最新中国美术发展脉络简表
美术学中的中国美术发展史
美术学中的中国美术发展史中国美术发展历史悠久，源远流长。
从古代的石器绘画到现代的油画、水墨画等多种形式，中国美术经历了漫长的发展过程。
本文将从古代艺术到现代艺术，探讨中国美术学的发展历程。
一、古代艺术的发展古代艺术是中国美术学发展的起点。
早在距今几千年的新石器时代，中国就出现了独具特色的石器绘画。
这些石器绘画以简洁的线条和生动的形象表现出了古代人们的生活和思想。
随着社会的发展，青铜器的出现进一步丰富了古代艺术的表现形式。
青铜器上的纹饰和图案，不仅具有装饰的功能，还反映了当时的社会制度和宗教信仰。
古代的绘画艺术主要表现在壁画和绢画上。
壁画是古代人们在墓葬和宫殿等地绘制的，以描绘人物、动物和自然景观为主。
绢画则是以绢布为载体的绘画作品，多以山水、花鸟等为题材。
这些作品以线条简练、色彩淡雅、意境深远而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
二、传统绘画的繁荣与衰落宋代是中国传统绘画的繁荣时期。
北宋时期，绘画艺术达到了一个高峰，出现了许多著名的画家，如李唐、范宽、郭熙等。
他们的作品以写意山水和花鸟为主，注重表现自然景色的变化和意境的营造。
宋代的绘画艺术对后世的影响至今仍然存在。
然而，随着社会的变革和外来文化的冲击，传统绘画逐渐衰落。
元代时期，蒙古族统治者带来了外来文化，绘画艺术开始受到影响，出现了一些新的艺术形式，如蒙元画派。
明代时期，绘画艺术进一步受到外来文化的冲击，出现了一些西方绘画的影响，如线条的使用和透视的运用。
这些变化使得传统绘画逐渐失去了原有的特色和魅力。
三、近现代美术的崛起近现代美术的崛起标志着中国美术学的新阶段。
19世纪末，中国开始引进西方绘画的技法和理论，开启了绘画艺术的现代化进程。
这一时期的画家，如齐白石、徐悲鸿等，通过学习西方绘画的技法，将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出了独具特色的作品。
20世纪初，中国美术学进一步发展，出现了一些新的艺术形式，如水墨画、油画等。
水墨画以中国传统绘画的技法为基础，注重形式的变化和意境的营造。
简述中国画的发展历程
简述中国画的发展历程中国画作为中国传统绘画的代表，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它的发展历程可以追溯到数千年前的史前时期，这一时期的岩画和陶器上的图案可以被看做是中国绘画的最早形式。
随着社会的发展和文明的进步，中国画经历了几个主要的发展阶段，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。
在古代，中国画主要表现在石刻和壁画上。
从唐朝开始，壁画成为中国画的主要形式，艺术家使用矿物颜料将绘画直接描绘在墙壁上。
这些壁画多数描绘了宗教和历史题材，以及风景和人物。
唐朝的壁画已经具备了一定的造型和构图技巧，为后来的中国画奠定了基础。
宋朝是中国画发展的重要时期，绘画和绘画理论都取得了重要的突破。
绘画理论家郭熙提出了“画以形似，重神似”、“勿以颜色为徒，足以表形似”等观点，强调了画家要注重形态的准确性和表达的精神内涵。
宋朝的画家们追求写意和表现力，他们注重观察和描绘物象的形态，同时也注重通过线条和墨色的运用来表现物象的气息和灵动。
元代是中国画发展的又一个重要时期。
由于元代的背景是外族统治，社会动荡和变革的味道浓厚，这种动荡的氛围也影响到了绘画的发展。
元代画家的画风多样，出现了新的题材和表现方法，他们更加注重描绘人物的思想和情感，形成了具有民族特色的风格。
明代是中国画的黄金时代，画坛出现了许多杰出的艺术家，他们的绘画成就为后世所推崇。
明代画家们总结了前人的经验，创造性地提出了许多新的观点和理论，形成了独具一格的明代画派。
他们注重以文人的身份进行绘画创作，注重画家的文化修养和个人风格，强调笔墨的运用和构图的创新。
清代继承了明代绘画的传统，但在文化氛围上有所变化。
清代的社会和政治环境发生了巨大的变化，这也反映到绘画创作中。
清代画家更加注重个体的表现，通过细腻的笔触和精巧的构图来表达情感和思想。
20世纪以来，中国画受到西方绘画的影响，出现了许多新的艺术形式和表现方法。
同时，中国画家也在继续探索和创新，在保留传统的同时追求新的艺术表达。
重庆市考研美术学复习资料中国发展历程概述
重庆市考研美术学复习资料中国发展历程概述中国的美术发展历程丰富多彩，经历了漫长的历史演变和各种文化的熏陶。
本文将对中国美术的发展历程做一个简要概述，以供重庆市考研美术学的学生复习参考。
1. 先秦时期在先秦时期，中国古代艺术逐渐成形，并且具有了独特的特色。
以商代青铜器为代表的艺术品，展现了当时人们对宗教、信仰的向往。
同时，在战国时期，诸侯国之间的竞争也为艺术发展带来了机遇，例如楚国的帛画和赵国的壁画都是当时的重要表现形式。
2. 魏晋南北朝时期在魏晋南北朝时期，由于政治环境的动荡，美术的发展也呈现出多样性。
此时期的壁画绘画较为流行，洛阳的龙门石窟和云冈石窟中的壁画艺术是当时的代表作品。
同时，佛教的传入也对中国美术的发展产生了深远的影响，佛教艺术逐渐成为一种独特的风格。
3. 唐宋时期唐宋时期是中国美术发展的高峰时期，不论是绘画、书法还是雕塑等艺术形式都达到了较高水平。
此时期的绘画以山水画为主导，表现了中国人对大自然的热爱和追求。
早期的唐代画家王羲之和晚唐五代的顾恺之等，都是当时的杰出代表。
4. 元明清时期元明清时期，中国美术受到了外来的元素影响，例如蒙古族的元代、明代的文艺复兴以及清朝的满族审美观念等。
这些元素的融合使得中国艺术呈现出多元化的特点。
在绘画方面，明朝的文人画和清朝的工笔画都有独特的风格和表达方式。
5. 当代时期进入现代时期以来，中国的美术在艺术表现形式、艺术理念等方面发生了巨大的变化。
在解放前，中国画坛经历了许多艺术思潮的洗礼和碰撞，涌现出许多杰出的艺术家和作品。
新中国成立后，中国的美术也受到了社会主义现实主义艺术的影响，同时也逐渐接触到了西方现代艺术的思潮，在创新和传承中形成了独特的风格。
综上所述，中国美术的发展历程丰富多彩，从古代的青铜器、壁画，到中世纪的山水画、文人画，再到现代的各种新表现形式，每个时期都有不同的艺术特色和风格。
重庆市考研美术学生在复习时应该全面了解中国美术发展的历史脉络，做好相关知识的准备，以便更好地理解和分析各个时期的艺术作品和艺术动向。
总结中国史前到五代美术的发展脉络。
总结中国史前到五代美术的发展脉络。
一、史前时代（1）特点：用稚拙的线条和简单的色彩组合成图案，自然、质朴、粗狂，又不失浪漫。
（2）成因：服务于生产和生活，多是劳动场景的描述。
（3）代表：彩陶画《鹳鱼石斧图》，彩陶舞蹈纹盆。
二、夏商周（1）特点：以线条勾画物象，构图简洁有序，造型准确，以人物肖像画为主。
春秋战国时期，绘画成为一门独立的艺术，中国绘画艺术从萌芽走向成熟。
（2）成因：神权政治在生活中的写照。
（3）代表：战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》。
三、秦汉：线条造型技法趋于成熟。
（1）特点：工笔重彩，线条流畅；绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等；绘画流行浪漫与幻想主题。
（2）成因：儒学神学化和神仙巫鬼盛行。
（3）代表：东汉壁画《夫妇宴饮图》、马王堆汉墓帛画。
四、魏晋南北朝：真正意义上的中国画出现。
（1）特点：中国绘画艺术脱离了质朴简略阶段，进入精妙发展时期；凸显个性的文人画开始出现；绘画理论出现，注重抓住描绘对象的精神气质（顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，画人物要注意人物的精神气质等绘画理论）；以人物肖像画为主要创作主题。
（2）成因：魏晋时期，社会动荡，佛教、道教的发展，人们重新反省儒学，一些崇尚气节的文人在政治舞台上碰壁，又不愿同流合污，社会上逐渐形成了特立独行的士人群体，由于他们文化修养较高，总结出许多精辟的绘画理论，推动了绘画艺术的发展。
（3）代表：东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》，杨子华《北齐校书图》。
五、隋唐：中国绘画的高峰。
（1）特点：重情趣求意境，追求“画中有诗”；带有外来文化的风格；画家辈出，人物画、山水画、动物画各有千秋，人物画占主导地位；表现了雍容华贵的盛唐气象。
（2）原因：政治统一，经济繁荣，对外开放，唐诗兴盛，继承前代基础并吸取印度、波斯等外来美术风格。
（3）代表：隋朝展子虔《游春图》（现存最早的山水画）。
初唐阎立本《步辇图》，盛唐吴道子《送子天王图》，敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时。
中国美术史 时序脉络简括版
中国美术史简括1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的关键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术发展史
当代美术
主题
多样化和个性化，涵盖了各种题材和风 格。
VS
形式
油画、国画、版画、雕塑等多种形式并存 ，注重个人表达和情感抒发。
当代美术
代表人物
陈丹青、罗中立、徐悲鸿等。
主题
中国美术逐渐融入国际艺术圈，与世界各地 的艺术家进行交流和合作。
当代美术
形式
借鉴和吸收国际艺术元素，同时保持中国艺 术的独特性和民族性。
中西文化的碰撞与交融
中西绘画的交流与融合
随着中外文化交流的深入，中国艺术家不断汲取西方 绘画的营养，丰富和发展中国美术的内涵。
中西艺术观念的碰撞与融合
中西艺术观念在相互碰撞中产生火花，推动了中国美术 的创新与发展。
新材料、新技术的应用与探索
新材料的应用
艺术家们积极尝试运用新材料进行创作，如综合材料、新媒体等，拓展了中国 美术的表现形式和语言。
新技术的应用
随着科技的发展，数字艺术、虚拟现实艺术等新艺术形式在中国得到了广泛的 应用和探索。
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中国美术发展史
目录
• 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 当代美术的多元化发展
01
古代美术
石器时代的美术
总结词
原始而质朴，展现人类对自然和生活的初步认识。
详细描述
石器时代的美术主要体现在岩画和石雕上，如内蒙古阴山岩画、广西花山岩画 等，这些作品以粗犷、质朴的风格，展现了原始人类的生活场景和对自然的崇 拜。
魏晋南北朝美术
总结词
佛教艺术兴盛，展现出多元化和融合的特点。
详细描述
魏晋南北朝时期的美术以佛教艺术为代表，如敦煌莫高窟、云冈石窟等，这些作品吸收了印度、中亚等地的艺术 元素，呈现出多元化和融合的特点，同时也为后来的唐宋艺术打下了基础。
中国美术教育发展演变
尽管如此，从历史的大方面看，这类 “百工”不曾受到真正的重视。 事实上他们地位十分卑下，不仅得不到 官方的青睐，而且还受到一些文人画家 的鄙夷。
讨论：为什么中国古代美术教育会 出现重“艺”轻“技”的现象？
中国文化在对待人与自然的关系上，比 较注重个体内心世界的修炼，以求通过 个体身心的平衡和稳定，达到人与人的 社会关系，人与自然关系的和谐平衡， 而对物质世界则较少地进行分析性的研 究和探索。因此，对物质性较强的工艺 类美术类型的轻视，自然是情理之中的 事。
二、中国近代美术教育
中国近代美术教育
新式学堂开设图画课
专业美术院校
近代美术教育诞生的主要原因： 洋务运动后，中国科学与实业的发 展，催生了以图画教育为特征的美术教 育出现在洋务派创办的新式学堂中。
1.一些新式学堂开设图画课
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内 设船政学堂, 其教学科目除数学、物理、化学、 天文学、地质学之外，还包括画法。1867年又 设马尾绘事院，培养制图专门人才、内分两部： 一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为 “画图生”。 随后，开设有图画（制图）科的新式学谋 日渐增多，其中主要有：天津电报学堂（1880 年创办）、江南水师学堂（1890年创办）和天 津中西学堂（1895年创办）。
博雅教育之二：宋代画院
由朝廷设立的皇家画院。五代时期 的西蜀(公元891—965)和南唐(公 元937—975)即已开始设立画院。 画院由国家开办和管理，将全国的 优秀画家聚集起来，为皇室服务， 描绘帝王和贵族的生活，记载国家 重大的活动。画院画家穿戴官服， 享受国家的“俸值”。
西蜀
黄荃 《桃花雏雀图》
刘海粟(1896-1994年) 历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席， 中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。 详细见教学视频
中国美术史的演变过程
中国美术史的演变过程中国美术史，那可是一部超级精彩的艺术画卷的展开史呢。
咱先来说说远古时期的美术吧。
那时候的美术啊，更多是跟人们的生活紧密相连的。
就像那些在山洞里发现的岩画，简单几笔勾勒出的动物形象，像牛啊、马啊。
为啥会有这些岩画呢？这就是当时的人们在记录生活啊，他们看到了这些动物，觉得很神奇，就想把它们画下来。
这可能就像是我们现在看到美景想拍照留念一样。
而且那些岩画的线条虽然简单，却有着一种质朴的美感，这是早期美术的萌芽状态。
再看看先秦时期的美术。
这个时候青铜器那可是相当发达的。
那些青铜器上的纹饰，精美绝伦。
有饕餮纹，那图案看起来很神秘，有点像神话里的怪兽。
这些纹饰可不只是为了好看，还带着当时人们的宗教信仰和对神秘力量的敬畏。
比如说鼎这种青铜器，它不仅是一件艺术品，还象征着权力和地位呢。
就好比现在一些名贵的手表，戴在手上不仅仅是看时间，还代表着身份和财富。
秦汉时期的美术就更厉害了。
秦始皇陵兵马俑那可是震撼世界啊。
每一个兵马俑都栩栩如生，仿佛是真人一样。
这体现了当时高超的雕塑技艺。
为啥能做到这样呢？因为那时候的工匠们对人体结构已经有了一定的了解，而且有着非常严谨的制作工艺。
再看看汉代的画像石，上面刻画着各种各样的故事，像神话故事、日常生活场景等。
这反映了当时人们丰富的精神世界。
魏晋南北朝时期，美术迎来了一个新的发展阶段。
这个时期佛教盛行，所以佛教艺术对美术影响很大。
石窟艺术蓬勃发展，像敦煌莫高窟就是从这个时期开始建造的。
石窟里的佛像、壁画那都是精美无比。
佛像的神态安详，壁画的色彩绚丽。
画家们也开始注重对人物神韵的描绘，像顾恺之的《洛神赋图》，人物的眼神、姿态都充满了韵味。
这就好比是一首诗，不仅有文字，还有那文字背后的意境。
隋唐时期那可是中国美术的繁荣时期。
绘画方面，吴道子的画被称为“吴带当风”，他画的人物衣带就像是被风吹动一样，非常灵动。
阎立本的人物画也是一绝，把人物的神态和身份都表现得淋漓尽致。
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花鸟画家
郑思肖
《墨兰图》
王冕
《墨梅》
明
浙派
戴进
《钟馗出山图》
创浙继承南宋水墨苍劲派山水画风，江画派
江夏派
吴伟
吴门四家
沈周
《庐山高图》
宗法文人画，是吴门四家的领袖
文征明
《夏日山居图》
唐寅
、《王蜀宫姬图》《春雨鸣禽图》
宗法院体画，但另辟新风
仇英
《柳下听琴图》
花鸟画
徐渭
《黄甲图》《墨葡萄》、
板（郑燮桥）
《墨竹》
诗书画印结合的典型代表
海上画派
张熊
三熊
朱熊
任熊
三任
（任伯任颐年）
任薰
岭南画派
高建父
“二高一陈”
高奇峰
陈树人
年画
天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠
为民间所喜闻乐见
近现代部分
齐白石
《蛙声十里出山泉》《荷花影》
以画虾闻名
吴昌硕
《三千年结实》
李可染
《无限江山入画图》
王式廓
《血衣》
蒋兆和
人物画
梁楷
《泼墨仙人图》《李白行吟图》、
简笔人物
李嵩
《婴戏《牧牛图》、《货郎图》、图》
风俗
赵孟（兆页）
、《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》
“书画同源”
山水画家
（字黄公望号大子久，痴）
《富春山居图》
元代山水四大家
倪瓒（字云
《渔庄秋霁图》
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元
林）
（字仲吴镇圭）
《渔父图》
王蒙（字叔明）
是我国文人画发创花鸟大写意花法，展到高峰的标志
人物画家
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“高绘画特点创作大量的文学插图，古奇骇”
山水画家
项圣谟
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董其昌
《秋兴八景册页》
提出“南北宗论”
波臣画派
曾鲸
四王
王时敏
，山水画功力深厚，影清初“四王”响很大，主张摹古，属于保守画派
王鉴
王翚
王原祁
吴历
与“四王”合称“四王吴恽”
谢赫
《画品》
提出“六法”（气、骨、应、随、经、传）
萧绎（梁）
《职贡图》
隋
展子虔
《游春图》
世上仅存最早的独幅山水画
唐
人物画家
阎立本
、《步辇图》《历代帝王图》
初唐人物画家
吴道子
《送子天王图》
人称“画圣”，“吴带当风”（“曹一出水”指曹仲达的画风）
张萱
《虢国夫人游春图》《捣练图》、
擅长仕女画
周昉
《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》
《流民图》
傅抱石
（与关山月合《江山如此多娇》作）
罗中立
《父亲》
林风眠
《樱花小《白衣女》《学步》、、鸟》
徐悲鸿
、《田横五百士》《愚公移山》
以画马闻名
董希文
《开国大典》
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200年12月14日早
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中国美术发展脉络简表
时代
美术家
代表作品（艺术形式）
提要
原始时代
彩陶纹饰、壁画、地画
人面鱼纹盆（仰韶文化）舞蹈纹盆（马家窑文化）
彩陶艺术
我国古代美术创造上的第一次高潮
岩画
江苏连云港、广西宁明花山
商周
青铜器艺术
饕餮纹等
战国
《人物龙凤、《人物御龙帛画》帛画》
世上仅存的最早的独幅绘画
秦
秦岭兵马俑
世界第八大奇迹（特点）
汉
画像石、画像砖
建筑构件
形非马王堆一号汉墓帛画“T”衣
展示汉代绘画艺术的卓越成就
晋
顾恺之
《烈《女史箴图》、《洛神赋图》、女传》
东晋最伟大的画家、美术理论家“传神”论提出
南北朝
石窟壁画
(新疆克孜尔石窟最早)甘肃敦煌莫高窟（最大）山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟
佛教传入中国，宗教艺术迅速兴起
苏轼
《枯木怪石图》
赵佶
、《瑞鹤图》《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》
画重写实，书法创“瘦金体”
崔白
《双喜图》
将北宋花鸟画推向新的阶段
南宋
山水画家
李唐
《万壑松风图》、《采薇图》
合称南宋山水“南四家，称为宋院体派”
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《四景山水》
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《长江万顷，黄河逆流》
“马一角，夏半边”
夏圭
《溪山清远图》
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（大八朱朱，耷若极）
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写画重作创新与生、山“四王”对水成形
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稿”“无法之法”
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髡残
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《黄海松石图》
新安四家
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同（弘仁上）
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五代（皴法出现）
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清吹、休息、五个部分：听乐、观舞、送别
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李成
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用墨清淡
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用墨浓重
郭熙
《早春图》
深远、平远）提出“三远法”（高远、
米芾
《珊瑚笔架图》
“米氏云山”，为写意山水画之始
米友仁
《潇湘奇观图》
马麟
《静听松风图》
王希孟
《千里江山图卷》
青绿山水
花鸟画
文同
《墨竹》
以梅、兰、竹、菊、松、石寄兴抒情的文人画兴起