第三节吴江派和徐渭的
古代文学明清部分知识点总结
古代文学明清部分重点知识点总结一、填空1.刘基的《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外，败絮其内”本质。
2.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》，由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成，被人称为“明曲之第一”。
3.明代中期三大传奇：李开先的《宝剑记》、署名王世贞等人的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》。
4.四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
5.梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
6.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。
其作者是“兰陵笑笑生”。
7.“三言”：冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。
《喻世明言》亦称《古今小说》。
8.二拍”：凌濛初著“拟话本”《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。
9.《今古奇观》：明末“姑苏抱瓮老人”编选“三言”、“二拍”佳作40篇，民间流传较广。
10.在文学理论中，李贽提出著名的“童心说”。
11.冯梦龙编辑了两部民歌专集：《童痴一弄·挂枝儿》、《童痴二弄·山歌》。
12.吴伟业，代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧，借历史人物故事，抒发历史盛衰之感，寄寓身世之悲。
13.吴伟业的“梅村体”叙事诗代表作《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》。
14.两大传奇：康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。
15.查慎行受学于黄宗羲，诗歌学苏陆，尤致力苏轼，得宋人之长，是浙派承前启后的大家。
16.李玉为代表的苏州派剧作家，《清忠谱》。
吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。
李渔是我国第一个喜剧创作专家，剧作十种，总题为《笠翁十种曲》，其中《风筝误》是代表作。
17.李渔的戏剧理论集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》。
18.李玉的戏曲创作：“以曲为史”的历史剧为《清忠谱》、《千钟戮》。
“一人永占”为《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。
元明清文学名词解释汇总
元明清文学名词解释汇总1、“三不从”。
出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。
所谓“三不从”是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后不想去应考，父亲不从；中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相不从；欲辞官，朝廷不从。
这让他成为“全忠全孝”的“三不从”，又是导致他一生悲剧的根源。
《琵琶记》的戏剧冲突，可以说都是围绕着“三不从”而展开的。
2、“一人永占”。
这是清初剧作家李渔所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》似剧的简称。
四剧均为当时著名剧目。
3、吴江派。
明代戏曲文学流派。
其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。
向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史□等。
沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。
他编纂《南九宫十三调曲谱》，厘定曲谱、规定句法，注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范。
沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。
但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。
他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。
沈璟等人与汤显祖于万历年间曾经在创作方法上有过一场为时不短的激烈争论。
由于吴江派的革新主张主要体现在形式上而不是在内容上，因此，这种革新的影响和意义就远逊于临川派，甚至为后人诟病。
4、《绿牡丹》。
《绿牡丹》是明末优秀戏剧家吴炳的代表作。
本书叙述的是两对青年男女的恋爱婚姻故事。
全剧以绿牡丹为中心，咏绿牡丹让沈婉娥、车静芳、谢英、顾粲展露他们的绝世才华，并且使他们因此而心生爱慕，终于喜结良缘，也让柳希潜、车本高丑态百出，受尽奚落。
5、“三桩誓愿”。
出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。
窦娥被污入狱杀头，她原本不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。
国家开放大学电大古代小说戏曲专题形考任务4试题答案
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A. 传奇B. 聊斋志异C. 子不语D. 古今小说题目：下列人物中不属于《儒林外史》的是_____。
A. 范进B. 严贡生C. 沈琼枝D. 贾奉雉题目：小说《儒林外史》的开头借理想人物_____之口预言了科举制度对知识分子人格道德的腐蚀。
A. 周进B. 王冕C. 虞育德D. 杜少卿题目：《聊斋志异》的下列作品中批判了科举制度的是《_____》。
A. 书痴B. 叶生C. 王桂庵D. 石清虚题目：清代吴趼人的小说《_____》以主人公九死一生的经历显示了日益殖民化的中国的溃烂不堪。
A. 歧路灯B. 老残游记C. 官场现形记D. 二十年目睹之怪现状题目：清代长篇小说《孽海花》的作者是_____。
A. 李百川B. 吴敬梓C. 曾朴D. 韩邦庆题目：下列故事中不属于志人小说《世说新语》的是_____。
A. 过江诸人B. 管宁割席C. 刘伶纵酒D. 干将莫邪题目：程甲本是小说_____的一个重要版本。
古代文学史明代戏剧
汤显祖
E、汤显祖的影响
有一大批剧作家直接受到了汤显祖的影响。他们从剧本的 立意构思到曲词的风格融铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。 戏曲史上称之为“玉茗堂派”或者“临川派”。通常认为 这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪升和张坚等人。 汤显祖戏剧对社会的影响极其深远，在同时代的年轻人中 激起大波澜，促进了思想解放。 汤显祖戏剧的演出与传播：各种声腔剧种争相演出；国内 外研究汤显祖的论文、专著越来越多。
明中后期杂剧打破偏狭的题材
以王九思、康海为代表的杂剧创作 王九思
其人：进士出身，明代文坛“前七子”之列 其作：《杜甫游春》杜甫不满李林甫，不受翰林学 士之命， 情愿渡海隐居而；《 中山狼》开明代单折短剧体制
康海
其人：状元出身，明代“前七子”之列 其作：《中山狼》 地位：中山狼题材创作热
明中后期杂剧打破偏狭的题材
御前侍从贾仲明、杨讷的杂剧创作
贾仲明
特点与朱有燉相近，文采华丽，南北区还可以同折对唱 代表作《萧淑兰》——少女明快初恋 《升仙梦》——状桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙
杨讷
代表作《西游记》共6本24出，根据《大唐三藏取经诗话》 和民间传说改编
宫廷之外的杂剧作家刘东生 以及明初杂剧的影响
《牡丹亭》
《牡丹亭》的艺术特色
精巧的情节设计 游园惊梦，伤春而亡，还魂再生 浓郁的抒情气氛 众多浪漫的幻想情景，大量的内心独白，丰富的细节， 优美典雅的词章。 悲喜交融，彼此映衬的审美风格 不足：累赘情节，取词过于雕琢，音韵不太协调
《牡丹亭》特殊的文化意义
以情反理，反对程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值 崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定青春的美好，爱情的崇高以及生 死相随的美满结合。 商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个 性解放思潮起了推波助澜的作用。
明清文学流派名词解释
1公安派明代后期，明神宗万历年间以袁宏道及其兄袁宗道、弟袁中道三人为代表的文学流派，因三人是湖北公安人而得名。
“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是中道。
这一派作者还有江盈科、陶望龄、黄辉。
他们所持的文学主张与前后七子拟古主义针锋相对，他们提出“世道既变，文亦因之”的文学发展观，又提出“性灵说”，要求作品“独抒性灵，不拘格套”，能直抒胸臆，不事雕琢。
公安派在解放文体上颇有功绩，游记、尺牍、小品也很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。
但他们在现实生活中消极避世，多描写身边琐事或自然景物，缺乏深厚的社会内容，因而创作题材愈来愈狭窄。
1.反对剿袭，主张通变。
2.独抒性灵，不拘格套。
3.推重民歌小说，提倡通俗文学。
2桐城派:桐城派，即桐城文派，又称：桐城古文派、桐城散文派。
其主要代表人物方苞、刘大魁、姚鼐均系安徽桐城人，故名。
桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学；语言则力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。
他们的许多散文都体现了这一特点。
桐城派的文章,在思想上多为“阐道翼教”而作;在文风上，是选取素材，运用语言，只求简明达意、条例清晰，不重罗列材料、堆砌辞藻,不用诗词与骈句,力求“清真雅正”，颇有特色。
桐城派的文章一般都清顺通畅，尤其是一些记叙文，如方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等，都是著名的代表作品。
3竟陵派明代后期文学流派。
以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。
又称竟陵体或钟谭体。
竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。
竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。
竟陵派与公安派一样在明后期反拟古文风中有进步作用，对晚明及以后小品文大量产生有一定促进之功。
然而他们的作品题材狭窄,语言艰涩,又束缚其创作的发展。
4唐宋派:中国明代文学流派。
中国古代文学史名词解释、论述题汇总
中国古代文学名词解释、论述题题库第三十三章杂剧一、名词解释1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。
一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。
二、论述题1、元杂剧在体制上有何特色？参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。
每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。
剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。
一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。
杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。
歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。
2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。
前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。
前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。
以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。
二、婚姻爱情剧。
这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。
其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。
三、历史剧。
代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。
这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。
这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。
古代文学史第四卷笔记整理
古代文学史第四册第七编明代文学第一章《三国志演义》与历史演义的繁荣1、白话小说就题材内容而言分为：世情小说、神魔小说、历史演义和英雄传奇。
2、历史演义小说的典范是（《三国志演义》），取材于（《三国志》），最早刊本是（嘉靖本《三国志通俗演义》），万历年间吴观明刊《李卓吾先生批评三国志》本，240回合并成120回。
清康熙年间，毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了“三国志传本”，对回目和正文做了较大的修改、增删，并做了详细的评点，这就是毛本《三国》。
现存最早的三国讲史话本有元至治年间建安虞氏刊印的《三国志平话》和内容大致相同的《三分事略》。
清代章学诚认为《三国志演义》是“七分事实，三分虚构”（《丙辰札记》）。
3、罗贯中：名本，字贯中，号湖海散人。
另有杂剧《赵太祖龙虎风云会》一种。
4、历史演义在明清还包括（列国系）、（隋唐系）和时事小说三类，鲁迅称之为（元明以来之讲史）。
5、余邵鱼《列国志传》：目前所见最早的有关列国故事的通俗小说。
这部小说在《武王伐纣平话》《七国春秋平话》《秦并六国平话》等讲史话本基础上，据正史，采杂说，以时间为经，以国别为纬，叙述了从商纣灭亡到秦并六国800年的历史。
明末冯梦龙将其增补改写成《新列国志》，成为一部东周列国的演义小说。
清代乾隆时，杨庸将其删并，名为《列国志辑要》，同时蔡元放将《新列国志》略作删改润色后，加入一些夹注和评点，易名为《东周列国志》，共23卷108回，成为最后通行本。
6、《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。
稍后文学性较强的还有《隋炀帝艳史》（根据《迷楼记》《海山记》《开河记》散步小说以及正史和其他史料编写而成）《隋史遗文》两书。
清代康熙年间。
禇人获将《隋唐两朝志传》《隋炀帝艳史》《隋史遗文》以及唐代卢肇所撰的《逸史》等剪裁连缀成《隋唐演义》一书。
稍后的《说唐演义全传》虽也取材隋唐故事，但实质上已经属于英雄传奇小说一类了。
徐渭的诗词全集、诗集（188首全）
徐渭的诗词全集、诗集（188首全）[明] 徐渭收录：188首徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。
明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。
书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。
能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
1《兰》莫讶春光不属侬，一香已足压千红。
总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。
2《竹》一斗醉来将落日，胸中奇突有千尺。
急索吴笺何太忙，兔起鹘落迟不得。
3《竹》昨夜窗前风月时，数竿疏影响书帏。
今朝拓向溪藤上，犹觉秋声笔底飞。
4《题墨葡萄诗》半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
5《十月望十二月朔百舌群鸣连日腊朔之夜雷电彻》万历十八年十二月之朔，百舌声声叫如昨。
如朋唤友互答应，乃是气机使然诺。
展开全文百舌小鸟尔，颛顼使之敢不听。
雷电本大物，蛰藏已久矣。
何为十一月，彻晓殷殷令人惊。
电入我窗两三划，我疑是灯还未灭。
起看灯花已落油已干，始知是电耳非关灯之残。
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第三节吴江派、徐渭的《四声猿》和明中后期剧坛在明代中后期，出现了不同的戏曲流派，著名的是以沈璟为代表的吴江派和汤显祖为代表的临川派。
一、吴江派沈璟（1553—1610），字伯英，号宁庵，又号词隐，江苏吴江人。
二十多岁中进士，官至光禄寺丞，后弃官在家。
在家里的生活是听戏、写戏、填词、研究戏曲声律。
他所作的传奇，今存的有《红蕖记》、《义侠记》、《同梦记》、《博笑记》等。
他一生所著传奇17种，收录在《属玉堂传奇》中。
沈璟精通音律，善于南曲，是当时的曲匠宗师，格律派的代表。
他著有《南九宫谱》、《南词选韵》二书，对昆腔的音律的整理做出了一定的贡献。
他的两本书，是当时曲家的“金科玉律”。
《南九宫谱》（《南九宫十三调曲谱》），主要是严格规范南曲的调律，说明南曲的唱法。
《南词选韵》所选的作品，不以艺术为准则，只以合韵与否为准则。
沈璟的作曲主张是：与其曲佳而不合律，不如合律而曲劣。
也就是他所谓的“宁协律而词不工，读之不成句而讴之始协，是曲中之巧。
”这样就把音律放到了非常重要的地位加以强调。
沈璟的这种思想在当时竟然风靡一时，形成了当时影响比较大的一个戏曲流派——吴江派。
吴江派的代表人物除沈璟外，还有顾大典、叶宪祖、卜世臣、吕天成、袁于令、王骥德、冯梦龙等。
从沈璟的作品《义侠记》来看，写武松的故事，比如打虎、打蒋门神、大闹飞云浦等，在《水浒传》中已经有了非常生动的描写，但戏中表现的平弱无力，表现与小说相比差的太远了。
剧本中写潘金莲和西门庆调情的情节，应该是作者可以展示才情的地方，结果写得索然寡味，与小说比，也是黯然无色。
由此可见，沈璟确是精通音律的专家，而非创作的妙手。
沈璟还是本色论的提倡者，但他的作品根本没有做到本色、俚俗这一点。
吴江派和临川派是两个对立的戏曲流派。
吴江派的主张有两点：一是剧本创作必须在音乐上“合律依腔”；二是语言必须本色。
这些主张积极的一面是注重舞台演出的实践，对当时出现的案头之曲是一种纠正，片面之处是削弱了传奇剧本应有的文学价值。
临川派则强调剧本的文思、文采，要讲究“意趣神色”，为此可以不顾及声律。
但是，沈璟并没有做到他所主张的。
吕天成在《曲品》中说：“先生自谓字雕句镂，正供案头耳。
”也就是说，沈璟的作品于演出是不合适的，是供人们案头欣赏的作品。
卜世臣、吕天成是沈璟的嫡派弟子，他们的作品除了斤斤计较宫调平仄之外，一无所长。
在思想内容方面，吴江派的作品主要是宣扬封建伦理道德和忠孝节义，宣传宿命论思想，他们的作品，流传下来的很少。
二、徐渭和《四声猿》徐渭（1521—1597），字文长，号青藤，又号天池，浙江山阴（绍兴）人。
他天才超逸，才情极高，但屡试不中。
嘉靖中期，他在胡宪中帐下当书记，参加了抗倭的许多次军事斗争。
后来，胡宪中因为结交严嵩遭陷至死，徐渭担心受到牵连，精神错乱，几欲变狂，屡次自杀未成。
最后竟杀死了继妻，下狱七年。
晚年靠卖画为生，死时一文不名，藏书都被卖尽。
徐渭一生遭遇坎坷，潦倒终身。
徐渭是明代晚期思想比较进步的文人，他和李贽都是晚明浪漫思想的启蒙者，是进步思想的先驱。
他对传统的封建伦理道德和权贵们的丑恶，深恶痛绝，因此，他被当时的统治阶级看做不可理喻的“狂人”。
他的性格狂放不羁，他的画画得很好，达官贵人想求他一字而不可得，千金不卖。
因此，对权贵的痛恨和对各种丑恶的揭露，在徐渭的戏曲作品中表现的就比较多。
徐渭的《四声猿》包括四个杂剧剧本，即：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。
这四部剧作都是短剧。
《渔阳弄》（《狂鼓使渔阳三弄》）：一折。
演的是弥衡裸体骂曹操的故事。
作者把时间改在阴间，在弥衡、曹操死了之后，由判官主持，让他们扮演原来的身份，重演弥衡当年击鼓骂曹的情形。
此剧情节简单，由弥衡从头骂到尾，击鼓一番，骂一番曹操的罪恶。
剧中的弥衡孤高狂傲，悲愤激越，刚烈倔强之气冲腾奔泻，正是徐渭一生痛苦心情的集中抒发。
徐渭借弥衡之口，以无可遏制的愤怒痛骂历史上和现实中的奸臣权相，残害忠良，涂炭百姓的罪恶，揭露了痛骂狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命的罪行，倾吐了心中的不平之气。
此剧的意义在于：表现了一个追求个性自由和平等的知识分子对沉重的封建压迫的激烈反抗。
《雌木兰》：二折。
取材于北朝乐府民歌《木兰辞》，故事没有大的改变，就是写北魏花弧之女木兰代父从军，为国立功的故事，故事突出了英勇爱国和男女平等的思想。
《女状元》：五折。
故事源于《太平广记》所收的《玉溪编事》。
第一折写五代才女黄崇嘏生活无着，乔装赶考；第二折：参加考试，黄崇嘏一举朵魁；第三折：黄崇嘏断案，表现出超群的才能；第四折：周丞相试文，更显示出黄的聪明才智；第五折：周丞相要招她为婿，迫不得已她只好说明身份。
周丞相的儿子周凤羽考中了状元，于是周丞相就娶她做了儿媳。
从《雌木兰》和《女状元》二剧，可以看出徐渭对女性的进步的看法。
她们和男子一样，都有不凡的能力和聪明才智，只是由于社会的压制，才不能得以施展。
二剧所写的两个女子，一文一武，超绝须眉。
身为女子，平常只能枯守闺房，一旦扮为男装，立即石破天惊。
体现了作者反对重男轻女的进步思想倾向。
这一点和李贽是一样的。
《翠乡梦》（《玉禅师---》）：二折。
取材于民间传说红莲和柳翠的故事。
田汝成的《西湖游览志》、梅鼎祚的《清泥莲花记》都有这样的故事。
元曲中有《月明和尚度柳翠》、《清平山堂话本》有《五戒禅师私红莲》、冯梦龙《古今小说》中的《明悟禅师赶五戒》，均是这个故事。
南宋时水月寺有一高僧名玉通，因不肯参拜新到任的府尹柳宣教，府尹便怀恨在心，派妓女红莲在一个风雨自夜扮着良家妇女来到寺中，诱骗玉通，使他破了戒。
玉通察觉后恼恨而死，怨魂投入到柳妻腹中，出生为女，取名柳翠。
后沦落为娼妓，败坏柳家的门风。
玉通的师兄月明和尚来访柳翠，指出前生之事，柳翠因而感悟，二人修成正果，同行西去。
这个短剧的含义在于，说明了禁欲主义是违背人性的。
玉通和尚苦苦修行了二十年，德行高深，不能成佛，面对红莲的诱惑，还是一朝而败。
而沦为娼妓的柳翠，一经顿悟，即成正果。
剧本用荒诞的手法揭露了宗教禁欲主义的虚伪，并通过禁欲主义丧失人性与纵欲破戒照样可以得道升天的对比，嘲讽了宗教戒律。
同时向人们说明了，天国之门永远不会为伪善者打开。
明代的戏曲教元代更为繁荣，但由于大量文人参与写作和统治者强化封建道德的影响，明代剧坛出现了两种不良倾向，一是宣扬封建伦理纲常的内容泛滥成灾；二是文辞向典雅骈俪化发展。
《四声猿》的出现，在明代戏曲史上具有转折的意义。
1、《四》完全扫空了陈腐臭烂的伦理说教，相反表现出强烈的反传统的色彩，给明代的戏曲面貌带来了明显的改变。
2、《四》语言追踪元代作家，扭转了明代文人把戏曲案头化、书面化的趋势。
3、《四》采取了浪漫主义的创作方法，以奇幻的内容表达了作者强烈的感情，给后人以有益的启示。
4、在戏曲形式上，《四》也标志了明代杂剧的转变，该剧虽然习惯上属于北杂剧，但完全打破了元杂剧的体制，不守元杂剧一本四折的惯例，而是或长或短，随意变化。
也不像元杂剧那样一人主唱，有时一个曲牌就有两人对唱，显得活泼紧凑。
在音乐上，兼用南北曲，以适应舞台演出的需要。
《四声猿》的题名，取义于《水经注》中的一个民谣：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
反映的是徐渭出狱不久的痛苦心情，他曾在给一位朋友的诗中写道：“要知猿叫肠堪断，除是侬身自作猿。
”由此可见，《四声猿》寄托了徐渭非常深刻的思想感情。
三、明中后期剧坛1、短剧的兴起嘉靖以后，杂剧完全走向没落，因为当时昆腔风靡一时，传奇日盛。
于是伶人妓女，专习南曲，以投时人所好。
而北曲的演唱，成为绝学。
即使有杂剧作者，也不再按照旧有元杂剧的格律来写，而是南北互杂，翻为新体，虽然还称为杂剧，已经不是元末明初的杂剧了，实际上是一种新的戏曲形式。
沈德符《顾曲杂言》中说，嘉、隆间，北曲已成绝响。
就是说，会唱元代或明初杂剧的演员已经很难找得到了。
明代中后期，出现的杂剧，实际上是一种新的短剧。
徐渭的《四声猿》四个剧本，从一折到五折不等。
另外还有很多一折的，如：汪道昆《高唐梦》、《五湖游》、《远山戏》，陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》，叶宪祖《北邙说法》等六折的如如徐复祚的《一文钱》，七折的王衡的《郁轮袍》（王维科举，揭露科场黑暗）等《一文钱》是讽刺喜剧，可以和元杂剧看钱奴相比美。
富翁卢至，悭吝至极，在路上拾到一文钱，不知道怎么收藏：藏在袖子里，恐怕洒掉了；藏在袜筒里，袜子是没有底的；藏在头巾里，头巾又有许多窟窿，百般焦虑，最后决定把它花掉，于是买了数量最多又最耐吃的芝麻，而且要躲到深山密林中去吃。
把这个富翁贪婪、吝啬的形象刻画得入木三分。
这些剧本，一折的比元杂剧短，六、七折的比传奇短，我们称它们为短戏更合适。
短戏是文人们的即兴之作，不像四、五十出长的传奇，因其形式短，取材都选取故事中最精彩、最悲壮或最风雅的片段，因此在文字上容易表现出清新自然的特色。
短戏的兴起，原因在于杂剧的衰落和传奇的繁复，短戏能够集中充分表达作家的思想感情，而且便于操作。
短戏的代表作家有徐渭、汪道昆、陈与郊、徐复祚、孟称舜等。
孟称舜的《桃花人面》（5出），被认为是言情剧中可以和杂剧《西厢记》、传奇《牡丹亭》鼎足而三的戏曲作品。
崔护谒浆。
剧本写崔护和叶蓁儿的爱情故事，用桃花衬写春光与女人的美丽，文辞华艳动人，曲辞全为佳作。
2、晚明戏曲的没落戏曲发展到晚明，正如词发展到宋末一样。
大家都走到了格律的道路上去了。
作家讲韵律，讲宫调，讲字面，讲唱法。
众多人把主要精力用到了曲辞格律方面的研究上去了，不论内容如何荒唐、腐朽，结构如何松散，只要有几只美丽动人的曲子，这个剧本就能够轰动一时。
晚明的作家忽视了戏曲本来是面向大众的通俗文学，而对于用韵协律斤斤计较，偶尔发现前人作品中有不合规矩之事，便加以恶评诋毁。
他们视高明“不寻宫数调”为戏曲界的罪人。
沈德符《顾曲杂言》中，他看到张凤翼《红拂记》中用韵有通假之处，就讥笑说：“以意用韵，只便于俗唱。
”而没有看到这个剧作的真正的价值。
在讲韵律的大环境下，很多规范传奇唱法、格律的作品纷纷产生。
除了沈憬的《南九宫谱》、《南词选韵》外，还有王骥德的《曲律》，吕天成的《曲品》等等。
这和宋末产生的《乐府指迷》、《词源》如出一辙。
有了这些书，词曲中的自由被完全限制死了，戏曲作品也就成了文人的案头之书。
戏曲家成了曲匠、成了宗师，而戏曲的生命则没有了。