希姆博尔斯卡的诺贝尔奖获奖演说

希姆博尔斯卡的诺贝尔奖获奖演说

(2011-12-25 22:41:47)

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分类：世界著名演讲词

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维斯瓦娃·希姆博尔斯卡（Wislawa Szymborska，1923-）波兰女诗人，诺贝尔奖得主，当今波兰最受欢迎的女诗人，1923年7月2日出生于波兰波兹南省库尔尼克的布宁村，1931年随家迁居克拉科夫，从此一直生活居住在克拉科夫；希姆博尔斯卡和同时代的其他波兰人一样，刚刚步入豆蔻年华，就尝到了法西斯战争的折磨和痛苦，第二次世界大战期间，在地下秘密学校完成中学学业，随后在铁路部门工作，1945年波兰解放后进入克拉科夫雅盖隆大学攻读波兰语言文学和社会学，同时开始写作，同年在《波兰日报》的青年副刊《斗争》上发表了她的第一首诗《寻找词句》；1952年希姆博尔斯卡出版第一部诗集《我们为什么活着》，并于同年被吸收为波兰作家协会会员，1953年成为《文学生活》周刊的编委，并主持该刊的诗歌部达20余年，1954 年出版了她的第二部诗集《询问自己》，并获当年的克拉科夫城市奖；1956年以后，希姆博尔斯卡相继出版了诗集《呼唤雪人》(1957)、《盐》(1962)、《一百种乐趣》(1967)、《任何情况》(1972)、《巨大的数字》(1976)、《桥上的人》(1986)和《结束和开始》(1993)；以1956年为界，希姆博尔斯卡的诗歌创作分为前后两个时期，前期的诗歌主要揭露了法西斯战争的残暴和罪行，热情歌颂了祖国波兰的复兴和建设，后期的诗歌无论是题材、主题，还是形式和风格都发生了较大的变化，呈现出多姿多彩的态势，想像力更为丰富，也更富于哲理性和思辨性，其诗歌主题大多涉及人的生存环境和人与历史的关系，人在历史上和自然环境中的位置等重要问题；诗歌创作给希姆博尔斯卡带来巨大的声誉，她的诗歌已被译成几十种外国文字，1990年获瑞士齐格蒙特·卡伦巴赫奖，1991年获德国歌德文学奖，1995年获德国赫尔德尔文学奖，1995年获波兹南大学荣誉博士称号，1996年获波兰笔会诗歌奖，同年瑞典皇家文学院授予她1996年度诺贝尔文学奖，成为第三位获得诺贝尔文学奖的女诗人，是继显克维奇、莱蒙特、米沃什之后，获得此项殊荣的第4位波兰作家；瑞典皇家文学院在授予她诺贝尔奖时称颂她的诗“通过精确的嘲讽将生物法则和历史活动展示在人类现实的片断中。她的作品对世界既全力投入，又保持适当距离，清楚地印证了她的基本理念：看似单纯的问题，其实最富有意义。由这样的观点出发，她的诗意往往展现出一种特色——形式上力求琢磨挑剔，视野上却又变化多端，开阔无限。”

希姆博尔斯卡的诺贝尔文学奖获奖演说——我不知道：

人们认为在任何形式的演讲中，往往第一句是最困难的。其实我的情况还要糟糕。一旦我自认在谈论诗歌，便会油然滋生这样一种感觉，接下来的那些句子－－第三、第六、第十……直至最后一行——也是同样艰难的。就诗歌的主题而言，我谈论得很少——事实上接近无话可说。每当我谈论什么，我的脑袋就会萌生出不争气的怀疑，即我谈论得并不够好。这就是为什么我的演讲相当短的缘故，在一个小东西中累积起来的不完美还是容易忍受的。

当代诗人倾向于不可知和怀疑，尤其涉及他们自己时更是如此。他们十分勉强地承认自己是诗人的事实，就好象他们为这个事实感到少许的羞愧。但在我们这个喧嚣的时代，至少当别人被富于魅力地包装起来，与认识你的价值相比，倒是更容易识别你的错误，因为那些有价值的东西隐藏得更深，而且连你自己也绝不会相信。当诗人填写履历表或与陌生人交谈时——即，当他们没法回避透露其职业时——诗人更情愿使用笼统的术语“作家”，或用除写作以外的不论什么职业的名称代替“诗人”的称呼。

一旦官吏和巴士乘客发现他们在与一个诗人打交道时，就会产生少许怀疑和惊慌的反应。我认为哲学家也会遇到类似的情况。但，他们处于更有利的位置，因为他们往往能用一些学术头衔来粉饰他们的职业。哲学教授——现在听起来是多么的令人肃然起敬啊。

但根本就不存在诗歌教授。否则，就意味着诗歌是一个需要规范化的研究，定期考试，附录了文献要目和脚注的理论文章，以及最后隆重地颁授文凭的职业。就意味着即便在纸上写满了最敏锐的诗歌，还不足以成为一个诗人。成为诗人的决定性的因素是那些盖着公章的纸条。让我们回想一下俄罗斯诗歌的骄傲，未来的诺贝尔桂冠诗人布罗斯基吧。他曾被宣判从正是这样的国土放逐国外，他们称他为“寄生虫”，因为他缺少由官方给予的作为一个诗人的合法性。

几年前，我私下既荣耀又愉快地见到了布罗斯基，我注意到，他是我见到的诗人中唯一喜欢称自己为诗人的人。他发出那个音时毫无顾虑。恰恰相反——他谈论它时充溢着旁若无人的自由。这是真实可信的，因为他不会忘记在年轻时代所遭受的野蛮污辱。

在那些人类尊严不会轻易遭受危害的国度里，当然，诗人渴望出版，被人阅读，被人理解，但他们做得很少，如果说他们稍有区别的话，则是渴望把他们自己置于普通人群和日常劳役之上。就算在并不久远的以前，本世纪的第一个十年，诗人还力求用奢华的衣装和古怪的行径来震撼我们。但所有这些仅仅是为了公开炫耀。当诗人关上房门，剥去斗篷、艳装和其它的诗人道具，开始面对－－安静地、颇具耐心地等待属于他们自己的——满是空白的纸页时，那种时刻就来临了。最终那是实际有价值的东西。

伟大科学家和艺术家的传记片可以由一群忙碌的人制造出来，这并非意外。那些颇具野心的导演试图令人信服地再现导致了重要科学发现或产生了杰作的创造过程。他们能够部分成功地描述某些类型的科学工作。实验室、各式各样的设备、精密仪表出现在传记里：这样的场景能把观众的心弦紧紧扣住一会儿。

那些不确定的时刻——一些需要上千次的细微修改的实验，最终将产生预期的结果？——是颇具戏剧性的。关于画家的影片也相当引人注目，仿佛他们在经历一幅名画产生过程中的每个反复创造的阶段，经历从第一根铅笔线条到最后一笔油彩的过程。现在关于作曲家的音乐影片日益增加：回响在音乐家耳朵里的乐曲的第一拍，最终会导致一部成熟的交响乐作品。当然，所有这些有着奇妙的美，虽然无法解释奇异的心灵状态，如众所周知的灵感，但至少存在需要去看和去听的东西。

但诗人的处境最为糟糕。他们的工作令人失望地不适宜拍照。他们一边坐在桌前或躺在沙发上，一边目光呆滞地凝视着一面墙或天花板。间或这个人写下了几行，但仅仅过了十五分钟又把其中的一行划掉了，在接下来的又一小时里什么事情未再发生。谁又能够忍受观看这一类东西呢？

我已经提及到灵感。而当代诗人被问及灵感是什么以及它是否存在时，他们纷纷躲避回答。他们并非不知道这种内在冲动的赐福。当你还不了解自己的时候，要解释给他人听并非易事。

在那种情况下如果被问者是我，我也会闪烁其词。但我会这样回答：灵感不是诗人或艺术家的专利。过去、现在、将来都存在某一备受灵感侵扰的人群。它由所有这样一些人构成，他们有意识地选择了自己的职业，并用爱和想象去从事他们的工作。

它也许包括医生、教师、花匠－－我能够列出百余种职业。他们的工作变成了一种持续的冒险，其时间的长度和他们设法不断从中发现新的挑战所经历的一样长。困难和挫折绝不会熄灭他们的好奇心。从每个他们已经解决的难题中又会引发出来一大堆新问题。无论灵感是什么，它产生于一个持续的“我不知道”。

并非有很多这样的人。地球上的大多数居民是在勉强工作。他们工作是因为不得不工作。他们无法出于热爱挑选这种或那种工作；他们生存的环境替他们作出了选择。那些他们并不热爱的工作，令他们厌恶的工作，之所以宝贵是因为另有一些人甚至还不能够得到——这是人类最严酷的不幸之一。丝毫没有任何迹象表明，在即将来临的下个世纪里情况会有所好转。

所以，虽然我拒不承认诗人对灵感的垄断，我依然把他们归入那一群经过筛选的，命运的宠儿之列。

即使如此，某些怀疑还是会在我的听众中滋生出来。形形色色的虐待狂、独裁者、狂热分子和煽动者用几个高声叫嚣的口号来争取他们的势力，他们也热爱自己的工作。也是用富于创造性的热情来履行自己的职责。这千真万确。可是他们“知道”，他们知道的那点东西他们觉得永远够用了。他们不想找出任何别的什么，因为那会削弱他们论点的力量。

但是认识若不能迅速导致新的问题便会死亡。它不能维持支撑生命所需的体温。在从古到今的那些最极端的情形中，它甚至对社会构成了威胁。