视觉思维概念及其创造(一)
视觉传达设计中视觉思维模式的创新探讨
视觉传达设计中视觉思维模式的创新探讨视觉传达设计是一门综合性强、学科交叉的学科。
其中，视觉思维模式是视觉传达设计中非常重要的一部分。
视觉思维模式是指在视觉传达设计过程中，设计师按照一定的思维方式和方法，对具体的设计问题进行分析和解决的过程。
随着时代的发展，视觉传达设计的形式和需求不断变化，视觉思维模式也需要不断创新和探索。
首先，视觉思维模式需要从专业技能向多元化思维转变。
专业技能是视觉传达设计师必备的基本素养，但过于依赖专业技能会导致设计作品缺乏新意和创造力。
为了开拓思维的多元化，设计师需要拓展眼界，加强跨学科交流，吸收来自不同领域的智慧和灵感。
这样才能让设计作品拥有更加独特和丰富的内涵，从而更加符合当代社会的需求和趋势。
其次，视觉思维模式需要从“注重过程”向“注重结果”转变。
传统的视觉传达设计强调过程中的思考和探索，而忽略了设计作品的实际效果。
在设计作品上花费大量精力，但最终无法得到社会的认可和好评，这样的结果显然是不可取的。
因此，设计师需要更加注重结果，即在设计过程中把握好设计目标和市场需求，最终设计出具有高度美感和实用价值的作品。
最后，视觉思维模式需要注重人性化和社会化设计。
人类社会不断变化和进步，人们的生活方式、价值观和审美趋向等方面发生着深刻的变化。
视觉传达设计也需要与时俱进，创造出更加符合人类需求和社会价值观念的设计作品。
这需要设计师具备较高的社会责任感和公共意识，通过设计作品深入到社会生活中，为人们提供更加人性化和社会化的服务。
总而言之，视觉传达设计的思维模式需要不断创新和变革，从专业技能、结果导向和人性化、社会化设计等方面加以开拓和探索，才能更好地适应当代社会的需求，推动视觉传达设计事业的发展。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析视觉传达设计中的视觉思维模式，是指在设计过程中，通过观察、思考和反思等活动，寻找新的设计解决方案和创新思路的方式和方法。
视觉思维模式的创新分析是指对传统的视觉思维模式进行分析和思考，以找到新的创新点和突破口，从而推动视觉传达设计的创新发展。
一、了解传统的视觉思维模式传统的视觉思维模式主要是指设计师在设计过程中所采用的一种思维方式和方法。
这种思维模式通常是基于设计师的个人经验和常规做法，具有一定的稳定性和可预测性。
设计师通常会根据目标受众、设计任务和传达目的等因素，选择适合的视觉元素、构图方式和色彩搭配等来进行设计。
传统的视觉思维模式在实际应用中通常具有一定的成功率和效果，但也存在一些局限性和问题。
1. 缺乏创新性：传统的视觉思维模式通常是基于已有的设计案例和经验进行设计，缺乏创新性和突破口。
设计师容易陷入思维定势和套路化的设计方式中，难以突破传统的设计框架和惯例。
2. 不适应多样化需求：传统的视觉思维模式往往只适用于某种特定的场景和受众需求。
随着社会的快速发展和变化，设计师面临的设计任务越来越多样化和复杂化，传统的视觉思维模式难以满足这种多样化的需求。
3. 缺乏足够的定制性：传统的视觉思维模式通常是基于一些常规和通用的设计原则和方法，难以针对特定的需求和目标进行个性化的设计。
这导致设计师在设计过程中缺乏足够的自主性和定制性，难以真正满足客户的个性化需求。
三、创新视觉思维模式的方法和策略1. 多元化的视觉参考：创新的视觉思维模式需要丰富的视觉参考和启发。
设计师可以通过研究和分析不同领域的视觉成果和案例，积累更多的设计思路和创新点。
也可以通过跨学科的交流和合作，获取更多的设计灵感和启发。
2. 异质化的设计思考：创新的视觉思维模式需要打破传统的设计框架和思维定势。
设计师可以尝试将不同领域的设计元素和概念融合在一起，产生新的视觉效果和创新点。
也可以尝试采用非线性的思维方式，打破传统的逻辑思维和设计流程，以寻找新的设计解决方案。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析视觉传达设计是一门融合了艺术、传媒和设计的学科，它致力于通过视觉手段传达和表达信息。
而视觉思维模式则是视觉传达设计师在从事创作过程中所运用的思维方式和方法。
视觉思维模式的创新对于提升设计的创造力和表现力，以及满足不断变化的需求具有重要的意义。
下面将从三个方面，即整体思维、概念思维和创新思维，对视觉思维模式的创新进行分析。
视觉传达设计中的整体思维模式主要包含了整合思维、系统思维和综合思维。
视觉传达设计师在进行创作时，需要把握整体的框架结构，对信息进行整合并形成有机的系统，以此来有效传达信息。
经典的整体思维模式是基于语言、文字、图形和色彩等元素的组合和配置，以达到传播信息的目的。
在日新月异的信息时代，仅仅依靠经典的整体思维模式已经不能满足人们对高品质、创新型设计的需求了。
创新的整体思维模式在视觉传达设计中显得尤为重要。
创新的整体思维模式要能够融合更多元的元素。
将音频、视频等多媒体元素融入到视觉设计中，以增强传达信息的效果。
还可以利用信息可视化的手段，将抽象的概念通过可视化符号的方式表达出来，提升信息的易读性和便于理解性。
创新的整体思维模式应该具备更强的交互性。
以往的视觉传达设计更多地是一种被动的信息传递方式，而在创新的整体思维模式中，设计师需要加入更多与受众的互动元素。
可以通过设计出更加活跃、有趣的互动界面，促使受众参与增强信息的传达效果。
创新的整体思维模式还要具备关联性。
在设计中，元素之间的关系以及它们与整体的关联性是非常重要的。
创新的整体思维模式可以通过设计出更加关联紧密的元素和界面，以及更加有层次感和有机结合的排版方式，来提升信息的传达效果。
视觉传达设计中的概念思维模式是指设计师在进行创作时，所运用的概念化的思维方式和方法。
传统的概念思维模式主要通过符号和象征的方式来传达信息。
在创新的视觉思维模式中，设计师可以运用更加多样化和有创意的概念思维模式。
创新的概念思维模式要注重情感体验。
浅谈视觉传达设计中视觉思维模式的创新
浅谈视觉传达设计中视觉思维模式的创新视觉传达设计是一门注重通过表现形式传达信息的艺术门类。
在这个过程中，视觉思维模式是一个不可或缺的环节。
视觉思维模式是指视觉设计师在进行创作时所依据的思考模式，也是设计师用心创作的基础和规划。
在视觉传达设计中，视觉思维模式的创新能够在设计中起到巨大的作用，可以提高创作的效率，增加创意的灵感，使得设计作品更加美观、简洁、直观和有趣。
视觉思维模式在设计创作过程中扮演着重要的角色。
设计师必须理解并掌握不同的视觉思维模式，以便在适当的时候选择合适的模式进行应用。
随着设计需求的变化和多样性，设计师们通常需要革新视觉思维模式来增加创意和创造出更有吸引力的设计。
那么，如何进行创新的视觉思维模式呢？首先，设计师可以从生活和实践中寻找灵感。
创新的视觉思维模式源于生活，可以从生活、社会和实践中汲取，而非仅仅局限于已有的知识和技能。
在生活和实践中寻找灵感，使得设计更加贴近实际生活并更好地传递信息。
其次，要多尝试不同的风格和表现方式。
不同的风格和表现方式可以带来不一样的设计效果，而尝试新的方式就是挑战既有的思考方式和设计模式。
类似的尝试包括尝试新的图形，尝试新的颜色、材质，尝试新的字体等。
多样性在视觉传达设计中起到重要作用，能够为创新视觉思维模式提供更多的思路。
再次，设计师需要关注用户的需求和心理反应。
设计不仅仅只在于美观、简洁和有趣，而更重要的是视觉设计对用户的影响。
在设计中，考虑用户具有的心理特征、行为习惯和态度，可以创造出更符合用户需求和反应的视觉设计。
同时，对用户的了解也会影响视觉设计师的视觉思维模式。
最后，设计师需要注重团队合作和跨学科交流。
不同的设计师可以共同创造出更加有创意的视觉设计，而跨学科交流可以为设计带来不同学科的思路和想法，从而打开新的视角和视野。
不同学科之间的交流也可以帮助设计师更好的了解用户需求和市场趋势，从而确保创新视觉思维模式的进一步准确。
综上所述，视觉传达设计是一门需要创新的艺术门类。
创意无限 如何利用视觉思维来创作
创意无限如何利用视觉思维来创作创意无限：如何利用视觉思维来创作创作是一项需要充分发挥个人创造力和想象力的活动。
而在创造力的发挥上，视觉思维扮演着重要的角色。
视觉思维，指的是通过观察和感知周围世界的细节，以及将观察到的信息进行整合和重新构造的思维方式。
本文将探讨如何利用视觉思维来激发创造力，实现创意无限。
一、观察与感知观察是视觉思维的起点。
只有通过仔细观察，我们才能获取到足够多的信息和灵感。
观察可以包括对物体的形状、颜色、纹理等细节的注意和欣赏；也可以包括对环境的观察，如观察自然景观、城市建筑等。
观察并不仅仅是看，还需要感知。
感知是通过多种感觉渠道来对观察到的事物进行理解和体验。
除了视觉感知，我们还可以利用听觉、触觉、嗅觉等感官来进一步感知事物的细节。
通过观察和感知，我们可以获取到丰富的素材和灵感，为创作提供有力支持。
二、整合与重组观察和感知只是视觉思维的第一步，更重要的是将观察到的信息进行整合和重新构造。
整合是指将各个观察到的细节和感知到的信息进行整合，形成个人对事物的理解和认知。
在整合的过程中，我们需要发挥想象力和创造力。
通过将不同的元素进行组合和重组，我们可以创造出新颖、独特的形象和概念。
例如，将天空中的云朵与海洋中的波浪相结合，可能会生成一个全新的创意，如云海的想象。
三、联想与借鉴视觉思维的另一个重要方面是联想和借鉴。
联想是指通过触发与观察到的事物相似或相关的其他记忆和经验，从而激发创意的产生。
例如，看到一片红叶可能会让我们联想到秋天的氛围和感觉，从而启发我们去创作与秋天有关的作品。
借鉴是指从他人的作品、艺术品或者自然界中寻找灵感和借鉴，融合到自己的创作中去。
借鉴并不等于抄袭，而是通过引用和改编他人的创作，来激发自身的创意。
借鉴可以是对某个元素的借用，也可以是对某种创作风格的借鉴。
通过联想和借鉴，我们可以从不同的角度出发，将不同的元素结合在一起，创造出更加富有创意和独特性的作品。
四、视觉表达与传达视觉思维的最终目的是通过视觉表达来传达创意。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新
视觉传达设计中视觉思维模式的创新视觉传达设计是一门综合性的艺术设计学科，它涉及到图形设计、平面设计、影视设计、动画设计等多种艺术形式和媒介。
在当今信息爆炸的时代，人们对视觉传达的需求也越来越大，设计师们需要不断地创新和突破自己的思维模式，来满足这种需求。
视觉传达设计中的视觉思维模式的创新显得尤为重要。
视觉传达设计中的视觉思维模式有着重要的意义。
其一方面，它是设计师进行创意设计的思维框架和方法论，设计师需要通过视觉思维模式来解决各种设计问题，创造出美观、有影响力的作品；视觉思维模式也是设计师进行美学思考和审美表达的方式，它决定了作品的视觉效果和艺术价值。
视觉传达设计中的视觉思维模式的创新对于设计师来说是至关重要的。
那么，如何在视觉传达设计中创新视觉思维模式呢？我认为可以从以下几个方面进行思考和探讨：注重理论学习，培养跨学科思维，关注用户体验，追求创意表达。
视觉传达设计师需要注重理论学习，不断地充实自己的知识储备。
传统的美学理论、设计原理、视觉艺术史等都对设计师的视觉思维模式有着深远的影响。
通过学习理论知识，设计师可以了解到不同艺术形式和风格的发展脉络，从而为自己的设计提供更多的灵感和创意来源。
设计师还可以通过学习理论知识来提高自己的审美水准和设计能力，从而更好地满足用户的需求。
视觉传达设计师需要培养跨学科思维，不断地拓展自己的知识领域。
在当今多媒体和全媒体的设计环境中，设计师需要具备跨学科的视野和思维能力，能够融合不同学科的知识和技能进行创新设计。
可以借鉴心理学、社会学、人机交互等学科的知识，来深入理解用户的心理和行为特征，从而设计出更加符合用户需求的作品。
视觉传达设计师需要关注用户体验，从用户的角度出发进行设计。
在当今用户体验至上的时代，设计师不能再只关注自己的审美追求，而是需要真正站在用户的角度思考问题，为用户提供更好的视觉体验。
这就意味着设计师需要更加关注用户的使用习惯、情感需求、社会文化背景等方面的信息，来优化设计作品的效果和表达。
视觉传达设计中视觉思维模式创新
视觉传达设计中视觉思维模式创新视觉传达设计是一门将信息以图形、色彩、排版等形式进行传达的艺术与设计学科。
在这个数字化和信息化的时代，视觉传达设计的重要性愈发凸显。
在这样一个竞争激烈的市场环境下，如何突破传统的视觉思维模式，创新设计，成为每个视觉传达设计师都需要思考的问题。
首先，要创新视觉思维模式，设计师需要更加深入地理解受众。
传统的视觉思维模式往往是基于设计师自身的经验和审美观点，这可能会导致设计作品与受众之间存在巨大的代沟。
因此，设计师需要通过深入调研和理解受众的需求、习惯和心理特点，从而更好地与受众进行思维模式的共鸣和交流。
只有真正理解受众，设计师才能够创造出具有高度参与感和互动性的视觉作品。
其次，创新视觉思维模式还需要设计师掌握新的技术和工具。
随着科技的不断发展，新的技术和工具不断涌现。
传统的视觉思维模式可能无法满足这些新技术和工具的需求。
因此，设计师需要不断学习和探索新的技术和工具，从而在设计中运用这些技术和工具，创造出更加独特和具有创新性的视觉作品。
此外，摒弃传统的视觉思维模式还需要设计师具备批判性思维。
视觉传达设计师需要从批判性的角度去审视已有的设计作品，并思考其中的优点和缺点。
通过批判性思维，设计师可以更好地了解设计作品的局限性和问题所在，并且能够提出更好的解决方案和创新想法。
设计师还可以通过与其他设计师的交流和分享经验，汲取不同的思维模式和创新思想，进一步改变自己的视觉思维模式。
此外，多样性和跨学科的融合也是推动视觉思维模式创新的重要因素。
在设计中加入不同的艺术形式和学科领域，可以给作品带来更多的灵感和创新点。
设计师可以尝试将戏剧、音乐、舞蹈等元素融入到视觉作品中，从而创造出更加丰富和多样的视觉效果。
此外，跨学科的融合也可以帮助设计师突破传统的思维模式，创造出更加独特和具有创新性的视觉作品。
综上所述，要在视觉传达设计中创新视觉思维模式，设计师需要更加深入地理解受众，掌握新的技术和工具，具备批判性思维，推崇多样性和跨学科的融合。
浅谈视觉传达设计中视觉思维模式的创新
浅谈视觉传达设计中视觉思维模式的创新视觉传达设计是指通过视觉元素和符号来传达信息和情感的设计。
在当今信息多样化的社会中，视觉传达设计扮演着越来越重要的角色。
视觉传达设计中的视觉思维模式对于创新起着至关重要的作用。
在这篇文章中，我们将深入探讨视觉传达设计中的视觉思维模式的创新。
一、视觉思维模式的定义及作用视觉思维模式是指通过视觉元素和符号对视觉信息的理解、处理和创造的认知方式和方法。
在视觉传达设计中，视觉思维模式是设计师用来创造出新颖、有创意的作品的思维方式。
它通过对形式、色彩、线条、布局等视觉元素的处理和加工，来达到对观众产生视觉冲击、引发情感共鸣的目的。
在视觉传达设计中，视觉思维模式对于创新起着至关重要的作用。
它能够帮助设计师打破传统的设计模式，发现新的设计理念和表现形式，从而创造出更加符合当代审美和需求的作品。
视觉思维模式也能够帮助设计师更好地理解观众的需求和情感，从而设计出更具吸引力和感染力的作品。
二、传统视觉思维模式存在的问题传统的视觉思维模式在一定程度上已经无法满足当代社会的需求和发展。
传统的设计思维模式往往过于依赖于固有的设计规范和模式，缺乏创新和活力。
这种传统思维模式的作品往往缺乏新颖性和个性化，容易被观众忽视和遗忘。
传统的设计思维模式在面对复杂的信息传达和表现形式时，往往显得力不从心，无法很好地满足当代社会的多元化需求。
三、视觉思维模式的创新为了解决传统视觉思维模式存在的问题，设计师们需要不断地创新视觉思维模式。
视觉思维模式的创新需要从以下几个方面入手：1. 洞察当代社会的需求和趋势设计师需要更加深入地洞察当代社会的需求和趋势。
只有了解消费者的需求和审美，才能更好地创新视觉思维模式。
设计师们需要更多地关注当代社会的变化和发展，倾听观众的声音，从而更好地满足他们的需求。
2. 引入跨界思维跨界思维是指将不同领域、不同文化、不同学科之间的思维方式和理念进行整合和创新。
设计师们可以通过引入跨界思维来创新视觉思维模式。
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视觉思维概念及其创造(一)
摘要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题，及其概念是一个需要深入研究的这是因为，一方面视觉思维概念与传统哲学或一般心理学的观念不符；另一方面，视觉思维却与思维的创造性密切关联。
文中提出了关于视觉思维创新功能的具体特征，以及深入研究的角度问题的看法。
关键词：视觉思维视知觉视觉意象创造性思维
一、关于视觉思维概念
1．在哲学和心理学的传统观念中，“视觉思维”概念是不合理的。
首先，从传统心理学的观点来看“视觉杨维”概念的不合理性。
所谓视觉，也即视知觉。
大传统心理学中，一般认为，知觉(或感知觉)是对客观刺激物的直接反映，是人的心理过程中低层次的认知心理现象；而思维则是对客观事物的间接反映，具有概括性和抽象性的特征，而且具有解题功能，它是心理过程中高层次的认知心理现象。
所以，在心理学中，尽管一般都强调各种心理现象之间的联系，但知觉与思维之间的区别和界限也是一向分明的。
因而知觉和思维一般被看成两种不同的对象来进行研究，从而区分出了“知觉心理学”与“思维心理学”两个不同的分支学科领域。
其次，从哲学认识论或方法论上看“视觉思维”概念的不合理性。
在古代西方哲学史上，一些先哲，如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等，都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系，而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。
但从总体上看，在西方哲学史或认识论研究史上，感知觉与思维之间的划界仍然是很明确的。
一般认为，知觉或感知觉属于获取经验知识的感性认识范畴，思维则属于理性认识范畴。
前者是主体与客体进行信息交流的直接通道，是后者的源泉和基础；后者则是在前者提供的感性材料基础上，在头脑中进行再加工的产物，故而具有间接性、概括性和抽象性。
所以，在哲学上，知觉与思维这两个概念也是不容混淆的。
也就是说，尽管也可以承认两者间的联系，但知觉就是知觉，而不可能是思维；反之，思维也只能是思维，而不能把它说成是知觉。
因而必须从方法论原则上将它们加以严格的区分。
2．知觉心理学、特别是创造性思维研究，打开了知觉与思维之间严格界限的最初缺口。
应该说，对知觉与思维之间严格界限最早有所突破的，是本世纪初期诞生于德国的格式塔心理学派的研究。
格式塔心理学基本观点的形成，除了依赖于胡塞尔现象学的哲学基础外，起初主要就是根据其创始人韦特海默(M.Wertheimer)关于知觉的研究，其中最著名的是他关于“似动现象”(Phi-phenomenon)的知觉实验。
所谓“似动”，即当两条直线按适当间隔时间先后出现时，人们会把它看成是一条正在移动着的线，而不是先后出现的两条静止的线。
电影艺术正是利用这一知觉特点的典型例证。
韦特海默认为，这种似动现象是人的视知觉的固有的特点。
也就是说，人在视知觉过程中，总是会自然而然地有一种追求事物的结构整体性或守形性的特点，韦特海默即称之为“格式塔”(gestalt)。
知觉到的格式塔不可分析还原为原来的各组成部分，也即各组成部分不是格式塔，或格式塔并不是各组成部分的简单加合。
比如“似动”的还原就不是“动”，而只是两条静止的直线。
所以，格式塔的内蕴总是大于它的部分、决定它的部分，而不是相反。
格式塔心理学所强调的这一基本观点，与对抗当时已盛行的构造主义心理学有关。
构造主义心理学源于冯特(W.Wundt)的元素主义观点。
冯特即试图将一切心理现象均分析还原为一些基本的感觉元素加以研究。
而格式塔心理学认为，知觉的也即现象的经验，就是格式塔；格式塔不可能分析还原为基本的感觉元素，因而也不是所谓“感觉元素的联合”。
基本这一点并通过进一步的实验研究，格式塔心理学提出了一系列知觉结构的组织原则(如邻近性、类似性、闭合性、完形趋向等)，即人在知觉过程中用以组织模式塔的基本规律或法则。
可见，
格式塔心理学从一开始便已经对知觉研究的固有范围有所突破，特别是后来对创造性思维的研究，则实质上已经打破知觉与思维之间不可俞越的严格界限。
格式塔心理学关于创造性思维的研究主要也是韦特海默的工作。
韦特海默认为，所谓创造性或产生式思维(productivethinking)，从根本上说就是认识主体在知觉过程中，将“坏的格式塔”转变成为“好的格式塔”。
例如，当教会了从未学过几何学的孩子求解长方形面积后，再要求他自己去求角平行四边形面积的问题。
在反复观看图形过程中，他完全有可能“发现”平行四边形的两端看起来存在着“干扰”；进而还有可能“顿悟”到，只要把左端多余的部分转换成右端缺少的部分，该图形就会成为一个看行顺眼的长方形，于是问题便一下子得到解决。
3．“视觉思维”概念的明确提出。
格式塔心理学对知觉和创造性思维问题的研究，虽然已经初步打开了知觉和思维之间严格界限的缺口，但还并没有明确提出“视觉思维”的概念。
较早且较详尽研究和阐明这一概念的，应数当代美国德裔艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆(RudolfArnheim)。
阿恩海姆正是格式塔心理学的理论和方法研究艺术心理学问题。
经进一步研究，他不仅继承和发展了韦特海默关于知觉和创造性思维的研究思想，而且从更高的角度或从更一般的意义上，探究了视知觉的理性功能。
到50年代，他出版了《艺术与视知觉》(ArtandVisualPerception)一书。
作为一部艺术心理学著作，其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念，但却已提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想。
到60年代末，阿恩海姆关于视觉思维的一些基本思想便已形成，并在发表论文基础上出版了直接标题为《视觉思维》(VisualThinking)的专着，在这部著作中，他不仅进一步阐述了视知觉的理性功能问题，而且还阐明了“视觉意象”(visualimage)在一般思维活动、尤其是创造性思维活动中的重要作用和意义。
这两方面的思想，即视知觉具备思维的理性功能，以及一切思维活动、特别是创造性思维活动离不开“视觉意象”的思想，可说是阿恩海姆关于“视觉思维”概念所作阐明的最基本的内容。
此外，阿恩海姆还提出了需要对“一般性的知觉思维”，即不仅对视觉思维进行认真研究的问题，他也正确地认为，在人类认识活动中，最有效的还是“视觉思维”。
不过，关于“一般性知觉思维”的提法，对于研讨知觉与思维之间的一般关系问题，或许更具有重要意义。
总的来说，阿恩海姆用大量的知觉实验和艺术(主要是绘画)实践的事实，以说明上述两个基本观点。
从艺术理论研究角度看，其严谨、理性的科学态度、确实难能可贵。
但从对“视觉思维”概念的阐释看，他似乎一直还未对这一概念本身给出过明确的定义。
如果说也曾有过某种界定的话，那就是他说：“所谓视知觉，也就是视觉思维。
”当然，在他这样说时并未反过来指明，所谓视觉思维也就是视知觉。
对此，我们或许应该理解为，在阿恩海姆看来，“视觉思维”，概念的内涵和外延，比起“视知觉”来还是要深、广些，“视觉意象”已不完全局限于视知觉范围。