浅析肖邦练习曲op25no9《蝴蝶》
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析舒曼（Robert Schumann）是浪漫主义音乐时期最为杰出的作曲家之一，他的钢琴作品《蝴蝶》（Papillons），作为其代表作之一，是钢琴家们广泛演奏的经典之一。
这部作品包含了8首小品，作曲于1831年，被认为是舒曼早期作品的代表作之一。
本文将对《蝴蝶》这部钢琴套曲的演奏技法进行探析，希望对学习演奏这部作品的钢琴爱好者有所帮助。
第一首小品：预备舞曲《蝴蝶》套曲的第一首小品是预备舞曲，这首曲子要求演奏者以明快的舞曲节奏演奏，轻快的音符需要清晰而有力地弹奏，要表现出浪漫主义音乐的活泼和欢快。
节奏感是非常重要的，演奏者需要把握好每一个音符的时值，同时要注重表现力和韵律感，使得整个曲子听起来自然流畅。
第二首小品：朱利安舞曲这首舞曲要求演奏者在演奏过程中要注意旋律与伴奏之间的协调，旋律线需要清晰突出，而伴奏则需要保持一个恰当的音量和力度，在旋律与伴奏间达到平衡。
演奏者在演奏时可以通过轻重音的运用来展现出旋律的柔美和伴奏的清晰，从而使整个曲子更加优美动人。
第三首小品：慢舞曲第三首小品是慢舞曲，这首曲子要求演奏者需要表现出深沉的情感和丰富的音乐内涵。
演奏时需要注重音色的变化和对旋律的把握，以及在音符之间的连贯性和通透性，使得整个曲子听起来既悠扬又富有内涵。
第四首小品：船山散曲船山散曲节奏感强烈，曲子中瞬间的变化多端，需要演奏者有很强的技巧和音乐表现力。
在演奏时要注重音符的丰富变化和不同乐章之间的过渡，同时要注重力度和速度的控制，使得整个曲子听起来富有活力和魅力。
《蝴蝶》是一部充满韵律感和情感的套曲，要求演奏者在演奏时要有很强的技巧和表现力，同时要注重音乐的内涵和情感的表达。
希望通过本文的分析，能够对学习演奏《蝴蝶》套曲的钢琴爱好者有所帮助。
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨肖邦《练习曲作品二十五之八》是肖邦著名的练习曲之一，也被誉为钢琴艺术的绝佳篇章。
这首练习曲在钢琴演奏界被广泛演奏和传颂，并成为了钢琴演奏者们展现技巧和表现情感的重要曲目之一。
在这篇文章中，我们将对《练习曲作品二十五之八》进行深入的演奏探讨，分析这首曲子的音乐结构、表现形式和演奏技巧，希望能够对钢琴演奏者们在演奏这首曲子时提供一些有益的参考和帮助。
我们来简要介绍一下肖邦这位伟大的作曲家。
肖邦（Fryderyk Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），是波兰作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的钢琴作品多以练习曲、奏鸣曲和舞曲为主，其中的练习曲被认为是钢琴音乐史上最具技术难度和艺术价值的作品之一。
而《练习曲作品二十五之八》就是肖邦练习曲中的经典之一，有着极高的音乐价值和演奏难度。
接下来，我们将对《练习曲作品二十五之八》的音乐结构进行分析。
这首练习曲的分析可参考以下三个方面：曲式结构、旋律走向、和声运行。
在曲式结构上，这首曲子采用了奏鸣曲的结构形式，包括了主题的呈示、发展和再现三个部分。
在旋律走向上，这首曲子的旋律线条纠结复杂、跌宕起伏，表现了肖邦细腻的音乐情感和出色的作曲技巧。
在和声运行上，这首曲子的和声运行极为丰富多变，采用了大量的旋律对位和和声变化，展现了肖邦丰富的音乐表现力和和声构造能力。
这首曲子的音乐结构非常丰富多彩，充分展现了肖邦的音乐天赋和创作才华。
除了音乐结构外，我们还需要对《练习曲作品二十五之八》的表现形式进行深入的探讨。
这首曲子的表现形式主要包括了技巧性和表演性两个方面。
在技巧性方面，这首曲子的演奏要求非常高，需要演奏者有出色的手指灵活性和技术功底。
特别是在音乐的速度、音域和音色变化方面，对演奏者的技术要求都非常严格。
而在表演性方面，这首曲子需要演奏者充分表现出肖邦风格的浪漫情感和细腻情感，要求演奏者在演奏过程中注重情感的渲染和表现，使得整个曲子充满了激情和感染力。
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
肖邦《夜曲(Op.9 No.2)》是浪漫主义钢琴曲中的经典之作，也是最受欢迎的作品之一。
这首曲子由罗森塔尔演奏时，展现出了其独特的演奏风格。
在这篇文章中，我们将对罗森塔尔的演奏风格进行一番浅析。
罗森塔尔的演奏风格在技术上非常精湛。
他的指法准确而且灵活，能够完美地表现出曲子中的各种乐句和音符。
在演奏夜曲这首曲子时，他的手指动作非常流畅，能够轻松地演奏出曲子中那些变化多端的旋律和和声。
罗森塔尔的演奏风格非常注重细节。
他擅长通过微妙的音色变化和情感表达，使得他的演奏显得非常动人。
在夜曲这首曲子中，他能够通过细腻的音色转换和表现出曲子中的悲伤和柔情，让人仿佛置身于一个充满情感的世界之中。
罗森塔尔的演奏风格也非常讲究音乐的表现力。
他能够通过自己的演奏将曲子中的情感充分地传递给听众，让听众仿佛能够感受到曲子中所表达的每一种情感。
这种表现力不仅来自于他过人的技术水平，更来自于他对音乐情感的深刻理解和把握。
罗森塔尔的演奏风格还体现在他对曲子的理解和诠释上。
他善于发掘曲子中的内在含义，将自己独特的理解和感悟融入到演奏之中。
在演奏夜曲这首曲子时，他能够将自己对夜曲的理解和表达完美地融入到演奏之中，使得演奏更具有深度和内涵。
罗森塔尔的演奏风格在演奏夜曲(Op.9 No.2)这首曲子时展现出了非常高的艺术水准。
他的精湛技术、细腻表现、音乐表现力和对曲子的深刻理解和诠释，使得他的演奏成为了不朽的经典之作。
通过对他的演奏风格进行分析，我们能够更加深入地理解和欣赏这首经典作品。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析舒曼（Robert Schumann）是浪漫主义时期的一位重要音乐家，他的音乐作品充满激情、浪漫和热情。
他的钢琴套曲《蝴蝶》（Papillons）被认为是他最为著名和经典的作品之一，该曲也是钢琴家和乐迷们最喜欢的曲目之一。
本文将对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法进行探析。
一、曲式分析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是一首包含十二个小节的舞曲。
曲子的结构为ABA，由三个主题组成。
A部分为短暂的前奏和第一个主题，B部分为第二个主题，A'部分为第三个主题和尾声。
二、演奏技法1. 前奏前奏的特点是音符感觉上比较松散，需要钢琴家把握好弹奏的速度和手指的力度。
建议钢琴家采用轻柔的触键方式，力度要适中，旋律线和伴奏线要区分清楚，让听者感受到清新舒适。
2. 第一个主题第一个主题的旋律线需要弹奏得鲜明有力，要让听者感受到舒曼强烈而独特的音乐魅力。
在演奏时要注意控制好力度，尤其是右手，要让旋律清晰明确，并注意旋律间的动态变化，使得音乐更具表现力。
第二个主题需要弹奏得柔和、优美而感性。
在弹奏时要注重左右手的均衡，注意手指的力度和控制弹奏的速度，特别是在音符细节的处理上要更为细腻。
第三个主题和尾声的弹奏需要具备悠扬的旋律和宏大的气势。
在演奏时要体现出音乐的高潮和感性，强调旋律线的高潮，让听者感受到音乐的力量和冲击力。
5. 指法技巧舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的演奏需要掌握好一些指法技巧，如弹跳、滑音、颤音、半音滑板等。
在弹奏过程中，要注意节奏的掌握、节拍的准确性和节奏的自然性。
同时，还需要注意手指间的协调性和速度的适应性，让音乐更通透和有力度。
三、结语总之，舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是一首非常优美和具有感性的音乐作品，需要钢琴家在演奏过程中注重音乐的细节和情感的表达。
演奏需要掌握好一些技巧和指法，但更为重要的是把握好音乐的气息和感性，让音乐更加通透、自然和感人。
推荐指数：★★★★★。
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨肖邦的《练习曲作品二十五之八》是一首技术性极高的曲子，通常被认为是肖邦所有练习曲中最难的一首。
它的速度飞快，要求演奏者具备出色的手指灵活性和精准度。
在这篇文章中，我将对这首曲子进行演奏探讨，包括其中的难点和演奏技巧。
《练习曲作品二十五之八》的前奏采用了华丽的琶音，要求演奏者具备较强的手指独立性。
琶音的各个音符要求清晰明确，而且速度较快。
在演奏这部分时，要注意保持手指的弹性，并使用正确的手指运动方式，以避免手指过度紧张。
接下来是曲子的主题部分，速度要求非常快，演奏者需要具备出色的手指速度和准确度。
其中最具挑战性的是右手部分的连续快速运动，需要演奏者具备较高的指尖力量和柔韧性。
为了更好地掌握这部分的技巧，我建议使用逐渐加速的练习方法。
可以从慢速演奏开始，逐渐增加速度，直到达到原曲的要求。
还可以通过将这部分分解成小节进行练习，然后逐渐拼接起来，以提高整体的流畅性和一致性。
曲子的中间部分是一个技术性更高的过渡段落，要求演奏者具备较高的指间协调能力和手指间的跳跃能力。
其中有一些音符需要通过换指技巧来完成，这就需要演奏者具备快速反应和准确性。
在这部分的练习中，可以使用慢速和分解进行反复练习，以确保每一个音符都得到充分的准备和练习。
随后是曲子的高潮部分，要求演奏者将速度推向极限。
这部分需要演奏者具备较高的手指力量和灵活性，能够轻松地应对速度的挑战。
在演奏这部分时，可以使用一些特殊的练习方法来提高手指力量和灵活性。
可以使用八度音程练习，以增强手指的弹性和力量。
还可以进行手指反向练习，以增强手指间的协调能力。
最后是曲子的结束部分，要求演奏者具备较好的手指控制能力。
在这部分中，要特别注意细节的处理，如音符的准确度、音色的控制等。
要注意在整个曲子中保持流畅的节奏感和音乐性，以使演奏更具有感染力和表现力。
肖邦的《练习曲作品二十五之八》是一首极具挑战性的曲子，要求演奏者具备较高的手指技巧和灵活性。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中曲式结构的特点
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中曲式结构的特点【摘要】舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼为钢琴而作的代表作之一，其曲式结构的特点十分独特。
本文将分析该曲的快板、慢板、变奏、对位等曲式特点，同时探讨这些曲式结构对作品整体的影响。
舒曼在《蝴蝶》中巧妙运用不同的曲式，使得作品充满变化和张力，展现出优美的旋律和丰富的音乐内涵。
通过研究这些曲式特点，我们可以更深入地了解舒曼的音乐创作风格以及他对音乐形式的探索。
文章还将展望未来关于这一作品曲式结构的研究方向，希望能为对舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》有更深入理解的人们提供一些思路和启发。
【关键词】舒曼钢琴套曲《蝴蝶》、曲式结构、快板、慢板、变奏、对位、特点、影响、研究方向、总结。
1. 引言1.1 介绍舒曼钢琴套曲《蝴蝶》舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是德国作曲家罗伯特·舒曼创作的一部著名钢琴作品，被认为是浪漫主义钢琴音乐的代表之一。
这部套曲共包含四首独立的小品曲，分别是：1. 阳光2. 小丑3. 蝴蝶4. 乌鸦。
其中的第三首曲目《蝴蝶》被认为是最具代表性和魅力的一首。
《蝴蝶》这一曲目展现了舒曼在曲式结构上的独特创新和奇思妙想。
通过细腻的旋律和变化多端的和声，舒曼成功地描绘出了一副美丽而神秘的蝴蝶飞舞的画面。
整个曲目充满了浪漫主义的幻想和情感，令人陶醉其中。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》作为浪漫主义时期的代表性作品，在曲式结构上的创新和变化值得我们深入探讨和研究。
通过对《蝴蝶》中曲式结构的分析，我们可以更深入地了解舒曼的音乐语言和思想，同时也可以更好地欣赏和理解这部优美的钢琴作品。
1.2 引入曲式结构的重要性曲式结构是音乐作品中至关重要的部分，它不仅为作品提供了组织和结构的框架，还在一定程度上决定了作品的氛围和风格。
在舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中，曲式结构的设计直接影响了整个乐曲的表现力和魅力。
通过对不同曲式的分析，我们可以深刻理解作曲家的音乐思想和艺术手法，进而更好地欣赏和理解这部作品。
正是因为曲式结构的存在，乐曲才能呈现出丰富的音乐内容和情感表达。
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
肖邦《练习曲作品二十五之八》是一首技巧难度极高的钢琴曲，其全曲共分为三个部分，以及一个转音板部分。
在演奏过程中需要达到精准的音乐节奏和技巧技能的要求，同时需要表现出情感的细腻和变化，对演奏者的演奏能力和表演能力都有很高的要求。
其次，在演奏技巧方面，需要特别注意左右手的协调和技巧的精准程度。
乐曲中用到了许多音阶和跨度较大的音符，需要通过反复练习和完善技巧，才能在演奏中准确无误地呈现出来。
此外，在弱强度方面的掌握也是一个重要的技巧之一。
在表演方面，要注意情感的表现和音乐的感染力。
整个乐曲充满了情感变化和节奏的变化，对演奏者需要有充分的感觉和把握能力。
在表演中，演奏者需要通过细腻的音乐节奏和动态变化，将音乐的情感和内涵传递给听众，使听众能够深刻地理解音乐的意义和感受到音乐带来的乐趣。
综上所述，肖邦《练习曲作品二十五之八》是一首技巧和表现难度极高的乐曲，需要演奏者在演奏前充分了解乐曲的结构和特点，掌握技巧和情感的表现能力，保持意识的集中和专注，从而将乐曲演绎得最为出色和完美。
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是德国浪漫主义作曲家罗伯特·舒曼创作的一首钢琴作品，该曲被认为是表现浪漫主义风格最为典型的作品之一。
在这首曲子中，舒曼将对于爱情的渴望和对幸福的向往融入到了音乐之中，使得这首曲子充满了激情和浪漫的气息。
舒曼在曲子中运用了丰富的音乐技法，使得整个曲子充满了变化和魅力。
本文将探讨《蝴蝶》这首曲子的演奏技法，分析其在演奏过程中需要注意的技术细节，并结合具体乐段对演奏技法进行详细的探讨。
从整体的音乐结构来看，《蝴蝶》是一首由多个乐章组成的套曲。
整首曲子共有6个乐章，分别是“在途中”、“幸福的田园曲”、“猎人曲”、“孤独”、“进军”和“蝴蝶”。
每个乐章都具有不同的音乐特点和表现手法，要想完整地表达出整个曲子的意境和情感，演奏者需要对每个乐章进行深入的理解和把握。
在整个演奏过程中，需要做到音乐的连贯性和统一性，使得每个乐章之间能够自然地衔接和过渡。
在演奏技法方面，舒曼在《蝴蝶》中运用了丰富的音乐元素，包括琶音、颤音、换指、扫弦等。
其中最为常见的技法要属琶音和颤音。
在演奏过程中，琶音要求演奏者能够轻柔地用手指扫过琴键，使得琴弦发出清脆悦耳的声音。
而颤音则要求演奏者能够快速地抖动手指，产生连续快速的音符。
这些技法不仅要求演奏者具有一定的手指灵活性，还需要对力度和速度进行精准的控制，以确保演奏的音乐效果和表现力。
在具体乐段的演奏中，我们以《蝴蝶》套曲中的第三乐章“猎人曲”为例来进行分析。
这个乐章在整个曲子中的地位十分重要，它以激烈的音乐表现了猎人们在狩猎时的情景。
在演奏这个乐章时，演奏者首先要注意的是力度和速度的控制。
整个乐章的音乐构思非常激烈，要求演奏者能够用足够的力度和速度演奏出各种技法，如琶音、换指等，使得整个乐章充满了动感和战斗力。
在演奏这个乐章时，还需要注意手指的协调和灵活性。
由于整个乐章的音乐非常快速和激烈，要求演奏者的手指能够承受较强的压力和频繁的运动，因此需要在平时的练习中加强手指的灵活性和力度。
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曲。这 个非 常艺术化 的名字使演 奏者获得 了想象 的空间 ，畅游 于音 乐 的意境之 中，不会再为技巧所困扰 。 乐 曲采 用很快 的快板 （ Ａ １ ｌ ｅ ｇ ｒ ｏ ａ ｓ ｓ ａ ｉ ） ， 全 曲形象简练 ，主题
集 中 ；ｂ Ｇ 大 调 ， 曲 式 结 构 为 带 再 现 的单 三 部 曲式 。
◎讲师 论 坛
浅析 肖邦练 习曲ｏ ｐ ２ ５ ｎ ｏ ９《 蝴蝶
■ 刘 婵
【 摘 要】 ： 肖邦的练习曲在 多方面概括 了他对钢琴技术可能性 的探 索 ． 本文浅析 了练 习曲ｏ ｐ ２ ５ ｎ ｏ ９ 的创作背景 、曲 式结构和练习 中需注意 的几点 问题 。 【 关键词】： 肖邦 ；练习 曲；演奏技术
迷人 ，秀丽 而轻盈 ；气 氛活泼而 有趣 ；音 色闪耀 明亮 。轻巧 的八度
在 黑 白键 问 飞 翔 ，全 曲 如 蝴 蝶 翅 翼 的 颤 动 ， 又 被 称 为 《 蝴 蝶 》 练 习
线 条 ，和右 手旋律一起奏 出高潮所 需的效果。尾声 中，要注意３ ７ ｔ Ｊ ￣ ，
节 起左手和 弦中ｂ Ｄ 音 声 部 的 延 续 。 除 了 要 注 意 乐句 的 划 分 和 高 低 起 伏 的 弹奏 ， 在 调 式 和 调 性 转换 处 要注 意弹 好 和 声 的终 止 感 。 ｏ ｐ ２ ５ ． ｎ ｏ ９《 蝴 蝶 》 中轻 巧 的 八 度 音 型 弹 奏 应 犹 如 蝴 蝶 拍 翅 般 的 轻 灵 ，所 有 的 动 作 都 不 能 破 坏 轻 巧 灵 动 的 艺 术 效 果 ， 充 分 显 示 出 作 品中的生命力和个性。
肖邦 （ １ ８ １ ０ － １ ８ ４ ９ ） ， １ ９ 世纪波 兰最伟 大的作 曲家 ，钢 琴家 ，一
位 具 有 强 烈 爱 国 主 义 思 想 的 音 乐 家 。 肖邦 一 生 主 要 从 事 钢 琴 音 乐 创 作 ，他 所 创 作 的 大 量 浪 漫 主 义 风 格 钢 琴 音 乐 作 品 个 性 鲜 明 ，感 情 丰 富 ，旋 律 优 美 ， 和 声 色 彩 丰 富 。练 习 曲在 肖 邦 的 创 作 中 占有 重 要 地 位 。练 习 曲在 多 方 面 概 括 了他 对 钢 琴 技 术 可 能 性 的探 索 ，他 的 创 作 特 征 在 练 习 曲 中得 到 了 充 分 的 发 展 。
八 度双音 的八度技 术练 习曲，而左手 伴奏也有一 定的难度 。 曲中的
织 体 和 肖邦 大 部 分 练 习 曲一 样 始 终 保 持 严 格 的统 一 ，没 有 太 多 的 变 化 ， 八 度 技 巧 始 终 比 较 规 整 ， 所 以练 习 时 从 头 至 尾 基 本 可 使 用 相 同 的练 习 方 法 。 右 手 的 手 腕 在 弹 奏 中很 重 要 ，在 练 习 中 要 注 意 起 落 的动 作 ，始 终 保 持 灵 巧 和 有 弹 性 的 感 觉 。 手 腕 的动 作 应 以 四 个 音 为 一 组 ， 动 作 非 常 小 ，每 个 手 腕 动 作 将 一 组 十 六 分 音 符 串 起 来 ； 在 弹 第 一 个 音 时 落 下 去 ，在 弹 第 四 个 音 时 提 起 来 。在 刚 开 始 分 手 慢 练 时 ， 可 以将 每 组 十 六 分 音 符 的 前 两 个 分 解 开 的 八 度 和 弦 音 符 还 原 成 柱 式 和 弦 来 练 习 手指 的伸 张 ，先 以八 分 音 符 练 习柱 式 和 弦 与 小 连 线 末 尾 八度 和 弦 的 连 贯 ， 手腕 横 向运 动 ，第 一 个 音落 ，第 二 个 音 提 起 ； 将 每 组 十六 分 音
的 最 终 目的 。一
呈示部 （ １ － １ ６ ｄ ｘ 节 ）主 题 陈 述 ，重 复 结 构 的 单 乐 段 － ２ ４ 小 节 ）调 性 由ｂ Ｄ 大调转至ｂ Ｇ 大调 。 再现部 （ ２ ５ — ３ ７ Ｊ Ｊ ＇ ， 节 ）主题再现 ，调性为ｂ Ｄ 大调 ，在 ｂ Ｇ ＿ ｂ ａ ＿ ｈ Ｃ —
ｂ Ｄ 上行 级 进 的 平 行 和 弦 上 进 一 步 展 开 主 题 核 心 。
尾声 （ ３ ７ — ５ １ 小 节 ）调 性 为 ｂ Ｇ 大调 。 这 首 练 习 曲 主 要 是 训 练 手 指 的 伸 展 以 及 手 腕 灵 巧 轻 快 的 弹 奏
参考文献 ：
［ ｉ ］ 于 润 洋． 悲情 肖邦一 一 肖邦 音乐 中 的悲情 内涵 阐释 ［ Ｍ ］ ． 上 海音 乐 出版社 ， ２ ０ ０ ８ ， ６ ． ［ ２ ］ Ａ・ 索 洛 甫磋 夫 ． 中 央音 乐学 院编 译 室译 ． 肖邦 的创作 ［ Ｍ ］ ． 人 民 音 乐出版 社， ２ ０ ０ ５ ， ６ ． ［ ３ ］林 育． 怎样 弹好 肖邦练 习曲 ［ Ｍ ］ ． 上海 音 乐学院 出版 社， ２ ０ ０ ７ ， ５ ．
用 ，每 拍 的 第 二 个 音 高 声部 要 用 四指 弹 ，不 可 用 五指 。
左 手 伴 奏 音 型 都 是 跳 音 ，但 小 指 低 音 和 上 方 和 弦 之 间 要 注 意 手
这 首练 习曲创作于 １ ８ ３ ４ 年 ，是作 品Ｎ ｏ ２ ５ 中篇幅 最短 ，但却 是最
优 美迷 人 的一首 。钢 琴家封 ・ 彪 罗 说 ：“ 旋 律 简 易 ， 人 人 喜 爱 … … 但 是非 常灵巧 ，如果演 奏得 好 ，必有辉 煌 的效 果。 ” 作 品 旋 律 优 美
腕 的横 向运 动， 以一个 手腕动作弹奏 一组伴奏音 型，少一些 上下的
颠 簸 。 小指 低 音 是 一 个 低 音 旋 律 线 条 ， 也 要 注 意弹 奏 的 歌 唱 性 ； 再 现 部 左 手 低 音 发 展 为 八 度 技 巧 ， 同样 需 要 歌 唱 的抓 住 有 弹 性 的低 音