人物照明

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五种光的作用

五种光的作用

按光的造型作用分类--五光造型方法主光:又称塑型光,是用以塑造人物形象和环境的主要光线。

主光源于环境的主要光源,各种方向的光源,包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。

主光对画面影调、色调和气氛起决定作用。

主光又是曝光的依据。

在外景的拍摄中太阳直射光即为主光。

阴天时天空光即为主光。

主光对被摄对象的立体形状、空间形态、质地的表现起决定作用。

内景中透过窗户的光即为主光。

主光的特点是有明确的方向性。

能显示出光线性质,主光如是直射光将产生明显投影。

主光的亮度仅次于轮廓光。

当用明暗光照明的时候,只有一个主光,往往光比过大,不能很好地完成造型任务,故多在副光配合下加以运用。

但有时为追求特殊光效,不加副光,比如造成剪影效果。

副光:又称辅助光,是补充主光照明的光线。

用于照明被摄对象的阴影部分,使对象亮度得到平衡,以帮助主光造型。

副光一般用散射光,副光照明不能形成投影。

外界晴天拍摄,太阳光是主光,天空光和地面反射光就是副光。

在室内拍摄,门窗投入的光线是主光,墙壁、天花板、家俱等反射光即为副光,副光色度由天空光和地面反射光决定。

主光和副光的亮度比叫做光比。

晴天太阳光和天空光光比太大,在拍摄人物近景特写时经常使用人工光进行辅助,以形成合适的光比。

光比是形成影调反差的主要因素。

在影视照明中,一般是先确定主光之后,再调整副光。

其运用原则是不能亮于或等于主光。

副光照明的阴影部分应保持阴影的性质,并使暗部有一定层次。

轮廓光:是相对摄像机方向照射的光线,是逆光效果。

轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。

当主体和背景影调重叠的情况下,(比如主体暗,背景亦暗),轮廊光起分离主体和背景的作用。

在用人工光照明中轮廊光经常和主光副光配合使用,使画面影调层次富于变化,增加画面形式美感。

环境光:环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。

多指内景和实景的人工光线而言,是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。

环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。

舞台灯光基础介绍

舞台灯光基础介绍

舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。

舞台美术造型手段之一。

运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。

一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。

2、灯光以台词为变化契机。

3、灯光以动作为变化契机。

4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。

5、灯光以时间为变化契机。

二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW 使用最广。

两人对话如何高效布光?

两人对话如何高效布光?

两人对话如何高效布光?在大部分电影中,两人对话都会使用对切镜头来组接画面。

中景、近景或特写画面,将空间距离拉近,观众既能听清对话内容,又能看清人物的面部表情。

而对切镜头的光线处理,在电影发展中也已经形成了系统高效的照明方法——交叉光照明法。

交叉光照明方法有三种形式:(1)后交叉光照明(2)前交叉光照明(3)一前一后交叉光照明后交叉光照明对切镜头的结构往往第一个镜头是交待镜头,交待二人空间位置关系,多采用全景或中景画面,景别稍大些,交待人物和空间关系。

二人谈话镜头多采用近景或特写,机位角度:交待镜头多采用正面角拍摄,而对切画面多采用外反拍角或内反拍角拍摄。

在电影《雨果》中,乔治·梅里爱(本·金斯利饰)发现雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)会修理机械,便拿出坏掉的玩具老鼠让他修理,这里有一组两人的对话镜头。

画1:中景,乔治在画左,雨果在画右。

正面角拍摄。

照明雨果的主光a1在乔治身后;照明乔治的主光a2在雨果身后。

两盏主光灯在人物身后成交叉状态照明人脸,在人脸上呈现斜侧光照明。

对着镜头的侧面脸是背光面,暗色调,正面脸处在受光面之中,呈现亮色调。

因此,二人正面脸都是明亮的,能让观众看清面部表情,这是后交叉光的特征。

对构图风格来说,具有“封闭式”构图的特点。

画2:乔治近景。

内反拍角斜侧机位拍摄。

主光a2处在斜侧光照明,正面脸亮,侧面脸暗,体感较强。

画3:雨果近景。

内反拍角斜侧机位拍摄。

主光a1处在斜侧光照明,同样正面脸亮,侧面脸暗,体感较强。

注意,后交叉光照明主光可以有光源依据,也可无光源依据。

灯位示意图前交叉光照明同样是在电影《雨果》中,雨果和伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)在书店第一次见面时,也出现了一组对切的对话镜头。

画1:全景,雨果在画左,伊莎贝尔在画右。

照明二人的主光在人物前方(相对于摄影机),人物呈现平光照明效果,虽然缺少影调变化,但在全景画面里,人脸面积很小,只要让观众能认出是谁就可以了。

舞台灯光的常用光位

舞台灯光的常用光位

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。

常用灯具及特点:1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。

它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。

多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。

《影视照明技术》课件

《影视照明技术》课件

光的色彩和色温
光的色彩:光的颜色由光的波长决定,不同波长的光具有不同的颜色
色温:色温是衡量光源颜色的标准,单位为K(开尔文)
色温对影视照明的影响:色温会影响画面的色调和氛围,不同的色温可以 营造出不同的视觉效果 影视照明中常用的色温:影视照明中常用的色温有3200K、5600K和 6500K等,不同的色温可以营造出不同的视觉效果
光的性质和特点
光的波长:光的波长决定了光的颜色和亮 度
光的传播:光在真空中以物体表面时会发生反 射,形成影像
光的折射:光在遇到不同介质时会发生折 射,形成不同的视觉效果
光的吸收:光在遇到物体时会被吸收,形 成阴影和明暗对比
光的散射:光在遇到物体时会发生散射, 形成柔和的光线效果
光的投射和阴影
光的投射:光线从光源发出,经过反射、折射、散射等过程,到达被照物体表面 阴影的形成:光线被物体遮挡,在物体背后形成阴影 阴影的作用:增强画面的立体感和层次感,增加画面的深度和空间感 阴影的种类:硬阴影、软阴影、边缘阴影等,不同种类的阴影有不同的视觉效果
光的利用和控制
光的反射和折射:利用光的反射和折射原 理,控制光线的方向和强度
更高的要求
当代:数字技 术的发展,使 得影视照明技 术更加智能化、
多样化
影视照明技术的分类
自然光:利用自然光源进行照明,如阳光、月光等
人造光:使用人造光源进行照明,如灯光、LED灯等
混合光:自然光和人造光的结合使用,如日光灯、LED灯 等
特殊光:使用特殊光源进行照明,如激光、荧光灯等
色彩光:使用不同颜色的光源进行照明,如彩色灯光、 LED灯等
角度等
不同场景的照明技巧和方法
室内场景:使用柔光箱、反光板等设 备,营造柔和、自然的光线效果

灯光知识

灯光知识

舞台灯光知识(图解)舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。

舞台美术造型手段之一。

运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。

一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。

2、灯光以台词为变化契机。

3、灯光以动作为变化契机。

4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。

5、灯光以时间为变化契机。

二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW使用最广。

舞台灯光知识

舞台灯光基本知识全攻略一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

二、常用灯具及特点1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。

它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。

多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。

如何使用闪光灯给侧、逆光人像补光?

如何使用闪光灯给侧、逆光人像补光?摄影的艺术是光影的艺术,光与影组成了摄影最基本的元素。

虽然自然光有着真实自然的优势,利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围,但是自然光并不是完美的,它井不能出现在每一个需要照射的地方,比如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动时。

幸运的是,我们可以通过使用闪光灯便更自如控制拍摄现场的光线,通过组合闪光灯和自然光,创作更靓丽优秀的人像作品。

另外在自然光中加用闪光灯,既可控制反差,又能调整色温,有时还可当造型光使用。

这种用混合光摄取的影像,也显得格外细腻、柔和,能产生较好的视觉效果。

当熟练地掌握了闪光灯的技术技巧,并融入将来的创作之后,你会发现同样的内容,同样的画面,但是作品却是“更上一层楼”了。

一、白天户外人像补光——闪光灯作为补光室外拍摄人像进行逆光拍摄,主体与背景的反差很大,如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度,而正常还原了背景,主体又曝光不足,这时就需要用闪光灯进行补光来平衡。

如下图某学院风格女装拍摄,当时拍摄环境是下午四点半的阳光下,人物逆光,脸部偏暗,拍摄这张照片时,先对环境测光,测光数据是光圈F5.6,快门是1/160,测光完成后,把相机切换到M档,设定好光圈快门,打开闪光灯,TTL模式,减1.5档输出,最终拍摄完成的图片,人物脸部曝光正常,环境氛围也得到了较好的体现。

逆光在女生的头发和衣帽周围勾勒出一圈温暖的线条,与背景隔离开来,同时也突出了人物主体,正面闪光灯补光。

拍摄构图时,注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体,以免眩光太厉害。

拍摄参数:佳能5D Mark II数码相机佳能24-70/2.8镜头光圈F5.6 快门1/160秒。

摄影技巧:夏日黄昏日的阳光从模特逆光位置投射过来,在发丝勾勒出一圈光晕,渲染出温暖的调子,正面闪光灯补光,某品牌包的拍摄。

此类拍摄注重拍摄时间的选择,下午三点到四点见是比较合适的时机。

拍摄参数:佳能5D Mark II数码相机佳能24-70/2.8镜头光圈F4快门1/160秒(如下图)。

浅析LED灯具在电视新闻类人物照明中的测评

浅析LED灯具在电视新闻类人物照明中的测评葛广利;陈钧【摘要】通过对一些LED灯具的测试对比,总结出如何让LED灯具更好地适应现在新闻类人物照明的应用.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2010(000)001【总页数】4页(P49-52)【关键词】LED;新闻演播室;布光;测试【作者】葛广利;陈钧【作者单位】中央电视台新台址建设工程工艺办公室,北京 100020;中广电广播电影电视设计研究院,北京 100045【正文语种】中文1 LED发光原理与LED灯具优点LED是英文light emitting diode的缩写,即光线激发二极管,属于一种半导体元器件。

发光二极管的核心部分是由P型半导体和N型半导体组成的晶片,在P型半导体和N型半导体之间有一个过渡层,称为PN结。

在某些半导体材料的PN 结中,注入的少数载流子与多数载流子复合时会把多余的能量以光的形式释放出来,从而把电能直接转换为光能。

若向PN结加反向电压,少数载流子难以注入,故不发光。

这种利用注入式电致发光原理制作的二极管叫发光二极管,通称LED。

当它处于正向工作状态时(即两端加上正向电压),电流从LED阳极流向阴极,半导体晶体就发出从紫外到红外不同颜色的光线,光的强弱与电流有关。

通过对发光材料的研究,人们逐渐开发出各种光色、光效率越来越高的LED元件,但是无论怎么变化,LED总的发光原理和结构都没有发生太大的变化。

LED光源自20世纪60年代诞生以来,得到了长足的发展和应用。

相对于白炽灯、荧光灯等光源,LED的优点主要体现在以下几个方面:(1)LED的优点不仅体现在发光质量方面,在其生产、制造、易用性等方面都要大大超越白炽灯、荧光灯等传统光源。

LED在结构上没有玻璃外壳,不需要像白炽灯、荧光灯那样在灯管内抽真空或者冲入特定气体,因此,其抗震、抗冲击性良好,给生产、运输、使用各个环节带来便利。

(2)LED元件体积可以做得非常小,更加便于各种设备的布置和设计。

人像摄影的用光与构图技巧

人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类,是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。

人像摄影是以人物为题材的专题摄影,以着力刻画人的相貌和精神状态,集中表现人的思想感情和性格特征,来达到“形神兼备”的目的。

人像摄影一般分为两种类型。

一类是肖像摄影,大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。

另一类是人物摄影,包括的范围较广,在各种场合和各种活动中均可拍摄。

两种类型的摄影有不同的意义,这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。

人物摄影的主体一般有较强的社会属性,从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。

而肖像摄影的主体通常只有个人特征,即使有一些职业生活形成的特征,但这些特征只归附于个人特征之内。

无论哪一类摄影,人必须是摄影画面的主体,有无背景或有无陪体都无关紧要,主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。

但要说明的一点是,并非凡是有人的照片都是人像摄影,那些只拍摄一把长长的秀发,或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。

第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术,要求“形神兼备”,并且要抓住人物的感情和细节,这些是人像摄影中的特点。

所谓“形”是指人的外表形态。

表现“形”就是指拍好人物的形体外貌,真实地、完美地再现被摄人物的形象。

如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点,这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上,去表现人物形象的特征。

工人区别于农民,农民又不同于士兵,科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等,这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表,把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起,去准确地抓住人物的“形”。

对于表现人物的“形’一来说,抓住“形”是基础,真实地、完美地再现“形”是关键。

影响人物再现的因素很多,如拍摄技巧运用不当,可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽,将造成画面影调失控;若反差对比悬殊,可削弱质感的表现;严重的怪光,还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误,画面就会失去均衡。

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个别照明是为了突出特定的人物或被 摄物体而采用的照明方式。通常采用三点 式照明方式,也可以根据实际的需要而采 取其他的照明方法。当人物或被摄物体活 动时,往往会使电视观众的注意力集中于 形态方面,因而需求照明时注意人物或被 摄物体的整体效果。







音乐演奏与舞蹈表演的照明
演出情节与舞台气氛
一、人物照明
不同景别中人物的照明
静态人物照明
动态人物照明
1.不同景别中的人物照明
景别概述: 景别是指摄影机同被摄对象的距 离的远近,而造成画面上形象的大小。 景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。 焦距变动,视距相应发生远近的变化。 景别的应用是影视艺术创作中的重要 手段。
景别的分类:
• • • • • 一、全景 二、远景 三、中景 四、近景 五、特写
人物照明
第六小组:史可伟、薛显攀、仲慧芳、马梅花、 崔菲、胡瑞、白马德庆、祁娟、蒋玲
良好的人物照明通常可以增添美 感和产生吸引力,使人物的缺陷尽量 地隐蔽起来,而使人物的优点最大限 度地得到表现。由于在电视画面中人 物是电视拍摄的主要目标,因此必须 采用精细的人物照明技术,使人物在 画面中获得最好的拍摄效果。
动态人物照明
对动态人物进行照明是电视创作中经常遇 到的问题,往往需要对较大面积的场景或具有 一定纵深的场景进行整体布光。动态任务照明 的基础依然是三点式布光。根据布光方式的不 同,通常将动态人物布光分为:连续区域照明、 重点区域照明和移动灯位照明。
1、连续区域照明
当人物的活动范围较大时,布光时就需要考 虑用几盏灯在一个大范围内共同起着一种光线的 照明作用,以保持同一的光线效果。舞台照明就 属于这类照明,利用多个灯光照亮整个舞台区, 无论演员在舞台上如何运动,都能得到富有表现 力的光线效果。
远景:
全景:
全景和远景照明注意事项:
• 以环境气氛为重点,注意整体结构。
• 不应注重人物的面部和细微处,而应利用一些光 线手段表现气氛、环境的特点及空间深度。 • 对于人物的形态和立体感应采用较强的轮廓光 来勾划,注意气氛光的塑造。
中景:
中景照明注意事项:
• 注意刻画人物的动作和形态状态。 • 面部光线不是照明的重点,但应认真考虑。 • 注意光线的连贯性。
3.轮廓光
轮廓光又称为隔离光、逆光和勾边光。轮廓 光是来自被摄体后方或侧后方的一种光线,主要 哟功能来勾画出被摄对象的轮廓形状,使被摄主 体产生明亮边缘,将物体与物体之间、物体与背 景之间分开,突出主题,增强画面的纵深感。
三点布光
运用主光、辅助光、轮廓光3种基本 光线进行照明布光,其中主光、辅助光、 轮廓光的灯具以及位置、亮度之间的关系 均按造型效果应遵循的原则配置。
小型反射器的反光效果, 与美丽照明法的效果类似
反射器使光线 更加偏离镜头,并 使之发散,如此即 可极大地柔化光线。 实际上,这构成了 小型美丽照明装置。 利用这种装置,既 能利用相机自带闪 光灯的易携性,又 可获得极佳的照明 效果。
增加反光有助于改善整 体视觉效果
眼睛的反 光区域可能仍 然很小,而且 只位于瞳孔中 央,所以可对 其进行修润, 即在眼中添加 一些发光区域
三点布光
在拍摄演讲或讲话时,根据人物的外 貌特征进行布光。通常主光与摄像机成45 度,辅助光与摄像机成50-60度,辅助光 与人物的高度成25-30度,逆光与人物高 度成60-70度,逆光高度高于主光2倍。主 光高度高于辅助光2倍。 采用1:2的光比,人物的立体感 和层次就比较好,其灯位与人物的距离 应该根据灯具的发光强度而确定,而且 灯位与人物间的距离是可以改变的。
1)进行舞台布光时,要注意气氛的渲染 和节奏的变化,还要时时对色调进行变化, 对主题进行强调。因此要对音乐,舞蹈艺 术内涵理解,从而实现光与舞台结合
同 样 的 舞 台 不 一 样 的 视 觉 效 果
2)局部与整体的画 面构图控制灯光和色 彩和 照明区域以面 积大小、形状、数量 来表现舞台视觉画面 的构图。
二、演播室照明
小型演播室少数人物的照明 演播室内移动人物的照明 音乐演奏与舞蹈表演的照明 效果照明
小型演播室少数人物的照明

国内各级电视台均设置有小型演播 室,面积一般在80~160㎡,承担着重要 的新闻直播或新闻录制节目及主题访谈 类节目的制作任此类节目参与人员虽然 有限,但在演播室灯光设计上更强调人 物的写实和突出,因此布光的设计方式 与中大型文艺或综合演播室不同。小型 演播室大多按一个演区设计,演区设计 照度为1500lX以上,采用光源的色温应 为3050士150K显色指数大于90。
近景:
特写:
近景与特写照明注意事项:
• 注意面部光的造型。
• 表达人物的性格特征和内心世界应当注意 眼睛的光线处理。 • 眼睛的光线不仅要逼真、细腻,而且要自 然并富有连贯性。
静态人物照明
这里的静态是相对的。例如:播音员在播 音时,或许头会有轻微的晃动,或者是手有小 范围的动作,并非是整个人纹丝不动。在照明 时,必须首先考虑面部方向,其灯光设计应使 面部线条清晰、立体感强,暗部层次细腻。
静态人物照明通常采用三点式布光的方 法或根据剧情的具体要求,以及创作意图来 进行灯光设计。在设计中应当注意的是,由 于拍摄的人物外表会有某些缺点,照明中应 注意不要将观众的注意力引向这一方面,或 者夸大这些缺点。
三点式布光法:是电影、电视拍摄场景 时,运用主光、辅助光、轮廓光三种基本光 进行照明布置,能将三维物体的立体感、质 感、和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏 幕上。这种基本布光的方法称三点布光。三 点布光法是保证人物基本造型的程式化照明 方法。
主光又称“塑型光”,是塑造形象的主 要光线。不论照射方向如何,主光起到主导作 用。主光多为直射光又叫硬光,有较强的亮度 和明确的方向性。 主光的位置和角度选择与所追求的艺术效 果有关。它是造成人物光线阴影的主要决 定者,揭示了被摄主体外部形态、表 面结构和特征。 主光的位置一般在被摄对象左或右 两侧的位置上。
分区照明是在大面积照明中分前区、 中区和后区来进行照明的,这三种区域 在电视中的照明是不相同的。分区的目 的在于使画面出现层次感。前区照度应 在2000~2500lx,中区的照度以 1500~2000lx为好,后区的照度则应为 800~1000lx。采用分区布光的方法,可 以增加景物的层次,使画面呈现出较强 的立体感。
追光灯 是一种高功率射灯,是由凸透镜和光 源组成的。主要在舞台全场黑暗的情况下用光柱 突出演员或其他特殊效果,或对演员进行补光。 追光灯可以变换各种不同的颜色,还有的追光灯 可以打出不同的图案。特点是要人操纵,跟随新人 移动的. 是在灯暗环境下使用的. 烛光仪式时少不 了的。而且追光灯应用甚广,比如舞台剧、婚庆 典礼、会场开幕式、闭幕式等场合都是常见的灯 光效果用具。
3)表现形式选择根据创作的整体风格 确定恰当的表现表式。过去到现在 将 来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬 感觉 印象 抽象与写实等。
效果照明
追光照明 ——追光照明的方法在舞台表演 中较为常见。在拍摄音乐、舞台节目中,有时 为了突出演员的表演技巧,往往采用追光的方 式加深电视观众的视觉印象。在用追光灯进行 追光照明时。其他灯均调得较暗或关闭。
运用追光灯去体现和达到某些艺术效果,几 乎在每一部舞剧的演出中都是常见的。追光灯能 很好地突出主要角色,塑造不同类型的人物形象、 表现戏剧情节和人物感情的变化,并能营造舞台 气氛。因此,舞剧(包括一般舞蹈)编导和灯光 设计师在自己的创作中,将追光灯的运用作为不 可或缺的重要手段之一。在舞剧的设计中,用灯 光追光灯来达到以下目的: 1、环境气氛的创造;2、照明人物,塑造形象; 3、表现重点,突出重点;4、表现剧情及其发展 等。
辅助光又称“副光”、“补助光”,是 一种无阴影的软光,目的是提高暗部照明水 平,调整画面反差,用来减弱主光所投射的 生硬粗糙的阴影,帮助主光造型,减弱强光 部分与阴影部分的反差比,揭示阴影的细部。 辅助光亮度不可以超过或等同于主光。
轮廓光也叫逆光,是用以勾划被摄主体的 外部轮廓线条的光线,是从被摄主体的背面或 侧后面逆向照射的,旨在勾勒出被摄物体的轮 廓。轮廓光能够强调空间深度、交待远近物体 的层次,人为区分被摄体与环境的关系、形成 被摄体与被摄体之间的立体感。
演播室内移动人物的照明
在较大的演播室内根据剧情的需要,拍 摄中常会遇到人物不定位地移动的场面,人 物的活动面越大,布光的精确性就越小,这 给照明工作带来很大的困难。室内移动人物 光线的处理方法是:将总体照明、分区照明、 个别照明这三种方式结合起来使用,这样可 以取得较好的效果。

总体照明是为多台摄像机同时使 用而采用的照明方式。其整个场面均 采用散射光照明,主要目的是提高普 遍的照明,使所摄取的图像保持色调、 影调的统一。
2、重点区域照明
当任务的活动区域在表现上有主次之分或者 在运动过程中形成若干个区域时,对人物活动的 重点区域实行重点照明,力求表现出最符合清洁 要求的人物形象;在人物非主要活动区域只是提 供基本的照明,保证画面有一定亮度。在电视剧 中,通常采用重点区域照明方法。
3、移动灯位照明
如果人物活动范围大、无规律可循,或人物的整个 活动均比较重要的情况下,可以采用移动灯位的照明方 法。移动灯位的照明有多种形式:其一是照明人员手举 主光或辅助光随机位和被摄主题的运动而运动;其二是 利用小型电瓶灯具安装在摄像机上进行照明;其三是将 灯光架在移动车上随机位一起移动进行照明。在电视纪 实类节目中,通常会用第一、二种移动灯位照明方法, 具有高度的灵活性。但应注意的是,移动灯位照明 方式会造成画面内的光影移动,产生光线的不确定感。
主光在不同场景,不同剧情的条件 下使用,一般有它的特点和规律性,但 也有复杂性与多变性,对于一景一物, 主光可能是一个;对于多景多物,人物 处于活动状态下,主光可能有几个
主光的布光要注意以下几点:
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