西音史考研复习笔记
西音史复习资料
考试题型
一、填空：15题，每题2分，共30分
二、名词解释：（五选四题）4题，每题5分共20分
三、音乐作品听辨：3题，每题4分（作家、作品各2分）共12分
四、论述题：一题，共18分
本学期学习要点
范围:古希腊——文艺复兴时期
（教材第一至五章，第七章第三节“拉索”）
古希腊部分
三大悲剧作家；代表性乐器；音乐理论家及其学说
中世纪部分（大约断代时间）
①格里高利圣咏
（体裁名称原文；历史源流；音乐形态特点；应用方式；后期发展）
②调式体系和记谱法（调式系统的数量和名称；重要记谱方式；音乐理论家）
③复调音乐
（主要体裁名称原文；形态特点；“古艺术”拉丁文原文和名词含义）
④骑士音乐（主要发展地区和创作群体的称谓；创作题材与音乐特征）
⑤十四世纪的法国和意大利音乐
（“新艺术”拉丁文原文和名词含义；法国与意大利代表音乐家；代表体裁；创作特点）文艺复兴部分（大约断代时间）
①英国音乐的影响（邓斯泰布尔）
②勃艮第地区的音乐（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
③佛兰德乐派（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
听辨部分：教材附录音响第1——18首。
名词解释：
1. 雷奥南
2. 规多.达莱佐
3. 纪尧姆.德.马绍
4. 杜费
5. 若斯坎
6. 勃艮第乐派
7. 佛兰德乐派
8. 继叙咏
9. 孔杜克图斯
10. 等节奏（型）经文歌
11. 定旋律弥撒（曲）
12. 特罗巴多
13. 有量记谱法
14. 兰迪尼终止式
15. 《弗威尔的故事》。
重庆市考研音乐学复习资料音乐理论与音乐史备考攻略
重庆市考研音乐学复习资料音乐理论与音乐史备考攻略音乐理论和音乐史是考研音乐学备考中的重要内容，准备充分的复习资料对于备考的成功至关重要。
本文将为您介绍一些重庆市考研音乐学的复习资料，以及一些备考音乐理论和音乐史的攻略。
一、音乐理论复习资料1. 教材资料在复习音乐理论时，最基本的是熟悉教材的内容。
重庆市考研音乐学通常使用的教材有《音乐欣赏与鉴赏》，《音乐学原理》等。
认真阅读教材并做好笔记，对于理解音乐理论的基本概念和原理非常有帮助。
2. 参考书目除了教材外，适当参考一些专业的音乐理论书籍也是必要的。
例如，《西方音乐史》、《作曲教程》等都是很好的参考书目。
选择适合自己的参考书目，并结合教材进行深入学习。
3. 音乐理论课程培训班如果时间充裕，可以考虑报名参加一些音乐理论课程的培训班。
通过专业老师的指导和交流，可以更好地理解和掌握音乐理论的知识。
二、音乐史复习资料1. 教材资料重庆市考研音乐学音乐史的教材主要有《西方音乐史》、《中国音乐史》等。
阅读教材并记下重要的事件和人物是复习音乐史的基础。
2. 作曲家及其作品音乐史的复习中，了解各个时期的主要作曲家及其代表作品是必不可少的。
可以选择性地听一些经典作品，并了解其背后的历史背景和音乐特点。
3. 音乐史考研辅导书籍市面上有很多专门面向考研音乐学的音乐史辅导书籍，例如《考研音乐学音乐史备考指南》等。
这些辅导书籍对于复习音乐史的重点内容和重点考点进行了详细地解析和总结，可以作为复习的参考资料。
三、音乐理论与音乐史备考攻略1. 制定合理的复习计划备考音乐理论和音乐史时，制定一个合理的复习计划至关重要。
根据自己的实际情况，合理分配每天的复习时间和内容，确保各个知识点都得到充分的复习。
2. 多做题，进行巩固在复习过程中，多做一些历年试题和模拟试题，加强对知识点的理解和记忆。
通过做题可以查漏补缺，提高对知识点的熟悉程度。
3. 积极参与讨论与交流和同学们一起讨论、交流音乐理论和音乐史的复习内容，可以帮助互相理解和记忆。
西音史重点1[五篇模版]
![西音史重点1[五篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/131e182d0640be1e650e52ea551810a6f524c81f.png)
西音史重点1[五篇模版]第一篇：西音史重点1一、论中世纪世俗音乐的形成1、中世纪的大部分时期音乐生活主要以宗教音乐活动为主，宗教音乐占主流地位，它是为政治服务的，来源与基督教及古文化遗产等几个方面，基督教成为支配社会的主体意识和指导思想，是压抑的时代，当时基督教的教会音乐占统治地位，最主要的特点就是形成了格里高利圣咏和复调音乐。
2、随着格里高利圣咏和复调音乐的出现民间的世俗音乐也在发展，世俗音乐来自于民间音乐，它的宗教音乐和民间音乐的夹缝中生存，因为宗教音乐是为政治服务的，当时许多教会势力不统一，具有阶级性质，因而世俗音乐符合人类音乐的发展，其形成是必然的。
3、十四世纪初，法国音乐理论家维特里提出了“新艺术”的概念，在西方音乐史中习惯将1300到1450年之间的阶段成为新艺术时期，其音乐风格特点为（1）世俗音乐得到快速发展，（2）形成了新艺术的记谱法，（3）出现了等节凑经文歌，（4）出现了新音响，常采用乐器演奏。
在世俗音乐逐步走上艺术殿堂的历史环境下，造就了法国新艺术的代表人物：马肖。
4、在中世纪世俗音乐的发展中出现了游吟诗人和恋诗歌手，游吟诗人产生在法国普罗旺斯11到12世纪，其群体包括宫廷贵族和骑士基层，还有有才华的下层诗人和音乐家，其歌曲以爱情体裁为主，宫廷之恋体裁最为流行，爱情和奉献是游吟诗人的重要主题，歌曲大多数是单声部，即兴弹唱时常加上伴奏，形成南北两个音乐风格。
12世纪到13世纪德国出现一种被称为恋歌的方言抒情歌曲，演唱歌手及恋诗歌手以演唱爱情歌曲为主及一些反映宗教信仰的歌曲，常常自编自唱用乐器伴奏，乐曲多为二拍子、四拍子，与游吟诗人相比显得沉重而缺乏生气。
二、古典时期的音乐现象1、古典主义时期主要指1750到1820年，因为当时的正歌剧体裁多取自与罗马神话和历史故事，内容繁琐做作，剧情错综复杂，写法定型化程式化，加上阉人歌手的任意炫技，使宣叙调和咏叹调严重脱节，而且这类歌剧过分追求华丽，单纯炫耀声乐技巧，阉人歌手不顾剧情需要竭力炫耀歌喉完全忽略剧情的完整性，因此格鲁克对此进行改革。
西音史复习讲解
西音史复习填空1、19世纪音乐家：捷克---斯美塔纳，德沃夏克；芬兰---西贝柳斯；挪威---格里格；德国---勃拉姆斯（交响曲，室内乐），瓦格纳；法国---柏辽兹（标题音乐），古诺（歌剧），弗朗克（法国器乐音乐民族乐派的奠基人，生于比利时，受德国风格影响），圣-桑斯（具有法国特质采用德奥传统题材），福莱（艺术歌曲、声乐套曲大师）；意大利（歌剧）---罗西尼，唐尼采蒂，贝利尼，威尔第，普契尼；波兰---肖邦（作曲家，钢琴家，风格独立，具有典型的浪漫主义气质，爱国的“钢琴诗人”）。
俄罗斯“强力集团”又称“五人团”---巴拉基列夫（创始人），居伊（创作理论的导向），穆索尔斯基，包罗廷，里姆斯基-科萨科夫。
2、马勒：浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲的作曲家，《第八交响曲“千人”》规模无比宏大，交响合唱《大地之歌》有六个乐章，歌词采用中国的唐诗。
3、柏辽兹（标题音乐之父），最出名《幻想交响曲---艺术家生涯中的插曲》，第一乐章的主题一直贯穿全曲，称为固定乐思；第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》又称“交响协奏曲”，为中提琴而塑造。
4、艺术歌曲：舒曼，艺术套曲最为出名，篇幅短小又贯穿成大型套曲，如《桃金娘》，《妇女的爱情与生活》，《诗人之恋》。
5、真实主义歌剧，在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生，剧情常取自于现实生活，针对社会底层的小人物，如《乡村骑士》（马斯卡尼），《丑角》（列昂卡瓦罗）等。
6、格林卡是俄罗斯民族歌剧的奠基人，代表作《为沙皇献身》（又名“伊凡-苏萨宁”）和《鲁斯兰与柳德米拉》。
名词解释勃拉姆斯：德国人，其创作遵循古典原则，结构规整，技巧和音乐中都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫独特的结合。
其最初作品是钢琴奏鸣曲，远离浪漫主义的轻盈优雅，承继了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格；后又对另一传统变奏曲情有独钟，用极简单的材料进行丰富展开；中晚期写了30多首特性小品，音乐充满动力；他的弦乐四重奏只留下晚年的3首，体现出了19世纪下半叶室内乐中最严肃的形式弦乐四重奏复兴的趋势。
西方音乐史笔记
歌剧的诞生及其早期发展·来源·第一部完整保存下来的歌剧:尤里迪西·蒙特威尔第：奥菲欧·那不勒斯歌剧：A斯卡拉蒂·法国歌剧：吕利通奏低音(数字低音)：巴洛克音乐的最重要的特征之一康塔塔·宗教题材和世俗题材·室内康塔塔·大型康塔塔·康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。
可以看出，清唱套曲旧译作大合唱或是康塔塔不准确的器乐的发展·键盘乐：管风琴，古钢琴·小型合奏乐：室内乐·大型合作乐：管弦乐组曲、协奏曲·维瓦尔第：古典主义交响乐的先导巴赫——《十二平均律键盘曲集》被誉为"钢琴音乐中的旧约全书"作有《十二平均律组曲》·1685年出生于爱森纳赫·1708-1717: 《d小调托卡塔与赋络》《a小调前奏曲与赋格》·1717-1723: 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一卷·1723-1750：《音乐的奉献》《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》第二卷亨德尔(1685~1759)——首创用英语演唱的清唱剧·出生于德国哈雷，1727年成为英国公民·音乐风格基本上是意大利式的·歌剧题材:历史、神话、浪漫·教会杰出音乐艺术家中的最后一位·融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验·欧洲音乐的集大成者·去世后百年才被音乐界重新挖掘清唱剧——哈利路亚弥赛亚清唱剧（Oratorio）是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
音乐考研音乐史复习笔记
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。
课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8%音乐史考研笔记贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。
这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。
贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。
大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。
雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。
西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。
相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。
起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。
燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。
典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。
其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。
诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。
西音史笔记
西音史筆記－第１０章－Lutheran Church創辦人：Martin Luther (德)The Lutheran ChoraleOriginally：有metric﹐rhymed﹐strophic poem and a melody in simple rhythm sung in unison﹐without harmonization or accompaniment﹐由集會的人所唱Now：in four-part harmonized settingschorales來源：1. Gregorian chant的改編2. German devotional songs3. 世俗歌曲配上新的歌詞－Contrafactum4. 新的創作Polyphonic Chorale SettingsServed two purposes：1. Group singing in homes and schools2. Performance in church by choirs早期－Chorale motet：Chorale用16th motet的風格, 旋律在tenor晚期－Chorale motet：Chorale用Choral homophony, 旋律在最高聲部, 用和絃伴奏Cantional style早期－in tenor晚期－安置chorales with the tune在高聲部accompanied by block chords with little contrapuntal figuration﹒After its use in chorale collections called Cantionale(Latin for ‘songbook’)Calvinist Churches創辦人：Calvin (Geneva)metrical psalmsMetric﹐rhymed﹐strophic translations of psalms in the vernacular that were set to newly composed melodies or tunes adapted from chant﹒Published in collections called psalter﹒Church in EnglandTaverner：16世紀早期英國世俗音樂的領導者Masses and motets for long melismas﹐full texture﹐and cantus-firmusstructures﹒Tallis：Latin masses and hymns﹐English service music﹐其他是訴作品反映在英國的宗教和政治上的動亂Anglican music 基本的兩個形式1. The Service：music for certain portions of Matins, Holy Communion﹐and Evensong﹒a Great Service–a countrapuntal and melismatic setting of these portions﹒a Short Service–sets the same texts﹐but in a syllabic﹐chordal style﹒2. The anthem：Corresponds to a Latin motet﹒A polyphonic work in English﹐usually sung by the choir near the end of Matins or Evensong﹒Set texts from the Bible or Book of Common Prayer.Two main type：1. full anthem–for unaccompanied choir in contrapuntal style2. verse anthem–employs one or more solo voices with organ or violaccompaniment﹐alternating with passages for full choir doubledby instruments﹒William ByrdSing joyfully unto God1. Full anthem for six voices﹐points of imitation﹐homophonic declamation﹒2. The imitation often with changes of interval and rhythmCatholic church－1. Adrian Willaert 2. Nicolas Gombert 3. Jacobus Clemens手法：1. 小心使用不協和音程& 注重各聲部的平等2. 四聲部擴展到五、六聲部(音域對比變大)3. 藉由終止式和旋律性的輪廓讓polyphonic works的調性更清楚4. 大多都是2拍子﹐有時候加上簡短的對比性較大的3拍子passages5. Imitation mass較常見6. Chant melodies, freely through paraphrase in all voices﹒Giovanni Pierluigi da Palestrina (義)Melody－long-breathed豐富的節奏變化旋律具歌唱性級進進行少重複音跳進後反向級進有cambiata一個聲部從不協和音程往下大跳至協和音程﹐然後再解決stile antico古老風格－巴洛克時期作曲家用來稱呼Palestrina的風格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西音史考研复习笔记 二、中世纪（约476-1300年） 1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向多声（复调）音乐过渡。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant） ①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修订和发展。 ②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。 ③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。 ④用途：日课经文、做弥撒 b复调音乐 ①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum） 第斯康特(discantus) 孔杜克图斯（conductus） 克劳苏拉（clausula） 经文歌(motot) ②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。 ③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。代表人物：莱奥南、佩罗坦 （关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就） c音乐理论 ①教会调式：（12种大小调体系的前身） ②记谱法：发展 线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱） ③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。 D世俗音乐—骑士音乐 ①发展时期：（11—13世纪） ②音乐家称呼：游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere) 恋诗歌手（Minnesinger）
三、文艺复兴（约1300-1600） 1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期 2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。代表人物：（法）维特里、马肖（意）兰迪尼 b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方面对复调技术进行全面探索，一方面形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。 代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派） c德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”） ②名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织 ｄ意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那（创立了无伴奏合唱形式和风格。被称为“宗教音乐的救主”） ②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马克教堂为中心形成的乐派，代表人物：维拉尔特（创立双重合唱和复合唱样式）、乔凡尼·加布里埃利（创立最早的独立的器乐体体裁） 3.文艺复兴时代的音乐体裁：①声乐（14-16）1.经文歌 2.弥撒曲 1－牧歌(madrigae)：马伦齐奥、杰苏阿多 3.世俗歌谣曲 2－尚颂：代表人物：雅内坎 3里德lied ②器乐：(16世纪) 1.声乐改编曲 ①里切卡尔（赋格曲的前身） 2.模仿风格曲 ②坎佐那（古奏鸣曲的前身） 3.技巧性乐曲：托卡塔（意为触键，为键盘器乐炫技而作）
近代史 四、巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世） 1.历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格） 2.名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。 ②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。 3.音乐文化： ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组 佩里《优丽迪西》ｂ发 展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。 意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。 ②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三 个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。代表人物：吕利、拉莫 ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔 c德国歌剧 ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔 定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经） 代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父 c器乐曲： ①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则上的复调音乐作品，一般分３或４个声部 ②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英） ③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空 ▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：1三重奏名曲（Trio sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。２独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonata de chiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格） ⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快 d代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物 塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》 维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》 Ｄ·斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一 （法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物 拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》 （德）布克思特胡德（管风琴作曲家） ｅ代表器乐：古钢琴（1击弦古钢琴clavichord，2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身） （作曲家评论的答题要点：１历史地位，时代、国籍、生平、称号２创作领域，代表作品３创作成就，重点领域４风格特征） ４.巴赫的音乐创作 ①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。 ②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有 影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》． 器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》） 其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献 ③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗 内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。 ④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。 ５.亨德尔的音乐创作 ①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师 ②歌剧：４０余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》 清唱剧：《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》 器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》 ③创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演
１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。 2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。 3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源 种类：a意式趣歌剧（谐） b法式喜歌剧 c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁） d英式民谣剧（乞丐歌剧） ②歌剧的发展线索 产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女