浅析清四僧的艺术特色
不合时流?无法而法——清四僧及其艺术风格简析
不合时流无法而法——清四僧及其艺术风格简析《荷石水鸟图》八大山人绘《层岩叠壑图》髡残绘弘仁册页（选一）石涛长卷（局部）石涛书法扇面□ 钟兴旺文/图前不久在北京故宫展出的“故宫博物院藏四僧书画展”，160多件堪称国宝级馆藏藏品“和盘托出”，几乎零距离地观赏令人怦然心动，由弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位明末清初僧人画家用书画营造的美妙意境使人流连忘返。
“四僧”均为大明“遗民”，均为僧人，均以书画名世，均游历众多名山大川，但他们互相之间并无多少交集。
唯八大山人、石涛因同为明宗室后裔，惺惺相惜之故而有交往，他俩曾合作一幅《竹石图》可以作证。
四人中，弘仁1610年出生于安徽歙县，时间最早，其次是出生于湖南常德的髡残（1612年）、江西南昌的八大山人（1626年）和广西桂林的石涛（1642年）。
“四僧”称谓乃后人所加。
他们虽为“遗民”，但身世和经历却不相同，弘仁俗姓江，名滔，36岁时参与抗击清军，失败后隐居山林，落发皈依，始用法名弘仁、号渐江；髡残俗姓刘，名介丘，法名智杲、大杲，字石溪、号髡残，27岁出家，原因是不满父母逼婚，“初心”并无家国情怀，将其归类于“遗民”，是因为他后来结识顾炎武、龚贤等一批反清复明文人，并深受他们的影响；八大山人俗姓朱，名耷，字雪个，22岁时逃至奉新并出家，僧名传綮，30多年后还俗定居于南昌；石涛2岁时明亡父殁，由家中仆臣护佑躲至山中，由原名朱若极改法名原济、字石涛，他渴望自己的艺术被世人认可胜过对王朝覆灭之恨，中年后曾两次接驾康熙，因与主流画坛格格不入，曾画《对牛弹琴图》，由京城愤而重返江南山水间。
不被当时主流画坛认可的不仅仅是石涛，其他三僧也一样。
那时流行仿古，清初“四王”王时敏、王鉴、王原祁和王翚为代表，把宋元画家的笔法视为最高标准，并得到皇帝推崇，因此被视为“正宗”。
具有强烈感情色彩、鲜明艺术个性、独特新颖面貌的“四僧”画作自然是不合时宜。
据悉，集清宫书画收藏之精华的《石渠宝笈》中，“四僧”仅有3幅作品，是因名字搞错或编录者疏忽才无意被收入。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代的四大高僧：白雲禪師、澄觀法師、丹霞禪師、雪峰法師，同时也是一批杰出的艺术家，以其独特的绘画风格、丰富的内涵和深刻的禅宗精神，成为中国传统绘画史上的重要一笔。
他们的绘画作品中所表现的独特情怀，影响了当时和后来的数代艺术家，并对中国绘画史产生了深远的影响。
四大高僧的绘画风格各具特色，但共同的特点是以勾勒为主，线条流畅、刚柔并济。
他们的作品大多以山水、花鸟、人物为题材，以自然为根基，注重意境表现，体现了大千世界与自然环境的美妙和人性的卓越。
他们的笔墨骨力雄健，而又通过墨色、皴染、用水等技法，刻划出动态、神韵、宁静等不同的气息、情趣。
四大高僧的绘画中还融入了丰富的禅宗精神，如对生命、对内心的感悟和体悟，对无常、无常的感受和表现。
在他们的作品中，常常可以看到的是以禅宗诗言传情，借物抒情的折中式表达方式，不仅仅通过图像来表达，还透过文字、诗句、佛号等禅语来传递感情，使作品更富有内涵。
四大高僧的绘画言语所展现的独特情怀，对当时的文化艺术氛围产生了极大的影响。
他们的绘画语言不仅仅是艺术表现，而是禅乐禅绘的一种整体体验。
他们通过绘画将自己对自然和人性的感性认识尽情表现出来，创造出独特的艺术语言风格，开辟了中国绘画的新纪元。
四大高僧的绘画艺术不仅仅曾经影响了清代国内的艺术家，更在近代的艺术史上产生了深远的影响。
以白雲禅师的绘画艺术为例，其绘画风格朴素自然，脱离世俗的艳丽华美，成为二十世纪初期古典山水画的重要来源。
而雪峰法师的“古境现用”画风，则直接影响了中国现代画派。
同时，四大高僧的禅宗精神也激励了20世纪初期一批拥有强烈的个性和自我表达欲望的艺术家，将禅宗精神与人性的追求融入绘画之中，形成了中国现代绘画的新风格。
综上所述，四大高僧的绘画言语所展现的独特情怀及其影响是深远的。
他们以绘画为媒介，展现了自然与人性的联系与和谐，借助禅宗的手法，表达了禅宗精神对艺术的影响。
其风格、意境、表现手法等各具特色，影响了当时的文化艺术氛围，并对后代艺术家产生了深远的影响。
简述清初四僧的艺术个性及其成就
简述清初四僧的艺术个性及其成就“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。
其中石涛、朱耷成就最为显著。
石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。
【朱耷】：朱耷八大山人（1626-1705），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。
明亡后，削发为僧，后改做道士。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
【石涛】：石涛(1630一1724年), 明末清初的“四大高僧”之一。
中国清代画家。
僧人。
本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。
时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。
简析清初“四僧”的书画艺术
简析清初“四僧”的书画艺术清初“四大画僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。
他们是原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡(kūn)残(石溪)和渐江(弘仁)。
四人都擅长山水画，各有风格，自具风貌。
作品多表现不平之气，个性鲜明；他们对后世影响最大的，是能在传承古人的基础上，敢于打破明以来的尚古之风，突破古人成法，率性而作，自成一格；他们创作的素材多取自大自然，贴近生活，使作品呈现前所未有的生机和活力，赋有时代气息和生活气息。
1、石涛之画，奇肆超逸石涛(1642一约1707)，开创中国山水画新面貌的一代大家。
法名原济，一作元济。
本姓朱，名若极。
字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
广西全州人，晚年定居扬州。
明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人;人物生拙古朴，别具一格。
工书法，能诗文。
存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。
著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛《淮扬洁秋图》纸本设色，纵89厘米，横57厘米。
南京博物馆藏。
此图河曲弯弯，坡岸回转，芦荻丛生，老翁泛舟于湖上，既得秋景、秋情，又有超然尘外之感。
石涛《洞庭秋风》石涛《法李成溪山寒林图》2、八大山人之画，直抒心臆朱耷(八大山人)，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心臆，如他画的鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世写意花鸟影响极大。
3、髡残之画，苍左淳雅髡[kūn]残(1612-1692)，本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。
湖广武陵(今湖南常德)人。
清初“四僧”及绘画特点
清初“四僧”及绘画特点唐照林12041030327机械设计制造及其自动化一部中国绘画的历史画卷，实际上是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。
不同时代人的审美心理不同，绘画风格自然也各异。
“清初四僧”就有其不同于别人的独特艺术风格，是清初众多艺术个性鲜明画家中的突出者。
“四僧”指的是朱耷、石涛、髡残、弘仁四位遁迹空门的画家。
他们都是由明入清的遗民画家，怀着孤臣逆子之心在政治上不与新王朝合作，具有较强的反清意识。
他们的绘画都带有强烈的感情色彩，他们坎坷的经历借助绘画的形式宣泄出来，作品具有较强烈的个性化特征，与当时占据画坛的正统画风大异其趣。
朱耷，原名统，南昌（今属江西）人。
明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔。
明熹宗天启六年（公元１６２６年）生，清康熙四十四年（公元１７０５年）卒。
清世祖顺治五年（公元１６４８年），剃发为僧，法名传綮，号八大山人，连缀于画则成“哭之笑之”四字，寓“哭笑不得”之意。
朱耷是明代宗后裔，明朝覆亡时为躲避政治迫害而皈依佛门，他把绘画当作寄托理想、宣泄情感的最佳途径。
八大山人擅长山水、花鸟、竹木，尤其擅长水墨大写意花鸟画。
他的绘画是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位画僧。
由于他是明朝宗室后裔的原因，其所绘的画，笔情恣纵，不拘成法。
所作残山剩水，往往河颠树倒，满目荒凉，寄托了山河破碎的亡国之痛。
八大山人的花鸟画题材广泛，师古人而有变法，强调缘物寄情，画境清奇幽冷。
他所绘的画、八哥、鸭子、猫等动物，都倔强地昂着头，眼睛更是夸张奇特，有的甚至画成方形，眼珠点得又大又黑，往往点在眼眶的近上角，显出“白眼向人”、不肯妥协的神情。
石涛，原名朱若极，广西全州（今全县）人。
明朝宗室靖江王朱守谦第十世孙，亨嘉之子。
生卒年有许多说法，现基本倾向为明崇祯十三年（公元１６４０年）生，清康熙四十六年（公元１７０７年）卒于扬州。
幼年明亡其父被杀，石涛由内宫携带逃出，为避难求生而出家为僧，法号起济，字石涛。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代四大禅宗高僧（八代慧琳、二祖救世、云巖禅师和无门禅师）不仅是禅宗的杰出代表，同时也是画坛的名人。
他们的艺术作品展现了独特的禅宗情怀并对后人产生了深远的影响。
首先，四大禅宗高僧的绘画风格突出了禅宗的情怀。
他们的画作借助线条、墨色、笔画等表现手法，以及禅宗的思想内容，展示了“无我”、“空”、“静”等禅宗理念。
例如，二祖救世的画作中强调了“顿悟”的概念，表现出他对禅宗修行的极致认知；云巖禅师的大量山水画，则通过山水的意象，表现出他对禅宗开悟的态度和境界的追求。
这些都表现出了四大禅宗高僧对禅宗文化的深刻理解和传承。
其次，四大禅宗高僧的绘画也对后世产生了深远的影响，一方面是对中国绘画艺术的影响，另一方面则影响了世界艺术的发展。
四大禅宗高僧的绘画，讲究笔线流畅，墨色浓郁，掌握了中国画的基本技法和审美原则。
他们还吸收了宋元之后的各派山水画家的贡献，并将其融入到自己的画作中，提高了绘画的审美、哲学和文化内涵。
同时，四大高僧的绘画还在世界艺术史上留下了重要的一笔。
他们的艺术思想和作品不仅被日本和韩国等东亚国家所吸收和传承，也被西方现代艺术家引用和模仿。
最后，四大禅宗高僧的绘画表现出了他们特有的“禅宗情怀”。
这种情怀具有强烈的精神追求和超越世俗的文化内涵。
四大高僧的绘画均蕴含着对自然万物的崇敬和对人性的内心诉求。
他们的画作往往不是生动的描绘，而是以心体验为基础，传递出一种禅宗离世间而超然的感觉。
这种情怀影响了后人对禅宗理解的深入和对美的追求。
总之，四大禅宗高僧的绘画，展示了独特的禅宗情怀，影响了中国绘画艺术和世界美术史的发展，同时也传承了禅宗的精神内涵，对后人的思想认识和文化追求产生了深远的影响。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代四僧（清光绪年间的四川紫竹林僧人：石涛、石鲁、石翠云、石瑛罗）绘画作品体现了其独特的情怀和影响。
这四位僧人在绘画创作中表达了对自然景物的热爱，对社会现实的关注，对禅境境界的追求，同时他们的作品也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
清四僧的绘画作品展现了对自然景物的独特情怀。
他们以创作山水画为主，通过笔墨的运用，表达了他们对自然山水的热爱和对自然景观的深入观察。
他们擅长用极简的笔触和凝练的表现手法，表现出山水的气势和意境。
例如石涛的山水画以“富贵如云，奇夭如石”的创作风格，形成了独特的视觉效果，使观者能够感受到山水的壮丽和大气。
这种独特的情怀使清四僧的作品在当时的绘画界备受赞誉，也为后世的山水画的发展奠定了基础。
清四僧的绘画作品也展现了对社会现实的关注。
尽管他们是佛教僧人，但他们的作品并不仅仅局限于佛教题材，而是同时表现了一些社会现实。
石涛的《鸟迹图卷》、石鲁的《童子挂角》等作品中，都能看到对民俗风情和人物表现的关注。
他们通过描绘民间生活和人物情感，使作品更加接近人民群众的生活，具有广泛的社会意义。
在当时的社会背景下，这种对社会现实的关注是与时代潮流相符的。
清四僧的绘画作品体现了对禅境境界的追求。
他们作为佛教僧侣，对佛法和禅悟有着很深的理解和体验，这种禅境境界也渗透到了他们的绘画作品中。
他们通过山水画的创作，表达了对内心宁静和心灵安宁的追求。
他们的作品不仅仅是对自然景物的描绘，更是通过自然景物的表现来传达他们对禅境境界的追求和对生命意义的反思。
这种禅学的深入探索和对禅学的艺术化呈现，对后世的绘画创作和审美观产生了深远的影响。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
【中国美术研究】一、清四僧生活的年代清四僧活动于明末清初，明末清初政权交替，是中国周边少数民族替代中原汉族政权的时期，这一时期社会各阶层和风俗习惯发生了巨大的变化，尤其是清政府要求百姓“剃发”，引起很多人的抵制和反抗。
在这样的背景下明代的“遗民”“遗臣”们选择遁入空门、出家为僧，所以清代初期和尚众多。
他们寻佛悟禅和绘画，以此发泄自己内心忧郁痛苦之情，所以出现了很多和尚画家，“清四僧”就是其中代表。
二、清四僧绘画言语的形成及原因清四僧分别是八大山人、石涛、髡残和弘仁。
他们都擅画山水画尤其是文人画，其画集诗书画印于一体且各有千秋。
他们都共同历经了明清政权更迭，对故国山河乡愁无限眷恋，对家国身世变故感到无比的忧郁，所以只能借助绘画这个形式表达自己内心无处发泄的复杂心绪，因此作品都有着非常强烈和浓重的个人情怀和风格有极其鲜明的个性。
绘画上清四僧在学习古人的同时一直寻求突破和创新，他们师法于自然，取材于身边现实生活中的事物，所以他们的作品很是灵动而真实。
其冷峻孤傲的画风，把理想与现实冲突之间的痛苦之情表现得淋漓尽致。
三、清四僧画中那些独特情怀文人画发展到清代已经是备受欢迎和推崇，但清代的画坛的主流是以“四王”为首的正统派，他们强调传统严谨的中国画风。
“四王”的风格沉稳但也显得比较缺乏新意，而清四僧则和“四王”完全不同。
清四僧都是“明朝遗臣”，由于王朝的覆灭而严重改变了他们的人生轨迹，在新的朝代他们显得格格不入，所以绘画上极力突破传统绘画形式的束缚，努力探索着适合自己的艺术言语。
他们构图上重“立意”，笔墨上简逸豪放，不拘于形式，出家之后因学习佛教禅宗的一些思想，对世界及人生有了新的认识，精神上顿悟式地得到了解脱。
他们犹如找到了另一个“发声”的世界，他们在山间古寺中享受着大自然给他们带来的归属感，并在绘画上融入禅宗的思想，把文人画和佛家禅理很好地结合在一起，形成了自己独特的绘画风格，使他们的作品展现出一种新的生命意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析清四僧的艺术特色摘要清初，很多知识分子坚持民族气节，因痛恨清朝统治者削发为僧，以绘画避世山林，忧愁抒愤解忧，他们大多工书法、擅诗文，作品不但有气韵超逸，抒发性灵的一面，更有一股逸放不羁的个人风格，这类画家尤以弘仁、髡残、朱耷与石涛“四僧”为代表。
社会的背景和人生的履历让他们形成了独具一格的艺术特色，同时也造就了一幅幅杰出的艺术作品。
本文试着讨论清四僧的艺术特色的成因和发展趋向等诸多因素，以便于学习古人之大成。
关键词:清四僧;艺术特色AbstractClear early, many intellectuals insisted national integrity, for hate Qing dynasty rulers come for monk, to painting masquerade mountain, sorrow express anger worries, they most workers calligraphy, and good poetry, works not only has spirit free, express sex spirit of side, more has a unit Plaza put unruly of personal style, this class painter especially to hongren, and Kun residual, and Zhu Da and Shi Tao "four monk" for representative. Social background and life experience to let them form a unique artistic features, but also created a masterpiece work of art, we try to discuss clearing the artistic characteristics of four monks of causes and trends, and many other factors, so that learning of the ancients.Key words:Clear the four monk;Artstic characteristics目录摘要 (I)Abstract (II)目录 (III)一、绪论 (1)（一）.清初画坛 (1)(二)．四王与四僧 (1)二、独具一格的清四僧 (2)(一) 画从于心者——石涛 (2)（二）浑朴酣畅者——朱耷 (2)(三) 老辣苍健者——髡残 (3)(四). 空旷峻逸者——弘仁 (5)三、清四僧山水画 (5)（一）亡国之恨 (5)（二）遗民情节 (5)（三）寄情于画—乐游山水画中 (6)四、清四僧的艺术特色 (6)（一）清四僧的影响 (6)（二）清四僧绘的传承与发展 (6)五、结语 (6)参考文献 (8)谢辞 (9)一绪论（一）清初画坛大清王朝是中国历史上最后一个由封建阶级统治的封建王朝，其艺术的发展方向我们可以规划为两个方面，一方面发展方向是中国美术发展走向衰落步入低谷(javascript:;)，在另一方面发展走向前所未有从未取得的空前发展的时期，这个就是清初画坛两种美术发展的不同方向和成就。
自大清王朝定都于北京到康熙盛世时期是清代美术发展的前期部分，可以称之为承前启后时期，也就是继承古人与发展自我的时期，就是在这个时期和情况下当时涌现出许多的艺术人才。
在这个时期的许许多多的艺术家都是生于明代，甚至在明朝灭亡的时候许多的画家已经开始了从事艺术活动。
当时候的社会背景比较复杂，明朝覆灭而清朝刚刚开始社会动荡政局比较不稳定，名族矛盾上升，之前的连年不断的战争使得社会的生产力早到了严重的破环，一直到清承明制，社会稳是定了，并且回复生产力，“康乾盛世”才解开了序幕。
就是在这样的情况下，以江南文人为创作主体的书画艺术沿袭着清朝的机制和作风渐习的变异，取得的了比较高成就，并且应为人生价值观念的不同和思想的倾向方向不同，出现了两种不同的绘画趋向。
其中的一部分人应为国破家亡之恨，在艺术追求上以单独的抒发个人个性为追求，用眼泪来磨墨，融入深情抒发自己内心的不满和伤感。
而同时的另一部分人为了保护乡党或者追求个人利益，避免摄入文字狱的灾祸中，充当了缺少反抗精神的顺民委身于清代的统治下，在艺术上表现传统文人的阶级所共同拥有的那种审美理想作为归宿，兴平气和的从事艺术活动，自娱自乐。
（二）四王与四僧清初画坛较为突出的画派是以“四王”与“四僧”为代表的画派。
其中“四王”为代表的一系属于后者，他们主要继承的是明末时期艺术家董其昌所梳理过的文人画传统，以求集古人的大成画作取其精华去其糟粕同时融入自己绘画方法，不受当时社会的影响，大力推进发展了笔墨的表现力，在此同时内容却缺少了真实的那种生活气氛和自我的真情实感，而后成为了官方所认可的正统画派；而“四僧”为代表的以系则为前者其实四僧也是受到了董其昌的影响，只是他们与前者所继承的画学思想不同，“四僧”主要继承了徐渭和陈洪绶的绘画语言特色，他们的主要重视笔墨节律的表现性，学习古人当做老师从而转化为自己的，同时更以表现的内心抑郁和对社会不满的强烈感情为目的，或者借花鸟寄托心中的不满与怨恨，或者借山水来表现自己无法说出的语言，从而就直接影响了清中后期的非正统派的绘画语言艺术。
“四王”主要包括两代人，第一代就是董其昌的朋友王时敏与王鉴，第二代是王时敏的孙子王原祁和王时敏与王鉴的学生王翬(javascript:;)[2]。
第一代王时敏和王鉴都是前朝朝廷的官宦，享受荣华富贵地位优越，当大明王朝被满清统治者推翻并且取代之后，面对他们的来说就是国破家亡所谓的荣华富贵就变成了颠簸流离，于是便隐世不出，虽然它们都属于明朝遗民但是在其个人作品中无意表现出其遗民意识，而且也不反对后世和自己的学生为新的朝廷效力。
“清四僧”指的是石涛、朱耷、髡残、弘仁四个和尚，他们多数都具有非常强烈的反清意识及举动，为了表示不臣服于清朝的统治，在明朝灭亡之后都削发为僧。
朱耷和石涛又分别是明朝的皇室尊亲之后在明朝灭亡之后，国破家亡的那种痛苦刻骨铭心，由于他们属于前朝的遗民在前朝地位优越(javascript:;)，而之后起伏不定的身世颠岩，使他们的内心无法平静下来，同时心中的那种亡国之恨无法消除又么有能力去改变事实，只能沉浸在自己的书画创作，用书画抒发自己的身世之感，寄托亡国之恨或者来表现不为命运所屈服的旺盛生命力。
所以说他们都是具有很强的反清意识的遗民画家，在绘画中带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征(javascript:;)[3]。
二清四僧绘画语言的艺术特色（一）画从于心者——石涛石涛（1641-约1707），姓朱，名若极，广西桂林人,他是大明王朝藩靖江王朱守谦的后人，朱亨嘉子，国破家亡之后于1645年后出家去当和尚来逃避当时的困境，法名原济，一作原济,小字阿长，字石涛。
号大涤字、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。
石涛在绘画中擅长花卉、蔬果、兰竹、以及人物画，尤其是画山水得心应手，从而石涛在山水画上的成就尤为杰出。
石涛的画大力支持“搜尽奇峰打草稿”，反对当时候的防古人大作的风气，他奇特的构图，笔墨雄健有力，酣畅淋漓，于气势豪放中孕育静穆之气，独居一面(javascript:;)[11]。
在绘画艺术上石涛成就杰出，在清代山水画的理论与创作实践两方面均作出了惊人的贡献，最值得我们所熟读的乃是石涛的《画语录》。
由于年少时遭国破家亡，逃避兵祸，四处流浪，得以游遍名山大川，包揽“三巅”、“五老”胜景，“搜尽奇峰打草稿”形成了自己老练刚劲、豪放不羁的独特风格。
在他长期的浪迹和流动的生活中，对各地的山川风貌有着广泛的阅历对于黄山胜境尤其有升入独到的观察和体验(javascript:;)，在大自然的启发下他有着丰富的艺术想象力和蓬勃的创作情感，所画的山水构图新颖而多变化，景象韵勃生息(javascript:;)，意境浑厚，笔情纵姿，具有独特的风格和充沛的生命力，充斥着与当时花苑泥古不化千遍一律的山水形成了鲜明的对比(javascript:;)。
石涛一反潮流的趋势，强调尊重自己对大自然的直接感受，领悟大自然的一切生动之息，以《易》曰：“天行健(javascript:;)，君子自强不息，鼓励画家不停地追求，他的反潮流精神十分可贵，并且形成了自己独一无二的绘画特色，对近现代绘画产生了不可磨灭的而影响[13]。
其代表作有《淮阳洁秋图》《搜尽奇峰图集》（图1）等。
图1石涛《搜尽奇峰图集》（二）浑朴酣畅者——朱耷朱耷(1626-约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师,本名由桵，字雪个，号八大山人，个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。
明朝宁王朱权后裔，袭封辅国中尉，朱耷的童年生活是奢华的贵族生活，但是由于明朝的覆灭，国破家亡，清兵入关大力追杀前朝遗民，于年少时隐居奉新山中削发为僧，后又改做道士，住南昌青云谱道院。
作为一代绘画杰出代表人物的朱耷绘画成就主要表现在他的大写意花鸟画画之中，其花鸟画尤其能表现他心中国破家亡的忧愤和巨恨，以及目前颠沛流离的贫苦生活，处处都表现出心中对满清王朝的那种不甘。
他的笔中蕴含着愤怒的叫骂声和强烈的反清意识，不愿意屈服清王朝的统治，墨中似乎也带有愤恨之气，绘画作品之中的鱼翻怪眼，鸟睁怒目张口鼓肚，一种求生不得生，求死不得死的痛苦煎熬之状活灵活现的比现在纸上，这些都是他精神状态和心中所想的一种自然的流露，所以他的画作强健有力直指当时候的清王朝统治者。
后世画家更多着眼于他的花鸟画，而对他的山水画却继承者无多，甚为可惜，其实朱耷的山水画并不是么有特色，而是在他花鸟画的杰出成就下稍显得较弱。
朱耷的山水画也是独具一格的，他的山水画对前代山水趋向作了大胆的革新，具有独特的面貌，奔放苍健(javascript:;)，浑朴酣畅，个性尤为突出，其实这也属于我们目前对待绘画所缺乏的一种精神吧[14]。
无论是花鸟画还是山水花朱耷卓越的艺术成就，都影响着一代又一代的艺术爱好者(javascript:;)。
图2 朱耷《枯木来禽图》图3朱耷《彩笔山水图》（三）老辣苍健者——髡残髡残(1612-1692)，清四僧之一，与朱耷，弘仁，石涛合称为"清初四画僧"，明末清初的画家，湖广武陵(今湖南常德)人湖广武陵（今湖南省常德县）人(javascript:;)，与石涛合称"二石"，原名姓刘，在大明王朝灭亡之后，清朝定京北京开始南征之后，年近40多岁的他奋起参加反抗，血战沙场，失败后为了躲避灾难开始隐居，并割去了万根烦恼丝，出家当了和尚，改名为髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。