摄影在平面设计中的应用
摄影在平面设计中的应用
1.摄影的产生、发展和分类
1．1.摄影的产生和发展
如今，我们对于摄影并不陌生,当然，大多数人一听到摄影,首先想到的就是拍照。然而,摄影并非就是去拍照这么简单,它还有一段一百多年的发展历史。摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯(Niｃephore Nｉｅｐcｅ1765-1８33）。1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。
到1836年,还是法国人达盖尔改进成银版照相,减短了暴光时间,并提高了成象质量。他于18３9年8月１9日将这项技术公诸于世。于是,这天被定为照相术诞生日。
1.2．现代摄影
现在摄影所使用的设备有两种。一种是继续使用传统的胶片成像摄影。另一种就是,使用拥有高新科技的数码摄影！
随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信,尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业,使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。九十年代数字相机脱颖而出,更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式,进入一个新纪元。数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。特别是现在流行的数码相机,轻便、简单、实用性更强。
数码摄影的出现,标志着摄影进入新的层次,它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序,而是用数字相机拍摄,用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。
1．3.摄影的分类
总的来说,摄影可分为艺术摄影,技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。
艺术摄影往往应用特殊的艺术效果,给人视觉上很强的冲击力。它不同一般的摄影。
技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。
商业摄影现在发展得很快,市场经济的需求给商业摄影提供了舞台,它表现在多方面的应用,如大家最熟悉的影楼,广告等。
社会摄影往往以事实为依据,一般是现场抓拍，而且不做装饰性的加工和各种修改。社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影，两者很难区分。
1.4.广告摄影
摄影是广告活动中频繁使用的一种手段,称之为广告摄影。它能真实地显示商
品的外观、用途、品种、质量、色彩等，能起到推销商品，激发消费者购买欲望的目的。因此在平面广告的构成中被广泛地运用。
广告摄影虽已有相当的历史,但过去除了在商品简介、样本、单片、POP中使用纯商品照片外,很少用于报纸、杂志、邮寄广告、户外招牌等大众媒介。随着广告事业的迅速发展，广告摄影作品已被更多的媒体广泛运用,这就为广告摄影提供了更为广阔的天地。
广告摄影不同于其他摄影,广告摄影除了必须具有娴熟的摄影技巧、精通使用各类器材、较高的艺术素养、丰富的创作理念等等之外，还必须严格遵守广告法律法规,更须注重商品知识、商品信息的积累与应用。
2.平面设计概念、产生和发展
2.１.平面设计的概念
平面设计是将文字、图形、图像,按照一定的规则在平面上组合成图案,产生
出各种视觉效果,以表达不同情感和思想的印刷品、宣传品。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
２.2.平面设计的产生与发展
平面设计虽然起步晚,像其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征,成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次,并深入到我们的生活,受到重视。特别是在广告宣传中，不单单是在平面媒体上,还运用在各种设计中,包括工业设计，环境设计。从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
纵观平面设计几百年的发展历程,我们可以清晰地看到，从古腾堡到20世纪８0年代,平面设计所针对的问题并没有发生过质的变化,其发展一直是比较线性的、渐变的。但到了20世纪9０年代，无论从工具到对象都发生了翻天覆地的变化，从静态的书籍和印刷品又加入了动态的、互动的多媒体，传统设计元素如字体、插图、版面等等中又加入了动画、电影画面,而且这一过程还在不断地快速地向前发展着。
２.3．现代平面设计
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
8０年代后,平面设计发生了变化，也可以说是进行了改革。我认为它有三个原因:一是受后现代设计风格的冲击；二是电脑的广泛使用,特别是平面设计软件的运用;三是全球经济的一体化,平面广告尤其是商业上的广告,包含了很多的内涵。
后现代主义设计的思维和宗旨近年来对各种设计有着很大影响，同样对平面广告设计的影响和冲击也是很大的,我们留心所看到的外国平面作品，便能感
觉到广告确实在变，电脑的使用为广告制造提供了很多的手段。有些广告作品，尤其是一些国际和地区性的广告节或大赛获奖广告，我们甚至看不懂了。很多怪里怪气,难以理喻的,我们也很难明白是以何种标准去评价的。也许这也是一种创意吧。比如说有一张是国外有关丰胸内衣的平面广告，上面是一排青年人站成一条直线的照片,咋一看不知宣传什么，它的关键之处在画面中心女孩与站在她前面男孩之间的距离上:队伍的距离看出这女人的胸脯确实够大。
3．摄影与平面设计
3.1.总述
摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品运用在平面广告
上。不用说，它发挥着很大作用。这是为什么呢?下面我来分析一下。
先从平面广告构成要素来分析,在现代平面设计中,图形、图片占据着整个广告画面的大部分，不少则是图片占据了整个画面,图片在画面中的位置十分重要,在视觉顺序上,一般地说来,它仅次于引人的标题,处于第二位；有些出色的图片却往往首先吸引人们的注意。而看图片的人,绝大多数自然地会阅读图片的说明，因而,画面中的一幅图片加上说明,即是一张小的广告。如Ｎaｔａn钻石广告。
3.1.1.图片的作用
图片的重要作用在于，它以艺术的形式将广告主题形象化、真实化地表现，其特点在于:
直观：几乎所有的人都看得懂,使广告拥有更多的读者。
形象:使人产生如睹实物的真切感,有助于增进了解认识和信任感;
生活感:富有生活气息的广告图片，特别富有情绪的感染力，给人以身临其境，容易产生分享满足之乐的向往；
美感：一幅好的广告图片,不论是插画或照片,往往就是一件很美的艺术品,给人以美的享受，有些精美的广告图片被人放在办公台板下,放入镜框里,长久地保留下来。
由此可见，图片在整个广告画面中的重要性。
３．1．２.摄影图片概念
摄影以线条、光线与影调为造形要素，以纯粹的形象语言开辟了一个新的视觉审美领域。现代科技的发展,极大地扩展了摄影的功能与应用范围。摄影已全面进入现代设计艺术领域，数码摄影被广泛地运用,成为广告设计重要的表现手段。
广告摄影是美术设计与摄影艺术相结合的实用造形艺术,是一种借助摄影特性和独特艺术语言进行宣传的摄影艺术体裁,是再现商品形象、传达商品信息的最有效、最有说服力的表现手段。它以真实的形象,巧妙的构思，诱人的情趣表达广告主题,具有重要的审美价值。
广告已不像早期商品摄影那样。只是在画面上简单地再现商品的形象,而是着
力于画面的质感、美感与意境的追求。因而且有强烈的艺术感染力。摄影照片是广告插图的一种重要形式,是广告摄影运用拍摄技巧与暗房加工技术的结果,是根据广告主题与创意的要求，运用线条与影调等造形要素制作的画面。我们在广告上所用到的摄影图片一般还要经过电脑加工与处理，以表现出独特的感染力。
3.1.3.摄影图片特点
效果逼真：摄影照片能够准确入微地再现表现对象的外貌与细节,具有高度的真实感和纪实性,尤其是彩色照片能细腻逼真地再现对象的原貌,对人们的视觉能产生强有力的吸引力与感染力。
真实可信:摄影照片能客观公正地反映对象。照片是技术性的产物，因而容易从情理上取得人们的信赖,增强广告诉求的可信性,在心理上缩短广告与消费者的距离，使广告具有强烈的说服力。
印象深刻:摄影照片是运用精湛的拍摄技巧与暗房技术制作出来的照片,画面形象真实生动，富于美的感染力，能给人以强烈的视觉印象。尤其是创意巧妙、表现独特的彩色照片,更具有不可抵御的视觉冲击力和艺术感染力,使人看后难以忘记。
利于推销：摄影照片由于能真实、形象地表现对象,创造特定的销售气氛，所以容易从视觉上激发人们的需求欲望,使人产生追求向往之情。
3.2．摄影和平面设计密不可分
摄影和平面设计的关系是很难分离的。它们是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中,除文字图形之外,影象便是一个很重要的组成部分。不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已,是一个选择的问题。
随着互联网络的快速发展，而数码影像已经作为一种全新的大众传媒，由于交互性好、传播面广的特点，为平面设计提供了良好的素材。数码影像不仅代表着一种崭新的信息交流方式,而且它使信息的传播突破了传统地域及文化的阻隔,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。
４.码摄影在平面设计中的应用
4.1．商业摄影
这里所说的摄影主要指商业摄影,尤其是广告摄影，广告摄影与新闻摄影,艺术摄影等门类有着很多的共同之处,但也有一些区别。比如说,广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影或纪实摄影不一定这么要求,它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式,像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。
还是从平面设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它一定要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计,在视觉上一定要有很强的吸引力。现代社会的人们几乎每时每刻都处于广告的包围之中。据了解,在发达国家一个消费者每天接触到的广告消息包括电视、广播、路牌、报纸杂志等有１６0０多条。
要使自己的广告在如此大的广告消息群中引起读者和观众或行人的注意，它
有几个要求。首先要有较强的视觉冲击力,包括用色，构图等。另一个就是创意。所谓创意，就是新颖的构思，创造性的意念。用通俗的话来说,就是具有独创性的好的点子。还有一个重要的因素,就是要符合人们的心理需求。
图像是提高平面上的视觉冲击力最好的方法。设计学者李巍曾说过，插图是平面广告构成的重要要素，它形成了广告性格及提高视觉注意力，能极大地左右广告传播效果,并能给人留下明确的印象。
在创意方面,图形的缔造者——摄影师和设计师在很大程度上掌握了创造的主动权。特别是在电脑技术出现以前,摄影师和设计师可以控制平面上的各种效果。不知大家是否记得,ｅxtra口香糖的平面广告,运用了创意手法，画面上一个被牙齿咬断的汤匙,使汤匙留下了整齐的牙齿印,下方写着“exｔra口香糖的能帮助保持牙齿健康”。这张宣传画的成功之处在于，首先它运用了一张大图片，整个画面很简单、明了,有很强的视觉冲击力。还有就是它的文字创意,用夸张的表现手法，说出了:ｅｘｔra口香糖的卖点就是能帮助保持牙齿健康所以嚼了它后牙齿健康得连汤匙都可以咬断。
４．2.摄影在平面设计中的应用案例
４.2．1.案例一
我曾经参与拍摄过一个平面广告，这个案例制作得较为成功，客户较为满意。因为之前与客户进行过细致、完整的沟通，客户方派出专人直接与摄影组沟通，随时改进工作计划,拍摄进度顺利。
一、最初接洽时，摄影组针对客户的要求及行业特点,制定了三个脚本的初步构思供客户选择。最初客户要求用传统相机拍摄,摄影组马上展开劝说,分析了数码摄影的优势：无胶片及其后期冲印的消耗与麻烦,无须扫描直接输入电脑且无损失，后期制作空间大且完全自己控制,方便存储保存和快速传递,降低成本,节省时间；而且数码相机的成像质量好过传统相机。经过客户见面会后,最终确定了拍摄方案：即依据脚本，用数码后备进行拍摄。同时签订了合同。
二、拍摄方案确定后,摄影组马上投入到图片的拍摄。在拍摄时，摄影组每天只拍摄两间室内装璜,虽然时间紧，因为前期工作准备充分,拍摄时严格依照脚本，数码相机拍摄后的影像可以立马回放，如不满意可以删除重拍，所以整个项目拍摄完成比预期提前了两个星期,而且没有一个镜头是需要重拍的。三、在平面广告的制作上,由于数码相机的影像可直接输入计算机，后期处理变得方便快捷。而且图像质量能以更高精度的保存下来,出图质量更上一层楼。
4．2.３．从案例看摄影在平面设计中的应用
通过案例，可以看出在当前平面设计领域，摄影起着举足轻重的作用。电脑的使用为平面设计的制造提供了很多的手段。随着科技的发展，数码摄影设备和数码图像处理系统的日益完善与普及，数码摄影的表现与制作手法将会愈来愈多地应用到平面设计中去。
5.总结
从摄影和设计发展情况来看，双方的出现都是比较晚的,但发展得挺快,有一个
共同的经历,就是曾一度都受到美术界排斥，主要是都受艺术界的否认。尽管如此，摄影与平面设计的实用性决定了它们飞速发展的特点。对于摄影与平面设计在艺术界的地位，一直都存在着争议，我认为这好没什么意义,摄影和设计应该走自己的路，是否从属艺术界，这跟它们的发展没很大影响。
随着社会经济和文化的发展,摄影和平面设计也只会跟随社会发展。现在,它们已经成为两门独立的学科，深受人们重视。它们各自发挥自己的特点，并互相促进，从一定程度上促进社会的发展。
主要参考文献:
《摄影的特性与美学》〈苏〉Ａ．瓦尔诺夫著罗晓风译
《广告设计》李巍著
《当代广告摄影》王天平著
《图形与意义》尹定邦著