张艺谋的电影英雄影评
浅析电影《英雄》中的影视美学艺术
202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。
张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。
一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。
它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。
而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。
电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。
这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。
在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。
随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。
观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。
（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。
电影《影》观后感
电影《影》观后感张艺谋导演的《影》是关于一个替身的故事。
《影》不仅仅为我们带来了视觉上的震撼，让我们明白了在争权夺利的背后，更多的是对人性的解读，下面就是张艺谋《影》的观后感，请参考。
黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”！灯光炸起，银幕初亮。
孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。
他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。
今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。
有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。
”玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。
山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。
处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。
然而女人，却是推动故事发展的内在核心。
阴阳相合，方得圆融。
一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。
相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。
一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。
他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。
而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。
张艺谋电影色彩分析
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。
xx曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。
摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。
他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。
色彩，是最大众化的艺术手段。
在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。
因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。
张艺谋对色彩极为敏感。
他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。
《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。
《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。
《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。
《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。
《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。
《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。
《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。
赞美张艺谋导演的句子
赞美张艺谋导演的句子1.张艺谋导演啊，那可真是电影界的大神！他就像一个神奇的魔法师，随便一挥魔法棒，就能在银幕上变出一场视觉的盛宴。
你看《英雄》那部电影，色彩运用得绝了，红的像火在烧，绿的像翠玉，每一个画面都像是精心绘制的油画，让人看了直呼过瘾。
2.张艺谋导演的才华简直像大海一样深不见底。
他脑子里的创意啊，就像那源源不断的泉水，永远都不会干涸。
就拿《大红灯笼高高挂》来说，通过那些红灯笼，把封建礼教下女人的压抑和无奈展现得淋漓尽致，仿佛那红灯笼就是女人们被囚禁的灵魂，真的太震撼了。
3.我觉得张艺谋导演是那种天生就该干这行的人。
他看世界的眼光就和我们普通人不一样，就像一只敏锐的鹰，总能捕捉到最独特的角度。
像《秋菊打官司》，把一个农村妇女执着打官司的事拍得那么真实，就像把生活直接搬到了银幕上，谁看了能不佩服呢？4.张艺谋导演的作品啊，就像一道道精心烹制的美食，每一道都充满了独特的味道。
他执导的《金陵十三钗》，那故事就像一把锋利的刀，直直地刺进人心，那些妓女为了救女学生牺牲自己，那种悲壮感，他表现得恰到好处，就像一位厨艺大师精准地拿捏调料的用量。
5.张艺谋导演简直是电影界的传奇人物！他就像一颗永不熄灭的星星，一直在电影的天空闪耀。
你瞧瞧《山楂树之恋》，那种纯纯的爱情被他拍得如此动人，就像一阵轻柔的风，吹进了每个人的心里，让我们都不禁回忆起自己的青涩爱情。
6.张艺谋，他是电影艺术的大师啊！他对画面的把控能力，就像一个绝世的画家在摆弄自己的调色盘。
就好比《影》这部电影，那水墨风格的画面，黑白灰之间的转换，就像是在看一幅流动的水墨画，每一个画面都美得让人窒息，这可不是一般人能做到的呀。
7.张艺谋导演可真是厉害得没话说！他的电影就像一本本厚厚的书，每一部都充满了深刻的内涵。
像《活着》那部电影，把一个普通人在历史洪流中的起起落落拍得那么细致，就像在讲述我们自己长辈的故事一样，让人看了心里沉甸甸的，满是对生活的感慨。
《悬崖之上》电影影评
《悬崖之上》电影影评《〈悬崖之上〉：张艺谋的谍战风云与人性探索》近年来，张艺谋导演一直保持着高产的状态，每年都有新作品与观众见面。
从《一秒钟》到正在上映的《悬崖之上》，从已经拍完的《坚如磐石》到正在拍摄的《狙击手》，他的创作热情丝毫未减。
《悬崖之上》的故事背景设定在哈尔滨，当时日军在背荫河细菌实验场进行了许多令人发指的人体实验。
而背荫河细菌实验场也正是 731 部队的前身。
731 这个数字对于我们来说并不陌生，或许很多人还记得小时候看过的一部讲述 731 部队的电视剧，里面描述了各种惨无人道的活人实验，其想象力甚至超过了电影《人体蜈蚣》。
《悬崖之上》便是以这段真实的历史为基础展开的，故事讲述了背荫河实验场发生的一次越狱暴动，一些幸存者逃脱了出来，其中包括影片中“乌特拉”行动要解救的人质王子阳。
这是张艺谋首次执导谍战片，结合导演的个人风格来探讨这部电影，想必是观众们最关心的事情。
从影片中可以看出，张艺谋导演对于动作戏份中的肃杀气氛有着独到的渲染能力。
比如在追逐戏份中，角色们的反应和动作，以及集体行动时的冲刺感，都在他以往的作品中有所体现。
这种强烈的节奏感在《影》《长城》《满城尽带黄金甲》等影片中都能感受到，只是在本片中由于人数和有无武器的不同而有所变化。
在人物形象的塑造上，张艺谋导演通常将他们汇聚成集体的行动力，使他们在银幕上形成强大的视觉冲击力。
例如在张宪臣被追捕的场景中，通过多个垂直鸟瞰镜头，我们可以看到方正的房屋被白雪覆盖，而黑色的人群在其中穿梭，敌我双方的区别只能通过单一对抗多数的量级来判断。
这种独特的视听语言，张艺谋导演此前曾用过颜色、方阵和单一对抗多数等方式来表现，形成了鲜明的个人风格。
谍战类型片的精彩之处在于角色之间特工身份的较量，无论是观众的上帝视角还是角色的视角，都能感受到悬疑点的层层铺垫和反转的各个击破。
《悬崖之上》中的特工们在明争暗斗中彼此伪装和周旋，这种卧底元素在张艺谋的作品中并不陌生。
电影《影》观后感影评欣赏
电影《影》观后感影评欣赏看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。
想起10年的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。
所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。
《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。
但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。
这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。
任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。
他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。
只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的老头与沛良。
子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握；沛良看似放浪形骸，实际很有打算。
沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。
所以各自谋划着。
沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。
镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
电影幻境之颜色篇 《英雄》-影评
电影幻境之颜色篇《英雄》-影评一、电影剧情及评论：秦锣，黑色。
开篇。
战国末期，六国征战，秦国最强。
秦王赵政(陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。
这一天，秦王赵政将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。
无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。
这也许是中国历史上最空的一座皇宫。
没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。
秦王一人高居王座，与无名遥遥相对。
自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，秦王就一直处于深深的恐惧之中。
为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。
甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。
除非，谁能够像无名这样，杀死秦王的心腹大患。
[无名，与秦王遥遥相对，开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。
] 时代封面之电影英雄棋馆，黑色。
无名的讲述。
棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。
"慢！" 古琴声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。
状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。
无名一剑刺出。
与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。
长空倒地。
【杀死刺客长空者，能近秦王二十步。
重赏之余，无名获准与秦王相隔百步。
他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪（张曼玉饰)。
】赵国，红色。
无名的讲述。
无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。
残剑正在沙地练习书法。
尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。
如月也是一身红衣，侍奉在旁。
此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。
藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。
赵国书法正是以刚烈而著称的。
箭中，残剑奋笔疾书。
飞雪无名奋力挡箭。
箭阵停了。
残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。
为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。
他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析张艺谋是中国电影界的一位著名导演，他的电影以其独特的审美风格和深刻的内涵而备受关注。
在其众多作品中，男女形象是其中一个重要的构成部分。
本文将从四部张艺谋电影出发，分别从角色扮演、性别意识、社会地位、命运等角度入手，对其中的男女形象进行分析与探讨。
《红高粱》是张艺谋导演的处女作，该片描述了中国山区的封建习俗与人情世故。
而在影片中，男女形象的刻画显得非常传统。
男性形象多数大男子主义，他们自视甚高、自以为是，而女性形象则被束缚于传统封建社会中，她们的生活、婚姻、死亡都是由男性控制的。
尤其是影片中的女主角，她们被视为家庭的财产，必须以嫁妆的多少来衡量她们的价值。
在这样的社会中，女性的权利和地位是极其有限的，甚至可以说是没有。
《活着》是张艺谋的又一部经典之作，影片讲述了一个传奇的人生故事。
在故事中，男女形象对比鲜明，女性形象也展现得更为多元化。
男主角福贵从困苦生活中逐渐崛起，而女主角凤霞则始终生活在贫苦之中。
凤霞的命运十分坎坷，她经历了饥饿、贫困、死亡，这些悲惨的遭遇说明了社会的丑陋和残酷。
在这些意义上，《活着》十分现实主义。
另一方面，影片中的女性形象也展现得更为多元化。
苦命的凤霞和农妇文兰生存极为艰难，但他们都坚强勇敢，充满生机和活力。
他们不仅在物质上支撑着家庭，还在精神上给予家庭成员支持和鼓励。
《英雄》是张艺谋的又一部经典之作，影片主要描绘了中国古代秦朝的故事。
在影片中，男女形象的构建也很值得探讨。
首先是主人公勇士的形象。
他们往往高大威猛，个性坚毅，执着追求真理和正义。
而女性形象则岂能满足简单的美丑二分法？张艺谋的电影中，女性形象往往都是细腻浪漫的。
在《英雄》中，影片的女主角名嬷嬷，她崇尚和平，深爱国家，为了挽救百姓而牺牲自己。
她所表现出来的品德与精神，远比身体更为重要。
这在中国传统文化中是非常重要的，张艺谋的电影中也是如此。
《十面埋伏》是张艺谋的第四部电影作品。
该片讲述了明朝末年的战争和爱情故事。
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Introduction Hero is a movie shot by Chinese famous director Zhang Yimao in 2001, which tells a special story of Jing Ke's assassination attempt on the King of Qin in 227 BC. It interprets the poignant love and hate story, the swords friendship that a gentleman is ready to die for his bosom friends and the Confucianism breadth of view world. Therefore, this movie advocates modern peace spirit, reexamines the historical characters in the view of heroism,and explores different historical value based on the righteousness of Chinese ancient traditional hero. This film costs 30 million US dollars and its investment is the highest in Chinese movies that year. This film opened in Hong Kong in December 2001, which gained $15,471,348 dollars in the first week. HK $26,648,345, the final gross made this movie become one of the top movies in HK in 2002. Finally, its box office reached to RMB 0.25 billion and becomes the first movie to break US$100 million in Chinese history. (W Larson, 2008) It creates numerous historical miracles. After a long delay, this film was released in North American Screens in August 2004 and it topped the North American box office, taking US $18,004,319 ($8,864 per screen) on its opening weekend. As for foreign language film, the final US $53,710,019 box office gross in North America region made this film become one of the highest-grossing movies and martial arts movies in box office history in North America. Its box office reached 177 million dollars globally and such a box office gross was substantial among the pride scores of Hollywood blockbuster. There is no doubt that Hero is the milestone of Chines Blockbusters Era, which has great meaning for the development of this kind of martial arts film combined arts and commerce. It can be seen that it is a culturally specific and technically sophisticated film that appeals to both East and West.
Reasons of Hero’s success
First of all, Chinese culturecontianed in this film attracts audience domestically and abroad. It combines Zhuangzi’s philosophy: the view on the sword and the world. In this film, sword is the main tool in this film. Wu Ming especially asked Can Jian for this character in State of Zhao. Wu Ming said the character of sword has 19 writings styles. His saying not only represents a few historic details but also reveals the meaning of the world by the calligraphy of sword. The film represents a soul-stirring character –seeking process in Zhao libraries. The swordsmanship can be found in calligraphy and the calligraphy is formed when thousands of arrows were through the hall. Therefore, the realm of sword is also the realm of life. The old man stands still when thousands of swords are through the hall. The old man can also continue to write when Can Jian stretches his hands to pick up the arrow calmly. Although it is seen that Qin’s army attacks Zhao’s army seriously form surface, it contains countless Buddhist allegory and enlightenment inside. All this paves the way for Qin’s world theory. In order to represent the stipulated circumstances, Zhang Yimao let the four Arts of Chinese Scholar, which can represent Chinese culture mostly integrate in the plot development and people’s action. Thus, the film is filled with Chinese culture circumstance. Guqin, chip, calligraphy and the battle formation in this film are harmonious in the context of Zhang Yimao. If Zhang Yimao’s previous films represent some folk culture in wine workshop, dye house, and big red lanterns. Then, the film Hero is to represent Chinese national culture. Therefore, when Qin’s soldiers shout loudly: wind, wind, wind, heavy wind, heavy wind, and heavy wind, no matter Chinese audience or foreign audiences are moved by this national culture.And their moral. Accompanied with Guqin music, the battle between Chang Kong and Wu Ming inherits Chinese paintings’ traditional meaning technique in the shooting by Zhang Yimao. Zhang Yimao abandons the specific 18 Martial Arts and focuses on the extradinary thought. When the scene changes from reality to vision, audience becomes nervous about the battle at the same time. It is a process of turning real into unreal actually and there is no doubt foreign audience will be interested in this Chinese traditional aesthetic angle.
Secondly, this film is a visual feat for audience because it is a combination of color