中西美术比较

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中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较绘画透视是绘画中的重要基础,它能够帮助艺术家更好地表现空间深度和立体感,使画面更加生动和真实。

在中西美术中,虽然都有着绘画透视的概念和运用,但在具体的表现形式和理论基础上却存在一定的差异。

本文将从中西美术的绘画透视法入手,对两种绘画风格的特点和差异进行比较和分析。

一、西方绘画透视法西方绘画透视法主要体现在文艺复兴时期的绘画理论中,尤其是在达·芬奇和拉斐尔的艺术实践中得到了充分的发扬。

文艺复兴时期的艺术家们在研究光影和透视方面做出了巨大的努力,他们提出了一系列关于透视原理和方法的理论,如近大远小、遠近高低和变形等。

这些理论和方法被视为绘画透视法的经典,对后世的绘画实践产生了深远的影响。

在西方绘画中,线性透视是最为常见的一种透视法。

线性透视是通过画面中的水平线和收敛线来表现景物的远近和高低。

除了线性透视之外,西方绘画中还有大量的透视方法,如大胆运用对比、明暗和色彩来表现远近距离,以及运用透视投影的方法来绘制立体物体等。

西方绘画透视法还强调了光影对于空间感的表现。

通过对感光性和明度的处理,西方艺术家能够更加准确地表现物体的远近和形态,使画面更具立体感和真实感。

中国绘画透视法的特点在于更加注重意境和艺术表现力,而不是追求准确的视觉效果。

中国画注重的是表现画家的意境感悟和情感表达,绘画透视在这里更多地是为了服务于艺术创作的需要。

在中国绘画中,透视是以形式透视和色彩透视为主要手段。

形式透视是通过构图和造型来表现物体的远近和高低,它不注重精确的透视计算,而更注重形式的变化和装饰的表现。

色彩透视则是通过色彩的对比和运用来表现物体的远近和高低,也强调了光影对于空间感的影响。

中国绘画中的透视法还体现在线条运用上。

中国绘画强调线条的变化和表现力,通过线条的运用来表现物体的形态和远近,使画面更具有艺术感染力和魅力。

1.理论基础的差异中西美术中对于绘画透视的理论基础存在一定的差异。

西方绘画透视法以几何学的原理为基础,强调准确的视觉效果和立体感表现。

中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较绘画是人类创造美的重要方式,而透视法则是绘画中不可或缺的一部分。

在中西美术中,透视法的应用有着不同的特点和表现方式,本文将对中西美术中绘画透视法进行比较分析。

我们先来了解一下中西美术中绘画透视法的定义。

透视法是通过一系列的技术手段来模拟人眼对物体的视觉效果,使画面更具立体感和空间感。

在西方绘画中,透视法主要包括单点透视、两点透视和三点透视等。

而在中国传统绘画中,透视法则往往以近大远小、重视前景、透视逐渐减弱的方式表现。

在单点透视方面,西方绘画注重透视中心的设定和精确的透视线条绘画。

在文艺复兴时期,意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》中就应用了单点透视,使画面更具有深度和真实感。

而在中国绘画中,单点透视往往会通过局部的虚实对比和线条勾勒来表现。

比如在明清时期的山水画中,通过画家的笔墨技法和构图手法来实现单点透视的效果。

在两点和三点透视方面,西方绘画尤其是现代艺术作品中的应用更为明显。

立体派、构成主义等艺术流派都大量地运用了多点透视,使画面呈现出更加抽象和立体的效果。

而在中国绘画中,虽然少有明显的两点和三点透视的表现,但是在古代建筑和园林的绘画中也能够看到一些多点透视的痕迹。

透视法在绘画中的应用对构图和色彩的处理也有着重要的影响。

在西方绘画中,透视法通常被用来突出画面中的主题,使观者的视线更加集中。

透视线也可以成为创作时的构图工具,帮助画家更好地布局和构图。

而在中国绘画中,透视法主要用来体现画面中的空间深度,通过近大远小的处理来展现画面的距离感。

透视法在色彩运用上也有着不同的体现方式。

在西方绘画中,透视法常常被用来处理阴影和光影的变化,从而增强画面的立体感和真实感。

而在中国绘画中,则以水墨的淡重、浓淡、虚实等手法来实现透视效果,通过不同的墨色来表现画面的深浅和远近。

中西美术中绘画透视法的比较表明了在不同文化背景下,绘画透视法的应用有着不同的特点和表现方式。

西方绘画中透视法更加侧重于画面的逼真和立体感,而中国绘画中透视法更多地体现在构图和空间的处理上。

中西绘画的比较

中西绘画的比较

中西绘画的比较1.文化背景不同:中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物,表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴,讲究艺术与科学一致,强调人的价值与理性的力量,透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同:中国画以线为主,讲究气韵与空灵超逸,造型简练传神,注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主,造型详尽写实,注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同:中国画是散点透视,西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视:是指画家的观察点不是固定在一个地方,也不受固定的视域限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷,都是运用了散点透视,这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视:讲究科学性,用固定的视点表现同一个空间,有一个固定的视点,作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点:求“神似”,神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点:鲜明的写实特点,犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法:是用线条描绘形象,长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法:描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点:中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发,互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象,追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法:中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受,不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象,而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象,力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法:中国画使用“三远法”。

中西方美术比较精品PPT课件

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二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际,回到生活;西方由审 美走向宗教,皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾,情、理交融;西方尊崇灵魂, 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在,重视此在;西方向上帝赎 罪,企求来世
❖ 中国中庸平衡;西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜,不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了, 就会有 个好心 境,若 把很多 事看开 了,就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常,
凡事都是多棱镜,不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说,他指出,绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节,诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人,善于 感受的人,雕刻家和画家只能表现自然界的事物, 诗能表现“可能是”,画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学,早期文学样式主要是戏剧和史诗, 以后是小说,长于叙事,不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构,与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通,在画面中显得十分和谐。

古代中西美术题材比较

古代中西美术题材比较

古代中西美术题材比较
古代中西方美术题材有很多不同之处,下面将从题材的差异、表现手法的不同和艺术
特色三个方面进行比较。

一、题材差异
中西方美术在题材方面的差异是很明显的。

在古代中国,以人物、风景、花鸟等自然
景物为主要表现对象,多以历史故事、神话传说等为题材,这些题材既有其特定的实际意义,又有其深厚的文化底蕴和意蕴。

而在西方美术中,虽然也有关注自然和人物,但更多
地关注肉体、情感、信仰和精神上的表达,例如宗教题材、肖像画、静物画等。

二、表现手法不同
中西方美术在表现手法上存在较大区别。

中国古代绘画崇尚写实,重视笔墨的表现,
尤其注重状物的表现。

而西方绘画则更加注重色彩的运用和线条的描绘,追求光影效果和
说服力。

在构图上,中国古代绘画偏向静态,追求象征和意蕴的表达,而西方绘画则更倾
向于动态,追求空间感和物体的立体感。

三、艺术特色不同
中西方美术在艺术特色上也存在许多不同。

中国古代美术深受儒家思想和道家思想的
影响,追求的是“神韵合一”的境界,注重审美的精神内涵,倾向于以“神”为主,形神
兼备。

而西方美术则更注重外在的视觉效果,重视真实感和表现力,强调“形”上的表现。

总之,中西方美术的题材、表现手法和艺术特色都存在较大差异,这些差异在一定程
度上反映了彼此的文化背景和审美观念的不同。

然而,可以肯定的是,这些差异都给我们
带来了不同的美学享受和思考,也为世界的文化交流和艺术交流带来了更加丰富的可能性。

中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较绘画透视法是绘画艺术中非常重要的一部分,通过透视法可以更准确地表现物体的三维空间和深度。

中西方在绘画透视法的探索和应用上都有着丰富的传统和经验,但由于不同的历史、文化和艺术观念的影响,中西美术中的绘画透视法在表现方式、技法和审美观念上存在着一些差异。

本文将从中西美术中绘画透视法的历史渊源、表现方式和审美特点三个方面对其进行比较分析。

一、历史渊源中国古代绘画透视法的研究始于墨家和道家的思想,在《墨子》中就有对透视法的描述。

而西方绘画透视法的研究则起源于文艺复兴时期,伽利略、达·芬奇、拉斐尔等艺术家和科学家对透视法进行了深入的研究和探讨。

在这一时期,透视法被认为是绘画的基本技法之一,几乎所有的西方古典艺术作品都遵循了透视法的原则。

而在中国,透视法的研究在明清时期逐渐兴盛,但受到儒家思想的影响,对透视法的研究并未达到西方那样深入。

二、表现方式在实际的绘画表现中,中西美术中的绘画透视法都有着独特的表现方式。

在西方绘画中,透视法被广泛运用,通过线性透视和空间透视来表现物体的真实形态和立体感。

线性透视主要是通过平行线在视觉上的缩短来表现远近距离,而空间透视则是通过色彩、明暗和虚实来构建物体在空间中的位置和形态。

西方绘画透视法强调真实性和精确性,通过透视和比例来准确地表现物体的空间关系。

而在中国美术中,绘画透视法的表现则更注重意境和表现力。

中国古代绘画中的透视法主要是通过透视点和消失点来表现远近距离,但并不像西方那样强调线性透视和空间透视。

中国画家更注重通过墨色的浓淡、线条的虚实和构图的布局来营造出一种具有韵味和氛围的意境,不拘泥于真实的物象,而是强调表现出内心情感和审美情趣。

三、审美特点中西美术中的绘画透视法在历史渊源、表现方式和审美特点上都有着一定的差异。

西方美术中的透视法倾向于追求真实和精确的表现方式,而中国美术中的透视法更注重意境和情感的表达。

这种差异不仅反映了中西方在艺术观念和审美理念上的不同,也丰富了人们对绘画透视法的理解和欣赏。

中西绘画美学特征比较

中西绘画美学特征比较
一、表现方式的差异
中西绘画美学的最大差异在于其表现方式的不同。

西方绘画追求真实的描绘,注重细节的表达,追求事物的立体感和逼真感。

例如,文艺复兴时期的作品中常见的线性透视法,通过线条的透视关系使画面具有深度,并且着重描绘细微的细节。

相反,中方绘画则注重意境的表达,更加关注对象的气韵和精神。

中式绘画经常采用写意的形式,强调形神兼备,以少而不精,留白为美。

通过用笔的轻重和用色的运用,表达情感和思想,追求墨韵的和谐美。

二、意境与主题的差异
三、审美观念的差异
中西绘画美学的审美观念也存在差异。

西方绘画更加强调人文和个人的尊严,追求个体的充分发展和自由。

在西方绘画中,艺术家有更大的创作自由,可以通过各种形式来表达自己的思想和情感。

西方绘画追求的是个人主义和个人情感的真实表达。

相对而言,中方绘画的审美观念更加注重整体的和谐和平衡。

中方绘画更加注重社会的稳定和个体对社会的奉献。

中式绘画追求的是整体的和谐美和统一的审美标准。

总结起来,中西绘画美学在表现方式、意境与主题以及审美观念等方面都存在差异。

西方绘画注重物象的真实描绘和个体情感的表达,而中方绘画更注重意境的表达和社会整体的和谐。

这些差异源于两种文化的不同历史和价值观念,并且在绘画艺术中得到了不同程度的发展和表现。

人文主义视角下中西美术比较

人文主义视角下中西美术比较中西美术的比较艺术是人类智慧的结晶和文化传承的重要一环,而人文主义从人的尊严、自由、平等出发,关注人的全面发展和个体的主体性。

在人文主义的视角下,对比中西美术,不仅可以理解两者间的异同,还可以发现其中的指导意义。

首先,中西美术在表现形式上存在差异。

西方美术强调透视法、光影、色彩的运用,追求写实和细致的艺术表现;而中华传统美术则更注重笔墨的韵味、韵律与意蕴,多以写意的方式表现出宇宙山水、花鸟虫鱼的自然之美。

其次,中西美术的题材和表达方式也有不同。

西方美术普遍关注人的个体经验和情感,追求对人物心理的描摹和深刻表现;中华传统美术则更注重表现整个自然环境,强调与自然融合的审美观念,体现人与自然的和谐。

此外,中西美术的审美价值观也呈现出差异。

西方美术注重个体的独特性和个人创作的自由性,追求艺术家个体的独创性与想象力;中华传统美术则更注重整体的协调性和秩序感,强调传统的规范和文化的延续。

然而,中西美术在人文主义的视角下也存在共通之处。

无论是西方美术还是中华传统美术,都关注人的尊严和个体的发展。

西方美术中的人物画和肖像,以及中华传统美术中的人物仕女画和山水画,都体现了艺术家对人的关怀和尊重。

同时,中西美术都承载了丰富的文化内涵与精神追求,对艺术的追求和创作活动所展示的都是艺术家对人类理想的追求。

总之,中西美术在表现形式、题材和审美价值观上存在一定的差异,但在人文主义的视角下,我们可以看到中西美术都关注和表达了人的全面发展和个体的主体性。

通过对比和理解,我们可以得出启示,即在创作和欣赏艺术的过程中,我们应注重人的尊严和个体的情感,追求协调与和谐,传承传统与发展创新相结合,从而实现人文主义在艺术中的价值转化和生命的升华。

中西美术比较

中西美术比拟当今世界,最有影响的是两大绘画体系,一是以中国为代表的东方绘画,一是以欧洲为代表的西洋绘画。

它们都是人类的精神创造,但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异,使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。

1·技法:空间西洋画运用焦点透视营造空间,用明暗法造型,讲究立体感。

中国画运用散点透视营造空间,用线描造型,讲究平面装饰性。

中西绘画表现时空关系的一个重要差异,中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的,是故事的诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的,则是事件的事实过程。

例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐;"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一,一个是让空间服从时间的逻辑,主要人物的形象在一个画面中屡次出现,一个是让时间服从空间的设计,用典型瞬间凝练故事的演变过程。

中国注重留白,西洋画景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出大自然的真实境界。

西洋画中也有虚实变化,但一般靠明暗层次的表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。

中国画有形也可以虚,无形也可以实。

无形可实的空白是中国画独特的构成手段。

2·光影中国画的造型语言是笔墨,西洋画的造型语言是光影色彩,是笔触。

中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。

而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。

所以中国画是线的艺术。

它的形式美感,是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感,即所谓"笔情墨趣〞。

西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成,西洋画的形式美感,是由光色产生的韵律。

西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现,它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉,在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。

戈雅:"在自然中那里找得到线呢?我所看见的只有一些暗的体和亮的体,由远而近的面和由近而远的面,我的眼睛从来看不到线,也看不到细部。

古代中西美术题材比较

古代中西美术题材比较中西方美术在古代历史上都有着丰富的题材,虽然有很多的相似点,但也存在着一些显著的差异。

本文将从宗教、历史、神话、人物等方面比较中西方美术的题材。

一、宗教题材中西方美术的宗教题材在很大程度上反映了当时社会的宗教信仰和文化传统。

在中国古代美术中,佛教题材占据了非常重要的地位。

佛教艺术以造像为主,主要表现佛陀及其弟子的形象,以及佛法的故事和佛教的信仰。

佛教造像形态虽是千姿百态,但主要以菩萨、观音、罗汉等形象为主,以及四天王、持世仙人、魔王等形象。

佛教绘画则主要以宗教故事和经典为背景,表现人物形象的唯美和超凡的精神境界。

而在西方美术中,基督教题材占据了主导地位。

西方基督教艺术的核心是对耶稣基督的崇拜和信仰。

基督教绘画主要表现耶稣基督的生平故事,特别是关于他的受难和复活的主题,如《最后的晚餐》、《圣母子》等。

基督教绘画还呈现了一系列圣徒的形象,如圣彼得、圣保罗等,以及一些基督教的象征和场景,如十字架等。

二、历史题材历史题材是中西方美术中共同的题材之一,都反映了当时的社会风貌和历史事件。

中国古代历史题材的表现形式主要包括壁画、绘画和装饰品等。

历史题材主要表现了中国古代的历史事件和重要人物,如《九韶图》、《清明上河图》等。

这些作品往往具有浓厚的历史氛围和真实感,使人感受到古代风俗和社会风貌。

三、神话题材神话题材是中西方美术中的重要题材,在古代美术中都有广泛的应用。

中国神话题材的表现形式主要为绘画和雕塑,以及丝绸、玉器等艺术品。

中国神话题材主要表现了中国古代神话故事和神仙的形象,如《女娲补天》、《白蛇传》等。

这些作品往往具有丰富的想象力和神秘感,使人感受到传统文化的神奇和神秘。

而西方人物题材的表现形式主要有绘画、雕塑和摄影等。

人物题材主要表现了西方社会的人物形象和社会生活,如贵族、平民、农民等。

这些作品往往具有精湛的技巧和细腻的情感,使人感受到西方社会的多样性和丰富性。

古代中西方美术的题材比较上存在着一些显著的差异。

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封建社会后期的中西方宫殿建筑的比较——以北京故宫与法国凡尔赛宫为例学院:美术学院专业:美术理论摘要:故宫又名紫禁城,位于北京市中心,是中国明清两代王朝的皇宫,它经历了五百多年的时间,是中国古代建筑艺术家心血的结晶。

凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇,曾作为法兰西宫廷长达107年,它是欧洲最宏大、最豪华的皇家宫苑。

两处文化遗产是中西方封建社会后期宫殿建筑的杰出代表。

通过比较二者,可以发现中西方在封建社会后期的宫殿建筑艺术上的特点和差异所在。

关键词:北京故宫,凡尔赛宫,宫殿建筑,中西美术,对比一、中西方封建社会后期宫殿建筑的代表(一)故宫和凡尔赛宫的简介故宫又名紫禁城,位于北京市中心,是中国明清两代王朝的皇宫,故宫始建于公元1406年(永乐四年),是明成祖朱棣任命设计者蒯祥在元大都宫殿的基础上兴建的。

故宫在1420年(永乐十八年)基本竣工,历时14年,它占地72公顷,建筑面积几万平方米,有殿堂九千余间,主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿。

宫城周围环绕着高12米,长3400米的宫墙,形式为一长方形城池,墙外有52米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。

故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。

故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。

面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林,是故宫建筑群的屏障。

故宫经历了五百多年的时间,是中国古代建筑艺术家心血的结晶。

今天的故宫博物院,不但是我国保存最完整的建筑群体,也是世界上最著名的东方艺术宝库,1987年被列入《世界遗产目录》。

(二)法国凡尔赛宫的简介凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇,曾作为法兰西宫廷长达107年,它是欧洲最宏大、最豪华的皇家宫苑。

在1661年法国国王路易十四开始建宫,历时28年落成,后又经历代王朝的修葺和改建。

凡尔赛宫建筑面积77公顷,以东西为轴,南北对称,包括正宫和两侧的南宫和北宫,内部500多间大小厅室无不金碧辉煌,大理石镶砌,玉阶巨柱,以雕刻、挂毯和巨幅油画装饰,陈设稀世珍宝。

100公顷的园林也别具一格,花草排成大幅图案,树木修剪成几何形,众多的喷水池、喷泉和雕像点缀其间。

凡尔赛宫及其园林堪称法国古建筑的杰出代表,1833年被辟为国家历史博物馆,1980年被列入《世界文化和自然遗产名录》。

二、中西方封建社会后期宫殿建筑的历史、文化背景比较北京故宫和法国凡尔赛宫都是在人类封建社会发展的后期所建成的。

建造宫殿时,所处时代的封建王朝正值盛期,国力强大,中央权力集中,所建成的宫殿也是君主专制制度的象征。

因此二处宫殿的建成具有某些相似的背景,可以把它们看成体现绝对君权的符号,这种符号以其宏大的尺度矗立在那里,威慑和影响着每一个处在君权制度统治下的人民。

(一)建造北京故宫的历史、文化背景明朝前期,开国皇帝朱元璋废除了秦汉以来延用了千余年的宰相制度,使皇帝一人独掌整个国家的政权、军权,形成了一种高度集权的君主体制。

明成祖朱棣武力夺取他侄子建文帝朱允文的皇位后,下令将都城由南京迁至北京。

由于其皇位不是继承而来,出于政治上的种种考虑,他必须经常标榜自己的正统地位,因此在紫禁城皇宫的规划设计上,他希望设计者能处处体现天子授命于天、君权神授的观念。

这就导致了北京紫禁城皇宫在整体规划和设计上,都强烈地体现着君权神授这一宗旨,使紫禁城成为天子正统地位的绝对象征。

明清两代,中国官方推行的正统儒家实际是程朱理学,理学思想体系的核心是“存天理,灭人欲”,强化了“三纲五常”,对封建社会法律制度和意识形态起到完善作用,逐渐成为巩固封建社会统治秩序的强有力精神支柱。

(二)建造法国凡尔赛宫的历史、文化背景17世纪的法国是西方历史上君主制度空前强大的时期。

文艺复兴运动带了科学与艺术领域的革命,并确立起以人为中心的世界观和价值体系。

这一时期欧洲的自然科学快速发展,在思想领域出现了百家争鸣。

有以培根和霍布士为代表的唯物主义经验论,有以笛卡尔为代表的唯理论等等。

在当时,理性受到绝对的推崇,数学和几何学成为人们必备的基础知识。

在艺术领域,人们提倡复兴古希腊、罗马时期的古典主义,推崇理性的规则和标准,强调结构的明晰和逻辑。

17世纪下半叶,法国成为欧洲大陆最为强大的中央集权的君主国家,唯理主义也成为了当时意识领域的主流,君主专政被认为是最能体现秩序和理性的社会体制。

在这样的社会政治和文化背景下,古典主义建筑风格得到了推崇和发展。

当时法国的城市和建筑的设计思想中,非常注重系统化的组织结构和强烈的向心性和辐射感,这也被认为是绝对君权的有力象征。

凡尔赛宫正是这种设计思想下产生的古典主义建筑的杰出代表。

三、中西方封建社会后期宫殿建筑的特色比较有了前面关于两处宫殿概况和历史文化背景的介绍,在此基础上我们可以更清晰地认识两处宫殿所代表的中西方封建社会后期宫殿建筑的鲜明特色,在中西方美术史中,我相信这种宫殿建筑的艺术形式凸显了所处时代的特点,通过比较我们可以发现中西方政治制度、文化背景上的不同,所带来的对建筑艺术形式产生的影响也存在诸多差异。

(一)总体布局的比较1.北京故宫:内外分明、等级森严故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分,它是严格地按《周礼·考工记》中“前朝后寝,左祖右社”的帝都营建原则建造。

“外朝”与“内廷”以乾清门为界,乾清门以南为外朝,以北为内廷。

故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。

外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心,两翼为养心殿、东六宫、西六宫、斋宫、毓庆宫,后有御花园。

这种前朝后寝,分工明确,不得随便逾越,体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念。

故宫前部宫殿,很明显建筑造型要求宏伟壮丽,庭院明朗开阔,象征封建政权至高无上,太和殿坐落在紫禁城对角线的中心,四角上各有十只吉祥瑞兽,生动形象,栩栩如生。

后部内廷却要求庭院深邃,建筑紧凑,因此东西六宫都自成一体,各有宫门宫墙,相对排列,秩序井然,再配以宫灯联对,绣榻几床,都是体现适应豪华生活需要的布置。

内廷之后是宫后苑。

后苑里有岁寒不凋的苍松翠柏,有秀石迭砌的玲珑假山,楼、阁、亭、榭掩映其间,优美而恬静,是一片自然生活景象。

整个故宫,在建筑布置上一砖一瓦都在表现着皇权至上,用形体变化、高低起伏的手法,组合成一个整体。

在功能上符合封建社会的等级制度。

同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。

2.凡尔赛宫:古典主义的三段式处理凡尔赛宫是17世纪专制王权的象征,也是法国古典主义艺术最杰出的典范。

宫殿立面为标准的古典主义三段式处理,古典柱式为构图基础,即将立面划分为纵、横三段,建筑左右对称,注重比例,讲究主从关系,造型轮廓整齐、庄重雄伟,被称为是理性美的代表。

其内部装潢则以巴洛克风格为主,少数厅堂为洛可可风格。

正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园,园内树木花草别具匠心,使人看后顿觉美不胜收,而建筑群周边园林亦是世界著名。

它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。

它完全是人工雕琢的,极其讲究对称和几何图形化。

(二)不同的中轴线组织1.北京故宫:体现天地中心的中轴线无论是紫禁城内,还是整个北京城,所有重要的建筑都被建置在一条近8公里的中轴线上,而其他次要建筑则尽量对称地分布在其两侧,南北取直,左右对称。

轴线上的建筑雄伟、豪华,代表皇权,四周建筑作为它的烘托和陪衬,在建筑形制、装饰等方面都要相对降低一些。

可以说宫殿也是封建统治的工具之一,通过中轴线强化皇权的威严,显示高度的封建中央集权,只有皇帝才能从此走过。

因此也可以把这条中轴线称为中国封建王朝的“精神轴线”。

2.凡尔赛宫:东西走向的主轴线、交叉放射状的次要轴线凡尔赛宫的宫殿建筑在东西轴线上,呈南北对称之势。

在长达3千米的中轴线上分布着雕像、喷泉、花坛、草坪、柱廊等。

宫殿的主体长707米,以王宫为中心,两翼分布着宫室、教堂、剧院等。

宫殿的正中是国王的卧室。

以路易十四的床为中心发散出来的三条轴线形成了控制凡尔赛城镇的主要道路骨架。

循此修建的三条放射性林荫大道分别指向巴黎和国王的另外两座行宫。

中央的这根轴线则穿过宫殿向西延伸,贯穿整个花园。

花园一侧,具有中心感和放射布局概念清晰而突出。

中轴线作为整个构图的骨架,在上面集中了大部分主要建筑。

与之交错、平行的又有若干次要轴线。

整个宫殿、园林及周围的环境,构成了无限延伸着的、由放射性的道路及其交叉节点组成的网络状的系统。

宫殿建筑中理性、清晰的几何秩序扩展至自然中,控制着整个凡尔赛宫的形态。

(三)龙图腾与对太阳的崇拜1.北京故宫:无处不在的龙图腾北京故宫又是一个“龙的世界”,雕梁画栋、宫殿门窗到处都是雕刻的龙,有人仅仅数了一下太和殿的龙装饰,就有12654条龙。

而整个故宫有多少龙,真是数也数不清了。

龙是一种中国古代传说中的瑞兽。

在中国文化中,龙有着重要的地位和深远的影响。

通过数千年的历史变迁,龙已经渗透到中国文化的方方面面,形成了一种独特的龙文化。

历朝历代龙更是作为皇权的象征为统治者所钟爱。

在故宫这座巨大的皇家宫殿当中,龙文化更是表现的淋漓尽致龙是皇权的象征,故宫的建筑突出龙,也就是为了突出皇权的威严。

2.凡尔赛宫:充满了对太阳的崇拜路易十四自命是太阳王,整个王宫的主轴线也以日出日落为轴,表达对太阳王的尊崇。

凡尔赛宫的一大特色就是室内装饰极其豪华富丽。

在室内装饰中,太阳也是常用的题目,因为太阳是路易十四的象征,所以有时候雕饰的太阳图案和兵器、盔甲一起出现在墙面上。

四、中西方封建社会后期宫殿建筑比较后的思考(一)天人合一与人定胜天的观念的差异北京故宫的建筑形式中蕴藏的中国传统的文化内涵和美学意蕴。

它表现了华夏文明里的“天人合一”的环境理想和审美追求,也体现了封建社会尊卑有序、等级分明的宗法礼制观念。

此外,它还蕴含着阴阳五行、风水、星相学等传统思想文化精髓,并用数字、造型、文字等一系列建筑象征,营造了一个韵味无穷的美学境界。

在凡尔赛宫里,国王作为权力与权威的象征,不是象中国皇宫那样被重重设防的高大围墙包围保护,而是以凸显的姿态占据着中心位置,一面控制着城镇,一面统率着自然。

长长的轴线也不同于紫禁城中以围合的合院串接形成的暗轴,而是一条无阻挡、一望无际的视线走廊。

这同时也深刻而准确地反映出西方文明对于自然与的关系中“人定胜天”的认知模式。

(二)封闭、含蓄、稳定与开放、外向、自由等追求理想上的不同北京故宫里的宫殿建筑,采用了层层封闭的院落式的规划形象,用层层分隔产生了主次分明而且深远的空间,尺度的处理也十分严谨,整体较为注重虚实的结合。

高大的围墙、影壁等都显示了一种向往内部空间、封闭的倾向,包括对殿堂的命名,如:太和殿、中和殿、保和殿等,这都反映了中国传统儒家思想中内敛的中庸之道。

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