高中音乐花城版公开课教案非洲 鼓乐
非洲鼓声势律动教案

非洲鼓声势律动教案 教案标题:非洲鼓声势律动教案 教案概述: 本教案旨在通过非洲鼓的声音、节奏和动感,引发学生对非洲文化的兴趣,并通过音乐表达和身体运动的方式,培养学生的协作能力、音乐感知能力和节奏感。 教案目标: 1. 了解非洲文化和非洲鼓的历史背景; 2. 学习非洲鼓的基本演奏技巧; 3. 培养学生的音乐感知能力和节奏感; 4. 发展学生的协作能力和团队合作精神; 5. 提高学生的表达能力和创造力。 教学准备: 1. 非洲鼓(足够数量,以确保每个学生都能参与); 2. 非洲鼓教学视频或音频资料; 3. 非洲鼓节奏图谱; 4. 教学投影仪或白板; 5. 音乐播放设备。 教学步骤: 引入(10分钟): 1. 通过播放非洲鼓音乐,让学生感受非洲鼓的独特节奏和动感; 2. 引导学生讨论他们对非洲文化和非洲鼓的了解,并激发他们的兴趣。 知识讲解(15分钟): 1. 介绍非洲鼓的历史背景和在非洲文化中的重要性; 2. 展示非洲鼓的不同种类和形状,并解释它们的不同功能; 3. 分享非洲鼓的基本演奏技巧,如手型、击打位置和力度控制。 实践演练(30分钟): 1. 将学生分成小组,每个小组分配一支非洲鼓; 2. 向学生展示一段简单的非洲鼓节奏,并让他们跟随节奏进行模仿; 3. 引导学生在小组内合作,创作一个独特的非洲鼓节奏; 4. 让每个小组轮流演奏他们的创作,其他小组成员可以进行合奏或伴奏。 总结(10分钟): 1. 邀请学生分享他们在演奏过程中的体验和收获; 2. 引导学生思考非洲鼓对于非洲文化和音乐的重要性; 3. 鼓励学生将非洲鼓的节奏和动感应用到其他音乐和舞蹈活动中。 拓展活动: 1. 组织学生进行非洲鼓表演,邀请其他班级或家长观看; 2. 鼓励学生自主学习和探索其他非洲鼓的演奏技巧和风格; 3. 组织学生参观当地音乐学院或文化中心,了解更多关于非洲音乐和文化的知识。 评估方法: 1. 观察学生在实践演练中的参与度和合作能力; 2. 收集学生创作的非洲鼓节奏,并评估其创造力和音乐感知能力; 3. 学生的参与度和表现可以通过口头反馈和小组讨论进行评估。 教案反思: 本教案通过非洲鼓的声音和节奏,将学生引入非洲文化的世界,并通过实践演练培养他们的音乐感知能力和协作能力。在实施过程中,教师应注意学生的参与度和合作情况,并及时给予指导和鼓励。此外,教师还可以根据学生的实际情况进行适当的调整和拓展活动,以满足不同学生的需求。
非洲鼓教案

非洲鼓教案1000字非洲鼓是传统非洲音乐的代表,具有浓郁的文化和历史背景。
学习非洲鼓不仅可以了解非洲文化,同时也可以提高自己的音乐技巧和表现力。
以下是一份非洲鼓教案,希望可以帮助有关教育者和学生更好地学习非洲鼓。
一、教学目标1.了解非洲鼓的历史和文化渊源;2.学习非洲鼓的基本节奏和技巧;3.通过练习,提高节奏感和表现力;4.培养合作精神和团队意识。
二、教学内容1.非洲鼓的历史和文化渊源;2.非洲鼓的基本节奏和技巧;3.练习和表演。
三、教学过程1.非洲鼓的历史和文化渊源介绍非洲鼓的历史和文化背景,例如非洲鼓的起源和演变,鼓在非洲文化中的重要性,不同文化和地区的非洲鼓等等。
可以让学生通过图片和视频来加深对非洲鼓的了解。
2.非洲鼓的基本节奏和技巧教学时选择双手持鼓进行教学。
介绍非洲鼓的基本节奏和技巧,例如基本的三连音节奏、加强的狗叫声节奏、一个鼓头敲击两个节奏的节奏等等。
可以让学生跟随老师进行节奏练习,并逐渐加入更多的节奏和技巧来拓展学生的音乐能力。
3.练习和表演将学生分成小组,并让他们练习和表演一段非洲鼓表演曲目。
老师可以根据学生的技能水平来安排曲目,并逐步引导学生学习更多的技巧和节奏。
在练习和表演过程中,老师可以强调合作精神和团队意识,并鼓励学生相互辅助和互相帮助。
四、教学评估教学评估可以通过以下方式进行:1.学生的节奏掌握程度;2.学生的表现力和表演技巧;3.小组的合作精神和团队意识。
五、教学反思在教学过程中,老师应该关注学生的学习情况和反馈,以便及时调整教学方法和内容。
教学反思可以包括以下方面:1.是否选用了合适的教材和工具;2.学生的学习情况和反馈;3.教学方法和内容的调整和改进。
六、教学总结非洲鼓教学可以引领学生了解非洲文化和历史,并提高音乐能力和表现力。
教学过程中应强调合作精神和团队意识,以培养学生良好的人际关系和社会责任感。
欢乐非洲鼓教案

欢乐非洲鼓教案教案标题:欢乐非洲鼓教案教案概述:本教案旨在通过欢乐非洲鼓教学活动,培养学生的音乐表达能力、协作精神和文化意识。
通过学习非洲鼓的基本知识和技巧,学生将能够感受到非洲音乐的魅力,并通过合作演奏展示自己的才艺。
教学目标:1. 了解非洲鼓的起源、演奏技巧和文化背景。
2. 学习基本的非洲鼓演奏技巧,包括节奏、击打方式等。
3. 培养学生的音乐表达能力和音乐感知能力。
4. 培养学生的协作精神和团队合作能力。
5. 培养学生对非洲音乐文化的兴趣和欣赏能力。
教学准备:1. 非洲鼓和鼓槌。
2. 非洲音乐的录音或视频素材。
3. 音乐教室或多功能教室。
教学过程:引入活动:1. 利用音乐素材或视频展示非洲鼓演奏,引发学生对非洲音乐的兴趣。
2. 与学生一起讨论非洲鼓的特点和起源,激发学生对非洲音乐文化的好奇心。
知识讲解:1. 介绍非洲鼓的种类和演奏技巧,包括不同鼓的名称、击打方式和音色特点。
2. 演示基本的非洲鼓演奏技巧,包括手指和手掌的击打方式、节奏的掌握等。
实践演奏:1. 将学生分成小组,每个小组分配一种非洲鼓。
2. 引导学生按照节奏进行简单的击打练习,逐步增加难度。
3. 指导学生进行合作演奏,通过合奏展示自己的才艺。
创作表演:1. 鼓励学生根据自己的创意,编排简单的非洲鼓表演节目。
2. 学生可以结合舞蹈、声音效果等元素,展示自己对非洲音乐的理解和表达。
总结反思:1. 与学生一起回顾本节课学到的知识和技巧。
2. 鼓励学生分享自己的感受和体会,对非洲音乐文化进行思考和反思。
拓展延伸:1. 鼓励学生自主学习和探索更多非洲鼓的演奏技巧和曲目。
2. 组织学生参与学校音乐会或文化交流活动,展示他们的非洲鼓才艺。
教学评估:1. 观察学生在实践演奏和创作表演中的参与程度和表现。
2. 收集学生的自我评价和互评反馈,了解他们对教学活动的理解和体验。
教学资源:1. 非洲鼓的录音或视频素材。
2. 非洲鼓演奏教学视频或教材。
教学反思:本教案通过引入非洲音乐文化和实践演奏活动,旨在培养学生的音乐表达能力和协作精神。
音乐课非洲音乐公开课教案

非洲音乐教案教学目的1、使学生接触或熟悉非洲地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。
2、了解非洲乐器姆比拉和鼓在非洲音乐中的地位和作用。
重点难点学会判断个别国家主要受到什么音乐文化的影响。
教学设计一、认识姆比拉(图片展示)片琴有着许多称谓,如手指钢琴,拇指钢琴等等,作为一个统称,按照当地传统的演奏乐器分类法可分为三种,它们分别分布在北非,赞比亚流域和南非地区,而出现在南非的这种乐器就称为姆比拉。
姆比拉是由一套长短不一,由固定调音的金属或竹子的舌簧组成。
这些舌簧的一端连接在一块常带有箱形或葫芦形共鸣器的音板上,这使得演奏者能够因拨动键片而产生“嗡嗡”的共鸣声。
演奏的乐手常由年轻人担当,他们在娱乐或求爱时用其为歌曲伴奏。
作为非洲重要的乐器之一,姆比拉也被赋予了"神灵"的力量。
这种想象在人们无法与自然抗衡时,经常出现在人类生活的各个方面。
姆比拉在用作娱乐的同时,也被蒙上了一层神秘的色彩。
它奏出的音乐常被视做"祖先"的声音。
并排的琴键好像人们和神灵依偎在一起;奏出的声音代表婴儿出生使得啼哭声等等。
因此,在某种意义上说,姆比拉在黑人的心目中已不再是一种乐器,而成为人与神之间虔诚交流的工具,它在现实与生灵世界的之间架起了一座桥梁。
通过这座桥梁,人们找到了一种向神灵表达与倾诉的道路。
二、欣赏姆比拉演奏视频,感受自然音高和节奏的独特结合。
三、认识非洲鼓(图片展示)黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲,这里居住的大多为黑人。
鼓是黑非洲普遍流行的乐器,又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的,除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或用来传递各种信息,即所谓“会说话的鼓”。
非洲鼓具有自己的民族特色,无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
四、欣赏非洲鼓演奏视频鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。
非洲鼓教学教案

非洲鼓教学教案非洲鼓是一种富有独特韵律和文化特色的打击乐器。
它在非洲地区广泛使用,并且在世界各地的音乐中也扮演着重要角色。
为了提供有效的非洲鼓教学,下面是一个教案提纲,以帮助教师更好地组织课堂和指导学生。
主要目标:- 帮助学生了解非洲鼓的基本知识和文化背景。
- 教授基本的非洲鼓演奏技巧和节奏感。
- 提升学生的团队合作能力和音乐表达能力。
教学步骤:1. 引入:介绍非洲鼓的起源、传统和文化背景,以唤起学生对这种乐器的兴趣。
可以使用图片、视频或音乐录音等多媒体资源来支持介绍。
2. 乐器认识:向学生展示不同种类的非洲鼓,并解释它们的不同特点和功能。
让学生观察乐器的外形、材质和装饰等方面的差异,以加深他们对非洲鼓的了解。
3. 基本演奏技巧:教授学生如何正确握拍和演奏非洲鼓。
侧重于手指和手腕的灵活运动,并强调正确的节奏感和击打力度。
可以结合示范和学生跟随的方式进行教学。
4. 节奏感培养:通过演奏简单而有趣的鼓点,帮助学生培养对非洲鼓节奏的感觉。
可以使用节奏练习游戏或合作演奏来提高学生的节奏技能。
5. 合奏与团队合作:组织学生分成小组,每个小组由不同类型的非洲鼓组成,让他们共同演奏一段简单的节奏。
这有助于培养学生的团队合作能力和音乐表达能力。
6. 扩展和创作:鼓励有兴趣的学生深入学习非洲鼓,并尝试创作个人作品。
可以引导他们尝试使用不同的鼓点、节奏和音符,发展自己的非洲鼓演奏风格。
7. 总结:回顾整堂课的内容,鼓励学生分享他们在学习过程中的体验和收获。
提供反馈和建议,以帮助他们不断进步和提高。
通过这个非洲鼓教学教案,学生将有机会了解非洲鼓的文化背景、培养音乐表达能力,并通过合作演奏和创作发展自己的音乐天赋。
这将激发他们对非洲鼓和音乐的兴趣,同时也提升他们的团队合作能力和音乐素养。
高中音乐人音社必修公开课教案非洲歌舞音乐

非洲歌舞音乐教学设计一、教学目标情感态度与价值观:欣赏《非洲赞歌》、《门库尔雅》、《鼓舞》三首有代表性的非洲民间音乐,引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
以积极的态度参加于音乐实践活动,开阔音乐视野。
培养学生音乐鉴赏和评价能力,理解和尊重文化的多样性。
过程与方法:引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征;模仿非洲音乐的节奏型;培养学生独立分析和评价音乐的能力;增强学生的协作能力和团队意识。
知识与技能:初步知道非洲音乐概况;了解非洲音乐的社会功能;模仿非洲音乐节奏型。
二、教材分析本课是高中《音乐鉴赏》教材第五单元《亚非音乐神韵》之第十一节《非洲歌舞音乐》,非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。
本单元内容旨在引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等,课堂中选择了三首有代表性的曲目,内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验音乐。
在非洲音乐中,节奏具有特殊的重要性,是非洲音乐的灵魂。
而非洲鼓在乐队中占有重要的地位,是整个乐队的灵魂。
绝大多数情况下,非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。
《非洲赞歌》是一首加纳民歌,歌曲乐句短小,曲调音域窄,类似于说白,伴有喊叫声。
伴奏乐器是马林巴琴。
《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏,节奏鲜明而强烈,与舞蹈结合紧密。
三、教学重点充分调动学生的学习兴趣,引导学生感受、体验、理解作品的音乐内涵及其艺术价值。
确立依据:以“课标”中提出“……应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,共享人类文明的优秀成果。
”确立本节课的教学重点。
四、教学难点了解、掌握非洲民间音乐的风格特点,模仿非洲鼓乐复杂多变的节奏练习。
确立依据:“课程的基本理念”中强调:在教学中,应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践……本节课的艺术实践活动——模仿非洲鼓乐的。
非洲鼓教案

非洲鼓教案非洲鼓教案一、教学目标:1. 了解非洲鼓的起源、特点和分类。
2. 学习非洲鼓的基本演奏技巧。
3. 了解非洲鼓在非洲文化中的重要性。
4. 培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
二、教学内容:1. 非洲鼓的起源和特点。
2. 非洲鼓的分类。
3. 非洲鼓的基本演奏技巧。
三、教学准备:1. 非洲鼓。
2. 讲义。
3. 音乐播放设备。
四、教学步骤:步骤一:引入1. 教师用音乐播放设备播放一段非洲鼓的音乐,让学生感受非洲鼓的节奏和热情。
2. 教师简单介绍非洲鼓的起源和特点,引发学生对非洲鼓的兴趣和好奇心。
步骤二:讲解非洲鼓的分类1. 教师给学生分发讲义,让学生了解非洲鼓的分类。
2. 教师逐个介绍非洲鼓的种类和特点,同时让学生观看相关图片和视频。
步骤三:讲解非洲鼓的基本演奏技巧1. 教师亲自示范非洲鼓的基本演奏技巧,如敲击、滚拍等。
2. 教师让学生跟随节奏一起练习演奏非洲鼓。
步骤四:学生合作演奏1. 教师将学生划分为若干个小组。
2. 每个小组选择一种非洲鼓进行演奏。
3. 给每个小组一定时间让他们练习并协调好演奏的节奏和音量。
4. 学生小组轮流进行演奏,并互相欣赏和评价。
步骤五:总结和展示1. 教师引导学生总结非洲鼓的起源、特点和分类。
2. 邀请学生发表自己的感受和体会。
3. 教师和学生共同展示演奏成果,并进行合影留念。
五、教学反思:通过本节课的教学,学生对非洲鼓的起源、特点和分类有了一定的了解,初步掌握了非洲鼓的基本演奏技巧。
学生通过合作演奏的活动,培养了音乐表达能力和团队合作精神。
但是本节课中,对于非洲鼓的起源和特点的讲解可能还不够详细,下一次教学可以加大这方面的内容。
同时,在合作演奏的环节,要注意调动学生的积极性,让每个学生都有参与感。
高中非洲歌舞音乐教案

高中非洲歌舞音乐教案
教学目标:
(1)了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞,以积极的态度参与音乐实践活动,开阔音乐的视野。
(2)体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,感受非洲民间音乐的风格特点及丰富的艺术感染力。
教学重点:
体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点:
了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学过程:
(1)课前播放黑人跳街舞的表演片段。
(2)提问:“同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演?”
(3)师:“我们班上有同学会跳街舞吗?让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个!”
(4)师:“刚才这位同学跳得很棒,让我们把掌声送给他。
”街舞又称hip—hop舞,由于它没有固定的条条框框,舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作,是种本能的体现,最适合年轻人张扬个性,所以得到全世界青少年的欢迎。
街舞虽然成型在美国,但要追溯起源,可寻找到遥远的非洲大陆。
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非洲音乐欣赏课教案
课 题:非洲音乐
课 型:欣赏课
教学理念:
1、高中新课标指出,高中音乐课是人文学科的重要领域,在音
乐课中应有机融入人文文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思
考、理想和追求。
2、音乐教学应注重学生的情感体验,让学生充分参与音乐教学
实践活动,同时注重培养学生的音乐创造能力。
3、新课改,特别重视学生的实践能力的培养,音乐教学中应该
考虑,如何合理设计学生律动及创作活动,让欣赏课不单一枯燥,给
学生音乐发展空间和表现空间。
教材分析:
本课选自高中《音乐鉴赏》第三单元非洲民间音乐,非洲的音乐
非常古老,乐种非常丰富,但由于地理环境、气候等影响,非洲音乐
在显示个性之后,共性也显而易见。如鼓乐中的节奏多由单纯的节奏
不断“交替”或“冲突”而产生丰富的变化,旋律则与语言音调紧密
结合。
本课以非洲音乐的歌曲、器乐、舞蹈,与西方音乐相融合渗透四
部分为主线,选择了《非洲赞歌》等三首代表性的曲目,并尽可能采
用音像资料,内容的设计涉及鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学
领域,引导学生充分地感受和体验音乐。
教学目标:
1、通过欣赏非洲音乐中独具魄力的歌曲、器乐、舞蹈,了解非
洲音乐的风格特点。
2、体验非洲的音乐中复杂多变的节奏特点,感受非洲的音乐文
化的独特魅力和神秘色彩。
3、了解非洲音乐对世界音乐文化的影响,培养学生以正确的态
度理解世界多元音乐。
教学重点:让学生感受体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点。
教学难点:了解、掌握非洲音乐的风格特征。
教法、学法:
教 法:根据本课内容和高中学生的学生特点,采用启发式、听
赏法、交谈法、体验法、分析法,情境教学法等。
学 法:自主学习、讨论学习、探究学习、研究性学习等等。
教具:音像资料、多媒体。
教学过程:
一、导入
1、设置情境,在同学走进教室时播放黑人跳的街舞。
2、与同学讨论街舞的特点,说明街舞虽成型在美国,但追溯起
源,就要到遥远而古老的非洲大陆。
3、提示课题《非洲音乐》。
二、非洲音乐界定:
1、首先采用问答式检查学生课前阅读非洲
有关资料的自主学习情况。
2、教师总结:非洲地大物博,人口众多,种族和部落也很多,
由于不同的语言、宗教、历史文化背景等,他们的音乐表现形式也各
不相同。提问:非洲音乐的音乐界定是指什么呢?
3、在学生回答后,采用直观教学法,根据非洲地图向学生说明:
非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南地区黑人居住地方的音乐。
三、非洲歌曲欣赏:
1、请同学们欣赏加纳民歌《非洲赞歌》,同时考虑两个问题。
①歌曲的旋律、节奏特点;
②尝试比较歌曲节奏与语言的关系。
2、采用旋律模唱,师生之间的交流,共同探究非洲歌曲音乐特
点。
得出①歌曲旋律、节奏重复;得出②节奏与语言相互对应,联系
密切,节奏是对语言的一种模仿。
四、非洲乐器介绍:
1、首先介绍具有非洲民族特色的乐器(非洲本琴马林巴,津巴布
围最重要的乐器拇指钢琴,马达加斯加
的竹筒琴以及古老的弦弓)。
这一部分充分利用多媒体教学手段,
创设具体、生动的图画、画面,让学生通
过具体形象准确的感受和理解,得知上述乐器的形状,演奏方式等等。
2、向同学介绍非洲最具魄力的、最有特色的乐器,被称为非洲
音乐之魂的鼓。
非洲有几十种基本基本鼓型,还有几百种鼓的变型。
①通过图片认识富有非洲的特征的鼓。如木头鼓、动物腹皮鼓等。
②介绍非洲鼓中最有名的“传讯鼓”(说话鼓),这种鼓的鼓声的
节奏及高低,完全是根据语言而来,当地人听到鼓声就立刻知道其中
的涵义。埃塞俄比亚的人民曾经击鼓传讯,伏击意大利的入侵者,由
此可见,这种鼓不仅是件乐器,还可以传达讯息。
五、非洲器乐欣赏
1、欣赏布隆迪圣鼓《鼓舞》同时思考两个问题。
①注意演唱形式;
②你能提炼音乐中不断重复的节奏型,并用手拍出来吗?
2、通过师生之间的讨论交流,模唱旋律,模打节奏,得出问题
①演唱形式为应答式、呼应式;问题②不断重复的节奏型为:
六、非洲音乐节奏的主要形态
1、非洲音乐节奏千变万化,复杂多样,下面我们来看看非洲音
乐的主要形态。
(1)单线型
(2)多线型
a.节奏错位,重音转移,打破了小节线的限制。
b.复节奏,在同一乐句或小节各个声部的节奏不相一致,同一小
节中,组成各节拍的时值不相一致。
甲
乙
丙
(3)这段让同学们通过节奏模打,分组打,各组打不同的节奏,
体验非洲音乐高度发达的节奏,培养学生的音乐实践能力。
七、欣赏非洲舞蹈
1、塞内加尔前总统在总结其民族精髓时说“我舞故我在”,下面
我们介绍非洲舞蹈。
2、请同学们欣赏一段《南非舞》,并考虑问题:非洲舞蹈的特点。
3、经过欣赏,师生讨论得知,非洲舞蹈节奏强烈,动作粗犷、
夸张,主要伴奏乐器是鼓,在非洲每舞必鼓,舞蹈过程中通常伴有呼
叫,以抒发感情、增加舞蹈的气氛。
八、非洲音乐的主要特征:
1、请同学回顾欣赏的非洲乐曲、器乐、舞蹈,以及敲打节奏的
学习,总结非洲音乐的主要特征。
2、非洲音乐的主要特征:
a. 非洲音乐的节奏具有特殊的重要性,一般分为单线条和多线
条两种复节奏形态。
b. 音乐与语言联系密切。偏爱鼓击乐器,尤其是鼓,不仅用来
演奏,还用来模仿语言传递信息。
c. 歌曲中旋律、节奏常重复,歌唱最常见的形式是“呼应歌”。
d. 在多数情况下音乐表演都与舞蹈紧密结合在一起,节奏鲜明
而强烈,歌舞中常伴有喊叫,以抒发感情,增加气氛。
九、创编与表演:
1、乐之所至,情之所至,随音乐而歌,随
音乐而舞。下面请同学们利用掌握的非洲音乐特
征,随音乐创编舞蹈,让我们唱起来,跳起来吧!
提供:鼓、面具,小短裙、挂件、腰带,有五彩羽毛的帽子、棍
子,伴奏带等。
2、这部分课堂重心交给学生,让学生在学习和探究的基础止,
充分表达自己心中所理解的非洲音乐,给学生音乐发展和表现空间,
随音乐跳自己理解想像的非洲舞蹈,让学生从认知行为内化为基础技
能实践活动。
十、音乐拓展:非洲音乐与西方音乐相互融合与渗透。
1、听歌曲《老人河》,提问:歌曲的情绪怎样?反映人们怎样的
生活状态?
2、介绍非洲黑人走进西方的历史。
3、讲解非洲音乐与西方音乐相互融合与渗透产生了布鲁斯、爵
士乐、摇滚乐、踢踏舞、迪斯科等。名曲有《蓝色狂想曲》、》《夏日
时光》等。代表人物有:世界流行歌手大王迈克尔·杰克逊等。
4、欧美的现代音乐作曲家正在学习非洲的传统音乐,特别是节奏
结构和时间结构的手段,并在创作中频繁用这些知识,如所谓的筒约
派作曲家采用非洲节奏结构,用破铜烂铁敲出了一片天,请看录像《破
铜烂铁》。
5、美国著名音乐制作人琼斯在接受《时代》杂志采访时说:在
白人社会中,黑人的音乐一直屈居第二位,但它的精神却是整个流行
乐的发动机。
6、这段通过欣赏,思考与讨论,理解每一种民族音乐都是世界
音乐的重要组成部分,从而树立多元文化价值观。
十一、课后探究 布置作业
请同学们课后查阅资料,探讨完成研究性课题:非洲音乐的神秘
宗教色彩。
十二、课堂小结。
同学们,我们这节课只是初步了
解非洲音乐的特征,如要进一步感知
它的精髓,还需同学们不断地探究和
学习,让我们伸出手,拍起腿,跺起
脚,鼓起鼓,活力四射,热情洋溢地
随音乐敲打非洲特色节奏,让我们再一次深深体会来自非洲的动感节
奏(背景音乐:非洲鼓乐《绿色非洲》)。