交响乐队发展浅谈
交响乐队的乐器、编制及其历史
三管编制
由三个木管乐器组、三个铜管乐器 组、弦乐器组和打击乐器组构成， 音响适中，适合表现中小型作品。
双管编制
由两个木管乐器组、两个铜管乐器 组、弦乐器组和打击乐器组构成， 音响相对单薄，适合表现室内乐作 品。
规模变化与影响因素
作品需求
不同规模和编制类型的交响乐队适合表现不同类型的作品 ，作曲家会根据作品需求选择合适的编制类型和规模。
著名交响乐队简介
维也纳爱乐乐团
柏林爱乐乐团
成立于1842年，是世界上历史最悠久、水 平最高的交响乐团之一，以其完美的演奏 技巧和绝妙的音乐感受力而著称。
成立于1882年，是德国最具代表性的交响 乐团之一，以其深厚的音乐造诣和严谨的 演奏风格而享誉全球。
伦敦交响乐团
纽约爱乐乐团
成立于1904年，是英国最著名的交响乐团 之一，以其多元化的曲目选择和精湛的演 奏技巧而备受赞誉。
音域更低，负责低音区的和声 和旋律，同时也经常演奏独奏
部分。
低音提琴
是交响乐队中最大的弦乐器， 负责最低音区的和声和节奏。
管乐组
长笛
双簧管
单簧管
大管
高音区的旋律乐器，具 有清脆、明亮的音色。
双簧片乐器，音色柔和、 温暖，经常演奏优美的
旋律。
单簧片乐器，音色浑厚、 丰满，可演奏多种风格
的音乐。
低音区的管乐器，音色 低沉、浑厚，为乐队增
添厚重感。
铜管组
圆号
铜管乐器中的代表，音色圆润 、宽广，可演奏多种音乐风格
。
小号
高音区的铜管乐器，音色明亮 、尖锐，常用于演奏高亢的旋 律。
长号
滑块式铜管乐器，音色浑厚、 有力，可演奏多种音乐风格。
大号
浅谈中国各城市交响乐团的管理与发展
浅谈中国各城市交响乐团的管理与发展作者：刘雨佳来源：《东方教育》2016年第10期中国交响乐起源于 1879 年成立的上海公共乐队，1919 年，意大利音乐家梅百器受邀担任乐队指挥，乐队演奏水平明显上升。
此后，中国交响乐迎来了第一个辉煌时期，亦称之为—中国交响乐进入“梅百器时代”。
1940 年，由中国人自己组建的中华响乐团成立，乐团演奏人员达40-60 个，初具职业乐团规模，乐团管理也趋于职业化。
抗日战争胜利之后，国家百废待兴，交响乐受到国家领导人的重视。
1956 年，中央广播交响乐团成立。
1957 年，广州交响乐团成立。
1970 年，北京交响乐团成立。
2000 年由中央广播交响乐团的基础之上重新组建的中国爱乐乐团成立，中国交响乐迎来第二个发展时期。
在组建交响乐团的狂潮中却存在着体制、经营与管理、财政等乐团的经营与管理问题。
具有代表性的职业交响乐团也曾出现过上述问题，有如：中国国家交响乐团的前身——中央乐团。
据业内人士评价，中央乐团演奏粗糙、不细腻，并不是一个国家院团应有的水准。
究其因之一：机构囊肿、大锅饭。
中央乐团下辖交响乐队、合唱队、室内音乐队、创作组等不同性质的单位长期被捆绑在一起，没有灵活性。
团内闲散人员将近五分之一，更有只领工资不干事人员，造成乐团管理极大的不便。
其因之二：团内人心涣散群龙无首。
自指挥家李德伦、韩中杰先生退居二线以来，乐团开始处于没有常任指挥的状态，长期性的无序状态引发团内人员的强烈不满。
其因之三：薪资低、体制旧，大家都在忙第二职业。
中央乐团由国家财政拨款运营，运营经费并不多，除去支付团内人员的薪资 70%，余下的经费不足以支撑团内的正常运营。
从这三个原因可以看出：交响乐团须有相适应的体制及完善的管理制度、有效地经营模式，才能更好地在市场经济环境下运营、参与同行业的竞争。
就现今各大城市的经营管理模式而论，深圳交响乐团。
深圳交响乐团成立于 1982 年，现今的经营管理模式是经过两次改革后形成的。
浅谈贵州省务川县民族中学交响乐团的发展
浅谈贵州省务川县民族中学交响乐团的发展贵州省务川县民族中学交响乐团作为学校文化教育的重点项目，自成立以来取得了令人瞩目的发展成就。
下面，我将从四个方面浅谈该乐团的发展。
交响乐团的形成和发展。
贵州省务川县民族中学交响乐团于2005年成立，由该校的音乐教师组建。
在乐团成立初期，团员多为学校的音乐班学生。
随着时间的推移和乐团音乐水平的提高，乐团逐渐形成了以高中生为主体的交响乐团。
团员数量从最初的30人扩大到现在的80人左右，乐团的规模和实力也逐渐增强。
乐团文化建设。
为了提高团员的音乐素养和乐团整体的音乐表现力，乐团开展了丰富多彩的文化建设活动。
乐团成立了由校内外音乐教育专家组成的指导团队，每年定期组织专家指导演出和讲座，并举办各类音乐比赛和培训班。
乐团还积极参与校内外的音乐交流和演出活动，提高了团员的音乐素养和演奏水平。
乐团的演出与表演。
贵州省务川县民族中学交响乐团多次参加省内外的音乐比赛和文艺演出，多次取得优异成绩。
乐团成员还多次接受省级和市级媒体的采访和报道，提升了乐团的知名度和形象。
乐团还经常在学校内外举办交响音乐会，为师生和乡亲们带去了优美的音乐享受。
乐团的意义和影响。
贵州省务川县民族中学交响乐团在推动学校音乐教育发展、提高学生音乐修养方面发挥了重要作用。
乐团的存在激发了学生们对音乐的热爱和学习的热情，促进了他们的综合素质的全面提升。
乐团的成功还鼓舞了学校其他艺术类团队的建设和发展，推动了学校文化艺术事业的繁荣。
贵州省务川县民族中学交响乐团在不断努力中取得了突破性的发展成果。
乐团的组建和发展、文化建设、演出与表演以及对学校音乐教育发展的意义和影响，都为我们提供了宝贵的借鉴和启示。
我们相信，在学校和社会各界的支持下，贵州省务川县民族中学交响乐团的未来一定会更加美好。
【西方音乐史】交响乐团的发展历史
【西方音乐史】交响乐团的发展历史交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意，纵观整个古典音乐发展史，交响乐团的成长轨迹颇为有趣，除此之外，掌握基本的交响乐团知识对我们鉴赏和聆听古典音乐也起着尤为关键的作用。
交响乐团的发展历史起源交响乐团的形成与发展要从17世纪说起。
在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祭祀，集合娱乐等场合。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia），17世纪末，意大利歌剧的序曲演变成为了交响乐的雏形，意大利作曲家斯卡拉蒂将意大利歌剧序曲确立成为快—慢—快的三段结构，从而确立了交响乐的基本框架。
最原始的管弦乐队通常包括小提琴、长笛、双簧管、木管乐器、长号、鼓和大键琴，没有一定的规则。
这个时候的乐团规模很小，曲目也很有限。
曼海姆乐派的推动18世纪，由于乐器性能的提高，小提琴取代了小提琴加入了管弦乐队，大键琴或管风琴用数字贝斯演奏。
18世纪中期，德国曼海姆学派的作曲家们进行了一系列积极创新的创作，进一步发展了交响乐的基本形式。
曼海姆音乐学校首次将单簧管引入管弦乐队。
18、19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的运用上已经基本完善了中小型管弦乐队。
比如海顿使用的管弦乐队包括:木管8只，铜管4只，定音鼓1只，弦乐若干只，30人左右，没有大键琴的数字低音演奏；贝多芬的乐队包括:木管10支，铜管7支，定音鼓1支，弦乐若干支，约50人。
贝多芬扩大了乐队的规模，增加了铜管在乐队中的使用，基本上形成了两支管乐队。
另外，直到海顿，古典交响曲才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并扩展了交响曲内部的音乐结构。
其基本特征为：第一乐章是奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果；第二乐章为慢板，通常为三段体或变奏曲，具有哲理性的沉思，是交响曲抒情的中间段落；第三乐章常为小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇和修整；第四乐章是快板，多为回旋曲或奏鸣曲式。
中国交响乐团之困境与突破
中国交响乐团之困境与突破我国本土交响乐团的大致现状目前，国内的交响乐团约有六十多个，其生存状态大致可分为几类：一是由政府大力扶植的职业乐团，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等，由于这些乐团在经费上有政府拨款，因此他们在艺术管理上和市场开发上有着较为规范的模式，但这仅为全国乐团的六分之一；二是经过文化体制改革后，专职为文化公司所属的地方乐团和部分经费依靠政府资助的乐团，他们仍然面临转企改制后对市场的摸索；三是不依靠政府经费的乐团，他们有的依靠自己的演出自筹经费，有的则由有志于交响乐事业的企业提供资金，其中以珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团最为典型。
但是不论是哪一类，这些交响乐团都存在各自的生存困难，特别是第二、三类。
为什么会出现这样的状况呢？我认为有以下两个主要原因：从客观上讲，一是中国的交响乐起步较晚，目前还处于发展中阶段，管理运营模式在很大程度上只因循于欧美等交响乐发达国家的经验；二是我国的交响乐发展时间短，观众的认可度不够，没有一定的群众基础；三是政府不够重视，人才培养明显滞后，财政扶持明显不足。
从主观上讲，一是国内乐团的艺术定位问题，存在自身天生不足的缺陷；二是管理模式问题，在借鉴欧美成熟的大乐团时，没有充分考虑到国内的实际情况；三是人才培养，运营策划方面等不足。
据我了解，假如柏林爱乐乐团到北京演出，八个月后的演出，现在就已开始售票，北京观众对此并不冷淡，而换成北交一场演出竟然只卖到两百多张票，根究其原因，亦是我们本土乐团自身存在一定的问题。
中外交响乐团之差异前面我已叙述了中国交响乐团的现状。
据我了解，以于2011年11月访问中国的德国柏林爱乐乐团为例，根据德国联邦参议院的报告，柏林爱乐乐团2010年的财政年度运营预算大概是三千六百八十万欧元，其中约一千万欧元来自乐团的门票收入，另外约六百五十万欧元则通过客座演出、录音等经营销售来实现。
音乐学中的音乐交响乐团专题研究
音乐学中的音乐交响乐团专题研究音乐交响乐团是一种由多种乐器组成的大型乐团，它是交响音乐演奏的重要形式之一。
在音乐学中，对于音乐交响乐团的研究可以涉及到其历史渊源、演奏技巧、作曲家与作品以及乐团管理等多个方面。
本文将从这些角度对音乐交响乐团进行专题研究。
一、音乐交响乐团的历史渊源音乐交响乐团的历史可以追溯到18世纪末的欧洲，当时的乐团规模较小，演奏的曲目也相对简单。
随着时间的推移，乐团的规模逐渐扩大，演奏的曲目也越发复杂。
19世纪是交响乐团发展的黄金时期，许多著名的交响乐团应运而生。
其中维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等成为当今世界上最具影响力的乐团之一。
二、音乐交响乐团的演奏技巧音乐交响乐团的演奏技巧是其独特魅力的重要组成部分。
乐团中的各种乐器需要通过合作和协调来完成演奏。
指挥家在音乐交响乐团中起着至关重要的作用，他们通过指挥的方式引导乐团成员，使得演奏达到最佳效果。
此外，乐团成员的个人技巧和专业水平也对乐团的整体演奏质量有着重要影响。
三、音乐交响乐团的作曲家与作品众多作曲家为音乐交响乐团创作了丰富多样的作品。
贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等作曲家的交响乐作品成为了音乐交响乐团的经典之作。
每位作曲家都有自己独特的创作风格和音乐理念，这些作品不仅展示了作曲家的才华，也为音乐交响乐团提供了充分的演奏素材。
四、音乐交响乐团的乐团管理音乐交响乐团的乐团管理是乐团运作的重要环节。
乐团的管理团队需要负责乐团的日常运营和演出安排，同时还需要与音乐家、指挥家等进行紧密合作。
乐团的资金来源、音乐家招募、巡演计划等都需要乐团管理团队进行合理安排和决策。
五、音乐交响乐团的现状与发展目前，世界各地有许多优秀的音乐交响乐团，它们通过演出和录音等方式将交响音乐传播给全球观众。
然而，随着社会的发展和变革，音乐交响乐团也面临着一些挑战。
如何吸引年轻观众、拓展音乐教育的影响力、与现代社会的需求相结合等都是乐团需要思考的问题。
六、结语音乐交响乐团作为一种重要的音乐演奏形式，在音乐学中具有重要的研究价值。
浅谈贵州省务川县民族中学交响乐团的发展
浅谈贵州省务川县民族中学交响乐团的发展贵州省务川县民族中学交响乐团成立于2010年，目前已经发展成为一支具有一定规模和水平的学校乐团。
该乐团由学校的音乐教师和学生自愿组成，致力于培养学生的音乐综合素质和表演技巧，发掘和培养音乐优秀人才。
以下就是该乐团的发展历程和现状。
一、成立初期在成立初期，乐团的成员全部由学校的音乐教师和学生自愿组成，乐器数量也较为有限，仅有钢琴、小提琴、大提琴、吉他等少数乐器。
由于缺乏资金和丰富的演出经验，该乐团在演奏技巧和音乐修养方面存在较大的局限性。
但是，由于音乐教师们的辛勤付出和学生们的努力，该乐团在自身所处的地区小有名气。
二、迅速发展随着学校对音乐教育的越来越重视和社会环境的日益优化，该乐团逐渐得到了更多的支持和关注。
学校积极筹措资金，加强器材和设备的更新，提高乐团成员的水平。
同时，乐团也积极参加各种音乐比赛和演出，逐渐打响了自己的品牌。
在此期间，该乐团的乐器数量和乐团成员数量都得到了明显地增长，并且有了更加丰富和多元化的曲目选择。
在演出方面，该乐团也逐渐走向专业化，不仅学生表现出了越来越高的演奏技巧，而且音乐质量和演出效果都得到了极大的提升。
三、现状和发展方向该乐团现在已经具有了一定规模和水平，各项工作也趋于规范和成熟。
乐团总共有50余名成员，乐器种类也逐渐丰富，除了传统的西洋乐器外，还加入了大提琴等其他乐器。
在曲目方面，除了经典的交响曲目外，还涵盖了流行乐、民族乐等多种类型，同时还创作了一些具有当地特色的原创乐曲。
未来，该乐团仍然会在提高音乐水平和演出效果方面不断探索和创新，加强学习和沟通，推进与国内外乐团的交流和合作，打造更具影响力和实力的国内优秀乐团之一，并且为学校和社会培养更多的音乐人才。
交响乐的发展史范文
交响乐的发展史范文交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，以其浩大的规模、丰富的音色和复杂的结构而著称。
它的发展历史可以追溯到文艺复兴时期，经过了数个世纪的演变和创新，形成了今天我们熟知的交响乐形式。
在接下来的1200字的文章中，我将介绍交响乐的发展史。
在中世纪的欧洲，教堂音乐是主要的音乐形式，演奏者大多是僧侣和修道士。
然而，到了文艺复兴时期，世俗音乐也开始崭露头角。
在这个时期，音乐家们开始把不同乐器组合在一起，形成了最早的合奏音乐形式。
到了17世纪，意大利成为了音乐的中心。
在这个时期，巴洛克音乐的兴起对交响乐的发展产生了深远的影响。
值得一提的是，意大利作曲家阿尔卑尼亚尼首次使用了“交响乐”这个词，用以描述由不同乐器组成的合奏乐队。
此外，巴洛克时期的作曲家们还带入了新的音乐元素，例如音乐主题的发展和变奏。
18世纪初，巴洛克音乐逐渐转向了古典主义音乐。
这个时期的代表作曲家是奥地利作曲家海顿和莫扎特。
他们为交响乐增加了新的元素，例如更加复杂的结构和更加丰富的音色。
尤其是莫扎特的作品，如交响曲“哈非尔”和“古城”等，被认为是古典交响乐的巅峰之作。
随着19世纪的到来，浪漫主义音乐的兴起对交响乐的发展产生了深远的影响。
浪漫主义音乐强调个人情感和想象力的表达，对音乐结构和形式提出了更高的要求。
此时期最著名的作曲家是贝多芬，他的第九交响曲被视为浪漫主义交响乐的巅峰之作。
此外，由于工业革命的发展，交响乐团的规模也得到了扩大，为作曲家们提供了更多的音色和表现手段。
20世纪，交响乐进一步演变和创新。
在这个时期，许多作曲家开始探索新的音乐风格和形式。
例如，奥地利作曲家马勒以他的大型交响作品以及芬兰作曲家西贝柳斯的作品，推动了交响乐的边界。
同时，一些作曲家，如斯特拉文斯基和仲金斯基，也运用新的和声和节奏技巧，为交响乐注入了现代音乐的元素。
今天，交响乐在世界各地仍然受到广泛的欢迎和喜爱。
许多作曲家继续创作交响乐，扩展和丰富交响乐的语言和形式。
音乐欣赏知识：交响乐——从发展史到演奏技法的全面探讨
音乐欣赏知识：交响乐——从发展史到演奏技法的全面探讨交响乐是一种大型管弦乐队演奏的音乐形式，它的发展历史可以追溯到18世纪末期。
本文将从发展史、演奏技法等多个角度来全面探讨交响乐。
发展史交响乐最早的形式出现在巴洛克时期，当时叫做奏鸣曲或序曲。
这些作品常常用于开场，以便引起观众的兴趣。
在18世纪末期，音乐家们开始将奏鸣曲的形式作为音乐会的主要曲目进行演奏，这是交响乐的起源。
交响乐最先是由小型管弦乐队演奏的，但随着时间的推移，管弦乐队逐渐扩大，达到了目前的规模。
在19世纪，交响乐家们开始使用更多的乐器和更多的音乐技巧，交响乐的质量也得到了很大的提高。
在20世纪，交响乐家们在作品中增加了更多的复杂性和现代风格，同时也融入了不同的文化元素。
今天，交响乐已成为音乐界的重要形式之一。
演奏技法在演奏交响乐时，演奏家需要熟练掌握许多技巧，包括弦乐演奏和木管乐器演奏等。
弦乐器通常被认为是交响乐队中最重要的乐器，因为它们在作品中扮演着主要的旋律和和声的角色。
演奏家需要掌握用弓和手指的技巧，调整弦乐拉弓的力度可以控制弦弓发出的音量和音调，演奏家也需要掌握不同的节奏和速度来精确地演奏乐曲。
木管乐器是交响乐队中的另一个重要组成部分。
它们通常用于演奏旋律和和声，包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
演奏家需要掌握吹奏的力度和节奏，因为这些因素会直接影响到演奏的音质。
铜管乐器在交响乐队中也扮演着非常重要的角色，通常演奏强烈的旋律和和声。
铜管乐器包括小号、长号、圆号、大号和钹等。
演奏家需要掌握演奏技巧来控制吹奏的音量和节奏，同时还需要耐心地练习调音，以便确保演奏出准确的音高。
结语交响乐从诞生到现在已经有了数百年的历史。
它不断地发展和改变，经过了不同时期艺术家们的努力。
要成为一名优秀的交响乐演奏家需要做出很多努力，这意味着长时间不断地练习和学习技能。
希望本文的探讨可以让大家更深入地了解交响乐的发展史和演奏技术，同时也可以让更多的人感受到交响乐带给我们的魅力与美好。
壮丽的交响乐
壮丽的交响乐交响乐是一种融合了声音与情感的艺术形式，其独特的合奏方式和动态创作过程令人叹为观止。
从古典的贝多芬到现代的约翰·威廉斯，交响乐在人类文化历史上扮演了重要的角色。
本文将介绍交响乐的发展历程、特点和各个时期的代表作品。
一、起源与发展交响乐起源于18世纪的欧洲，当时古典音乐家开始尝试将音乐组织成一个由多个乐器演奏的整体。
早期的交响乐作品以管弦乐团为主体，由弦乐、木管、铜管和打击乐器组成。
这种多重声部的编配方式，使得交响乐既能展现出丰富的声音层次，又能表达复杂的情感。
19世纪末至20世纪初，交响乐经历了浪漫主义的时期。
作曲家们开始注重个体音乐家的表现能力，并加入了更多的乐器，如钢琴、管风琴和电声乐器等。
这些变化使得交响乐的音乐表现力更加丰满和多元化。
20世纪后期至今，交响乐的发展变得更为多样化。
作曲家们开始尝试结合传统的交响乐元素与现代音乐风格，创作出了更富实验性和创新性的作品。
此外，跨文化的交流也使得交响乐的风格更加多样。
二、交响乐的特点1.多声部编配：交响乐通常由不同种类的乐器组成，通过多声部编配实现音乐的丰富性和层次感。
2.大规模演奏：交响乐需要较大的演出场所和乐团，以保证其独特的音响效果和表现力。
3.细腻的情感表达：交响乐通过音乐的旋律、节奏和和声，以及乐器的演奏技巧，表达出丰富的情感。
4.动态平衡：交响乐需要各个乐器之间的协调与平衡，以保持音乐的和谐和统一性。
三、不同时期的代表作品古典时期：贝多芬的《第九交响曲》《第九交响曲》是贝多芬最著名的作品之一，也是古典时期最伟大的交响乐作品之一。
作品以宏大的音乐结构和丰富的情感表达而闻名于世。
其中的第四乐章更是以合唱方式演唱了著名的《欢乐颂》。
贝多芬以此推翻了交响乐过去的音乐形式和习惯观念，为后世的交响乐奠定了基础。
浪漫时期：柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名的交响乐作品之一，也是浪漫时期最具代表性的作品之一。
这部交响乐以精美的旋律、细腻的情感和丰富的配器而闻名。
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交响乐队发展浅谈
作者：向林强
来源：《学校教育研究》2018年第07期
提起乐器的集体演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家埃及、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。
大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器，这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏。
交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中期，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大都也是在文艺复兴时期形成的。
在文艺复兴时期。
由于资本主义在封建社会内部的萌芽发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法替代中世纪的虚构的方法的新要求，那就是要求艺术面向人，面向生活，面向人世间的一切，而不是面向上帝。
这样一来，原先的教会作曲家的创作由于不能表现新内容，已不能完全满足听众的艺术要求。
这时候一些进步的作曲家便开始创作应用弦乐器、管乐器和键盘乐器的多种结合的世俗器乐作品，并与教堂的风琴相对抗了。
交响乐队的萌芽，便是当时这些进步作曲家运用新的表现手法以表现新内容的创作，与当时教会和世俗的声乐艺术的对位风格的高度发展，与歌剧、舞剧、清唱剧这样一些新体裁的出现时产生的。
十六世纪的乐队已经把当时所有的乐器都包括进去，但是这些乐器采用却完全没有定规还纯粹是各种各样偶然的凑合，乐队所采用的乐器的数量和种类，完全是根据所能找到的演奏者的人数和他们所能演奏的乐器而定，这样组合起来的乐队的规模通常都不大，而且都不容易结合得好。
这种乐队一般都是在日常生活中演奏。
我们知道，独立的器乐创作的尝试是从十六世纪末开始的，十七期纪初，随着歌剧的产生，出现了一种歌剧乐队。
这种乐队是由古钢琴和其他乐器组的所以这种乐队的色彩很有限，多半担任演奏一些前奏曲、幕间曲、终曲或者舞蹈场面的音乐，后来这类乐队逐渐结合了一部分乐器包括当时已经很有名的维沃尔和还不怎么为人们所熟知的小提琴，以及一部分管乐器成为比较大的规模的乐队组合。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着。
巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统，不过他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。
首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立弦乐器在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴乐器，同时，木管乐器胚胎也出现了双簧管和大管成为听众的宠物，笛子取代竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。
巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。
他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器，甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此问极其相象的方式.亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量“应时”的作品，因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器和
一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器（例如竖琴和曼陀林等）。
亨德尔是惯于运用这种规模庞大的乐队。
这样的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新发展。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部复调音乐出现交响曲这一音乐体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理，所谓的古典时期乐队也在这个时候形成。
第二个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起。
因此，交响乐队的发展只是在细节上有所变换。
十九世纪初的乐队又扩充了乐器数量，特别是铜管乐器的有了比较大的变动。
把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。
这样便形成了一种新型的乐队，大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。
这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
贝多芬的某些交响曲虽然也曾采用过类此的乐器组合，但是他只是偶然才用到四个法国号；同时这个时期，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了所有变形乐器，包括短笛、英国号和低音簧管。
后来瓦格纳建立起一种管乐器（特别是铜管乐器）占优势的乐队。
他把每一种木管乐器的数量各增加到三个，这样便使音色相同的一类乐器得以奏出三弦和弦中的每一个音，也就是说，可以奏出整个和弦。
他还加用英国管、低音单簧管和低音大管，这样木管乐器组便趋于完备了。
在瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最后确定。
瓦格纳之后的作曲家，在运用乐队方面都是继承瓦格纳传统。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴
八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器变形乐器，例如短笛、中音双簧管和低音大管等。
铜铃乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号两个，打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。
大交响乐队约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。
这种乐队有时也减少弦乐器的数量。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型标志。
缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐必须有三个长号和一至两个大号。
如果只有一个长号，也只能算小交响乐队。
大交响乐队有时在某一部作品的某部分中结合着另一个铜管乐队同时演奏，这种情形在戏剧音乐中比较常见，这种做法往往是配合剧情发展的需要的。
这种临时参加进来的铜管乐队，有时候直接安置在舞台的后面。
还有一种较为罕见，那就是把人声（合唱队）结合到乐队中来，但是在这种合唱队队往往只是闭嘴哼唱，或者只是发某一个音，而不是唱歌词，这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用。