浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐对舞蹈表演有着重要的影响力和作用。
它不仅是舞蹈表演中不可或缺的伴奏，更是舞蹈情感的传递媒介，能够为观众营造出更加生动、深刻的艺术体验。
音乐是舞蹈表演中的灵魂。
在舞蹈中，音乐存在于每一个节拍、每一段旋律中，它是舞者的指引和依托。
舞蹈需要与音乐形成紧密的结合，通过对音乐的理解与感悟，舞者能够更加深入地理解舞蹈的内涵和情感，将其融入到舞蹈动作中。
音乐所传达的节奏、音调和情感能够激发舞者的创造力和表现力，使舞蹈更加富有感染力和表现力。
音乐在舞蹈表演中能够起到引导和协调的作用。
舞蹈需要有一定的节奏和韵律，而音乐恰恰能够提供给舞者一个统一的节奏和韵律。
舞者通过对音乐的把握和理解，能够更好地掌握舞蹈的节奏和步伐，与音乐相呼应，形成统一的整体效果。
音乐还能够帮助舞者协调各个身体部位的动作，使得舞蹈动作更加流畅、完美。
随着音乐的变化，舞者能够准确地捕捉到音乐节拍的转折和动态变化，从而在舞蹈中展现更多的变化和层次。
音乐在舞蹈表演中具有情感传递的作用。
音乐能够唤起人们的情感，通过音乐，舞者能够更好地表达舞蹈中的情感与内心世界。
音乐的旋律、和声和节奏能够让舞者在舞蹈中体现出不同的情绪，如欢快、悲伤、兴奋等。
舞者通过对音乐情感的体验和理解，能够将情感转化为身体语言，通过舞蹈动作将情感传递给观众。
观众在观看舞蹈表演的过程中，往往会因为音乐所传递的情感而深受触动，从而更好地理解和感受到舞者要表达的主题和内涵。
音乐还能够为舞蹈表演提供更多的艺术元素和层次。
音乐是艺术的一种表达方式，而舞蹈则是通过身体语言展现艺术的形式。
它们能够共同将观众带入一个独特的艺术境界中，让观众沉浸在舞蹈与音乐的世界中。
音乐的多样性和表现力能够为舞蹈提供更多的样式和风格，丰富舞蹈的表现形式和艺术内涵。
舞蹈通过与音乐的结合，能够更加完整地展示出舞蹈的美感和艺术价值。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性1. 引言1.1 音乐和舞蹈的紧密关系音乐和舞蹈是两种最古老、最基本的艺术形式，它们之间有着紧密的联系和互相依存的关系。
音乐是一种通过声音传达情感和思想的艺术形式，而舞蹈则是一种通过身体动作传递情感和意义的表演形式。
音乐和舞蹈之间的紧密关系在舞蹈表演中体现得淋漓尽致，音乐不仅是舞蹈的灵魂，更是舞台上的重要配角。
在舞蹈表演中，音乐起着至关重要的作用。
音乐可以控制舞蹈表演的节奏。
音乐的节奏和速度直接影响着舞者的动作和表演效果，通过合理选择和运用音乐，舞者可以更好地掌握舞蹈的节奏感和动态张力，达到动作与音乐的完美呼应。
音乐可以引导舞者的情绪。
音乐的旋律、节奏和音调可以直接触动舞者的情感，帮助舞者更好地表达角色的内心感受和情绪体验。
音乐还可以营造舞台氛围，通过音乐的声音效果和音色调配，为舞蹈表演创造一个更加生动、真实的舞台环境。
音乐在舞蹈表演中的作用不可或缺。
音乐不仅可以帮助舞者更好地掌握节奏和情感，也可以启发舞者的创意想象力，提升舞蹈表演的艺术水平。
通过音乐对舞蹈表演的节奏控制、情绪引导、氛围营造、创意启发和团队合作等方面的作用，可以更好地展现出音乐在舞蹈表演中的独特魅力和重要性。
2. 正文2.1 音乐对舞蹈表演的节奏控制在舞蹈表演中，音乐对节奏的控制起着至关重要的作用。
节奏是舞蹈的灵魂，它决定了舞者的动作速度、力度和节奏感。
合理的节奏控制可以使整个舞蹈更加生动、有力量和感染力。
音乐可以帮助舞者把握舞蹈的节奏。
音乐的节拍和速度直接影响舞者的舞蹈动作，舞者需要根据音乐的节奏来配合完成各种动作，保持舞蹈的整体感。
如果节奏控制不合理，舞者们在表演中很容易出现脱节或者跟不上音乐的情况，影响整个舞蹈的效果。
音乐还可以通过节奏的变化来带动舞蹈的情绪和氛围。
当音乐的节奏由慢变快时，舞者可以通过加强动作的力度和速度来传达更加激烈和激动的情绪；当音乐的节奏由快变慢时，舞者可以通过减缓动作的速度和优美的动作来展现舞蹈的细腻和柔美。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈表演是两种艺术形式，在舞台上常常是不可分割的。
音乐作为表达情感和传达信息的重要工具，对于舞蹈表演来说具有非常重要的意义。
音乐不仅可以为舞蹈表演提供情感和节奏上的支持，还可以为观众带来愉悦的视听享受。
在舞蹈表演中，音乐扮演着至关重要的角色，下面将从节奏、情感和表现力这三个方面来分析音乐对舞蹈表演的重要性。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的节奏支持。
舞蹈是一种以身体动作为基础的艺术形式，而音乐则能够为舞蹈提供合适的节奏，帮助舞者表现出优美的舞姿和精准的舞步。
音乐的节奏可以帮助舞者把握舞蹈的速度和节奏感，使得舞蹈表演更加准确和有力度。
舞蹈表演通常需要与音乐的节奏相配合，只有这样才能使得舞蹈表演更加生动和有活力。
快节奏的音乐可以激发舞者的活力和激情，让观众感受到舞蹈的力量和激动；而慢节奏的音乐则可以帮助舞者表现出柔美和婉转的舞姿，给观众带来一种柔和而又动人的感觉。
音乐在舞蹈表演中的节奏支持作用是非常重要的。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的情感支持。
舞蹈表演通常需要表达一定的情感和故事，而音乐则可以为舞蹈表演提供情感上的支持。
音乐的旋律和和声可以通过优美的旋律和动人的音乐情感来激发舞者的情感表现力，帮助舞者更好地表达出舞蹈中所要表达的情感。
音乐能够为舞蹈表演带来丰富的情绪表达，例如快乐、愉悦、悲伤、激动等不同的情感都可以通过音乐来传达。
这种情感上的支持对于舞蹈表演来说是非常重要的，因为它能够让观众更好地理解和感受到舞蹈表演所要表达的情感和故事。
音乐在舞蹈表演中的情感支持作用也是非常重要的。
音乐在舞蹈表演中重要性论文
浅谈音乐在舞蹈表演中的重要性摘要：音乐在舞蹈中的作用至关重要，它通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，通过对舞蹈与音乐的关系、音乐在舞蹈中的重要性及舞蹈节奏与音乐节奏密不可分等几方面的阐述，使舞者认识到音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、从而塑造完美的舞蹈形象。
关键词：舞蹈音乐节奏引言舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系密不可分。
音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，利用人体表现生活。
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
在舞蹈表演中，优美的音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，有了音乐的存在，才构成了时空中流动的舞蹈艺术，从而塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈艺术的表现力。
一、科学的分析音乐和舞蹈的关系“乐之声为耳，在目为荣”，正如古语所云“有乐而无舞，以瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。
乐舞合节，谓之中合。
”形象阐述了音乐与舞蹈表演相互依存的关系。
音乐的艺术形象看不见、摸不着，通过听觉去感知，比较抽象；而舞蹈表演来开视觉来感知艺术形象，自身并不出声音是它的局限，只有两者密切结合、优势互补，才能产生感人之深的艺术魅力。
音乐是时间的艺术，而舞蹈表演是空间艺术，同时也是时间的艺术。
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈表演和音乐的结合是有着它们共同的科学依据，因为音乐和舞蹈表演都要表达一个进行的过程。
音乐表达内容和情绪过程是靠乐曲连续的，舞蹈表演表达内容和情绪的过程是依靠动作连接。
音乐时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都是“动”的艺术，都受不停止的进程所制约，也就是说在完整部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，过于强调了“音乐”，而舞蹈作为空间和时间兼备艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
二、音乐在舞蹈教学中的重要作用音乐对舞蹈表演的重要性是无可置疑的，但在现实的舞蹈表演中，教师往往强调学生舞蹈动作是否规模、舞姿是否到位、动作是否整齐，容易忽略音乐融入舞蹈的重要作用，造成了单纯的肢体动作，无法表达出舞蹈的精髓与灵魂。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
首先，音乐可以影响舞蹈表演的情感。
音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互影响，共同表达情感。
音乐可以通过节奏、速度、音调和旋律等方式影响舞者的表演，激发他们
内心的情感和动力。
当音乐中传达的情感与舞蹈表演的主题相吻合时，可以将表演推向一
个新的高度。
例如，当音乐表达快乐和愉悦时，舞蹈的表演也变得轻松、快乐，让观众感
受到欢乐与幸福。
另一方面，当音乐表达悲伤和忧伤时，舞者的表演也变得沉重和悲伤，
让观众感受到悲痛和失落。
因此，音乐在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
最后，音乐可以增强舞蹈表演的氛围。
背景音乐可以创造出一个更具氛围的背景，使
表演更具情感和戏剧性。
音乐可以帮助舞蹈表演建立一个情境，让观众更好地理解表演的
主题和情感。
例如，在一个古典舞蹈表演中，配上宫廷音乐可以制造出一个古老和神秘的
氛围，使表演更具古典艺术的魅力。
另一方面，在一个现代舞蹈表演中，音乐的节奏可以
制造出一个现代和生动的氛围，使观众更加感受到现代艺术的魅力。
因此，音乐在舞蹈表
演中起着非常重要的作用，可以增加表演的戏剧性和情感。
总之，音乐在舞蹈表演中是不可或缺的。
它可以影响舞蹈表演的情感、提高舞蹈表演
的品质和增强舞蹈表演的氛围。
通过与音乐的组合，舞蹈表演可以创造出一个更加完美的
艺术形式，吸引更多观众的关注和欣赏。
音乐在舞台表演中的重要性
音乐在舞台表演中的重要性音乐是人类文明的重要组成部分，它在舞台表演中扮演着至关重要的角色。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐会，音乐都能够为观众带来独特的感受和体验。
它不仅仅是一种背景音乐，更是一种情感的表达和传达的媒介。
本文将从音乐的情感表达、节奏感和氛围营造等方面探讨音乐在舞台表演中的重要性。
首先，音乐在舞台表演中能够通过情感表达引发观众的共鸣。
音乐有着独特的情感语言，能够通过旋律、和声和节奏等元素，将表演者的情感传递给观众。
例如，在戏剧表演中，音乐可以通过悲伤的旋律和激昂的节奏，让观众深刻地感受到角色的悲欢离合。
在舞蹈表演中，音乐可以通过优美的旋律和舞蹈动作的配合，传达出欢快、悲伤或者其他情感的表达。
音乐的情感表达能够让观众更好地理解和感受到表演者的内心世界，从而增强观众对舞台表演的共鸣和情感体验。
其次，音乐在舞台表演中能够营造出独特的节奏感。
节奏是音乐的灵魂，它能够给表演带来动感和活力。
在戏剧表演中，音乐的节奏可以帮助演员更好地掌握台词的节奏和语气，使表演更加生动有趣。
在舞蹈表演中，音乐的节奏可以与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加有力量感和节奏感。
节奏感的存在使得舞台表演更加有节奏感和动感，能够吸引观众的注意力，增强观众的观赏体验。
此外，音乐在舞台表演中还能够营造出特定的氛围。
不同的音乐风格和曲调可以给观众带来不同的情绪和感受。
在戏剧表演中，音乐的氛围营造可以帮助观众更好地进入剧情，增强戏剧的张力和悬念。
在舞蹈表演中，音乐的氛围营造可以通过节奏、音色和音量的变化，让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
音乐的氛围营造能够为舞台表演增添一种独特的韵味和情感，使观众更加投入和沉浸其中。
总之，音乐在舞台表演中的重要性不可忽视。
它能够通过情感表达、节奏感和氛围营造等方面，为观众带来独特的感受和体验。
音乐不仅仅是舞台表演的背景音乐，更是一种情感的表达和传达的媒介。
在未来的舞台表演中，音乐将继续扮演着重要的角色，为观众带来更加精彩和丰富的艺术体验。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈都是艺术的一种，它们之间有着密不可分的关系。
音乐与舞蹈的结合可以使舞蹈表演更加生动、更具感染力，进一步提高观众的欣赏体验。
因此，音乐对于舞蹈表演来说具有非常重要的意义。
首先，音乐能够给舞蹈表演增添魅力。
舞蹈演员在表演过程中，可以根据音乐节奏、节拍、音调等元素来进行动作的调整与变化。
由于音乐的存在，观众不仅可以通过视觉感受到舞蹈表演的美丽，还能通过听觉感受到音乐的旋律、特点以及舞蹈和音乐的融合。
这样，舞蹈表演就会更加生动，吸引力也会更大。
其次，音乐能够帮助舞蹈演员更好地掌握节奏和节拍。
对于舞蹈演员来说，遵循节奏和节拍的步伐是非常重要的。
如果没有音乐的存在，舞蹈演员要按照自己的感觉和记忆来掌握节奏和节拍，这很容易出现失误，从而影响整个表演的效果。
而有了音乐的存在，舞蹈演员有了更加明确的节奏和节拍的指示，从而更好地调整了自己的节奏感和节拍感，这样表演效果也会更加出色。
再次，音乐能够帮助舞蹈演员更好地表现情感和意境。
不同的音乐会带给人们不同的情感和意境。
“快乐的音乐会让人充满活力和愉悦，而悲伤的音乐则会让人感到哀伤和沉重。
同样的，不同风格的音乐也能让观众感受到不同的文化氛围和艺术风格。
因此，音乐的存在为舞蹈表演提供了丰富的情感和意境，有助于在观众心中留下深刻的印象。
综上所述，音乐对于舞蹈表演来说是至关重要的。
除了帮助舞蹈演员更好地调整步伐、掌握节奏和节拍，音乐还能够为舞蹈表演增加深度、表达更多情感，引导观众进入到更加丰富的艺术体验中。
因此，在舞蹈表演的过程中，音乐和舞蹈之间的紧密配合是非常重要的。
音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
音乐在舞蹈表演中的情感价值体现音乐作为一种艺术形式，是人类情感的表达和沟通的重要方式之一。
舞蹈作为一种身体语言，通过肢体的动作和动态表情来表达情感。
当音乐与舞蹈相结合时，两种艺术形式的完美融合可以产生非凡的情感价值。
本文从音乐在舞蹈表演中的功能和特点、情感表达的方式以及音乐与舞蹈的互动等方面进行探讨，旨在揭示音乐在舞蹈表演中的情感价值体现。
一、音乐在舞蹈表演中的功能和特点1.提升舞蹈表演的观赏性音乐的旋律、节奏和和声等要素，能够为舞蹈表演增添情感色彩和艺术张力，从而使其更具吸引力。
舞者在音乐的指导下，可以更好地把握节奏和速度，准确地表达出舞蹈的动感和美感。
此外，音乐的动听旋律和和谐的和声也可以激发观众的共鸣和情感共振，提升舞蹈表演的观赏性。
2.塑造舞蹈表演的氛围音乐有着丰富多样的风格和曲调，在舞蹈表演中起到塑造氛围的作用。
比如，在悲伤情感的舞蹈中，悲伤的音乐可以加深观众对舞者内心世界的理解和共鸣；而在欢快活泼的舞蹈中，轻快欢快的音乐也能够使观众沉浸在愉悦的氛围中。
因此，音乐能够通过创造适宜的音乐氛围，加强舞蹈表演的感染力和艺术表现力。
3.引导观众的情感共鸣音乐作为一种语言，能够直接触动人的情感和内心世界。
舞蹈作为一种身体表达方式，通过肢体的动作和姿态展现情感，而音乐能够在舞蹈表演中引导观众的情感共鸣。
音乐的旋律和节奏，以及舞者所表演的动作和表情，能够共同传达情感的细腻和深度，唤起观众的共情体验。
因此，音乐在舞蹈表演中起着承上启下的作用，使观众更加深入地理解和感受舞者所表达的情感。
二、情感表达的方式1.音乐和舞蹈的情感互补音乐和舞蹈本身都有着丰富多样的情感表达方式，二者的结合能够产生更为丰富的情感效果。
例如，在柔和的音乐中，舞蹈者可以表现出温柔、柔情似水的情感；而在激昂的音乐中，舞蹈者则可以展现出奋发向上、激情四溢的情感。
音乐和舞蹈的情感互补可以让情感更加丰富立体，使观众能够更好地沉浸其中。
2.音乐的情感引导音乐在舞蹈表演中起着情感引导的作用。
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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
杨梦思铜仁幼儿师范高等专科学校
摘要：舞蹈表演和音乐一般归为不同的范畴，但二者的关系又非常紧密，彼此之间相互辅助。
音乐在舞蹈表演
中发挥着很大的作用，舞蹈表演是由人体动作来传达心中情感的,比语言文字更生动形象。
舞蹈表演被称为可
以用眼睛看的音乐，能够把一些语言文字不能表达的情感演绎的真真切切，将音乐运用到舞蹈表演中使人的
情感表现的更加明朗、清晰。
音乐相当于舞蹈表演的灵魂，音乐课堂注重情感体验的学习，重视培养学生思维
与个性的培养，把音乐融入舞蹈表演课堂教学中，是一种值得去实践探索的教学模式。
关键词：舞蹈表演音乐紧密联系重要性
中图分类号：J618文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）06-0055－02
很久之前，舞蹈表演和音乐就以简单的娱乐方式融合在一块，最初二者紧密联系在一起，并无特殊地区分，音乐、舞蹈表演、祀、狂欢、悲鸣等各项活动是杂乱地交织在一起的。
二者的结合，有利于进行情感的沟通和表达。
随着内容表达要求的逐步提高，舞蹈表演和音乐逐渐从二者的融合状态中分离出来，分别形成了独自的艺术特征，随着时间推移，逐渐分化为相互独立却又密切关联的艺术范畴。
舞蹈表演作为一种艺术发展到现在，已完全不像过去那样只包含简单的肢体动作，它已经变成了带有灵魂的娱乐形式。
显然，音乐对舞蹈表演有着很大的作用，故本文初步探究音乐对于舞蹈表演的重要性。
一、舞蹈表演的基本内涵
舞蹈表演最为独特的地方是，其进行情感传达与表现的中介是人体自身，这一中介不像语言符号、声音、颜色、图像等一样是无生命的，其是活生生的、有情感的生命有机体。
舞蹈表演所吐露的形式实质上就是人体自身的艺术。
可以把舞蹈表演的影响因素大致分为两大类：一类属于舞蹈表演本身的因素，即舞蹈演员的肢体，也包含外貌、身材等演员的自然条件；过硬的舞蹈表演技术，基本功要扎实、技能应多样化等；艺术表达力，角色理解力与情感再现力等，这些都需要舞蹈演员拥有很强的生理及心理调节能力。
显然，拥有比较不错的舞蹈演员是舞蹈表演的基础。
无论编导的构思多么美好，缺少了舞蹈演员这一基本条件，舞蹈表演的任务是无法实现的。
另一类属于非舞蹈表演本身的因素，但外界的刺激也会对舞蹈表演自身产生影响，即舞
蹈演员的肢体表现，包括音乐、文化、舞台背景、剧场环
境等因素，其中音乐对舞蹈演员的影响最大。
二、音乐的基本含义
音乐是人类独有的特殊的活动信号，它对人的情
感产生影响、使人的思维想像得到启发，进而对人的审
美能力产生影响。
音乐所表达的信息是非语义性的，相
对较模糊，但它也能够作用于人的心理活动，然后直接
影响人的思维、情感与审美能力。
声音的节奏和音乐的
旋律是最基本的两个元素，音乐的节奏由节拍、力度、
附点、等共同构成。
拍点组合起来形成节拍，即音乐中
的重拍和弱拍有规律地进行周期性循环。
速度是音乐
节奏中的重要元素之一，划分为慢、快和适中三个层次，快拍给人的感觉是欢快喜悦，慢拍则让人获得优闲
的效果。
三、舞蹈表演和音乐的联系
舞蹈表演和音乐作为不同的艺术表达方式，有着
独立而又密切地关系。
首先音乐可以渲染气氛，使舞蹈
表演更具美感，再者，舞蹈影响于音乐，让音乐变得有
血有肉。
音乐是整个舞蹈表演中特别重要的元素，其并
不只是背景效果，更重要的是它能把舞蹈表演的主要
情感和思想展现出来。
舞蹈表演可以展示整个故事情节，和音乐结合效果更加完美，音乐为舞蹈表演增加了
氛围。
舞蹈表演与音乐既相互区别又密切关系，一起承
担着塑造的任务，舞蹈表演展现了音乐背景下的视觉
冲击，音乐演奏了舞蹈支配下的视觉盛宴。
舞蹈表演和
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Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
音乐的结合不但丰富了两种艺术形式，而且将人的情感更加直观地表现出来。
有了音乐的陪衬，舞蹈表演所传达的情感和气氛会更好地表现出来。
舞蹈表演脱离了音乐，就会变得空泛，失去了灵魂和魅力，情感表达力将会大减。
由此可见，音乐和舞蹈表演有着至关重要的联系。
音乐对舞蹈演员肢体的影响是通过作用其心理实现的，舞蹈表演与音乐关系的本质是舞蹈演员与音乐的关系。
不管舞蹈演员有多么丰富内心情感，必须通过肢体表现出来才是舞蹈表演。
并且在此过程中，音乐一直融入舞蹈表演中，一直刺激着舞蹈演员的内心情感，由此对舞蹈表演的整个过程产生影响。
四、音乐在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一门综合艺术，包括音乐、文化背景、舞台背景、剧场环境等因素，在诸多影响因素中当数音乐和舞蹈表演的联系最为密切，所以说在舞蹈表演艺术中，音乐与舞蹈表演是骨肉相连的兄弟关系。
劳动在创造人类的同时，创造出音乐、舞蹈表演等多种人类艺术活动。
舞蹈表演不能离开音乐，一开始，人类以击掌、呼喊敲木头等来为舞蹈表演伴奏，所以从二者相伴产生之时起，舞蹈表演与音乐就是一体的，只不过都还没有艺术的样式，不断发展直至今天，舞蹈表演和音乐都拥有了自己的艺术性形式，但舞蹈表演仍旧无法抛开音乐。
可见，音乐对于舞蹈表演是极为重要的。
（一）音乐对于舞蹈表演教学的重要性
音乐与舞蹈表演两者和谐统一,舞蹈表演和音乐一旦达到紧密结合的状态，它们所传达的情感具有神奇的魅力，这种力量将会激发人的情感，净化人的心灵，理清人的心智。
同是作为情感艺术，舞蹈表演与音乐都注重抒发情感，很少关注叙事，若没有音乐，舞蹈表演所传达的情感和气氛将不能更好地表现出来。
舞蹈表演没有了音乐，就会变得空泛，失去了灵魂和魅力，情感表达力将会大减。
1.音乐在舞蹈表演教学过程中具有配合作用
音乐重视听觉形象的构造，舞蹈表演注重视觉形象的创造。
音乐和舞蹈表演有机结合，对人物形象有了一个完美的塑造，传递出人类心中的情感。
教学时根据学生对音乐的理解来帮助舞蹈表演传达情感。
在舞蹈表演中，优美的音乐配合，舞蹈表演的过程中表达情感，展示个性，营造氛围，离不开音乐对舞蹈表演形象的塑造。
例如在同一舞段中，动作的你来我往、舞者间的来回互动、舞台上下的层次感与流动感等都充分体现出音乐的配合。
2.音乐在舞蹈表演教学中帮助学生构思创作
教师应经常批阅学生的音乐作品并及时给以适当的鼓励和奖赏。
不断激励学生积极参与到舞蹈表演与音乐的创作中来，开发学生的音乐潜力。
例如听完蒙古族舞蹈表演的音乐后，教师教学生做“柔臂”动作时，要让学生充分体会当时的意境、情感，充分品味音乐作品的感染力，以此激发学生不断构思创作的动力。
（二）音乐对于舞蹈表演实践的重要性
对于那些初出茅庐的学生，应强化其对音乐的学习，提高学生讲音乐应用于舞蹈表演实践中的能力，即对学生进行多角度、全方面的培养。
从较小的孩子进行音乐基本功和基本技能的训练，让其认识到音乐在舞蹈表演实践中的重要性。
1.促使学生展开想象，不断创新
教师要引导学生将难懂的音乐想象成通俗易懂的符号，让学生展开自由想象的翅膀，积极巧妙地构思，激起他们创作的潜力与勇气。
例如：在《游击队歌》这一作品的赏析中，学生对此感到陌生，老师可以放一些与此相关的影片，再让学生边听边以动作来呈现情节。
2.激励学生不断探索，敢于实践
音乐和舞蹈表演有机结合，对人物形象有了一个完美的塑造，传递出人类心中的情感。
在课堂上使用舞蹈表演词汇以加强学生对音乐的感觉，进而促进学生在这方面不断探索、敢于实践。
例如黄豆豆先生讲座发言时，用视频附加介绍的方式展现了他对舞蹈表演的深刻理解，和他对艺术之路的不懈探索和实践。
五、结语
舞蹈表演和音乐作为不同的艺术表达方式，有着独立而又密切地关系。
首先音乐可以渲染气氛，使舞蹈表演更具美感，再者，舞蹈影响于音乐，让音乐变得有血有肉。
音乐是整个舞蹈表演中特别重要的元素，其并不只有背景效果，更重要的是它能体现舞蹈表演的主题情感和思想。
舞蹈表演脱离了音乐，就会变得空泛，失去了灵魂和魅力，情感表达力将会大减。
由此可见，音乐对舞蹈表演特别重要。
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