音乐学院毕业论文参考题目
音乐学院
毕业论文参考题目
音乐理论类：
（一）音乐美学及风格流派：
1、青主的音乐美学思想
2、嵇康与《声无哀乐论》
3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵”
4、马勒对20世纪西方音乐的影响
5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响
6、莫扎特歌剧《》的艺术特色
7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题
8、中国流行音乐的回顾与现状
9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义
10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响
11、中国传统音乐的发展脉络
12、校园歌曲的创作与流传
13、中国古代文人的音乐审美趣味
14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求
15、西部大开发与传统音乐的保护与传承
16、儒家人文精神的美育品格与化育之道
17、武侠小说中的乐器与音乐
（二）民族音乐与作曲理论：
1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究
2、同宗民歌的比较研究
3、节奏训练的基本方法
4、电脑音乐软件的种类与应用
5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征
6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题
7、流行歌曲中的和声配置
8、小型电声乐队配器的基本规律
9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征
10、施光南歌曲作品分析
11、传统大小调式风格特征研究
12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究
13、地域性音乐调式风格特征研究
14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较
15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究
16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
17、传统和声技术的实用性研究
18、五声化和声技术的实用性研究
19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究
20、现代和声技术的实践与探索
21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究
22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响
23、中国民族民间音乐中的复调现象研究
24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究
25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究
26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践
（三）音乐教育：
1、艺术师范生的专业基本功训练
2、师范生综合素质的培养模式
3、音乐课教学法创新之我见
4、音乐教育中普及与提高的关系
5、中小学音乐教育现状的调查与分析
6、音乐与审美教育
7、中外音乐教育方法比较
8、综合音乐教育初探
9、音乐教育与育人
10、新课程中的音乐教育评价方式初探
11、音乐教师的职业素养
12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系
13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响
14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义
15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革
16、论艺术教育的新观念
17、民族音乐文化传承与学校音乐教育
18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响
声乐类：
1．论歌唱中的legato
2．论声音造型与音乐艺术构思的表现
3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
4．论歌唱呼吸的艺术运用
5．共鸣训练对声乐技能发展的意义
6．论歌唱情感的艺术表现
7．试论良好歌唱心理的培养
8．论歌唱中的紧张与放松
9．论声情并茂
10．论字正腔圆
11．论“十三辙”与歌唱的民族风格
12．论民族声乐艺术传统的继承
13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色
14．从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化
15．试论民族歌剧音乐风格的构成
16．浅谈美声唱法的民族化
17．《某歌曲》的艺术处理与声乐表现
18．论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位19．简述宗教题材声乐作品的演唱风格
20．德国艺术歌曲的特点及表现
21．舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议
22．浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征
23．试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征
24．试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
25．试论合唱中色调与协调的辩证关系
26．论童声合唱训练的特殊规律
27．论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用
28．谈变声期的生理保护与声乐训练
29．声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较
30．谈声乐集体课教学的问题与对策
31．试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色
32．论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点
33．如何将声乐学习作为音乐文化的积累
34．浅论合唱音色变化在作品中的具体运用
35．浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性
36．浅谈中国合唱发展的群众基础
37．浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用38．浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求39．浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
键盘类：
1. 浅析钢琴弹奏力量的来源
2. 略论钢琴学习中的重量弹奏法
3. 论钢琴演奏中的放松
4. 论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用
5. 论钢琴即兴伴奏能力的加强
6. 如何在钢琴上演奏中国作品
7. 从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制
8. 谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系
9. 谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用
10. 谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性
11. 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系
12. 谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系
13. 谈钢琴演奏的心理素质培养
14. 论钢琴演奏作品风格的把握
15. 谈钢琴学习中如何提高效率
16. 谈手风琴风箱技巧的运用
17. 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥
18. 手风琴演奏中不同位力的剖析
19. 浅谈手风琴如何演奏中国作品
20. 论钢琴演奏中的触键与音乐表现
器乐类：
1. 论中国筝流派及其特征
2. 浅谈南北筝流派技法
3. 论现代筝乐创作的发展与创新
4. 论民族音乐的精神思想及艺术形式
5. 论民族音乐在中国音乐教育中的地位
6. 中国古代音乐的美学思想
7. 中国民族音乐学理论研究刍议
8. 中国民族器乐的表演形式
9. 论二胡表演艺术中的紧张与放松
10. 刘天华与阿炳的不同艺术价值
11. 中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展
12. 中国民族音乐教育发展的现状与思考
13. 艺术实践在高师音乐教育中的重要性
14. 谈谈音乐演奏中的技、艺结合
15. 民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义
16. 谈谈演奏中的内心音色与内心音准
17. 中国民族音乐的地域性与时代性
18. 谈谈音乐演奏中的气息控制
19. 试论古琴演奏技法的特点
20. 扬琴演奏中的心理作用
21. 试论打击乐在高师音乐教育中如何发展
22. 论中西打击乐演奏技法的异同点
23．传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现24．试论现代二胡艺术发展的特征
25．浅议二胡演奏中技术、文化、人格如何相融26．陕西二胡艺术风格特征
27．浅论古琴音乐之传统构成
28．古琴流派之辨
29．论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系30．论中国笛之起源
31．论中国笛箫之渊源
32．论中国笛的演奏技巧
33．论中国笛箫用气之关系
舞蹈类：
1、试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
2、浅谈儿童舞蹈创作。
3、微格教学在舞蹈教学中的作用。
4、论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用。
5、不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较。
6、试论舞蹈的创作与编排。
7、试论中国古典舞身韵的韵律特征。
8、浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。
9、论民间舞教学中美感意识的训练。
10、试论芭蕾舞的产生及其发展的趋势。
11、试论现代舞的产生及其发展的趋势。
12、试论芭蕾舞与现代舞的关系。
13、试述芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。
14、腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义。
15、浅谈“软开”度在舞蹈整体训练中的意义。
16、“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在训练中的意义是什么？
17、将我国东北、山东、陕北地区秧歌的特点进行对比，并分析其风格的异同。
18、浅谈乐感的培养在舞蹈训练与表演中的重要性。
19、对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析。
20、试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别。
21、试论在舞蹈专业课教学中对学生心理素质的培养。
22、试论在编创舞蹈作品中如何去体现其精髓。
23、试论唐代乐舞在现今舞蹈中的渗透及其发展。
24、试论在舞蹈教学中单一动作的练习和动作组合练习之间的关系。
25、浅谈舞蹈创作中的想象力。
26、浅谈龙的图腾与中国舞的内在联系。
27、我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较。
28、浅谈民间舞教学中美感意识的训练。
29、山东三大秧歌特点及其风格异同之比较。
30、等待开拓的领域——我市中小学舞蹈教育现状的分析与思考。
31、浅谈芭蕾舞的基本特征及其动作的规范性。
32、舞蹈美育教育在高校中的地位与作用。
33、关于舞蹈人才的选拔及培养。
34、试论舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系。
35、试论芭蕾舞的风格特征。
36、试论舞蹈教育与儿童的成长的关系。
37、浅谈舞蹈教学中的美感教育。
38、试论想象力在舞蹈编创中的作用。
39、试论舞蹈中掌握正确的重心问题。
40、浅谈唐代乐舞的内容特色及成因。
41、现代舞为何能在世界流行，你认为中国现代舞应如何发展。
42、用民间的方式表达时代精神——从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神。
43、舞蹈教育在全民教育中的作用。
44、浅谈广义心理素质与舞蹈作品的表现。
45、论舞蹈中对眼睛的使用。
46、“点子”在舞蹈创作中的作用。
47、浅谈傣族——象脚鼓伴孔雀舞。
48、浅谈民间文化对民间舞课堂教学的重要性。
49、浅谈对舞蹈专业学生潜能的开发。
50、浅谈舞蹈从戏曲；戏曲从舞蹈中的相互吸收与借鉴。
51、浅谈少儿舞蹈创作的出发点和归宿。
52、民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。
53、论运用微格教学手段深化芭蕾教学。
54、舞蹈教育普及在基础教育中的重要作用。
55、试论舞蹈与音乐的关系。
56、试论对艺术想象力的培养在舞蹈表演与创作中的意义。
57、论舞蹈与人体美的关系。
58、浅谈对舞蹈作品中的角色塑造。
59、浅谈中国古典舞基训与身韵的关系。
60，舞蹈美育在基础教育中的作用。
61、浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭。
62、开展国民舞蹈教育，提高全民素质——论舞蹈教育在美育中的重要位置。
63、论在中国古代时期舞蹈所体现的社会政治功能。
64、营造和谐的舞蹈课堂气氛。
65、论对舞蹈学生的后天教育。
66、陕北秧歌的渊源探微。
67、唐代长安音乐舞蹈浅谈。
68、试论舞蹈的创作与编排。
69、试论舞蹈教育中新的教育手段。
70、浅谈中国古典舞的特性与训练要点。
71、试论中国民间舞的基本特征。
72、敦煌壁画（舞蹈部分）的历史价值，对发展当代舞蹈的意义。
73、论“即兴”表演与创作对民间舞教学的作用。
74、文化·艺术——试论个人素质与舞蹈作品表现。
75、论舞蹈课堂教学中口传身授的结合。
76、让美走入生活——浅谈芭蕾舞蹈的普及在我国素质教育中的地位与作用。
77、浅谈舞蹈演员的“继续教育”。
78、试论舞蹈基础训练与艺术体操之相互借鉴。
79、陕北秧歌——腰鼓风格及探源。
80、试论中国舞蹈的内涵和审美。
81、邓肯的希腊情结解析。
82、试论舞蹈教育与心理健康的关系——关于舞蹈教育大学生心理健康状况的分析。
83、浅谈舞蹈的文化功能。
84、浅谈“动作解构”与舞蹈创作。
85、性格舞在古典芭蕾发展中的地位与作用。
86、谈人体后背部分在芭蕾中审美与训练中的作用。
87、舞动我们的躯体——在大学中建立舞蹈沙龙之我见。
88、在“根性”意识与现代审美之间——浅析当代民间舞。
89、试述芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。
90、芭蕾舞人体向上的动态及其背景。
91、古典芭蕾动作的秩序、系统性研究。
92、浅析芭蕾舞中脚的柔韧性训练。
93、浅谈芭蕾普及。
94、芭蕾舞手臂的功能与作用。
95、和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题。
96、浅谈芭蕾舞的基本形态。
97、关于交响芭蕾。
98、芭蕾外开训练——从文化角度分析芭蕾外开原则。
99、手臂在芭蕾舞中的作用和审美表现力。
100、论背部的表现力——由背部动律透析芭蕾舞表演中的信息表达及美丑塑造。101、试论中国芭蕾舞的民族化发展。
102、试论现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功因素。
103、有限足尖无限空间——芭蕾舞足尖的表现力。
104、浅析朝鲜族宫廷乐舞对当代朝鲜舞蹈的影响。
105、发展中国民间舞之我见。
106、试论民间舞发展的“现代”特质。
107、浅析民办艺术学校教育的利与弊。
108、试论中国现代舞的“传统”情缘。
109、浅谈民间舞蹈中道具的选择与运用。
110、浅析群众社会性舞蹈教学的“守”与“破”。
111、对历代宫廷舞蹈文化的反思。
112、舞蹈创造性人才智能结构浅深。
113、浅谈佛教意识对藏舞的渗透。
114、试论表演素质培养在民间舞教学中的重要性。
115、试论新世纪需要知识型的舞蹈人才。
116、寻根的启示——浅谈中国民间舞蹈文化精神的时代走向。
117、示范教学——在民间舞教学过程中的重要性。
118、谈戏剧创作为舞蹈编导带来的新思考。
119、浅谈编舞中的创造性意识。
120、浅谈中国古典舞作品的现代意识。
121、关于舞蹈文化市场的调查与思考。
音乐鉴赏论文之中国风赏析
大学音乐鉴赏毕业论文 学年、学期：2011-2012第二学期 课程名称：大学音乐鉴赏 班级：学号：姓名：联系电话：
前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！
我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？ 在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！ 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑…… 中国风音乐旋律特点： “中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，…说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
音乐学论文格式
毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言
正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题 73、浅谈音乐教育中创造能力的培养 71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习 ★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养 ★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例 1、浅谈中外艺术歌曲 2、浅谈歌唱发声的心理活动 3、浅谈钢琴即兴伴奏 4、浅谈陕北原生态唱法的风格 5、谈歌剧作品分析 6、浅谈歌唱演员的良好台风 7、浅论树立歌唱发声的整体感念 8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系 9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别 10、浅谈声乐教学中语言的重要性 11、浅谈任何科学的练琴 12、钢琴演奏中踏板的运用 13、高师手风琴的教与学 14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性 15、音乐素质教育对中小学教师的要求 16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性 17、任何给儿歌编排伴奏织体 18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立 21、视唱练耳学习中的看谱唱词 22、试论网络对音乐传播的影响和作用 23、超级女生现象对声乐教育的影响 24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 25、在歌唱中如何运用气息几点之我见 26、哼鸣练习在声乐训练中的作用 27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考 28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
音乐表演毕业论文题目精选(3)
音乐表演毕业论文题目精选(3) 86、钢琴踏板的技术与艺术 87、二胡演奏艺术的“情”和“韵” 88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究 89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展 91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作 92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一 93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想 94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨 96、论音乐表演中的综合体验式教育 97、论音乐作品的原作 98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究 99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展 100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究 101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考 102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响 103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究 104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究
105、二胡演奏技艺中的情理交融 音乐表演毕业论文题目四： 106、用歌声塑造形象 107、唐代宴乐活动类型考 108、音乐表演的情感维度 109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养 110、社会变迁与角色重构 111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究 112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究 113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质 114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 115、器乐演奏与音乐审美 116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活 117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养 119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究 120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究 121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析 122、论音乐作品表演者权的法律保护
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师
音乐专业论文题目.
邓丽君歌曲演唱特色研究 试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美 中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同 浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养 谈钢琴教学中对"放松"的把握 郧阳《凤凰灯舞》初探 上庸地方民俗音乐初探——《彩船》 怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 试论维吾尔族舞蹈的形式美 试论我国民族声乐的发展方向 社会音乐考级中的“利”与“弊” 浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性 以素质教育为导向深化音乐教育改革 论音乐在构建和谐社会中的作用 浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变 试论藏族弦子舞蹈的形式美 浅谈童声合唱的训练与演出 对幼儿学习音乐的几点思考 试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美 试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质 试论国标舞在中国的发展 钢琴教育与儿童非智力因素的培养 浅议合唱的音色融合性训练 浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质 高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学 试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例 如何让学生快速进入歌唱状态 浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养
试论琵琶传统乐曲的艺术特征 浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 试论中国新音乐的发展 新中国建国前后的歌曲创作 高师音乐教育中的器乐学习 浅谈音乐教学中的能力培养 浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》 试论建立和完善钢琴业余考极体系 试论湖北民歌的艺术特色 论刘天华对民族音乐的贡献 广西彩调的演唱特色 探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性 浅谈黄自的艺术歌曲 肖邦钢琴音乐之我见 浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考 论肖邦作品中的民族性 如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品 论歌唱换音产生的原因和解决方法 关于高师钢琴教学改革的一点思考 柏辽兹与标题音乐 襄樊民间歌曲的发展与传承 黎锦晖之音乐创作研究 一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信 聂耳音乐创作的艺术特色 试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展 试论浪漫主义钢琴音乐 奥尔夫教学法与素质教育 浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节
音乐毕业论文题目精选
音乐毕业论文题目精选
200 8级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫! 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核, 选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目, 虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为 “优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒 大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到, 自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结:越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信Q Q 5 0 45 9 863,直接一对一免费辅导咨询。 1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见
8某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 1 0、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐一一在某某学校实习达乐 克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 1 3、提高学生音乐素质的重要措施一一对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作 用。 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示 2 2、对音乐课堂改革的几点思考一一对“弘扬民族音乐 ，理解多元文化” 的解读 2 3、浅论柯达伊音乐教育思想 24、中学音乐教学的探索和实践一一培养学生审美情趣，强化音乐教学 效应 25、浅论音乐教育与素质教育 2 6、音乐教育与青少年的发展 15、 16、 对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、 针对儿童音乐教育的几点思考 18、 浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、 浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、 浅谈初中音乐教学中若干现象的思考
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
音乐学毕业论文音乐启蒙教育的分析论文
音乐启蒙教育的分析论文 一、看音乐 音乐是抽象的声音艺术，是通过不同的音色和体裁来表 达现实世界，尤其是情感世界的。要让刚入学的小孩从音乐中认 识这一切，最好的办法就是让音乐“直观化”，而“直观化”的 基本要素就是可视、动态。在教学上的具体操作就是让孩子“看 音乐”。如在教《嘀哩嘀哩》这首歌时，我通过网络找到一些与 歌曲相吻合的图片（如春天、花草、大树、湖泊、小船等）和一 些相关的媒体剪辑（如小桥流水、鸟语花香等）。教学中，我一 边播放歌曲，一边呈现图片和媒体剪辑，把学生置身于一个有声、有色、有情、有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一 步激发了其热爱生活、亲近自然的情感。“看音乐”简单易行， 可以给我们的教学提供意想不到的功效，尤其对孩子们理解歌曲 所包含的情感、意境，是其他教学方式无法比拟的。 二、画音乐 启蒙阶段的音乐教学的一个重要任务就是提高孩子们的 音乐理解力。而孩子们是如何理解的？理解到什么程度？往往是 用语言难以表达的（尤其是低年级孩子）。“画音乐”不失为一 个有效手段。如在教学《快乐的一天》时，在让孩子们反复听了 这首歌曲后，我没有直接教唱，而是对孩子们说：“你能试着把 你听到的音乐画出来吗？你想到什么就画什么。”在音乐声中,孩 子们用彩笔描绘着“他们的音乐”！我惊奇地发现：孩子们的绘 画各自不同，但都从画面和色彩上表现出一个共同的主题——— 快乐！当然，在“画音乐”的初期，我会让孩子们先进行一些 “音乐和画面搭配”的练习。播放完一首歌曲后，我出示多幅图
画，让孩子从中选择一幅与音乐描绘的情境最吻合的一幅。“画 音乐”把无形的音乐变成了有形的画面，让抽象的音乐变得更加 直观，不仅听得见，而且看得见；不仅提高了孩子们的音乐理解力，而且提升了孩子们学习音乐的情趣。 三、演音乐 音乐是和谐的韵律，具有极强的表现力，与孩子们的心 理规律有高度的一致性。这让我们在教学中“演音乐”显得十分 必要，而且能够得以实现。演音乐的初期，首先得对孩子进行一 些单项训练。如为了让孩子准确地感受和把握音乐的节奏，我就 把孩子分成两两一组，面对面地坐着，根据我钢琴演奏的节奏滚 动传球，节奏快滚动就快，节奏慢滚动就慢。再如为了让孩子们 准确地把握音符的长短，我让孩子们每人拿一张废旧报纸，然后 根据听到的音符长短撕出长短不同的纸条。这种直观化、操作性 的训练，能够让孩子们很快提高乐感。有了单项训练的基础，我 便在课堂上专门设计了一个教学环节让孩子“演音乐”。如在教 学《让我们荡起双桨》等少儿歌曲时，在孩子反复欣赏、学唱之后，我让孩子们离开自己的座位，把自己的手、脚、身体都用上，随着音乐自由地律动，自己想做什么动作就做什么动作。可以看 得出，孩子们的动作虽然显得很稚嫩，有的可能还很笨拙，但从 他们的舞动中可以看出孩子们对音乐的理解和热爱，以及一天天 发展起来的乐感。当然，演音乐不能总停留在自由发挥阶段，还 应该逐步向“准确的表达”过渡。因此，在教学中我还时常在孩 子们自由表达之后，让孩子们相互评价他们的表演动作、表情， 说说谁的动作、表情与歌曲的韵律、节奏更吻合，怎样改进会更 好一些。 四、说音乐
音乐教育毕业论文题目参考
音乐教育毕业论文题目参考 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 21. 谈乐曲的节奏美 22. 浅谈合唱训练 23. 谈合唱指挥的教学原则 24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26. 舞蹈教育与素质教育 27. 试论舞蹈中人体动作的造型性 28. 谈声乐教学中的呼吸训练 29. 论呼吸在歌唱发声的运用 30. 声乐学习理论与实践的结合 31. 浅谈美声唱法 32. 浅谈声乐作品的二度创作 33. 论歌唱中的咬字吐字 34. 多媒体技术与音乐教学 35. 西洋唱法与民族唱法 36. 歌唱与情感 37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 39. 音乐教育学的研究对象及研究方法 40. 心理学与儿童音乐教育 41. 音乐才能的形成、结构、测试 42. 美声唱法的学派与风格 43. 歌唱的呼吸与发声 44. 歌唱的共鸣与语言
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文[专业论文]
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文： 浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量 摘要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。 关键词：音乐鉴赏教学方法 现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 一、课前要精心准备 1.教师根据将要学习的内容用相关的 音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。 2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴
赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。 二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量 教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。 1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。 2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
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2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述
在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音