第八章_奏鸣曲 西方音乐欣赏与评析
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
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1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件
宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
09-10之2西方音乐作品赏析讲义(略)
讲义（略）前言一、什么是音乐欣赏？音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
它是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节，是一种艺术的再创造。
二、音乐欣赏的三个阶段仅满足于感官刺激的欣赏是一种比较肤浅的欣赏，而进入感情的体验和理性的欣赏，才是更高层次上的欣赏。
以往的理论通常按照音乐欣赏水平的高低，将音乐欣赏分为三个阶段：官能的欣赏：主要满足于悦耳、动听。
感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。
理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等做知识性、专业性的赏析。
三、音乐欣赏应具备的几个方面（1）音乐基本知识的掌握。
（2）创作音乐作品的时代背景、艺术风格、作者的生平与创作个性等的了解。
（3）弄懂乐曲的题目或标题的意思。
（4）欣赏者应注重提高音乐记忆的能力。
（5）积累和丰富直接的、间接的生活经验和形象记忆，以提高欣赏中的想象和联想能力。
（6）尽可能多地了解各种艺术知识。
第一章巴罗克时期音乐作品的赏析巴罗克（baroque）一词源于葡萄牙文，原意为“怪异的、不规则形状的珍珠”，它是西方艺术史上的一种艺术风格。
巴罗克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟，通常以歌剧的诞生为上限，1750年巴赫的逝世为下限。
巴罗克时期诞生了两位杰出的音乐大师——巴赫与亨德尔，他们的音乐创作代表着巴罗克时代音乐创作的最高水平。
一、[德]巴赫作品赏析巴赫：（1685-1750）德国作曲家、管风琴家，被誉为“音乐之父”。
巴赫经过一生的努力实践，不论在复调音乐与和声的发展上、管风琴和钢琴的演奏技巧、作品的创作及教材的编写，以及对十二平均律的提倡和示范性的运用等方面，都做出了卓越的贡献，被后人誉为“不可超越的大师”。
贝多芬说“巴赫不应该叫‘小溪’（德文中Bach即为小溪之意），他应该叫大海”。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
二，【作品简介】贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Path étique）。
《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。
该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。
第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。
是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。
有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。
三，【作品分析】贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版 (Adagio cantabile) bA大调此曲是一个常规的慢板乐章，是运用了回旋的曲式结构，其结构图示是：A+B+A'+C+A属于二四拍较低等级的回旋曲式(两个插部)1，主要主题出现在1—16小节。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
音乐鉴赏之奏鸣曲(sonata)
连接部
连接部的低音节奏型预示着副部主题伴奏 织体的节奏，是主副部衔接非常自然。
副部
副部主题是bA大调，有如歌的 旋律，在音调和节奏上与第一 主题有密切的联系，表现对光 明前景的向往。
展开部
在进一步的展开部中，不可遏制的热 情和尖锐剧烈的斗争象汹涌澎湃的怒 涛一样掀起了壮阔的波澜。当主部主 题再现时，“命运”动机变成了一片 隆隆声，更显斗争的焦灼。
再现部
再现部是一股热情的巨流。再接再 厉的斗争一直贯穿到尾声。
《热情》奏鸣曲通过完美的艺术形式，表现了成 熟时期贝多芬的思想感情和理想。贝多芬对他生 活的时代和社会，有着各种复杂的体会和批判， 但是，他感觉到人民的力量和历史前进的步伐， 以内心沸腾的激情，寄希望于新的未来。
早期奏鸣曲
sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪 始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐 曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》 实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐 合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里 尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为 奏鸣曲。
浪漫派奏鸣曲2
F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创 的交响诗的影响,他在《b小调钢琴奏鸣曲》 中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征， 倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手 法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪 漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、 E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲1
古典奏鸣曲 教堂奏鸣曲 （坎佐纳 ） 室内奏鸣曲 （一系列舞曲组成 ）
古组曲
阿勒曼德
库朗特
萨拉班德
吉
格
曲式与作品分析——贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章【范本模板】
曲式与作品分析贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章目录背景介绍：c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。
速度:Grave结构图示：呈示部一．旋律图示：主部连接部二．曲式结构三．旋律外形主部主部由两句构成,皆是先扬后抑的写法，所以是先上后下的走向。
连接部。
开头有两次向下的重复运动，中间部分上行较多,尾部再次下行，所以为抑扬抑的写法。
副部一从图上看,起音落音位置有所改变，大致为上扬的写法。
副部二先上后下,为先扬后抑的写法。
结束部先上后下，即先扬后抑。
四．音列主部连接部副部一副部二结束部五．音域分布主部主要分布在c1~c3之间，由于在c2~c3间上行后有下行，所以在此段区间音的分布较密。
连接部音域为＃f~降e3，在c1~a2区间内分布较密。
副部一此部分包含了很多大跳，横跨多个区间，其中音在a1～降b2区间内分布较密. 副部二音域为g1~f3,其中在降e2~降e3区间内分布较密。
结束部结束部较短,音域从d1~降e3，在此音域的中间部分分布较密.六．骨架音主部起音：c1 落音：c2 重音:c1 f1 c2 f2 c3 e2 长音：c2 最高音：c3最低音：c1连接部起音：b1 落音：a 重音：g2 长音：g2 最高音：降e3 最低音：#f副部一起音：降B 落音：降b1 重音:降B 降b1 长音：降g2 f2 最高音:降b2 最低音：降A1副部二起音：降e2 落音:降b1 重音：降e2 降e3 降b1 长音：降e2 最高音： f3最低音:g1结束部起音：降e2 落音：d1 重音：降e2 降e3 降a1 降a2 长音：降e2 降e3 最高音：降e3 最低音:d1七．音程统计主部纯一度：2 连接作用小二度：17 级进大二度：6 级进增二度：4 级进大三度:6 级进间的缓冲纯四度：2 向下跳进纯八度:1 向下跳进连接部纯一度：2 长音后的连接小二度:29 辅助音，经过音,级进大二度:5 级进小三度：14 穿插于旋律向下的进行中大三度：4 穿插于旋律向下的进行中纯四度:9 穿插于旋律向下的进行中减五度：2 反向缓冲向下的进行动势纯五度：5 向上大跳小六度：1 开头时的向上大跳小七度：2 向上大跳大七度：1 向上大跳副部(1）纯一度：24 同音保持，用于缓冲小二度:28 级进大二度：38 经过音小三度:8 穿插于级进间纯四度：6 增强调性感纯五度：4 增强调性感增五度：1 增强和声的色彩感大六度:2 增强和声的色彩感小七度：5 跳进使用小九度：1 向上大跳入高音区大九度：2 向上大跳入高音区小十度：1 向上大跳入高音区纯十五度：4向上大跳入高音区小十七度：4向上大跳入高音区纯十八度:2向上大跳入高音区副部（2）纯一度：9 同音保持小二度：44 向上级进，经过音，辅助音大二度：31 经过音，辅助音减四度:2 增强和声的色彩感纯四度：1 增强调性感纯五度:1 增强调性感大六度：1 跳进小七度：1 大跳大十六度：1大跳结束部纯一度：1 连接前后句，有顶真的效用小二度:2 向上级进大二度：1 向上级进小三度：1 穿插于级进中大三度:1 穿插于级进中大七度:1 使调性不稳定纯八度：5 上下多次大跳，强调调性纯十五度：1八．音型模式音型名称作用比例八分音符最小值 1四分音符常用值 2二分音符常用值 4 .二分符点音符常用值 6全音符最大值8九．节奏模式节奏类型最大值最小值最高音最低音顺分—等分.c3 c1等分-逆分 c3 升f1逆分.b1 g2顺分—等分 g2 升f1顺分-等分降d1 降e3顺分降b2 d1等分降b a顺分.降g2 降d2顺分降e2等分降e3 降e2 十．主题旋律引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十一．分层结构引子：主部主题：副部主题1：副部主题2:十二．小结悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式与演奏分析
贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式与演奏分析张 帆（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）【摘要】贝多芬f小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1的第一乐章。
这一乐章音乐的主题简单明了，曲调轻松活泼。
对于弹奏要求的力度比较强，但音乐的篇幅不长，也就不需要消耗太多的体力来弹奏，因此深受广大钢琴爱好者的喜爱。
本文从这一乐章的曲式结构入手，逐一分析音乐的主题材料，以及弹奏要点为我们更好的弹奏这首乐曲提供一些借鉴。
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲【中图分类号】J60 【文献标识码】Af小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1是德国作曲家贝多芬于1792—1795年创作献给约瑟夫·海顿的一首乐曲。
这首奏鸣曲共分为四个乐章。
第一乐章是深受人们喜爱的一个乐章。
这一乐章音乐要求的力度比较强，但音乐的篇幅不长，也就不会消耗太多的体力来弹奏，因此很适合手比较弱小的同学来学习这首乐曲。
通过这一乐章的学习，既可以了解一些贝多芬的创作特点，又可以通过它来加强手指掌关节的支撑力。
一、曲式结构的基本框架这一乐章是奏鸣曲式f小调，Allegro活泼的快板，2/2拍子，可分为三部分呈示部、展开部、再现部。
（一）呈示部（第1—48小节）1.主部主题（1—8小节）主题音乐由弱起小节开始在f小调上出现，最后落在属和弦上半终止。
右手的主题旋律是建立在分解和弦的单声部基础上，这种主题旋律的写作手法在贝多芬的音乐作品中还有很多（例作品OP10.Nr1）。
左手的和声采用传统的功能性和声进行（主—属—下属），伴奏织体为功能性柱立式和弦。
主部主题短短的8小节，音乐的力度变化很丰富。
从开始的p（弱）随着音乐走向的升高，逐渐渐强到sf（个别音加强），到这里音乐主题并没有停止，音乐的情绪越来越激动、饱满。
直到主和弦出现达到高潮，力度最终推到ff（很强），然后减弱进行到属和弦半终止，主部主题由p（弱）收拢结束。
2.连接部（9—20小节）这一部分音乐的旋律从左手开始，右手伴随出现部分主题材料，并将主题材料中十六分音符的三连音，扩充为四分音符，并改变为切分节奏，为副部主题的出现做铺垫。
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。
本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。
但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。
所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。
此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。
它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。
透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。
如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章:中庸的快板——b小调——3/4拍，这是比较简单的奏鸣曲形式，最开始没有引子，第一主题初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。
这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。
在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。
这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。
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巴罗克奏鸣曲的代表人物
法国作曲家F.库泊兰。 意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂
尼。 德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。
奏鸣曲的历史（二）
18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着 古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的 出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越 重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位 于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏 鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
❖ 这个曲子作于1810年，《月光》奏鸣曲是古 典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。
❖ 第一乐章：持续的慢板。 ❖ 第三乐章：激动的急板。
思考题：
• 1、奏鸣曲有一些什么样的表演方式，古 典主义时期奏鸣曲最常见的表演方式是什 么？
• 2、古典时期奏鸣曲的结构规范是什么？
• 第一乐章，开始的主题是典型的古典主 义风格。主部主题本身由两个对比材料 构成，一个是三和弦分解的“号角”音 调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的 片段。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• 第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部 转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静 的夜曲。
• 第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性 格，由一些模进环节构成。
▪ 该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章。 ▪ 第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲
式，两个部分的结束情况同第一乐章一样， 但整个这一乐章的规模扩大了。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。 并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没 有断开，所以不像一个独立乐章。
▪ 第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快 速，比较活跃。在这一乐章的结束，作者还 设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下 来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的 演奏技巧。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第23号《热情》
❖ 这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之 一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴 奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所 有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热 情”像巨浪一样澎湃起伏。
❖ 第三乐章:从容的快板。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第27号之2《月光》
塔迪尼 《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古 钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，由 于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三 乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤 音》因此而得名。
《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》
▪ 这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教 堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。
莫扎特的钢琴奏鸣曲
• 莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是流畅、 典雅、细腻。
• 无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速 段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音 乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样 式的，充满着天真和童趣。
欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》 K576
• K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲， 三个乐章。
贝芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作， 也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉 的作品。
❖ 本曲在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗 透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝 多芬等德国音乐家共有的特质。
❖ 第三乐章：快板的回旋曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲 ——作品第31号之2《暴风雨》
❖ 《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多 芬最富有美妙诗趣的灵感作品，它充满了成 熟的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多 芬的作曲原则和创作成就。
❖ 第三乐章快板，十六分音符仿佛描绘了一幅 轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱 的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出 贝多芬所追求的梦的世界。
维也纳古典乐派的奏鸣曲
❖ 奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到 成熟的。
❖ 海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣 曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其 突出。
❖ 在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要 的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其 全部作品的四分之一。
古典时期奏鸣曲的结构规范
❖ 一般为三个乐章（也有四个乐章的情况）。 ❖ 第一乐章为奏鸣曲式快板。 ❖ 第二乐章慢板或柔板。 ❖ 第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。