浅析中外电影中时间倒流的异同及其美学意义文献综述
浅析中外电影中时间倒流的异同及其美学意义论文提纲
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中文摘要 (2)
关键词 (2)
Abstract (2)
Keywords (2)
正文 (3)
引言 (4)
一、时间倒流产生的基础及其背景 (4)
（一）时间倒流的理论基础 (4)
（二）时间倒流的产生的背景 (4)
二、中西方电影中时间倒流的异同 (5)
（一）中西方电影中所表现出的共同主题 (5)
1.潜意识下的人性体现---追求幸福 (5)
2.电影中的悲剧意识 (5)
（1）爱情悲剧 (6)
（2）社会悲剧 (7)
3.荒诞下的现实人类的精神信仰缺失 (8)
（二）中西方电影中时间倒流的不同点 (9)
1.因果论与平行空间理论 (9)
(1)中国影片中的因果论 (9)
(2)西方电影中的平行空间理论 (10)
2.“宝物”和“科技” (10)
3．人生观价值观不同 (10)
三、电影中所体现的审美意义 (10)
（一）美在知觉 (10)
（二）净化作用 (12)
四、结语 (12)
注释 (13)
参考文献 (14)。
中美时空穿越电影的跨文化比较
中美时空穿越电影的跨文化比较关于“穿越”一词，最为普遍的解释就是指某人物因为某原因，借助某种工具，经过某过程，从所在时空穿越到另一时空的事件。
穿越并不仅限于回到过去，也可能穿越到未来，或者穿越到平行空间、平行世界、平行宇宙，还有可能穿越到异时空。
穿越电影各个国家都有，虽然同为穿越题材，但是中国的穿越电影却与美国的穿越电影有着不同的产生原因及表现形式。
一、中美穿越电影出现的原因中国历史源远流长，后世对于富有神秘感的古代生活充满好奇，穿越电影给观众提供了了解历史的机会，也给予观众一个大胆的想象空间。
穿越电影作为穿越小说和历史剧结合的产物，它更像是包装后的历史剧。
所以人们对古代生活的探究与好奇是穿越剧出现的原因之一。
在生存压力越来越大的今天，人与人之间的互动逐渐减少，感情也日渐疏离，很多现实主义题材的影视作品反映小市民的艰难生活，观众看到的更多的是无奈、压抑和痛苦，而穿越題材却使人们暂时从精神上脱离现实的束缚，感受到一种前所未有的无所不能，寻找心理安慰，可以说，穿越电影为人们提供了一个超现实的平台。
随着网络技术的发展，跨媒介传播为电影文化带来新的契机。
电影与网络文化的融合已经成为一种潮流。
我们生活在网络时代，网络穿越小说的魅力吸引了无数的读者，这样一批忠实的读者，也为穿越小说搬上银幕提供了群众基础。
随着观众对穿越题材的认知度不断加深，观众也渴望电影中出现更多新奇的元素，因此形式新颖、拍摄手法奇特的穿越电影应运而生。
美国的穿越电影更多地充斥着对未来的忧患、恐慌意识。
在科技不断创新的后工业社会，美国人民对未来世界充满了危机感，这种恐慌可能是基于对现实世界的猜测和幻想，电影中却不会直接表达出对现实世界的各种不满，而是把希望寄托于未来。
与危机论不同的是，一些进化论未来主义者乐观地认为人们会靠自己的努力、智力、潜力改变未来可能存在的灾难，从而暂时转移了对社会现实的不满。
在电影中以“救世主”的姿态拯救世界，这也是美国崇尚“个人英雄主义”的体现。
浅析中外电影中时间倒流的异同及其美学意义文献综述
浅析中外电影中时间倒流的异同及其美学意义一、绪论塔可夫斯基认为：“电影的本质在于它的客观真实性，这种真实性不仅包括对物质世界的客观记录，更加包括客观生活中人们的心理体验。
”而这些体验在电影中都以不同的方式记录下来，如：梦境、记忆、幻想等，这些体验方式都包含了时间的印记，观众在观看电影时都身临其境的进入了电影主人公的意境中，从而得到人生经验。
塔可夫斯基认为：“普通电影观众走进电影院是为了时间，为了已经过去了的或尚未拥有的时间。
‘他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸。
’”论文笔者搜集了有关的中西方电影时间倒流方法的影视资料和一些相关研究成果，而一些以往电影中时间倒流的研究方向，大多是从时间倒流一个方面进行探析，如电影《时光倒流七十年》多是从影片中的音乐角度探析电影中的爱情的，《本杰明巴顿奇事》多是对影片中时间意象的分析，从而研究电影中时间倒流所体现出的人生、时间、幸福的思考。
这些研究都从一方面进行分析，然而笔者认为电影中时间倒流还具有更深的魅力，笔者以中西方电影中的时间倒流的异同表现为突破口，对其进行分析探讨，主要从中西方电影中时间倒流所体现的共同主题得出结论——时间倒流能带给观众美的体验。
其次笔者从审美知觉和亚里士多德的审美体验为分析原由，对电影中时间倒流方法带给观众美的体验做出理论上的分析。
二、主题(一)影视审美影视艺术的审美是主体进行审美活动的一种心理驱动力，表现为一种对精神享受的追求，一般人观赏影视艺术，是为了获得精神愉悦。
审美是人类意识觉醒后追求精神享受的一种需求，其实质就是主体心理功能的表现欲，创作欲，是力求完美的自我实现的最理想方式。
然而电影怎样使观众得到审美体验呢？一般说来有四种途径能给观众带来审美体验，分别是电影中表现出来的画面美、音乐美、语育美和人格美。
然而笔者认为影片除了这四种途径能给观众带来美的感受外，电影中一种方法的运用带给观众美的体验更为深刻。
《2024年“时间—影像”和“运动—影像”在电影《地下》中的运用》范文
《“时间—影像”和“运动—影像”在电影《地下》中的运用》篇一时间—影像与运动—影像在电影《地下》中的运用电影作为一种视听艺术，通过时间和影像的交织，构建了一个多维度的艺术世界。
在电影《地下》中，时间和影像的巧妙运用，以及运动与影像的完美结合，为影片赋予了深刻的内涵和强烈的视觉冲击力。
本文旨在探讨电影《地下》中时间—影像与运动—影像的运用。
一、时间—影像的运用1. 时间的流逝与叙述结构在《地下》中，时间被赋予了丰富的象征意义。
电影通过时间的流逝，展示了人物在不同历史阶段、不同社会背景下的生活状态和内心变化。
时间的流转不仅推动了故事情节的发展，还成为了影片情感表达的重要手段。
影片通过非线性叙事结构，将过去与现在、回忆与现实交织在一起，使观众在时间的流转中感受到人物的情感波动和故事的发展。
2. 时间的视觉表达电影通过影像的剪辑和节奏感，将时间以视觉化的方式呈现出来。
在《地下》中，导演运用了多种视觉技巧，如慢动作、快速切换、重复等手法，使时间得以充分表达。
特别是在关键的情节转折点上，导演运用慢动作等技巧，让观众能够更清晰地感知时间的流逝和情感的沉淀。
二、运动—影像的运用1. 动态画面的构建在《地下》中，动态画面的构建是运动—影像运用的重要手段。
影片通过频繁的镜头切换和流畅的摄影技巧，使画面呈现出动态的视觉效果。
这种动态画面的构建不仅增强了画面的动感，还使观众能够更好地理解故事情节和人物情感。
2. 运动与情感的结合在电影中，运动与情感的结合是运动—影像运用的重要方面。
在《地下》中，导演通过人物的行动和场景的变换，将情感与运动相结合，使观众能够更深入地理解人物的情感状态和心理变化。
例如，在紧张的情节中，通过快速切换的镜头和快速的摄影节奏，将紧张感和紧张的氛围充分展现出来。
三、时间—影像与运动—影像的结合在电影《地下》中，时间—影像与运动—影像的结合是相互促进的。
时间的流逝与运动相辅相成，使画面更加生动有趣。
《2024年论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》范文
《论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》篇一一、引言安哲罗普洛斯，一位备受赞誉的希腊电影导演，以其独特的慢美学电影风格闻名于世。
他的作品中充满了丰富的哲学思考与情感体验，尤其是在对时间痕迹的处理上显得尤为出色。
本文旨在深入探讨安哲罗普洛斯电影中时间的处理及其所带来的艺术效果。
二、安哲罗普洛斯电影中的时间观安哲罗普洛斯的电影常常描绘着漫长而沉静的时间流转，他所塑造的世界仿佛凝固了一般，每个瞬间都充满了时间的痕迹。
这种对时间的处理方式，使得他的电影具有了独特的魅力。
在电影中，时间不再是一个简单的流逝过程，而是一种情感的载体，一种历史的见证。
三、慢美学与时间痕迹的表现1. 镜头语言：安哲罗普洛斯的镜头语言常常以静态为主，缓慢的镜头运动和长时间的停顿使得观众有足够的时间去感受时间的流逝。
镜头中的每一个画面都仿佛被时间雕刻过，充满了岁月的痕迹。
2. 叙事结构：安哲罗普洛斯的电影往往以非线性的叙事结构展开，通过跳跃的时间线和碎片化的情节来展现时间的流逝。
这种叙事方式使得观众在观看过程中不断思考时间的意义和价值。
3. 角色塑造：安哲罗普洛斯的电影角色往往具有复杂而深刻的内心世界。
角色的情感变化和成长过程都与时间紧密相连，时间的痕迹在角色的身上得到了充分的体现。
四、时间痕迹的艺术效果1. 情感共鸣：安哲罗普洛斯通过细腻的时间处理，使得观众能够更加深刻地感受到角色的情感变化和成长过程，从而产生强烈的情感共鸣。
2. 历史见证：安哲罗普洛斯的电影常常以历史为背景，时间的痕迹成为了历史的见证。
观众可以通过电影中的时间痕迹来了解历史、感受历史。
3. 美学价值：安哲罗普洛斯的电影具有极高的美学价值，他通过对时间的处理，使得电影成为了一种艺术形式。
观众在欣赏电影的同时，也能感受到安哲罗普洛斯对美的追求和探索。
五、结论安哲罗普洛斯的慢美学电影以独特的方式处理了时间，使得时间成为了情感的载体和历史的见证。
他通过镜头语言、叙事结构和角色塑造等手段，将时间的痕迹融入到电影中，使得观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣和历史感受。
中外影视发展演变的历史比较分析
中外影视发展演变的历史比较分析影视是一种重要的文化艺术形式，在不同国家和地区都有着自己独特的发展轨迹。
本文将对中外影视的发展演变进行历史比较分析，探讨两者的异同和影响因素。
一、起源与发展中外影视在起源和发展上存在着差异。
电影作为一种技术创新，最早诞生于19世纪末的欧洲，随后传播到美国、亚洲以及其他地区。
而中国的电影产业起步相对较晚，最早出现在电影技术传入中国后的20世纪初。
中外电影起始时间的差异直接导致了中国与国外电影业的发展路径不同。
二、题材与特色中外影视在题材与特色上也呈现出明显差异。
国外电影多以商业化为主导，注重市场需求和观众口味，内容包括爱情、动作、科幻等各种类型，具有多样性和国际化特点。
而中国电影往往注重社会现实和历史题材，例如抗战、革命、家庭伦理等，更多地反映国内的社会问题和文化背景。
三、创作风格与审美观中外电影在创作风格和审美观上也存在差异。
国外电影更注重个人导演的风格与个性，追求艺术性和独特的表达手法。
与此相对，中国电影更注重团队合作，强调群体的创作和价值观的传递。
这些差异主要源于不同国家和地区的文化背景、审美观念和艺术传统。
四、政治与社会因素政治与社会因素也是影响中外电影发展的重要因素之一。
在某些国家和地区，政府在电影产业中发挥着重要的作用，通过政策和资金的支持来推动电影的发展。
中国的电影产业长期受到政府的引导和控制，其中包括限制进口电影数量、保护本土影片等政策。
而在某些西方国家，电影产业更加市场化，政府干预较少，鼓励自由竞争和多元化发展。
五、国际交流与影响中国和国外影视在国际交流与影响方面也有显著的差异。
国外电影在全球范围内有着广泛的传播和影响力，成为世界各地观众喜爱的文化产品。
与之相对，中国电影在国际市场上的影响力相对较弱，尽管近年来逐渐扩大。
中国电影产业仍在不断努力改进内容和技术，以提高国际竞争力。
综上所述，中外影视的发展演变存在着多方面的差异和因素影响。
中外电影发展的比较分析，有助于我们更好地理解两种文化背景下电影产业的异同，促进中外影视交流与文化融合。
《2024年论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》范文
《论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》篇一一、引言安哲罗普洛斯，一位备受赞誉的希腊电影导演，以其独特的慢美学电影风格在电影界独树一帜。
他的作品往往以深邃的叙事、细腻的情感和独特的时间处理手法为观众带来深刻的观影体验。
本文旨在探讨安哲罗普洛斯电影中时间痕迹的体现，分析其慢美学电影的特色及其对电影艺术的影响。
二、安哲罗普洛斯电影的慢美学特色安哲罗普洛斯的电影以慢节奏、深邃的叙事和细腻的情感为特点，注重展现人物内心世界和历史文化的积淀。
他的电影往往以长镜头、静态画面和缓慢的剪辑节奏为观众呈现出一个真实而富有深度的世界。
在这种慢美学的表达下，时间在电影中显得尤为重要，成为了一种独特的艺术手法。
三、安哲罗普洛斯电影中的时间痕迹1. 历史时间的呈现安哲罗普洛斯的电影常常以历史为背景，通过对历史事件的再现和历史人物的刻画，将观众带入一个特定的历史时期。
在电影中，时间不仅是一种叙事手段，更是一种情感和文化的载体。
通过时间的呈现，观众可以感受到历史的厚重感和文化的积淀。
2. 心理时间的描绘除了历史时间，安哲罗普洛斯的电影还注重描绘人物内心的心理时间。
通过细腻的情感表达和人物内心的独白，观众可以感受到人物在不同时间节点上的情感变化和心理历程。
这种心理时间的描绘使得电影更加真实而富有深度。
3. 时间的象征意义在安哲罗普洛斯的电影中，时间还具有象征意义。
时间的流逝、岁月的变迁往往成为电影中重要的主题和象征。
通过时间的流转，观众可以感受到生命的脆弱和无常，以及历史和文化的变迁。
这种时间的象征意义使得电影更加富有哲学性和思考性。
四、时间痕迹对安哲罗普洛斯电影的影响1. 增强电影的叙事力度时间痕迹的呈现使得安哲罗普洛斯的电影具有更强的叙事力度。
通过时间的流转和历史的积淀，观众可以更加深入地了解故事背景和人物命运，从而增强对电影的认同感和共鸣。
2. 丰富电影的艺术表现手法安哲罗普洛斯通过独特的时间处理手法，将电影艺术表现得更加丰富和多样。
《2024年论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》范文
《论安哲罗普洛斯慢美学电影中的时间痕迹》篇一一、引言希腊导演安哲罗普洛斯以其独特的慢美学电影风格闻名于世。
在他的作品中，时间不再是一个简单的流逝过程，而是一种深刻反映人性、历史与文化的存在。
本文旨在探讨安哲罗普洛斯电影中时间痕迹的体现，分析其电影中的时间观念及其对电影艺术的影响。
二、安哲罗普洛斯电影的时间观念安哲罗普洛斯的电影往往以长镜头、缓慢的叙事节奏和深沉的主题著称。
在他的作品中，时间被赋予了特殊的含义，成为了一种艺术化的表达方式。
电影中的时间不再是一个简单的线性流逝，而是一种复杂、多维的体验。
1. 非线性叙事结构安哲罗普洛斯的电影常常采用非线性的叙事结构，通过闪回、插叙等手法，将过去与现在、历史与现实交织在一起。
这种叙事方式使得电影中的时间变得复杂而丰富，让观众在观影过程中产生一种时间的错位感。
2. 时间的文化与历史印记安哲罗普洛斯的电影往往以历史题材为背景，通过对历史事件的再现，将时间与文化、历史紧密地联系在一起。
电影中的时间不仅是一种流逝的过程，更是一种文化的传承和历史的积淀。
三、电影中的时间痕迹安哲罗普洛斯的电影中，时间痕迹的体现主要体现在以下几个方面：1. 画面与光影安哲罗普洛斯的电影画面常常具有一种独特的视觉冲击力，通过运用光影、色彩等手段，将时间的流逝与画面的变化紧密地联系在一起。
画面的细节、光影的变幻都成为了电影中时间痕迹的体现。
2. 音乐与音效音乐与音效在安哲罗普洛斯的电影中扮演着重要的角色。
通过运用不同的音乐风格和音效处理手段，电影中的时间痕迹得以进一步凸显。
音乐与音效的节奏、旋律都与电影中的时间感相呼应，使得观众在观影过程中产生一种时间的共鸣。
3. 角色的内心世界安哲罗普洛斯的电影中的角色往往具有深刻的内心世界，他们的情感、经历都与时间紧密地联系在一起。
通过角色的内心世界，观众可以更深刻地感受到电影中的时间痕迹，体会到时间对人物的影响和塑造。
四、时间痕迹对电影艺术的影响安哲罗普洛斯电影中的时间痕迹对电影艺术产生了深远的影响。
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浅析中外电影中时间倒流的异同及其美学意义
一、绪论
塔可夫斯基认为：“电影的本质在于它的客观真实性，这种真实性不仅包括对物质世界的客观记录，更加包括客观生活中人们的心理体验。
”而这些体验在电影中都以不同的方式记录下来，如：梦境、记忆、幻想等，这些体验方式都包含了时间的印记，观众在观看电影时都身临其境的进入了电影主人公的意境中，从而得到人生经验。
塔可夫斯基认为：“普通电影观众走进电影院是为了时间，为了已经过去了的或尚未拥有的时间。
‘他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸。
’”
论文笔者搜集了有关的中西方电影时间倒流方法的影视资料和一些相关研究成果，而一些以往电影中时间倒流的研究方向，大多是从时间倒流一个方面进行探析，如电影《时光倒流七十年》多是从影片中的音乐角度探析电影中的爱情的，《本杰明巴顿奇事》多是对影片中时间意象的分析，从而研究电影中时间倒流所体现出的人生、时间、幸福的思考。
这些研究都从一方面进行分析，然而笔者认为电影中时间倒流还具有更深的魅力，笔者以中西方电影中的时间倒流的异同表现为突破口，对其进行分析探讨，主要从中西方电影中时间倒流所体现的共同主题得出结论——时间倒流能带给观众美的体验。
其次笔者从审美知觉和亚里士多德的审美体验为分析原由，对电影中时间倒流方法带给观众美的体验做出理论上的分析。
二、主题
(一)影视审美
影视艺术的审美是主体进行审美活动的一种心理驱动力，表现为一种对精神享受的追求，一般人观赏影视艺术，是为了获得精神愉悦。
审美是人类意识觉醒后追求精神享受的一种需求，其实质就是主体心理功能的表现欲，创作欲，是力求完美的自我实现的最理想方式。
然而电影怎样使观众得到审美体验呢？
一般说来有四种途径能给观众带来审美体验，分别是电影中表现出来的画面美、音乐美、语育美和人格美。
然而笔者认为影片除了这四种途径能给观众带
来美的感受外，电影中一种方法的运用带给观众美的体验更为深刻。
电影因科技的发展而随之兴起的时间倒流方法的采用给电影注入了新的血液，同时时间倒流也使观众的身心达到一种自由的境界。
《逆流的时间，精神的荒原短篇小说<本杰明巴顿奇事>的主题解读》主要从电影中的时间倒流所体现出的人类精神危机做出研究，文中认为：“本杰明巴顿一生中的潮起潮落折射出那个年代那些迷惘的人们精神世界的满目疮痍。
挣扎于希望与挫折、梦想与失望之间，菲茨杰拉德不得不借助这样一个倒流的生命去唤起人们对于时代的关注。
”时间倒流中体现出人类精神世界的荒芜，呼吁人们应更多追求精神文明建设，而不是过度建设物质上的文明。
其次，在一些西方影片中多是体现出一种对时间、对人生的思考。
陆嘉宁主要从电影中时间寓言的角度来解读《本杰明巴顿奇事》，而在这篇文章中他提到了时间倒流与人生幸福的问题，文章从时间的瞬间与永恒，人们身体与心灵的角度，探析人生在面对不幸和幸福时应有的心态，其在肯定一种面对人生不幸时的积极态度。
就如文章中作者肯定的一样：“影片始终在传达一种积极的态度，对于难以预知的命运，与其怨天尤人不如坦然平和地接受，尽最大的努力去追求幸福，在人生的关口勇敢地作出选择”。
而在时间倒流的影片中还有对影片中所表现出的爱情主题的研究，电影《时光倒流七十年》就是对时间倒流中的爱情存在进行探索的，而谷启珍的文章中提到了电影中往昔回忆和主题的两种形貌，说明了往昔回忆与主体的关系，主体保留现实原貌并拒绝与未来同步、主体永远保持现实形貌但却畅游于过去与未来之中。
“回忆主体能与回忆中的人互相交流沟通，把现在与过去、梦幻与现实、爱情与死亡揉合在一起, 制造一种时间被移动的独特审美效果，以满足人们心灵对美的奇妙追求与渴。
”其次的观点主要是研究电影中时间倒流所表现出的悲剧意识。
《短篇小说<本杰明巴顿奇事>的主题解读》还从另一个方面体现出荒诞的社会现实。
而《大话西游》中主要体现出了人生爱情悲剧，社会悲剧和“使命悲剧”。
就像影片中至尊宝表现出的一样：在面对一种不可战胜的力量时，为了要守护心中的美好而又感到无奈时，人从一个有欲望的人变成了“神”。
（二）审美活动
劳拉·穆尔维从精神分析上对电影魅力的存在做出了分析，他指出了“视觉
快感”存在的理论基础提出了电影观看方式和快感的构造，“当观众认同于男主人公时，他便将自己的视线投射到他的同类、他的银幕替代者身上，从而，男主人公控制事件发展的权力与性欲观看中的主动性的权力彼此相结合，两者都赋予人全能的满足感。
”而笔者认为这种快感既是电影本身赋予观众的“视听奇观”又是观众内心感情得以宣泄后的情感体验。
童庆炳在《论审美知觉及其形成过程》中讲述了审美知觉的形成过程。
他认为审美知觉由知觉客体与知觉主体相互契合和深入而形成的，而在审美知觉中，知觉主体产生了一种期待, 并在期待中唤起了幻觉，幻觉形成“投射”效应，而最终审美知觉终将知觉主体的心灵导入白由境界，从而使审美主体的心灵超越了眼前的现实,获得了无限的自由。
与此相联系的是身心的和谐与愉悦。
美直接取决于知觉；知觉直接地孕育了美，直接地成为美产生和存在的处所。
因此，观众在看电影时基于自身对时间倒流的认识，经过电影中主人公在时间倒流前后的人生体验，而观众由此得到审美经验。
只有在知觉中，客体对象才因为主体的加工而成为审美对象，知觉“通过自己的对象性关系，即通过自己同对象的关系而占有对象。
对人的现实性的占有，它同对象的关系，是人的现实性的实现。
是人的能动和人的受动，因为按人的含义来理解的受动，是人的一种自我享受。
”
亚里士多德对审美体验经行了分析，他认为：“悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
”继而指出人们在欣赏悲剧时能从消极情感转化到积极情感，而在影片中穿梭时空，回到过去则是每个人意识中回归心理的具体体现，影片以时间倒流现象来使观众体验到过去的时光，让观众得到影片中美的感受，使观众的心情得到宣泄，自身的一种恐惧心情得到克制，从而使人的心性得到锻炼，能更加坚强的面对生活。
三、总结
电影中的时间给了观众人身之外多余的时间，而时间倒流却给了观众对逝去的人生经历的在回味，借助于时间倒流观众宣泄了自己心中的快感情绪，从而得到了美的感受。
虽然电影中的时间倒流能给观众带来美的感受，以此种方法达到对影片的审美体验，但是时间倒流从其本质上来说确是对现实的逃避，而这种逃避是因物质文明高度发达，精神文明的荒芜而产生的，人因感于现实阻碍追求理
想的愿望，借助意象中的虚幻产物实现时间倒流，然而当虚幻中美好的东西破灭
时，人的命运是像理查德一样无意识般的绝望而死，还是像《大话西游》中至尊
宝一样，放弃人的本性隔绝人世间的爱恨情愁，无奈的接受其天定的“使命”。
参考文献：
[1] [英］劳拉·穆尔维，《视觉快感与叙事电影》[M]
[2] 童庆炳，论审美知觉及其形成过程[J], 文艺理论研究, 1988年 04期
[3] 颜纯钧，电影:从知觉到审美知觉[N] 福建师范大学学报(哲学社会科学版), 2012年 02期
[4] 亚里士多德：《诗学》[M]人民文学出版社1962年版，第19页。