浅谈中提琴的发展-论文
浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用
浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用作者：梁旭来源：《北方音乐》2017年第12期【摘要】保罗·欣德米特是德国非常优秀的作曲家。
他对于中提琴的贡献，以及他对于中提琴的探索理论，提高了中提琴演奏水准，文章对欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用进行了分析。
【关键词】欣德米特；中提琴演奏；作用【中图分类号】J622 【文献标识码】A优秀的作曲家保罗·欣德米特，对于中提琴的演奏艺术发展起着至关重要的作用，曾一度被称为“中提琴独奏曲目创始人”。
同时，欣德米特为中提琴的宣传工作也作出了突出的贡献。
一、保罗·欣德米特保罗·欣德米特，他是20世纪最为著名的德国提琴家，同时也是中提琴作曲家、理论家以及指挥家。
保罗·欣德米特在年少时期就接受了小提琴方面的教育，开始了他最初的音乐启蒙教育。
少年时期，他顺利进入了法克兰福音乐学院，开始了他的提琴之旅，在整个过程中，他先后跟随了很多的老师进行作曲和指挥工作，这些经历为他奠定了良好的基础。
1914到1917年，保罗·欣德米特成为了法克兰福歌剧院的首席演奏家，在社会角色上完成了转变，在这个时期，他还在弦乐组担任小提琴演奏家，对于乐器已经非常的了解和熟悉，并且开始将交响乐的思维模式向具体的乐器实践模式转变，这对他后来的发展有很重要的影响[1]。
1921年保罗·欣德米特同另外几位演奏员共同创建了自己的演奏团，并且在全国各地进行演出，这样的社会实践经历，让他的创作更加具有激情和创造力。
第二年，它的作品在现代国际音乐协会上进行演奏，顿时引发了整个国际乐坛的强烈关注，人们开始知道了这个名字，从此，保罗·欣德米特对自己的作品风格和定位也更加的清晰和明确了。
1940年，保罗·欣德米特定居美国并取得了美国国籍。
他在耶鲁大学期间，他独特的音乐理论，对很多的音乐爱好者都产生了很大的影响。
创作上的阶段性和生活上的颠沛流离，对保罗·欣德米特在创作上产生了很大的影响，随着不同时代的不同遭遇，在艺术创作上也出新了很多的改变和波动。
中提琴的发展史与其演奏
中提琴的发展史与其演奏作者：卢宣融来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：作为一种西方乐器，中提琴是在清朝中期传入我国的，在当今的音乐演奏会中，中提琴发挥着独特的作用，本文主要讲述了中提琴的起源和发展历史，阐述其独立演奏和参与到乐团演奏中的经过，同时对其演奏特点，与小提琴、大提琴的演奏区别进行分析。
关键词：中提琴；西方乐器；演奏技巧中提琴在现今的声乐演奏中占据重要地位，是西洋乐器中的一种，作为舶来品，它是在清朝中期传入我国。
但是长期以来，我国对中提琴的发展史和演奏的了解并不深，20年前我国才开始把中提琴作为一种独立乐器进行研究，随着研究的加深，我国音乐界对中提琴的认识也在逐渐加深。
一、中提琴的起源与发展历史对中提琴的最早记载，出现在15世纪末，根据记载，当时的演奏会上已经出现了以中提琴为主导的模式，并且在音乐界也有了关于中提琴的演奏教学。
到16世纪下半叶，中提琴进入到管弦乐团，开始逐步受到更多人的肯定和喜欢。
经过两个世纪的发展，18世纪时，中提琴在乐队中发挥着越来越重要的作用，成为乐队演奏中不可替代的一个重要环节。
因为当时音乐的繁盛，音乐演奏变得越来越频繁，在人们的观念中，已经逐渐把中提琴视作一种独立乐器，因此出现了中提琴独奏会以及中提琴参与的室内乐演奏会。
如果说18世纪的中提琴发展史是一片坦途，那么到了19世纪，中提琴的发展则明显滞后甚至倒退，一方面由于中提琴演奏者数量较少，限制了这种乐器作为独立乐器的发展；另一方面，由于中提琴演奏者数目不足，部分演奏者是由当时的小提琴演奏者改行或者退役而来的。
这两个方面的原因，导致中提琴演奏渐渐变得衰落，甚至在大部分听众眼中，中提琴和小提琴没什么不同[1]。
在中提琴演奏停滞不前的时候，中提琴的演奏艺术却得到了较大发展，首要一点就是在管弦乐作品中，中提琴的声部在技巧表现方面演变得更加复杂，甚至发展成为高度技巧化的声部，正是基于这一点，中提琴的声部成为当时评定乐队演奏水平的一个重要标志，因此中提琴在乐团演奏中的地位越来越重要。
中提琴在交响乐团中的发展及运用
中提琴在交响乐团中的发展及运用作者：马媛来源：《神州·中旬刊》2017年第08期摘要：交响乐在音乐历史上起源比较早，它是一个国家和民族音乐特点的象征，中提琴作为一种民族乐器，具有着独特的历史感，本文就中提琴在我国交响乐团中的发展及其运用进行论述，来诠释具有中国特色的音乐精神。
关键词：中提琴；中国；交响乐；发展及运用前言虽然我国不是交响乐团起源最早的国家，但是近些年以来，我国在交响乐团这一音乐的事业上面，可以说是发展迅速，并且越来越多的作品也被人们所熟知和接受，例如冼星海的《民族解放交响曲》、王西麟创作的《黑人之歌》、《第三交响曲》等等，都被广大中国同胞乃至世界人民所歌颂。
而在传承和发扬我国交响乐这一具有民族特色的音乐文化的过程中，中提琴发挥了至关重要的作用。
一、中提琴的特点关于中提琴的特点，一位享誉中外的作曲家曾经对中提琴做出了十分高度的评价，他就是前苏联的作曲家哈恰图良，他曾经这样评价中提琴“中提琴在发展交响乐团当中起着不可替代的重要作用，在各种场合总能用到中提琴，并且也可以演奏出小提琴所能够演奏的任何东西，特别是中提琴的音色和声部方面，能够巧妙的突出其非凡之处。
”分别从以下三个方面进行表现出来：第一，在音色方面，在小提琴和大提琴中间，中提琴起着非常关键的桥梁作用，中提琴的音色十分的浑厚，同时又不失温柔；第二，在色彩方面，中提琴在交响乐团的色彩调节方面，发挥着十分重要的作用，并且这种作用是小提琴和大提琴都无法取代的，中提琴凭借着十分温柔同时又夹杂着些许的忧郁气息，为整个的交响乐的演奏起着画龙点睛的作用；第三，在配器方面，中提琴就好比是一块善良而又绅士的英雄，哪里需要往哪里去，中提琴能够和各种各样的乐器进行结合，进而呈现出一场盛大的交响乐的演奏。
二、中提琴在中国交响乐作品中的发展及作用2.1中提琴在中国交响乐团中的发展近些年以来，我国的交响乐在世界上迅速的发展起来，这其中离不开我国音乐人的心血奉献，并且经过几代人的辛苦付出后，我国的交响乐呈现出了多元化的音乐特点，而前面提到中提琴无论是在音色上面的特点，还是在色彩上面的特点，亦或是在配器上面的特点，都具有着自己独特的气质，并且发挥着不可取代的重要作用。
浅析中提琴的发展史及演奏艺术
乐重奏音乐 中， 中提琴总是各种不同的室 内乐组合 的固定不
变 的参加者 。早在海顿 和莫 扎特时期 就 已被 作 为一种 固定 的形式得 到肯定 ， 在弦乐 四重 奏作 品中 ， 中提琴经 常起着 重
要 的作 用 。
内乐 演奏 的发展 。但在 ｌ 纪中期 中提琴独奏艺术处 于衰 ９世 落时期 ， 也正是外 国传教 士把管 弦乐器传人 中国时期 ， 中提
国家对音乐事业 的重视 ， 中提琴艺 术 的发 展 ， 供 了 良好 为 提 的条件 。特别 ２ ０世纪 ７ ０年代 现代京剧 由交 响乐伴奏 ， 为我
国中提琴艺术 的后期 发展奠 定 了一个 良好 的基础 。改 革开 放以来 ， 国的交响乐 事业也得 到了发展 ， 我 中提 琴也被 人们 所重视。虽然如此 ， 中提琴还是不如其它乐器那样受到人们
出来 ， 中提琴声部在管 弦乐作 品 中技巧 更加 复杂化 ， 几乎成
了高度技巧化 的声部 。那 么 ， 毫无 异议 ， 中提琴作 为乐 队 把 中的重要乐器来强化发 展 ， 提高它在乐 队中的演奏水 平 ， 是
非 常 重 要 的 ， 在 相 当 大 的 程 度 上也 促 进 了 中 提琴 独 奏 和 室 这
音乐会活动 ， 导致 中提琴 独奏 和有 中提琴 参加 的 室 内乐 出 现。到了 １ ９世纪 ， 中提琴 的独奏艺术处于某种衰落状态 ， 然 而 中提琴 的发展却 通过它 在乐 队 日益增长 的艺术作用 表现
和织体 的丰富饱满。因此 中提琴在交响乐 队中， 特别出色 的
是在连接 、 支撑 和结合 其它声部 ， 使音 响丰 满淳 厚。在室 内
中提琴 外形 几乎 与小 提琴一模 一样 ， 它 的四根 弦中 ， 在 有三根弦和小提琴 的三根 弦音高 （ 不是 音色 ） 同 ， 巧方 相 技 面也有很多雷同 ； 中提琴 比大提琴 的音律体 系 高一个 八度 ， 而音色更为丰富 。所 以同小提琴相 比 ， 在很大程度上更近 似 于大提琴 。很 明显 ： 中提琴应具有小 提琴 的技 巧 、 大提琴 深 沉而柔 和的特点 。但它不属于任何 一种 乐器 ， 它是一种 完全 独 立的乐器 ， 它具有它 自己所 固有 的独特属性 。 中提琴在交 响乐 队 中的作 用是 其它 乐 器不 能替 代 的。 世界上许多作 曲家 的作 品 ， 把重要 的主题 安排 给 中提琴 演 奏， 因为 中提琴 的音色效果多半确定着音乐段 落的形 象描绘
欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析
欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析
欣德米特是20世纪中叶对中提琴演奏艺术发展影响最为深远的演奏家之一，他的音乐表演和教育工作都对中提琴的技术和艺术水平产生了积极影响。
本文将从他的演奏风格、教学方法和音乐作品等方面探析他在中提琴演奏艺术发展中的作用。
欣德米特的演奏风格以其清晰、生动、富有感染力的音乐表现力和极高的技巧水平而闻名。
他致力于在演奏中追求音乐的美感和表现力，用丰富的音色和情感表达给予听众深刻印象。
他默默数年的潜心刻琢，使他的演奏风格相当完整和独具特色。
他对于乐曲的演绎较之其他演奏家，更注重音乐作品的整体流露及主题的表现。
他在中提琴演奏领域的贡献主要表现在演奏的表达上，在他的演奏中，音乐被发掘得淋漓尽致，音符之间的紧密关系被完美的呈现出来。
欣德米特的教学方法极具建设性。
他在教学中将技巧训练与音乐理解完美结合，强调中提琴学生们需要在强健的基本功上培养良好的感受和表现力。
他的讲授内容广泛，对学生们提出具有启发性的建议，并通过严谨的教学流程使学生们建立起良好的演奏习惯。
此外，他也是一个极为耐心和关心学生的教师，他注重学生们的乐器维护保养等基本实用技能，关注学生的生活和心理健康。
他在教育方面的创新和探索，也为中提琴教育走向现代化奠定了坚实基础。
总的来说，欣德米特在中提琴演奏艺术发展中起着举足轻重的作用。
他的演奏技巧、教学方法和音乐作品等方面都具有重要意义，他以自己的实际行动和成就为中提琴界树立了榜样，为中提琴演奏艺术的发展做出了卓越的贡献。
浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用
北 方 音 乐
Ｎｏ ｒ ｔ ｈｅ ｎ ｒ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ
ＮＯ ． １ ２． ２ ０ １ ７
（ Ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｌ ｙ ＮＯ．３ ２ ４ ）
浅谈欣德米特在 中提琴演奏 艺术发展 中的作用
粱 旭
（ 山西 大学商务 学院 ，山西 太原 ０ ３ ０ ０ ３ １ ）
【 文献标识码 】 Ａ
保罗 ・ 欣 德米 特 是 站在 自我 实现 的角度 上 对 中提 琴 进 行发 展 优 秀的作 曲家保 罗 ・ 欣德 米特 ，对 于 中提琴 的演奏 艺术 发展起 着至 关重 要的作 用 ，曾一 度被称 为 “ 中提 琴独 奏 曲 目创 始人 ”。 同 和创新 的 。他更加 注 重强调旋 律性 ，因为他 的和声 因素 ，使得 中提 琴 中小 提琴 演奏技 法 的移植成 为 常见 的现象 ，对于剧 情展 开 的需 要 时 ，欣 德米 特为 中提琴 的宣传 工作也 作 ｍ了突 出的贡献 。 和戏剧 性 的推动 ，使半 音化技 巧 的应用成 为一 种风格 的体 现 ，此 时 保罗 ・ 欣德米特 保罗 ・ 欣 德米特 ，他 是２ Ｏ 世纪最 为著 名 的德 国提琴 家 ，同时也 的 中提 琴 已经成 为乐 队中戏剧 化 、神秘化 ，独 立化 的色彩 载体 ，康 是 中提琴作 曲家 、理 论家 以及指 挥家 。保 罗 ・ 欣 德米 特在 年少 时期 德 美学 中那些 深奥 的理 念通过 这样 的载体 ，也 能进行 完整 的体现 。 就接 受 了小 提琴 方面 的教 育 ，开始 了他最 初 的音 乐启 蒙教 育 。少 年 在 音乐 的使用 中，更加 强调它 的独 到色彩 和它 独有 的调式体 系 。因 时期 ，他顺 利进 入 了法克 兰福音 乐学 院 ，开始 了他 的提琴 之旅 ，在 此 ，这 样 的表 现手 法 。对 于 中提琴乐 器创 造性运 用 和性能 的发掘 、 整 个 过程 中 ，他 先后 跟随 了很 多的老 师进行 作 曲和指 挥工作 ，这 些 演 奏技 巧 的灵 活性 、演奏 技法 的复 杂化都 为线条 性 的进行 以及音 簇 经历 为他奠定 了 良好 的基 础 。 性 质 、音块 的音乐 提供 了更加 切实有 效 的表现可 能 。同时 ，越来 越 １ ９ １ ４ 到１ ９ １ ７ 年 ，保罗 ・ 欣德 米特 成为 了法 克兰福 歌剧 院的首 席 多 的作 曲家通 过这 种表现 手法 的应用 ，对 于标题 性 、文学性 的 因素 演奏 家 ，在 社会 角色 上完成 了转 变 ，在这个 时期 ，他 还在 弦乐组 担 融 入提供 了一 种全新 的艺 术气 质 。独 立乐 队与乐 器 的融合 、文学 性 任 小 提琴演 奏家 ，对 于乐器 已经 非常 的 了解 和熟 悉 ，并 且开 始将 交 与音乐创作的融合 、当代 的创作 因素和传统的音乐创作因素的融 响乐 的思维模 式 向具体 的乐 器实 践模式 转变 ，这 对他后 来 的发展 有 合 都是一 种真 正的创 新 。这些 因素都 是那个 背景 时代下 的 主流 ，保 很 重要 的影响 Ｊ 。 罗 ・ 欣德 米特就 是那个 主流下 的贡献者 之一 。 １ ９ ２ １ 年 保罗 ・ 欣 德米特 同另 外几 位演奏 员共 同创建 了 自己的演 他对 于 中提琴作 品的创作 以及 中提琴 艺术 的发展 ，具有 着很 关 奏 团 ，并 且 在全 国各地 进行 演 出 ，这样 的社 会实践 经历 ，让 他 的创 键性 的作 用 ，也同 时呈现 出一种 新迹 象。 中提琴 的发展 也进入 了快 作 更加 具有激 情 和创造 力 。第二 年 ，它 的作 品在 现代 国际音 乐协会 速 的 、独立 的 、系统化 的阶段 。中提琴 的专业 教育成 为一种 主流 。 上 进行 演奏 ，顿 时引发 了整 个 国际乐坛 的强 烈关 注 ，人 们开 始知道 保罗 ・ 欣 德 米 特思 想 意识 和 艺 术创 新 的 表现 以及 将 这 种 思想 了这个 名字 ，从此 ，保 罗 ・ 欣德米 特对 自己的作 品风格 和定 位也更 意识 ，言 行进行 整和 传播 。充分 体现 了作 曲家的 观念意 识和 审美观 念 。同时 ，他 十分注 重法 国 、意 大利等 国 的古典传 统艺 术 ，让 很 多 加 的清晰和 明确 了。 】 。 １ ９ ４ ０ 年 ，保 罗 ・ 欣 德米 特定 居美 国并取 得 了美 国 国籍 。他在 耶 的艺 术精髓都 在他 的创作 中更加 富有创造 性 ，更 加真实 鲁 大学期 间 ，他独 特 的音 乐 理论 ，对 很 多的音 乐爱 好者 都产生 了很 在他 的作 品中 ，我们 至今还 能感受 到他 那种 睿智 、冷静 、深沉 的 内心世界 ，更 充分 的体现 了一个 卓越 的演奏 家波 澜壮 阔的 内心世 大 的影响 。 创作 上 的阶段 性 和生活 上的颠 沛流 离 ，对保 罗 ・ 欣 德米 特在创 界和 他在艺 术创 作上 的高超 技巧 。在他 的很 多作 品中 ，对 于音 乐线 作上 产生 了很 大 的影 响 ，随着 不 同时代 的不 同遭遇 ，在艺 术创 作上 条 的着重体 现 、和声原 有体 系的改 进 以及传统 理念 的改造 ，都 充分 Ｏ 世 纪古 典音乐 的艺 术发展 新倾 向 。在 他 中提琴 的演奏 过程 也 出新 了很多 的改变 和波 动 。但是他 心 中的艺 术理 想始终 都是 明确 体现 了２ 中 ，他 的旋 法 、和声 、声部 线条等 要素 的安排 ，使 得他 的音乐 展现 且清 晰的 。 出一种 中提琴 艺术 的独 到之处 ，用 一种 全新 的戏 剧 化表现 手法延 续 二 ．欣德 米特在中提琴演奏艺术发展中的作用和贡献 中提 琴 的音 乐 发展 史 ，一 直都 是 处 在独 立 晚 、发 展 速 度慢 的 了 已有 的抒情 传统 ，用深 刻 复杂 的哲 理性 思想 发展 了原来 的叙述 性 欣 德 阶段 。在 西方 国家音 乐史 的大起 大落 中 ，中提琴 的发展终 于在 古典 思 想 ，整个演 奏都 充斥着 十分 浓郁 的交 响性和戏 剧性 ，保 罗 ・ 主义 时期 出现 了一些 转机 。 中提 琴 的演奏 也开始 在不 停 的声 部 中穿 米 特 的中提琴创 作又进 入 了一 个全新 的风格 阶段 。 插 ，更 利 于中提琴 结构 的确立 。 三 总结 随着 浪漫 、古典 音乐 的发展 ，中提琴 依然还 是 没有形成 自己的 保罗 ・ 欣 德米 特 的艺术创 新 ，不 是 固守常规 的 内部突破 ，也不 演奏 体系 和色彩 风格 ，在乐 坛 中的地 位虽然 有 了一些 提升 ，但还 是 是 追随 时代 的步伐 ，更不 是所有 因素 的大结 合 ，而是在 作 品的组织 没有 完全发 展壮 大起来 ，人 们更 加关 注 的是 乐 队中 的调 解 、融合 、 原 则和传 统结 构基础 上 的精神体 现 。使作 品更加 具有戏 剧性 ，具有 欣德 米特 的艺术 理论 ，对后 来 的中提琴 特殊 表现 方 面 的作用 及功 能 】 。在 这期 间 ，贝 多芬 、德 沃夏 克 、舒 更 加从容 的表 现力 ，保罗 ・ 曼等都 为 中提琴 的创作 做 出 了 自己的 贡献 ，充分 发掘 了每一 件乐器 艺术 发展起 到 了至关重要 的作用 。 的独立 性 ，中提 琴 的艺 术表 现力 也得 到 了很 大 的提升 ，中提 琴 的地
中提琴演奏艺术的特点与发展
中提琴演奏艺术的特点与发展作者：李华修習来源：《黄河之声》2018年第02期摘要：中提琴是弦乐器中的一个重要成员，中提琴本身是一件具有深厚内涵的乐器，由中提琴所创造出的音乐具有一定的含蓄性、其中又包含着融合性和耐人寻味的深刻性，这是其他乐器相比较而言，所不具备的特性。
除此之外，中提琴也是一件“通人性”的乐器，它独特的音区和浑厚的音质透露着温厚善良的“人性特征”，而中提琴的音色又蕴含深意，带有一言难尽的忧郁感和一种老成的“思想涌动”。
关键词：中提琴;演奏技巧;发展中提琴在交响乐团中起着充实中声部的作用，要想真正的将中提琴的精髓演绎出来，就需要不断的加强中提琴演奏技巧的训练。
一、中提琴的概况（一）中提琴，是提琴家族中的中音乐器，它在外形上与小提琴相似，唯一明显的不同是中提琴的尺寸比小提琴大，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，市面上较为常见的中提琴规格大都为42cm，由它发出的声音比小提琴所发出的声音相对来说厚重一些。
中提琴在操作上也和小提琴的基本操作相差不多。
二、中提琴的演奏虽然中提琴与小提琴在许多方面的绝大部分都很相近，但是在演奏技巧上，中提琴与小提琴是有着较大的不同的，比如在演奏的过程中的“弓法”，中提琴的弦相比小提琴的弦粗实很多，而往往越粗实的弦就意味着需要使用更多的力气去拉动它。
因此中提琴在这一方面要比小提琴费力得多。
在弦乐五重奏中，中提琴演奏是属于典型的中声，而在管弦乐队演奏中，中音部分的重要性不必赘述，而中提琴所表现出来的内声的作用是非常突出的。
因为中提琴在音域中处于一个中声区，而在这一区域范围内来讲厚实的音效是非常重要的，并且中提琴在音色上，兼容并包木管与铜管的两重效果，与此同时又将衔接的空白处填补上，而衔接在演奏中具有十分重要的地位。
暂时没有寻找到其他乐器可以在这里替代中提琴所带来的效果，许多音乐人根据在乐团里的演奏经验可以感受到中提琴在乐团演奏中有着承上启下的作用。
在交响乐团的演出中如果没有中提琴起到的过渡作用，那么对于小提琴与大提琴的切换之间，则会存在着一定的障碍，并且在大小提琴的演奏中会有所缺失，不论是从乐团的整体演奏还是大小提琴的之间，如果没有中提琴的存在，乐团就会失去一种平衡感，因此可以说正是由于中提琴的存在，乐团的演奏效果才会更加圆润丰满。
谈谈中提琴
法国的卡萨得絮 、英 国的特蒂斯和克拉克 、苏格 兰的普里姆 罗
斯、 奥地利 的安格雷尔 和多克托 、 卡蒂姆斯和 富克斯 ・ 丽莲 、 德 国
从 １ ７世 纪 开 始 ， 中提 琴 就 偶 尔 被 用 做 陪 衬 及 加 重 低 音 部 或
听起来 十分迷人 。与小提琴相 比， 中提琴 的音 区较低沉 ， 音色稍
显 暗淡 ， 鼻 音较重 ， 音 响略显粗糙 、 浑浊 ， 不 够明亮 ， 比较适 合演 奏柔和 、 深沉 ， 甚至忧郁 ， 略带伤感 性质 的旋律 。 在发展 的过程 中 ，对 中提琴持 有反对态度并有一 定看法的 演奏家们指 出，中提琴 的不稳定性使其 不适应演奏音域两 端的 音符 。早期 的阿玛 蒂家族 ， 特别是安东尼奥 和基 罗拉莫两兄弟 ， 他们制作 的巾提琴 ， 琴身长达 １ ８英寸 ， 约合 ４ ５ ． ７ ２厘米 ， 音 域接 近于次 中音范畴 ， 为便于演奏家们颏下夹着演奏 ， 后来 的尺寸 已 有所消减。但起初 一部分该类提琴被 当作 弓型中音乐器 ， 仿佛它
一
家 卡斯 帕罗 ・ 贝 尔托莱 蒂 ，即人们 所熟悉 的卡斯 帕罗 ・ 达 萨洛 （ １ ９ ５ ４ — １ ６ ０ ９ ） 所生产的提琴 ， 规格也是 大小不 等的 ， 当代 瓦迪姆 ・ 鲍里索夫斯基所使用 的中提琴 长度 可达 ４ ６厘米 ，路易斯 ・ 基夫 曼使用 的那把无 与伦 比装饰精美 的中提 琴长度 只有 ３ ５ ， ９ ３ 厘米 。 中提琴琴身 的长度虽然常被用来衡 量提琴的规格大小 ，但 事实 上它并不是 唯一 的尺度标 准 ， 弦长 ， 即演奏者的左手伸展 开所能 达 到的最远距离 （ 到高把位之 间 ） ， 才是衡量 提琴规格 的决定 性
欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析
欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析欣德米特（Lillian Fuchs）是20世纪最杰出的中提琴演奏家之一，她不仅在演奏艺术上有着卓越的成就，还在中提琴演奏技巧和音乐教育上做出了重要的贡献。
她的演奏风格以技巧精湛、音色优美、情感深沉而著称，她还编写了许多中提琴独奏和室内乐作品，并在教育界推广了中提琴独奏的重要性。
本文将探讨欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用。
一、演奏技巧和艺术风格欣德米特在音乐事业的早期阶段就表现出了她卓越的演奏技巧和艺术风格。
她那无与伦比的高超技巧、饱满而丰富的音色、流畅的风格和精湛的技术吸引了全世界的中提琴爱好者。
她被誉为是中提琴演奏技巧方面最有名的艺术家之一，她的钢琴式的技术和强大的音乐表现力得到了广泛的赞誉。
欣德米特的演奏风格以柔和、灵活、舒适和丰富的变化为特点，她的演奏偏向内向和含蓄，更注重音乐性和表现力。
她的演奏深情而圆滑，充满表现力，不但技术上较为纯熟，而且还注重塑造音乐的感人力量和情感层次，这样的演奏风格深受乐迷的喜爱。
二、作曲家和教育家欣德米特的音乐才华不仅体现在演奏技巧方面，她还是一位成功的作曲家和教育家。
她为中提琴谱写了许多经典的作品，包括以流畅音乐风格为特点的《奏鸣曲》、《主题变奏曲》和《柔和的现代奏鸣曲》等，这些作品具有浓厚的个人特色和独创性，并成为了中提琴独奏领域的经典作品。
欣德米特还是一位出色的音乐教育家，她在教育方面的成就同样令人瞩目。
她在史密森尼学会担任了三十年的音乐教育工作，将中提琴带入了更广泛的音乐教育领域，并在年轻的中提琴学生中广泛授课。
她非常注重中提琴独奏的演奏技巧和音乐表现力，并在教学中强调这些方面的特点，使中提琴独奏在音乐教育中得到了广泛的推广和发展。
三、影响世界音乐界的艺术家欣德米特作为中提琴演奏家和作曲家，对世界音乐界产生了深远的影响。
她的成就不仅吸引了来自全球的中提琴演奏家和乐迷，也推动了中提琴独奏这一领域的发展。
在20世纪50至60年代，欣德米特通过她的演奏和教育工作向世界展示了中提琴独奏的魅力和重要性，许多乐手受到了她的影响，在中提琴演奏技巧和音乐表现力方面取得了巨大的进步。
中提琴的音色、发展及乐队片段的演奏解析
神州民俗２０１４年第２２７期 艺术研究与教育
中提琴的音色、发展及乐队片段的 演奏解析
林泓 （广州交响乐团 广东 广州 ５１０１ ０５）
［摘 要］本文系统地介绍了中提琴音色的特点以及在其发展历史上担任的角色演变， 并针对中提琴的发音特色和演奏方法，就２例乐队片段做了音乐和技术上详细的解读和建 议 ［关键词］音色特点 发展 乐队片段
一、
中提琴的音色特点
中提琴是最古老的弦乐器之一，大约起源于ｌ５世纪木至１６世纪初。ＬＬ４，提琴大约七分之一左右，外形几 乎一模一样，但音域比小提琴低五度，比大提琴高八度，处于弦乐器的中声部。她的音域和音色介于小提琴 和大提琴之问，ＬＬ４，提琴更厚实、温暖而丰满，较大提琴又更为灵巧明亮，中提琴的音色特征鲜明，高音区 温暖、华丽而有穿透力，低音区深沉、宽广、饱满，悲壮，具有独特的忧郁感。她的声音有某种女性特色， 类似女中音，变化丰富充满了柔情可爱与沧桑 二、中提琴角色的发展演变 在早期管弦乐作品中，中提琴通常处于铺垫和声和节奏的声部中，担当绿叶的角色，偶尔ｌ宵一些旋律部 分，也 什是其他弦乐器旋律同度或高八度的重复。当海顿和英扎特把Ｌ｝Ｊ捉琴作为弦乐四蕈奏的组成部分之 后才丌始确定了它的地位和个性。中提琴在乐队Ｌ｝Ｊ起到了无法替代的衔接作用，它就像Ｉ【【Ｉｉ家手Ｌ卜Ｉ调色板柔和 的Ｌ｝Ｊ问色，所起到的是承上启下、独一无二的烘托、连接和支撑作川。早在１９世纪中期，法田交响乐凸己器大 师 辽兹就指山了中提琴的特点： “它像小提琴那样灵活，它的低 弦的声占具有独特的辛酸感，高 显得 极为忧伤，”并在浪漫 义时代苗‘先认真考虑把Ｌ｝Ｊ提琴作为乐队的独奏声部来使川。到了１９世纪末、２０世 纪，作｝｝｝ｌ家们为Ｌ卜ｌ提琴的独奏和乖奏创ｆ１一了大量的作品，大大扩充了这件乐器的演奏 日，吏ＪＪ几拓宽了其 色和技术的表现 ，使这件乐器脱颖而出，在弦乐器家族Ｌ｝Ｊ山仃 可小视的地位，例如：匈 ：利伟大的作曲
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黄河之声２０１５年第ｌ３期
浅谈中提琴的发展
马庆祥
（陕西省歌舞剧院歌剧团，陕西西安７１００５４）
摘要：中提琴作为西方音乐中一种必不可少的特殊魅力乐器，存在悠久的历史。有着与众不同令人迷醉的深沉音
色，区别于小提琴和大提琴拥有的相对独特更为丰富的音域，不同于其它弦乐器的演奏技巧。中提琴从萌芽发展至
今的衍变，从巴洛克时期发展至２０世纪的代表作家，代表作品，标志性作品，奠定了中提琴在作曲家、管弦乐队及
演奏家们的重视。
关键词：中提琴概述；巴洛克；古典时期；浪漫主义时期
中提琴在起源于意大利时，分为中音提琴（Ａｌｔｏ）以及次中音
提琴（Ｔｅｎｒｏ）两种。中音提琴的尺寸大多在１５英寸至１６英寸左右，
而次中音提琴较大，在十八英寸以上。所以遗留下来的意大利中提 琴，除了Ａｌｔｏ以外，大多数的Ｔｅｎｒｏ的尺寸都已经改小了。这是因为 它们的体积太大，不便于拉奏。逐渐地，后期生产的中提琴再无中 音及次中音之分了。而作曲家在他们的意念与作品里，也不再把中 提琴分为两种声部的乐器了。我们大部分人所拉的中提琴的尺寸是 根据使用者的体形而定的。从ｌ２英寸至１７英寸之间会有很多不同的 琴体尺寸变异。一般来讲，１５英寸至ｌ７英寸称为成年琴，１４英寸以 下则是儿童琴。对于中提琴的声音要求，很多人都会在本身体形允 许的情况下，尽量挑选较大的中提琴求得较大的音量。特别是低音 方面，琴身越大的中提琴易于产生较丰富的效果。可是在穿透能力 方面，一些琴身较小但制作精良的中提琴也常会发挥出令人意想不 到的好效果。 中提琴的发展同样也分为不同时期，有不同表现形式，不同 演奏艺术。巴洛克时期是中提琴发展的萌芽时期。蔡林格在《中提 琴文献》目录中提到最早的中提琴作品有两部，一部是威尼斯作曲 家、管风琴演奏家马西米连诺·涅里于１６５１年为中提琴写的奏鸣曲， 另一部是弗洛伦萨的肯皮斯于１６４４年发表的小提琴和中提琴奏鸣 曲。在１７世纪结束前还出现了玛利诺为中提琴写的奏鸣曲。上述３部 作品是ｌ７世纪仅存的中提琴独奏文献。此时，中提琴乐器本身的规 格还在演奏者及制琴大师们手中进行着漫长的演变。可想而知，以 独奏形式出现的中提琴乐曲可谓是凤毛麟角了。然而还是会有一些 伟大的作曲家们做勇敢的尝试，他们往往是作曲家和中提琴演奏家 双重身份的艺术家。他们分别是泰勒曼，他将中提琴充分用于乐队 及室内乐中，并且写了历史上第一首成熟中提琴协奏曲；巴赫，意 图改良中提琴规格的西方音乐先驱；亨德尔，清唱剧大师，他在管 弦乐作品处理上，非常精确地运用了乐器的性能及音色。 巴洛克时期此时，中提琴乐器本身的规格还在演奏者及制琴大 师们手中进行着漫长的演变。可想而知，以独奏形式出现的中提琴 乐曲可谓是凤毛麟角了。然而还是会有一些伟大的作曲家们做勇敢 的尝试，他们往往是作曲家和中提琴演奏家双重身份的艺术家。他 们分别是，将中提琴充分用于乐队及室内乐中，并且写了历史上第 首成熟中提琴协奏曲的泰勒曼；意图改良中提琴规格的伟大的西 方音乐先驱巴赫；在管弦乐作品处理上，对于乐器性能及音色运用 上非常精确的清唱剧大师亨德尔。经过上文介绍的巴洛克时期中提 琴历史地位之后，我们就很能想象出泰勒曼在创作中提琴协奏曲时 所具备的胆识和前驱性。 在古典时期的早期，在海顿、莫扎特为代表的古典主义大师领 导下，室内乐得到了发展，但室内乐中的乐器数量非常少，因此每
个乐器都要发挥其在乐曲中的特殊作用。在这种情况下，中提琴为
更多的作曲家所重视，他们创作出了大量的弦乐四重奏，中提琴的
重奏以及中提琴的独奏精品，例如，最早的二重奏乐曲是海顿为小
提琴和中提琴所作的六首奏鸣曲。这些作品就完成于１８世纪６０年代
末或７０年代初。这样，中提琴得到了很大程度的发掘，中提琴的艺
术表现力得到了发展，在交响乐中具有了更显著的地位。
浪漫主义时期交响乐的发展势头非常迅猛，涌现出大批优秀的
交响乐作品，这为中提琴的发展提供了一个广阔的平台，从而使得
更多的作曲家去关注这门冷门的乐器。中提琴在交响乐团里的功能
也因其特殊的声音色彩，从伴奏者的身份发展成为了乐队中和声、
复调等内部织体的主体，甚至在许多的作品中担任了旋律声部。可
以说在浪漫主义时期中提琴的功能已经趋于完善。浪漫时期涌现出
了大量的中提琴独奏作品，但因为当时缺少优秀的中提琴演奏家，
很多的作品都人们遗忘了。就连帕格尼尼这样的大师在演奏完他的
《大奏鸣曲》之后，相关的报界也发出了许多负面的声音。虽然是
这样的一种情况，但足以见得作曲家以及演奏家们对中提琴的特殊
情怀，这也为２０世纪中提琴发展的鼎盛时期埋下了伏笔。
２Ｏ世纪时期在中提琴发展上，巴赫和亨德尔和泰勒曼使它前
进了一步。然而当海顿和莫扎特把中提琴作为弦乐四重奏的组成部
分之后，才开始确定了它的地位和个性。贝多芬的四重奏继续加强
了中提琴的作用。卡尔·斯塔米兹首先把中提琴作为独奏乐器来使
用，而柏辽兹则在浪漫主义时代首先认真地考虑把中提琴作为乐队
的独奏声部来使用。瓦格纳和理查·施特劳斯使中提琴的表现力进
步得到了拓展。ｌ９世纪末２０纪初，由于许多演奏家们投身于发挥
中提琴独特美质的演奏事业，才使这件乐器脱颖而出，在弦乐器家
族中占有不可小视的地位。
中提琴这种乐器自身散的就是一个魅力的综合集合体。在漫长
的岁月中，中提琴的外形或是演奏技巧在不断的发生变化，这些变
化都是为了增加它的魅力所存在的。当今的音乐界，越来越多的人
钟爱它的独特魅力，相信随着时间的推移，岁月的流逝，中提琴散
发出的魔力会越来越让人着迷。■