设计素描说课稿
高中美术素描教案模板
高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
设计素描——概论
设计素描与传统绘画素描
造型特点
传统绘画素描
讲究画面构图的完整性和独立性。
具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。
设计素描
在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对 完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。
设计素描的形成与发展
西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立。在我 国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科， 真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。
设计素描与传统绘画素描
功用特点
传统绘画素描
通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感 的熏陶
设计素描
脑的训练——对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。（思辨 能力）
视觉要素的角度
对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色 调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔，荷兰图形艺术家。他以其
源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔，首 先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的 楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知 什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的 幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的 心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异 端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接 下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立 了其不可动摇的地位。
列奥纳多· 芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三 达·
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
素描备课高中教案范文模板
一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等，能够运用这些技巧创作出具有一定深度和立体感的素描作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然的情感，以及独立思考、勇于创新的精神。
二、教学内容1. 素描基础知识：线条、光影、透视、构图等。
2. 素描技法：静物素描、风景素描、人物素描等。
3. 素描欣赏：分析优秀素描作品的艺术特点，提高审美能力。
三、教学重点1. 素描基本技巧的掌握。
2. 素描作品的创作。
四、教学难点1. 素描作品中光影和透视的处理。
2. 素描作品的构图和整体效果。
五、教学过程1. 导入- 结合实际生活，引导学生观察周围环境，发现生活中的美。
- 提出问题：“如何用线条、光影、透视等手法表现生活中的美？”- 引入课题：“素描”。
2. 新授课- 讲解素描基础知识，包括线条、光影、透视、构图等。
- 通过实物或图片展示，让学生直观地了解素描的基本技巧。
- 进行示范，展示如何运用素描技巧创作作品。
3. 实践环节- 学生根据所学知识，进行素描作品的创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。
4. 作品欣赏- 展示优秀素描作品，分析其艺术特点。
- 引导学生从线条、光影、透视、构图等方面进行欣赏。
5. 总结- 总结本节课所学内容，强调素描技巧的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提高自己的美术素养。
六、教学评价1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生创作的素描作品的质量。
3. 学生在课堂上的参与度和积极性。
七、教学反思1. 教师在教学过程中是否注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。
2. 教师是否针对学生的实际情况，调整教学内容和方法。
3. 教师是否关注学生的个体差异，给予个别指导。
八、教学资源1. 素描教材。
2. 素描作品图片或实物。
素描教案模板(单个静物)
素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。
二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。
2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。
3. 不同质感的表现技巧。
4. 素描工具和材料的使用方法。
三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。
2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。
3. 投影仪或白板等展示设备。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。
3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。
4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。
5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。
2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对素描的兴趣和积极性。
六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。
2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。
3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。
七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。
2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。
3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。
2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。
3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。
九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。
设计素描的发展与形成教案
设计素描的发展与形成教案一、教学目标。
1. 了解素描的起源与发展历史。
2. 掌握素描的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对素描艺术的兴趣和创造力。
4. 提高学生的观察力和表现力。
二、教学重点。
1. 理解素描的概念和特点。
2. 掌握素描的基本技法。
3. 了解素描在艺术创作中的应用。
三、教学难点。
1. 学生对素描的理解和表现能力。
2. 学生对素描技法的掌握和运用。
四、教学准备。
1. 教师准备素描的发展历史和相关资料。
2. 准备素描作品和范例。
3. 准备素描工具和材料。
五、教学过程。
1. 素描的起源与发展历史。
a. 素描的起源，素描起源于古希腊时期，是绘画艺术中的一种基本表现形式，最早用于雕塑和建筑的设计和表现。
b. 素描的发展，素描在文艺复兴时期达到了高峰，成为了艺术家们表现和创作的重要手段，素描作为一种独立的艺术形式逐渐得到了发展和完善。
2. 素描的基本概念和特点。
a. 素描的概念，素描是用线条和阴影来表现物体的形态和结构，是一种以简练的表现形式来表达物体的艺术形式。
b. 素描的特点，素描具有简洁、明快、准确的特点，能够通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和结构。
3. 素描的基本技法。
a. 线条的运用，素描中线条是最基本的表现手段，可以通过线条的长度、粗细、弧度和方向来表现物体的形态和结构。
b. 阴影的表现，素描中的阴影是表现物体的光影效果和立体感的重要手段，可以通过阴影的浓淡和渐变来表现物体的立体感和质感。
4. 素描的表现手法。
a. 素描的速写，素描速写是一种快速、简练的表现形式，能够捕捉到物体的形态和结构的特点，是艺术家们在创作中的重要手段。
b. 素描的写生，素描写生是在自然环境中观察和表现物体的形态和结构，能够提高学生的观察力和表现力，是学习素描的重要方式。
5. 素描在艺术创作中的应用。
a. 素描在绘画中的应用，素描在绘画中是一种重要的表现手段，能够通过线条和阴影表现出物体的形态和结构，是艺术家们创作的重要基础。
高一素描教案模板(共7篇)
高一素描教案模板（共7篇）第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。
3、学会静物写生——石膏几何组合。
二、教学着重、难点着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。
四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。
在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。
介绍画面静物和衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示出大致的体感。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
依照预要尽可能的把物体表示出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。
3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。
素描教案(公开课)
课程名称：人物头像写生（素描）教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提升学生对人物头部结构的理解，从而达到刻画对象心理表情的高度。
并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的理解。
教学重点：人物头部写生的方法与步骤以及对人物头部结构的表现。
教学难点：人物头部结构的表现。
教学方法：示范、讲授与实践指导相结合。
教材分析：头像素描包括石膏头像素描和真人头像素描，而真人头像不但包含了石膏头像素描所应具有的造型元素，而且，对人像在精神、情感、肤色、动态等方面的表现提出了更高的要求，是头像造型训练中不可少的课题内容。
教材中的头像素描包含的内容：一、人物头像写生的方法与步骤。
我们以示范、讲授与学生训练来掌握写生的基本步骤与方法。
；二、人物头像的造型特点。
重点放在人物头像的造型特点上（3课时），详细讲解：1、形体结构；2、人物表情与人物头像结构的关系；3、动态与人物结构的关系。
；三、不同性别、年龄人像的表现。
本节主要讲述：1、青年男子头像；2、青年女子头像；3、老年人头像。
；四、画面的最后调整与处理。
结合学生训练，讲述一下就能够。
课时安排：13课时第一课时：人物头像写生的方法与步骤教学过程：一、导入：我们已经学习了静物素描、石膏头像素描，它们主要是为了锻炼我们观察和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。
但它不具备对精神、情感、动态等方面的表达。
要解决这个问题，我们今天还是来学习一下人物头像素描。
二、观察与构思（针对模特讲授，让学生认真听取）面对写生对象，我们不要急于下笔，首先必须观察1-2分钟。
一是要体会人物给我们的总体印象，也就是我们常说的“第一印象”。
（如：脸型；五官的大小；人的性格特征—柔弱、刚强、温和、严肃；内心活动等）三、示范、讲授（掌握构图的基本原理。
采用老师示范、讲授相结合的教学方法。
学生站在后面认真看、听）示范。
（在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
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设计素描说课稿
一、课程概况
设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视逻辑、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计构图的能力，它作为基础训练已被列为室内设计专业同学的必修基础课。
设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是熟悉形态、理解形态、表现形态的手段之一。
设计素描以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
设计素描是为设计专业服务的，具有集实践性与技能性为一体的特点,同时与其他课程间有密切联系,如透视。
二、课程定位：
设计素描教学是针对室内设计专业同学的特点和功能而举行的
素描办法的学习和训练.设计素描的教学能培养同学理性的秩序感和形象思维、规律思维以及正确的熟悉办法、工作办法，使同学树立清楚的体积、结构、空间、造型概念。
三、教学目标：
1、学问目标:
通过本课程的学习，使同学把握基本的设计造型逻辑及各种材料的特性和使用办法，训练同学对事物的分析、观看、理解能力和富于理智的熟悉能力，同时，培养和开发同学想象的能动性，以形成他们对未知领域自觉探究的想象能力和制造能力一—即培养同学的思辨
能力和制造意识。
2、能力目标
通过设计素描课程的教学,应注重培养同学以下能力：
（1）运用素描绘画语言表达造型的能力.
逐步把握科学的学习办法，阅读并理解素描绘画相关的教材、参考书和科技文献，不断地扩展学问面，增加自立思量的能力。
把握对形体的精确描绘能力，分析能力，对形体的表现能力。
即着重于对素描语言本身的讨论举行训练。
（2）基本的绘画技巧的表达能力.
培养同学对各种工具的使用办法与特性的把握，通过不同的工具材料的实践体味素描技法在造型领域中的作用，拓展技巧技法使同学了解不同的绘画风格。
3.情感目标
引导同学熟悉设计素描所具有的独特魅力,培养从事设计专业同学的审美观及素质.
四、学情分析
设计素描是室内设计专业同学在一年级开设的课程,这部分同学在高中时期并未接受过专业的绘画训练,对于一开头接触设计素描或者素描都比较生疏.但近几年的实践发觉,室内设计专业同学在学习的成熟度上高于学前教导专业的同学,挑选设计专业的同学共性较强,有主意有思想.并且对学问的渴求度很高.这些都是优点.但同时在学习初期存在以下几点问题:
1.不敢画.怕画坏挨批判而产生惧怕感,
2.起形不精确,费时费劲.
3.透视概念含糊,对于空间想象力不够.
五.教学内容、要点和课时支配
通过设计素描的训练和学习，使同学把握正确的观看、理解和表现的办法，提高同学的造型能力以及创新和表现的能力，培养和提高同学眼、手、脑三位一体协调配合的能力。
并要求同学运用正确的办法，对客观对象举行精确的描绘以及制造性的表现。
本课程的教学时数为：96课时/学期,每周6课时.共开设一学年.
第一章设计素描概述6课时
其次章设计素描常用的透视逻辑6课时
第三章设计素描辅助线的运用18课时
第四章设计素描骨骼结构的讨论24课时
第五章设计素描形态结构的类型24课时
第六章设计素描的详细表现形式24课时
六，教学办法
1.充分利用多媒体举行教学，课堂讲授结合大量课堂实际训练来举行。
2.遵循由浅入深、循序渐进的原则，利用临摹,写生,老师示范,视频讨论等办法详细实施.
3.教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采纳不同的教学办法在绘画造型基础阶段，注意造型逻辑和基本技法的把握，教学中要发挥老师的主导作用，采纳理论讲授与教学示范相结合的方式。
4.通过对不同程度的同学实行不同的作业布置.达到共同长进的
目的
5.通过分析、总结前一个章节的课程内容，解决存在的问题，不断地提出新问题和解决办法，逐步提高同学对素描造型的熟悉。
七，成果评定方式
平常作业60% + 考勤10% + 命题考试30% = 期末成果
八，教学效果
该课程教学实践证实，彻低符合室内设计专业同学造型基础训练的目标.
更新的教学内容，富有启发性的课题设计，扩大了同学的视野，调动了同学学习的主动性与乐观性。
同学在完成作业的过程中，充分体验了熟悉的改变、思维的改变、表现的改变、创新素养显然提高
文档内容到此结束，欢迎大家下载、修改、丰富并分享给更多有需要的人。