视觉思维中的意象及其功能
初中语文意象归纳总结
初中语文意象归纳总结意象是文学创作中经常使用的修辞手法，通过对具体事物形象的描写，来寄托作者的情感和思想。
初中语文学习中，意象也是一个重要的学习内容。
下面我将对初中语文意象的相关知识进行归纳总结。
一、意象的概念和作用意象是指通过对感官形象的描写，来表达出作者的情感、思想和主题的一种修辞手法。
在文学作品中，意象可以起到丰富形象、增添情感、强化主题等作用。
比如《红楼梦》中的荣府、贾府等景物描写，就增添了小说的显著特色。
二、意象的种类1.视觉意象：通过对事物外貌、颜色、形状等方面的描写来呈现形象，使读者产生视觉感受。
例如《西游记》中对美景、怪物等的描绘，给人留下深刻的印象。
2.听觉意象：通过对声音、语言等的描写来营造氛围，使读者产生听觉感受。
比如《红楼梦》中对琴音、歌声的描绘，使人产生听觉上的享受。
3.嗅觉意象：通过对气味、香气等的描写来唤起读者的嗅觉感受。
例如《西游记》中对花香、香料的描绘，使读者仿佛置身其中。
4.味觉意象：通过对食物、药物等的描写来激发读者的味觉感受。
比如《水浒传》中对美食的形象描绘，使读者产生食欲。
5.触觉意象：通过对触觉感受、手感等的描写来使读者产生触觉上的感受。
例如《红楼梦》中对丝绸、玉石等的描绘，使读者能够感受到触觉上的舒适。
三、意象的运用技巧1.对比与照应：通过对不同事物的比较，突出主题或情感。
例如《红楼梦》中黛玉与宝玉的对比，凸显了作者对两位女主角的不同评价。
2.寓意与象征：将具体事物转化为抽象形象，通过象征意义来传达作者的思想。
比如《西游记》中的各种妖魔鬼怪，都有着特定的象征意义。
3.连续与重复：通过多次描写相同或相似的意象，在读者心中形成强烈的印象。
例如《红楼梦》中对黛玉境遇的反复描写，使读者对她的形象产生深刻的印象。
四、初中语文学习中的意象应用在初中语文学习中，意象不仅仅是一种修辞手法，更是培养学生的想象力、表达能力和审美情趣的重要内容。
老师可以通过课堂教学，引导学生分析文学作品中的意象，培养学生对于不同意象的感受和理解。
视觉图像下的审美意象
大 众 文 艺131摘要：意象审美意象的存在是多维度的，蕴涵着丰富的内容与表现形态；它既是美的事物的外在显象，又是理性的抽象投射。
意象，作为一个极富于美学含义的范畴，值得我们不断深思和探讨。
本文从视觉图像中的审美意象角度出发，探讨审美意象在视觉图像视野下的思维活动，内部构架特征等方面的问题，对意象的审美特性进行了初步探析。
关键词：意象；视觉图像；审美“意象”是一种视觉思维，因视成象，表达万物之间的特性和联系，由意显象。
从美学角度看“意象”，其中“意”是在审美与创作构思中对物象的主观感受，“象”是思维想象中的客体物象，是“意”的表达本体，两者密不可分。
一、审美主体视角下的双重性审美，是人发挥主观能动性的一种社会性行为。
人作为审美的主体，将情感渗入审美对象的外观，使感知获取的表象浸染着浓郁的情感色彩，这表象出于情感的推动，不断拓展，延伸，引发出联想和想象，达到一种完善的状态，这种完善即伍尔夫所说的：“一种适宜于产生快感的性质，或是一种显而易见的完善”，完善是指对象的完整性，心理状态下的一种完满性，一种和谐的状态，使人最终得到审美的愉悦和满足。
这种饱含着情感色彩的表象，就是审美意象。
意象具有审美者鲜明的主体意识，这种鲜明的主体意识是由审美情感与审美认识两个方面综合体现的。
这种双重的思维属性是统一于视觉图像之中的。
观看先于言语，视觉图像作为视觉感知的材料，图像的内容都是具有传达性的。
第一眼看到的图像，我们首先会想的是这是什么。
而我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。
这是审美情感与审美认识的相互作用，让我们产生“象”的错觉。
首先，从审美情感方面来看，视觉图像能够唤起各种情感的力量，现代社会充斥着大量的视觉图像，诱人的食品广告，清新的海报，都在影响着我们的情感，引起我们的注意。
情感的这种唤起功能不仅仅局限于固定和完整的图像，而且作为一种视觉媒介，创造了一种特定的“气氛”。
而“完善”的图像所达到的一种和谐是不完善的一种状态，他需要图像与主体人之间达到一种完满的状态，才称之为一种真正的和谐。
阿恩海姆视知觉理论中的意象对儿童美术教学的启示
阿恩海姆视知觉理论中的意象对儿童美术教学的启示作者：卢家榕来源：《艺术科技》2018年第01期摘要：本文通过分析阿恩海姆视知觉心理学中的意象，阐述视知觉心理发展的规律，根据格式塔心理学中意象的理论促进儿童视知觉思维的发展及观察能力的提升;并运用意象的规律，在美术教学中找到相适应的教学方法和手段，培养儿童的观察能力，提升儿童绘画表现能力及锻炼儿童的创造性思维能力。
关键词：儿童绘画;格式塔心理学;意象;美术教育1 格式塔心理学理论中的意象1.1 意象的形成在阿恩海姆格式塔心理学体系中，阿恩海姆凭借“力”“场”“异质同构”等理论对视觉思维的分析，揭示视知觉具有与思维相同的功能，将感性的知觉活动上升到和理性的思维同等的地位。
格式塔心理学视知觉理论认为，在视知觉活动中，意象可以看作是观察对象在心理中生成的对应物。
视知觉能够直接将刺激经验处理为完整的意象的形式，使思维能够迅速地把握。
因此，在视知觉的活动中，意象是其中重要的一环，连接着视知觉与思维，任何思维活动中都包含着意象。
1.2 意象的特征和作用根据阿恩海姆的理论，意象是视知觉对观察对象表面进行抽象而产生的，且意象并非是对所观察的事物的复制，而是抓住事物的本质结构的特征使思维能够把握。
视知觉活动通过产生一个与观察对象具有相同的结构特征的“意象”，并以此形成一个完整的感知体验，将被感知的对象进行转化，将事物最突出的特征改造成使思维更易于把握的形态。
意象的产生是提取观察对象的本质特征，从而使思维能更快地捕捉到主要信息，提升处理问题的能力。
在阿恩海姆的理论中，意象作用于思维的功能包含“绘画”“符号”“记号”，这3种功能分别代表了视觉思维中由低到高的3种抽象程度。
当思维活动使用抽象活动较低的意象的功能时，这种相对完整的意象可以使心理对事物进行直接的把握;当思维活动使用抽象程度更高的意象时，则需借助想象唤起更多的感性形式将意象补充完整。
当思维对抽象程度较高的意象进行补充，是一种并不超越事物本身的对客观事物的表面形象在思维中的补足，这种思维的补充能力是与创造性思维密切相关的。
你有没有突然脑中闪过一种画面,这其实是一种“意象-温妮
你有没有突然脑中闪过一种画面，这其实是一种“意象”很多人常常会发呆或者神游，这时可能脑中突然闪过一种画面，这其实是一种“意象”。
首先意象和想象是不一样的。
关于想象大家都不陌生，现在开始大家可以闭上眼睛想象一下自己是一颗种子等待发芽，那么请问你会是什么种子、什么时候开始发芽、多久会开花结果呢？这个过程中我们是可以自由想象，每个人的想象画面都是不一样的。
那么，什么是意象呢？狭义的“意象”就是主动的在人的头脑中浮现出的画面及画面中的具体内容。
有时候，画面是人头脑中不经意出现的，当你主动去捕捉和再现它时，也可以视为意象。
比如上面的种子发芽的过程是我们主动思考的，而种子发芽的意象不需要我们自己修饰和创造性的想象，这个“种子发芽”的意象是固定的内容，不会被我们反复思考和修饰而改变，就像回忆起曾经看过的“种子发芽”的场面一样，它会成为一个固定的内容出现。
那么，我们日常中遇到的这些意象有什么作用呢？简单而言，这种意象可以帮助我们更加了解自己和认识自己，对于自我心理成长非常有帮助。
一般来说，在意象对话心理咨询方法中，采用狭义的意象，即我们能在脑海里浮现的、清晰的具体的内容。
如果非要给意象下一个定义，这里的“意”可以理解为人的意志活动或人的潜意识活动，“象”即为“意”的具象，“意”的具体表示，或者看做“意”的象征性表现。
合在一起，就是说现实中看不见的人的潜意识活动，通过脑海中的具体画面内容来感受到或看到的形态。
广义的意象，这里分两类情况。
一类是，画面没有具体内容，比如只有味道、声音、氛围、感觉等等，即没有具体的图像，但感觉上存在;另一类是包括现实中的所有物体、行为、情感等等，即我和世界都是意象，一切皆为意象。
意象有如下特征1、意象是一种承载记忆的结构体单一意象的神经基础是神经元簇(群组)，意象是一种生理结构体，是一种有效信息的组合体，也可以是意象与意象之间的组合体。
一组神经元簇相当于一组信息编码体，与特定感觉信息表征相对应(联系)，它自上而下的承载着相关感觉信息连接关系，是一种高级的信息载体。
“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的理论研究
“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的理论研究【摘要】本文主要围绕“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的理论展开研究。
在阐述了研究的背景介绍、研究目的和研究意义。
在通过分析意象在旅游景区形象视觉设计中的概念、作用、应用案例、设计原则和设计方法，揭示了其在设计中的重要性和价值。
结论部分总结了本文的研究成果，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，可以深入探讨和理解“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的潜力和影响，为相关领域的设计工作者提供理论指导和实践借鉴。
【关键词】“意象”、“旅游景区”、“形象视觉设计”、“理论研究”、“概念”、“作用”、“应用案例”、“设计原则”、“设计方法”、“总结”、“未来研究方向”、“结束语”1. 引言1.1 背景介绍旅游景区作为人们休闲旅游的重要场所，在吸引游客和提升景区知名度方面起着至关重要的作用。
随着旅游业的不断发展和竞争的加剧，景区形象设计变得愈加重要。
而在景区形象设计中，“意”“象”作为重要的概念，开始受到越来越多设计师和研究者的关注。
“意象”是人们对某一对象、事件或情境的看法和理解，是一种在人的心智中生成的感知图像或表征。
在景区形象设计中，意象扮演着至关重要的角色。
一个优秀的景区形象设计，需要能够准确捕捉到目标受众的意象，从而引起他们的共鸣和情感联结。
而在当下，随着人们对旅游的需求和体验的不断提升，景区形象设计也在不断创新和突破，尤其是在视觉设计方面，更加注重对意象的挖掘和运用。
对于意象在旅游景区形象视觉设计中的理论研究，不仅有助于提升景区形象的艺术性与表现力，更有助于提升景区吸引力和竞争力。
1.2 研究目的研究目的是通过深入探讨“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的理论，揭示其对旅游景区形象塑造的重要性和影响。
具体来说，我们的研究目的主要包括以下几个方面：1. 分析“意”“象”在旅游景区形象视觉设计中的概念内涵，通过对相关理论和案例的研究，深入理解“意”“象”在设计中的具体含义和作用。
平面广告视觉语言创意的意象思维
平面广告视觉语言创意的意象思维作者：黄莉来源：《新闻爱好者》2008年第22期随着时代的发展和演变，广告设计主题的表达已不再着重于品牌、产品功能和特点的介绍，而更多地转向于突出时尚化、风格化和个性化的视觉语言创意。
现代平面广告创意更体现了这种趋势，视觉语言所具有的感染力、冲击力和信息传达的准确性、客观性成为平面广告传情达意的最重要手段。
视觉语言是平面广告视觉传达的最主要部分，它直观地诠释广告诉求点，以视觉表现力来吸引消费者并激发消费者的消费欲望。
这是一个视觉化的表述过程，从意念到画面，将广告主题“表述”为视觉语言，并且是受众能理解并乐于接受的“视觉”。
平面广告视觉语言创意即以传播信息为前提，以创造性思维为先导，将广告沟通的意旨化为视觉形象的过程，以抽象的概念——意，转化为可视的形象语言——象的过程。
具体到平面广告视觉语言创意中，“意象”之“象”体现为画面，而“意”则体现为广告意旨、广告诉求点，它们的和谐统一便构成了“意象”。
平面广告创意的意象思维似乎很简单，即为所宣传的产品找一个“象”——画面，再为“象”匹配一个“意”——广告诉求点。
然而，要找到那个最佳的“象”以及那个最佳的“意”，再对它们进行最佳匹配，却绝非易事，需要广告创意人为此苦苦寻求。
意向思维的表现技法很多，笔者就几种常用的技法进行探讨。
形象类比。
形象类比，将产品物象与某种形似、意近的特征与其他形象加以类比。
它反映了事物间的相似性和共同性，通过比喻、拟人等修辞手法，将受众陌生的、抽象的、深奥难解的事物与其熟悉的、具体的、浅显易懂的事物加以联系，化繁为简，由难而易，让人易于理解并乐于接受，以取得事半功倍的传播效果。
通常在事物的概念、形态、意义、性质等方面展开。
如：《巨能钙》的“油条骨头”平面广告，这则广告获第一届“IAI年鉴奖”金奖。
画面风格非常简洁清晰，画面正中仅是一根黄色的油条，右下方是黄色的巨能钙药品包装。
广告到底要传递什么信息呢?油条和骨头本是风马牛不相及之物，它们之间有什么可比性呢?广告语“假如它支撑你的身体……”点出了广告主题。
浅析格式塔心理学及视觉思维
浅析格式塔心理学及视觉思维摘要：随着我国现代话进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评等是当今艺术教育的四大关键要素。
现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，而视觉是人类活动中最有效的感官。
视觉思维的理论基础是格式塔艺术心理学，所以格式塔与视觉活动是密不可分的。
艺术活动是知觉与思维的交织，而真正的创造性思维活动都是通过“意象”进行的。
正如思维需要意象，意象又包含着思维，“意象的创造”可以使人懂得这个世界。
关键词：格式塔心理学美学；视觉思维；视觉意象；审美教育一、格式塔心理学的起始时间和社会背景德国自1871年实现全国统一后，妄图称霸世界、征服全球，德国整个社会的意识形态强调统一，强调主观能动性，格式塔心理学就是当时社会历史条件下的一种产物。
1912年，德国心理学家韦特海默在法兰克福大学做了似动现象的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。
这是格式塔心理学学派创立的标志。
格式塔心理学的产生受到特定的社会历史条件和当时哲学背景的影响。
康德的哲学思想，康德认为人的经验是一种整体现象，不能分析为简单的元素，心理对材料的知觉是赋予材料一定形式的基础并以组织的方式来进行的。
康德的这一思想成为格式塔心理学的核心思想源泉以及理论构建和发展的主要依据。
胡塞尔的现象学，胡塞尔认为观察者必须摆脱一切预先的假设，对观察到的内容作如实的描述，从而使观察对象的本质得以展现。
认识过程必须借助人的直觉，坚持只有人的直觉才能掌握对象的本质，并提出了具体的操作步骤。
为格式塔心理学的研究方法提供了具体指导。
二、格式塔心理学发展和代表人物格式塔心理学又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，“格式塔”是德文“Gestalt”的音译，意思为“形式”、“形状”，主要指完形，即具有不同部分分离特性的有機整体。
将这种整体特性运用到心理学研究中，产生了格式塔心理学，通俗地说格式塔就是知觉的最终结果，后来在美国得到进一步发展。
分析现代散文作品中的意象
分析现代散文作品中的意象现代散文作品是以散文的形式来表达作者情感、思想和意识的一种文学体裁。
在现代散文中，意象是一种重要的表达方式，通过富有象征意义的形象描绘，增强作品的审美效果，使读者产生更加深刻的情感共鸣。
本文将从现代散文作品中的意象出发，探讨它们的表现形式和作用。
一、意象的表现形式1.视觉意象视觉意象是现代散文中常见的一种表现手法。
作者通过对事物的形状、颜色、光影等细节的描写，营造出一种直观的视觉效果，使读者产生强烈的感受。
例如，在一篇关于大自然的散文中，作者可以通过描绘山川河流的青翠和宽广，让读者感受到自然的壮丽和美丽。
2.听觉意象听觉意象是通过声音的描写来表达作者的情感和意识。
例如，在一篇描写都市生活的散文中，作者可以通过描写来自街头巷尾的汽车鸣笛声和人们嘈杂的谈话声，传达出都市生活的喧嚣和繁忙。
3.触觉意象触觉意象是通过对物体质地、温度、触感等进行描写，传递作者的情感和意识。
例如，在一篇描写夏天的散文中，作者可以通过描写阳光下土地的炙热、水滴在皮肤上的清凉等，让读者感受到夏季的炎热和湿润。
4.味觉意象味觉意象是通过对味道、香气等的描写，唤起读者的感官体验。
例如，在一篇描写食物的散文中，作者可以通过描写食物的口感、风味和香气，引起读者的味蕾享受。
二、意象的作用1.丰富作品的表达效果意象作为现代散文的重要表达手法，可以通过借助形象的力量，使作品更加生动鲜活。
读者可以通过意象的细腻描绘，更直观地感受到作者所表达的情感和思想，进而增强作品的感染力和表达效果。
2.激发读者的联想和思考意象的表现形式多样，常常通过隐喻和象征等手法来传递深层的思想和意识。
读者在阅读散文时，通过对意象的理解和联想，可以进一步思考作品背后的意义和主题，从而达到思辨的效果。
3.加深读者的情感共鸣意象作为一种具有感染力的表达形式，可以触动读者的情感，并引起读者的共鸣。
通过对生活中的细枝末节或者微小事物的描写，意象可以激发读者内心深处的情感共振，使读者产生共鸣与感动。
初中意象知识点总结
初中意象知识点总结一、意象的概念意象是文学作品中的一种修辞手法，通过描写物象和感受事物的方式，从而创造出具有强烈形象感和感情感染力的文学作品。
意象可以使作品更加生动、形象化，增强读者的审美享受和情感共鸣。
意象是文学作品中的一种重要表现手段，能够为作品增添深刻的内涵和情感，使作品更加具有感染力和生命力。
二、意象的种类1.视觉意象视觉意象是通过对事物的形象、颜色、大小等视觉特征的描写来表现作品的形象感。
视觉意象可以使作品呈现出生动的图像，使读者产生强烈的视觉感受。
例如：“一只小猫，在静谧的夜晚里，蹲在灯下，似乎在注视着什么。
”2.听觉意象听觉意象是通过对声音、语言、音调等听觉特征的描写来表现作品的声音感。
听觉意象能够带给读者一种声息如在耳边、声音深处的感觉，增强作品的表现力。
例如：“风穿过高楼大厦，发出轰隆的声响，仿佛在低声呼唤。
”3.触觉意象触觉意象是通过对物体的手感、温度、湿度等触觉特征的描写来表现作品的触觉感。
触觉意象可以让读者感受到物体的质地、温度等，增强作品的真实感和亲近感。
例如：“我摸着刚刚焙烤出的蛋糕，犹如触摸到了幸福的温度。
”4.嗅觉意象嗅觉意象是通过对气味、芬芳等嗅觉特征的描写来表现作品的气味感。
嗅觉意象可以使读者产生清晰的嗅觉感受，增强作品的形象感和情感张力。
例如：“花园里散发出的清新芬芳，如同一首诗，轻轻吟唱在花开的静夜。
”5.味觉意象味觉意象是通过对食物的味道、滋味等味觉特征的描写来表现作品的味觉感受。
味觉意象可以使读者产生清晰的味觉感受，增强作品的形象感和情感张力。
例如：“那一口酸甜的柠檬茶，带着微微的苦涩，却又如同世界上最美的味道。
”三、意象的作用1.增强作品的表现力意象可以使作品更加生动、形象化，增强作品的表现力，使读者通过感官来感受文学作品，进而产生强烈的情感共鸣和审美享受。
2.丰富作品的内涵通过对意象的描写，可以丰富作品的内涵，使作品更加深刻、有感染力，表达作者的情感和思想。
意象在文学作品中的作用
意象在文学作品中的作用
意象在文学作品中起着十分重要的作用。
它通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的描绘和比喻，使读者产生直观、感性的感受，从而增强了作品的表现力和感染力。
首先，意象能够让读者身临其境，感受到作者所描绘的场景或情感。
通过生动的形象描写，读者能够清晰地看到、听到、感受到作品中的一切，从而进一步深入地理解和体验作品所传达的情感和思想。
其次，意象能够丰富作品的语言和形象，使之更加生动有趣。
通过描绘具体的景物或情感，作品可以产生更加鲜明的画面感，令读者留下深刻的印象。
同时，意象还可以用于隐喻和象征的表达，通过一种形象传达另一种较为抽象的思想或意义，给读者留下思考和解读的空间。
此外，意象还可以增强读者的共鸣和情感共鸣。
通过描绘人们熟悉的事物、情感和经历，作品可以引起读者对自身经历的回忆和共鸣，进而引发共同的情感体验。
这样的共鸣能够使读者更加深入地感受到作品中所展现的主题和情感。
总的来说，意象在文学作品中扮演了非常重要的角色，它能够通过描绘和比喻，让读者直观地感受和理解作品所表达的情感和思想，同时也能够丰富作品的形象和语言，引发读者的思考和共鸣。
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视觉思维中的意象及其功能———鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读 作者：汪振城 发表于核心期刊《学术论坛》ACADEMIC FORUM 2005年 第02期
[摘 要] 美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》中用视觉思维活动中的意象在知觉与思维之间重建了一座桥梁,弥补了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。视觉思维在本质上是一种创造性思维。对这种创造性思维的有效把握和合理应用,无论对当代创造心理学的研究还是对当代艺术审美教育的发展,都将是一个深刻的启示,特别是对我国艺术教育改革有着重要的实践意义。
一、“视觉思维”概念的提出 20 世纪中期,美国学术界和教育界存在着这样一种现象:在那些致力于培养自己感性能力的人中(尤其是艺术家中) ,有不少人对理性的东西采取不信任的态度,认为它是艺术的敌人;另一方面,那些从事科学理性思维的人则对人文艺术采取藐视的态度,他们总喜欢把理性思维说成是一种完全超越了感知范围的纯粹理性。这样就在一定程度上导致了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。由于这种分裂,艺术家把自己封闭在感性的区域内,清高孤傲,自成一统;科学家不问艺术,教育家忽视艺术。这种现象引起了美国文化教育界的高度关注,对此,美国伊利诺斯大学教授拉尔夫·史密斯指出,在这种情况下,“科学的探索是有局限性的,它为了追求高度抽象的思维而排除了一切人类目的所包含的意义”[1 ] (P2) 。这种情况不仅给人类造成通向真理之路的障碍,而且引起了现代人的各种“营养缺乏症”。正是从这个意义上,美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆就开始了探索如何弥合感知与思维、艺术与科学之裂缝的研究历程,而这又恰恰是他《视觉思维》一书的基本宗旨。
其实,在西方文明发展的历史上“知觉与思维的割裂”早已在巴门尼德、德谟克利特、柏拉图等古希腊思想家那里萌芽。巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动明确的区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。柏拉图所持的理性与感性分裂的世界观也在昭示人们,不要过分相信感性。而最早提出需要从经验角度着手的亚里斯多德对感性经验的态度也同样非常复杂。西方文明史上知觉与推理的这一“区分”,不仅诱导了人们把世界分为物理世界和心理世界两大领域,而且也导致了西方心理学的诞生。但是,细心的研究者不难发现,尽管在古希腊人接受的教条中含有对感性的不信任,但他们毕竟还没忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。古希腊哲学家对于感性和理性的这一区分可能会引起的困境也不是没人注意到。德谟克利特就曾提出这样的警告:“可怜的理智,你从我们这儿得到证据,而后就想抛弃我们,要知道,我们被抛弃之时就是你垮台之日。”同样,亚里斯多德也说:“心灵没有意象就永远不能思考。”[2](P16)
然而,在西方文化史上,从古希腊到中世纪,人们还是普遍地接受这种知觉和思维的“二分”观,即使认为感性知觉对于认识活动是不可缺少的,但它也是低级的、混乱不清的,只有创造概念、积累知识、联系、区别和推理等等才是大脑中高级的认识活动,这种推理活动具有概念的清晰性和明确性。到了17 、18 世纪,感性主义哲学家们尽管一直坚持着对原始感性领域的诉求,但在不同程度上也仍然把获取感性材料的活动说成是一种低级的“粗活”;而理性主义哲学家的笛卡儿们更是以一句“我思故我在”而否定了认识活动中感觉经验的可靠性;甚至就连提出关于感知的新原理,具有“感性学之父”美誉的鲍母嘉通也没能越出这种传统的知觉观。
阿恩海姆认为,正是西方文化中这种“知觉偏见”导致了当今感性与理性、艺术与科学之间的分裂。因此,他提出了“一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造”的重要思想[3 ] (P5) ,在此基础上他又明确地提出了“视觉思维”这一崭新的概念,并用大量的知觉心理学试验和艺术实践的事实材料,对“视觉思维”进行了系统而深入的研究。
二、视觉意象的形成与作用 阿恩海姆指出“, 所谓的视知觉,也就是视觉思维”,视觉乃是思维的一种基本工具(或媒介) ,而且视觉思维的知觉特征不仅仅限于直接的知觉范围内,广义的知觉还包括心理意象,以及这些意象同直接的感性把握之间的联系[4 ] (P18) 。因而它也就有了一般思维活动的认识功能。
如果说,思维需要通过某种媒介而运行的话,那么这种媒介,在阿恩海姆看来,并不是人们所普遍设想的语言(词语) 或概念,而是视觉思维活动中的意象。阿恩海姆通过大量的事实证明,每当人们思考一个问题时都会有某种意象作为出发点或基础,这种“意象”是一种特殊的形象,它通过知觉的选择作用而生成“心理意象”。当思维者集中注意力于某个具体事物的关键部位,把其他无关紧要的部位舍弃时,就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模糊的视觉(心理) 意象。例如:当思维者看到了一列火车,但分不清它是一列客车还是货车;看到一枚金币,但分不清它是什么货币单位;看到一个人的形象,但说不清是男是女。可见,这是一种既具体又抽象的意象,因而在阿恩海姆看来,它也是一种“自相矛盾的意象”。这种视觉意象不仅直接来自于以上这些感性现象本身,而且它还可以由某些抽象概念(如谦虚、严肃或骄傲等) 间接地唤出,例如,一提到谦卑,我们心目中便呈现出一个躬腰、屈膝,似乎在乞求什么东西的人物形象。在一般情况下,这种意象仅仅与某种性质、某种品行或事物的大体构造同形。但这种形象的若隐若现,并不意味着我们对它没有充分的把握,也不是由于心灵只把握到一个完整事物的一部分,它并不代表一个真实的事物,而是代表一种“质”的东西。正因如此,才使心理意象与事物的自然本体从根本上区别开来。总之,这种意象的形成,其实是心灵对感性事物之本质的解释的产物,它不是对物理对象的机械复制,而是对其总体结构特征的积极主动的把握。
在阿恩海姆看来,意象的形成还有点像是从印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象,是一种“视觉闪现”或“视觉暗示”,它着力于事物的大体色彩和方向,而不是物体的具体而又确定的轮廓或物体的某一细节。阿恩海姆认为,在西方艺术美学的发展过程中,自从印象派兴起之后,美学理论才开始出现了根本性的变化,人们才认识到一幅画乃是心灵对外物解释的产物,而不是外部物理对象的复制。这一认识也就成了现代西方艺术理论的基石。各种知觉的或绘画的形状不仅是对思维活动的结果的“翻译”,而且还是思维活动自身的血肉之躯,这种视觉解释包括的种类繁多,从人类日常交往中使用的普遍姿势,到优秀艺术作品中见到的美的式样,它形成了一个连续的等级序列。
因此,为了弥合当代哲学心理学中出现的感性与理性的思维裂痕,阿恩海姆在知觉与思维之间重建了一座桥梁,而思维活动中的视觉意象正好起到了这样一座桥梁的角色和作用。由于“视觉思维”是一种以视觉意象为运作单元(中介) 且具有理性功能的视知觉,而这种以视觉意象为中介的思维实际上是一种创造性思维,它无论对科学还是对人文艺术都是不可缺少的。正是因为在知觉中包含着思维成分,在思维活动中也包含着感性因素,所以“才使人类的认识活动成为一个统一或一致的过程——这是一个从最基本的感性信息的‘捕捉’到获得普遍的理性概念的连续统一的过程”[4 ] (P202) 。 所以,阿恩海姆指出,知觉中的思维成分和思维中__的感性成分之间是互补的,正如抽象是绘画用以解释所画物体的一种手段,而这种抽象自身又通过许多不同的层次或等级的感性形式表达出来一样,意象可以从不同抽象水平上被创造出来,知觉活动中的意象主要是捕捉或把握有意味的形式,从而体认出对象的某些最突出和最本质的结构特点。这种意象只能是感性的意象,而那些高度写实或纯粹复制性的意象却有可能掩盖或歪曲这些结构的特点。
例如,有些毫无艺术性的人体彩色照片和油画,我们会觉得它们通过视觉达到的性刺激并不理想,这是因为感性的快感最容易通过隆起曲线的柔润性,以及使大腿和乳房的形状看上去富有弹性的张力等要素而达到,如果不是凭这样一些表现性的“力”的主导作用,一幅油画就会沦为纯粹的死的物质呈现,仅向人提供一种“无形式意味”的物质,对此,我们只能称之为色情画,它就像一个*女,出卖的(提供的) 是没有灵魂的肉体,因为它破坏了人们理性知觉世界的方式。所以,在阿恩海姆看来,在艺术中,最理想的形态是那种不太逼真,但又与画家想要表达的观念相同构的意象。这种意象不仅是思维活动的结果,而且简直就是思维活动所赖以进行的媒介,或者说,就是思维活动自身的血肉之躯。
从这个角度,阿恩海姆提出,感知与思维并不是两种截然分离(不同) 的能力,抽象乃是感知与思维之间的不可缺少的链条,同时也是它们之间共有的最本质的特征。正如康德所说,没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉(意象) 的抽象谓之空(洞) 。绘画诉诸于知觉,而知觉本身又是一种思维,知觉包含了对物体的某些普遍性特征的捕捉(抽象) ,而一般的思维活动如果要真正解决点什么问题,它又必须基于我们生活世界中的种种意象。正因为视觉意象可为物体、事件和关系的全部特征提供其结构的等同物。所以,视觉思维在本质上就是一种创造性的思维。
三、视觉思维的创造性及其表现 我们知道,格式塔心理学的创始人韦特海墨(M·Wertheimer) 通过他著名的关于“似动现象”(Phi - phenomenon) 的知觉试验,尤其是后来对创造性思维的研究,实际上已经打破了知觉与思维之间的严格的界限。韦特海墨认为,所谓“创造性思维(productive thinking) ,从根本上说就是认识主体在知觉过程中,将“坏的格式塔”转变为“好的格式塔”。例如,当教会了从未学过几何学的孩子求解长方形的面积之后,再要求他自己去求解平行四边形面积的问题。在反复观看图形的过程中,他完全有可能“发现”平行四边形的两端看起来存在着“干扰”;进而还有可能“顿悟”到,只要把左端多余的部分转换成右端缺少的部分,该图形就会成为一个看起来顺眼的长方形,于是问题便一下子得到解决。
在韦特海墨的基础上,阿恩海姆进一步阐述了视觉思维及其意象在创造性思维活动中的重要作用和意义,并认为一切思维,特别是创造性思维活动离不开“视觉意象”。
阿恩海姆认为,以“视觉意象”为媒介的视觉思维具有与非视觉思维不同的特性,所谓“非视觉思维”,简而言之,就是指以词语而非以意象为运作单位的思维,如一般所谓的“言语思维”或“逻辑思维”。而纯粹的语言思维是不产生任何“思想”的思维[ 或无思想性思维( thoughtless thinking) ] 的典型。它只是自动地从“储藏”中原封不动地恢复某种“关系”。它是有用的,但又是不具有生育性的(或缺乏创造性)。如:读、写、算的方式,就是不能由认识主体去直接感受那种感性鲜活性的视觉意象,主体所能利用的也只是一些间接获得的、已经条理化的或已纳入现成规范中的知识。在这种方式引导下的思维,便很难发挥主体的能动性去进行自由的选择和创造,也难以摆脱现成规范和已有程式而由主体去直接感受或体验事物的本来面貌。