抚州采茶戏《牡丹亭》表演艺术审美分析
牡丹亭赏析
《牡丹亭》赏析中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
而说到中国戏曲就不得不说一下被称作“百戏之祖,百戏之师”的昆曲。
在2001年5月18日，昆曲艺术更是入选了联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单.我要赏析的《牡丹亭》便是一部著名的昆曲作品。
牡丹亭的作者是中国明代戏曲家、文学家汤显祖。
汤显祖在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。
作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,合称《玉茗堂四梦》，其中以《牡丹亭》最著名。
在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名,在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。
汤显祖的《玉茗堂四梦》都以“情”为主题.其中《牡丹亭》、《紫钗记》写情之“痴",是入于情之作；《南轲记》、《邯郸梦》写情之“空”,是出乎情之作。
《牡丹亭》的文辞美,意境深，加上情感化的唱腔、文词化的身段,配合了含蓄传神的词句，优雅动人的音乐,把杜丽娘的形象塑造得无比的感人，比“无声不歌、无动不舞“的境界更进了一层,是戏曲的经典之作。
汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”《牡丹亭》即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》.它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作.作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神《牡丹亭》是一部文学史上及剧坛上极有名的巨著.剧中的女主角宋朝南安府太守杜宝的女儿丽娘，游园伤春，因梦生情,寻梦不得，为情而死，死后三年，又因情复活，虽然有些离奇,却足以说明“情”的感人力量。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。
从产生《西厢记》的元初到晚明，时间过了三百年，封建礼教对妇女的束缚和压迫更厉害，她们的斗争也更艰苦了。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，杜宝是按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚，“摇头山屹，强笑河清，一味做官,片言难入"（王思任《批点玉茗堂牡丹亭序》),是他的性格特征。
牡丹亭简介与赏析
牡丹亭简介与赏析一、牡丹亭简介牡丹亭呢，可是中国戏剧史上超级有名的一部作品。
它是明代剧作家汤显祖创作的传奇（也就是一种戏曲体裁啦）。
故事发生在南宋时期，讲的是官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，与柳梦梅永结同心的爱情故事。
这故事听起来是不是就很神奇、很浪漫呀？二、人物形象赏析1. 杜丽娘杜丽娘是个特别的女子呢。
在封建礼教的束缚下，她的生活本应规规矩矩，但是她却有着非常丰富的内心世界。
她在游园的时候，看到美好的春色，就感叹自己的青春被白白浪费了。
她的这种对自由爱情和美好事物的向往，在当时那个社会是很不容易的。
她勇敢地追求爱情，哪怕是变成鬼魂也不放弃，这种执着简直太让人感动了。
2. 柳梦梅柳梦梅也是个很有趣的人物。
他是个书生，有点穷酸但是很有才华。
他在遇到杜丽娘的鬼魂时，并没有被吓倒，反而被她的美丽和深情所打动，和她展开了一段人鬼恋。
他也很勇敢，为了杜丽娘还去掘墓开棺，这种对爱情的坚定，真的很让人钦佩。
三、艺术特色赏析1. 曲词优美牡丹亭的曲词那可真是一绝。
就比如说“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句词，把杜丽娘看到美好景色却又感叹自己青春虚度的心情表现得淋漓尽致。
这些曲词富有诗意，读起来朗朗上口，又能很好地传达人物的情感。
2. 奇幻的情节故事里有人鬼相恋、死而复生这样奇幻的情节。
这在当时是非常大胆的创作。
这些情节不仅增加了故事的趣味性，也让观众和读者更加深刻地感受到爱情的力量是无穷的，可以超越生死。
3. 对封建礼教的批判这部作品其实也暗暗地批判了封建礼教。
杜丽娘和柳梦梅的爱情在当时的社会是不被允许的，但是他们通过自己的努力最终走到了一起。
这就像是对封建礼教的一种挑战，告诉人们爱情是自由的，不应该被那些规矩束缚住。
概括来说，牡丹亭是一部非常值得一看、一读的作品，它的爱情故事让人感动，艺术特色也让人惊叹。
古代戏曲牡丹亭剧情解读与表演
古代戏曲牡丹亭剧情解读与表演古代戏曲中，牡丹亭是一部备受赞誉的浪漫爱情剧，其情节虽然简单，却蕴含了深刻的人生哲理。
本文将深入解读牡丹亭剧情并探讨其表演艺术特点。
第一部分：剧情解读《牡丹亭》讲述了一个感人的爱情故事，主要围绕着柳如是和杜丽娘展开。
故事发生在唐朝，柳如是赴临安赶考途中，偶遇杜丽娘在牡丹亭游玩。
二人互生情愫，但由于伦理和约束，他们无法在一起。
柳如是完成考试归来后发现，杜丽娘因思念之情而病倒，并在不久后去世。
柳如是悲痛欲绝，随后被颁发举人之衔回到临安，想要追忆杜丽娘的美好回忆。
第二部分：人物形象分析牡丹亭中两位主要人物柳如是和杜丽娘形象鲜明，塑造得栩栩如生。
柳如是是一个才华出众的青年学子，他爱好音乐，喜欢弹琴。
杜丽娘则是一个聪明美丽的女子，对于自己的感情非常坚定。
两人的相遇是命运的安排，而他们的爱情却受到了种种约束，这使得他们的爱情充满了无奈和遗憾。
第三部分：艺术表演特点牡丹亭在表演艺术方面有着独特的特点。
首先是舞美的精致，舞台装饰华丽而富有古典美感，展现了古代皇宫和园林的氛围。
音乐也是表演中至关重要的一部分，其旋律悦耳动听，将观众完美地带入故事情境。
舞蹈更是牡丹亭的亮点，舞者的动作优雅流畅，充满了东方韵味。
此外，牡丹亭中的表演艺术更加注重情感的表达。
演员们通过精湛的表演技巧，将剧中的爱情和悲伤真实地呈现在观众面前，使其产生共鸣。
他们用肢体语言和面部表情展示角色的内心感受，让观众能够更好地理解剧情。
第四部分：故事主题与意义牡丹亭通过爱情故事，传达了人生的无常和命运的束缚。
柳如是和杜丽娘虽然深爱对方，却因为种种原因无法在一起，最终悲剧收场。
这让观众深思人生的无可预测性和种种限制对于爱情的影响。
同时，牡丹亭也展现了坚强的人性和对爱情的追求。
尽管柳如是和杜丽娘未能在世俗的制约下成全彼此，但他们的爱情却长久地存活于人们的记忆中，象征着对美好事物的追求和对真爱的执着。
总结：《牡丹亭》是一部充满浪漫和悲伤的古代戏曲，其剧情通过深刻的人物形象和精彩的表演艺术打动了观众。
牡丹亭 扶醉归 思想内容和艺术特色赏析
牡丹亭扶醉归思想内容和艺术特色赏析这是《牡丹亭》中最脍炙人口的一出戏。
昆剧演出本将此出分为二折，自绕池至隔尾称为《游园》，自山坡以下称为《惊梦》。
在《诗经·关雎》洲渚之兴的启迪下，杜丽娘和春香瞒着父母到后花园游玩，花园内生机勃勃的自然美景和新鲜活泼的感受，同她枯寂的闺房生活形成鲜明的对照，使她的心灵受到强烈的震动，自然春光触发了她的情怀，唤醒了她的青春意识。
但她也同时悟到，良辰美景虚设，赏心乐事难逢，春光易逝，红颜易老，心中十分惆怅。
回房之后，在怅惘郁闷的心境中，她不禁慨叹“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春”。
在勃勃春光和古代爱情诗篇的激发下，她终于产生了挣脱封建礼教束缚、争取爱情自由的强烈要求。
于是在梦中与青年书生相亲相爱。
《牡丹亭》突出的艺术成就之一是绘景抒情，妙合无间;心理描摹，惟妙惟肖。
在《游园惊梦》中，这一艺术特点得到了最完美的体现。
前半出游园的情节，主要表现的是杜丽娘在美好的春光里感叹闺阁生活的愁苦，表达对美好生活的向往。
作者紧紧扣住大自然美好春光对丽娘心灵的启示和情感的震撼来细致入微地刻画她的形象，特别是步步娇、醉扶归、皂罗袍三支曲子，在写景的同时把丽娘的情怀烘托了出来，在情景的自然融合中表现了人物的性格特征。
作者还特别注意寓情于景，并随景致的变换刻画人物的心理变化。
如步步娇曲子，描写丽娘决心违反家规偷偷去游园，但封建礼教的淫威与长期深处闺房的习惯，又使她心存顾虑：“停半晌整花钿”，“步香闺怎便把全身现。
”这便含蓄细致地表现了她内心的矛盾。
“没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”，也把一个刚萌生出摇漾情愫的深闺少女，顾影自怜而又娇羞难胜的心理和天真烂漫情态刻画无遗。
又如“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，借“晴”字与情的谐音双关，以春景喻春情，既是绘景又是抒情;深院难得一见的袅袅晴丝，与丽娘心中产生的一丝丝春情，都在摇漾飘荡，既显出她内心的寂寞，又表达出她心灵深处对自由与爱情的朦胧渴望。
牡丹亭赏析(毕业论文)
牡丹亭赏析(毕业论文) LT非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳。
第云理之所必无，安知情之所必有耶？”（注：《牡丹亭题词》）由此可见《牡丹亭》的中心是一个“情”字，或者说是“情”与“理”的斗争。
情与理是一个矛盾的两个方面，二者相辅相成：情是人的欲望，人的追求，人对物的享用、占有，是人的自然需求和情感需求没有压抑的满足，它体现的是一种主动进取的精神；理则是对即成教条的被动接受和扼杀人性的遵守。
无论过去、现在和将来，感情和理智之间，既有可以调和一致的一面，也有不可调和和不相一致的一面。
情近似而不等于感情，理近似而不等于理智。
儒家经典《礼记·礼运》篇说：“何谓人情？喜、怒、哀、惧、恶、欲七者，弗学而能。
”同样《乐记》篇说：“夫物之惑人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也，人化物也者，灭天理而穷人欲者也。
”它第一次提示出人欲和天理之间的对立和斗争，不是灭天理穷人欲，就是存天理而专人欲，非彼即此，两者必居其一。
人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。
“食、色，性也。
”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。
“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。
当时所谓男女私情，被严厉禁止。
只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。
少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。
杜丽娘是官家小姐，她有幸读书识字。
《诗经》、乐府和其他文学作品对她的启蒙，如同苏轼的一首诗所写的那样：识字是人生不幸的起点，她再也不能像过去一样顺从地活下去了，她的反抗，或者如实地说，那只能是一次小小的不顺从的尝试，开始于她向春香探听花园的所在。
父母对杜丽娘的宠爱可谓无微不至，却从不对她提起有这样一所花园，只有在父亲下乡劝农之时，她才得偷偷地游一次花园。
闺秀小姐除刺绣、识字之外，她的时代和社会地位命定她无所事事。
古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读与演绎
古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读与演绎1. 引言1.1 概述古代戏曲《牡丹亭》是中国传统文化中的瑰宝，以其丰富的情感描写和优雅的表演形式而享誉于世。
作为明代毛宗岗创作的一部经典剧本，它深受观众和学者们的喜爱。
本文将对《牡丹亭》这一戏曲作品进行剧本解读与演绎分析，探究其故事情节、角色塑造以及情感表达等方面的特点。
1.2 文章结构本文分为五个部分，首先是引言，介绍文章的背景和目的。
接下来是古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读部分，包括剧情简介、主要角色分析以及情感描写与表达方式等内容。
然后是对古代戏曲《牡丹亭》的演绎形式与发展历程进行探讨，包括传统演出形式与手段、戏曲改编与现代演绎以及评价与影响力等方面的内容。
第四部分将从保护与传承角度出发，思考古代戏曲如何实现保护和传承，包括现状及问题分析、保护与传承的措施与挑战以及展望未来发展方向等内容。
最后是结论部分，总结文章主要观点和研究成果，并分享个人对古代戏曲《牡丹亭》的认识和感悟。
1.3 目的本文旨在通过对古代戏曲《牡丹亭》剧本解读与演绎的研究，探索其独特之处和艺术魅力，并思考如何更好地保护和传承这一珍贵的古代文化遗产。
同时，通过个人对于《牡丹亭》的认知和感悟，希望能够让读者更全面地了解并欣赏这一优秀的中国传统艺术形式。
2. 古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读：2.1 剧情简介《牡丹亭》是明代杂剧作家汤显祖创作的一部长篇戏曲，以唐代诗人元稹的爱情故事为基础，讲述了富家女李盛儿与贫书生刘兰芳之间悲欢离合的爱情故事。
该剧共分五十场，将人物形象栩栩如生地呈现出来，引领观众进入一个虚幻而又美丽的世界。
2.2 主要角色分析《牡丹亭》中主要涉及到以下几位关键角色：- 李盛儿：女主角，富家闺秀，天真善良，追求自由和真爱；- 刘兰芳：男主角，贫书生，才华出众但身份低微，为了追求李盛儿而放弃了学业和前程；- 宋玉郎：假扮成名门子弟的大夫子，并得到李盛儿的宠爱；- 杜鸣九：王府管家，在全剧中既是配角又是推动剧情发展的关键角色。
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点〈牡丹亭·第十出惊梦〉赏析之情感特点牡丹亭作为中国古典戏曲的瑰宝，其中第十出“惊梦”更是充满了独特的艺术魅力。
这一出戏在情感表达上展现出极为丰富和复杂的特点，值得深入赏析。
一、细腻而幽微的爱情萌动在“惊梦”中，杜丽娘的爱情情感首先是一种细腻幽微的萌动。
她长期被禁锢在封建礼教的深闺之中，内心对自由爱情有着本能的渴望。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句唱词，用词精美而丰富。
长短句交错，如潺潺流水间杂着飞瀑直下。
长句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，以一种缓慢而惆怅的节奏，描绘出她看到美好春色却无人欣赏的遗憾，其中“姹紫嫣红”与“断井颓垣”形成鲜明对比，这种词汇的反差极大地增强了情感的冲击力。
而短句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”则短促有力，像是她内心压抑不住的哀怨的呐喊。
这种长短句的交替使用，使情感的表达既有幽微之处，又有强烈的爆发，展现出爱情萌动初期的复杂情绪，既有对美好爱情的朦胧向往，又有对现实礼教束缚的无奈与不满。
二、热烈而大胆的爱情向往随着剧情的发展，杜丽娘的情感逐渐走向热烈大胆。
在梦中与柳梦梅相遇后，她的情感像冲破堤坝的洪水一般不可遏制。
“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜。
”这里的唱词，用词直白而炽热。
句式上，“则为你如花美眷，似水流年”是一种直抒胸臆的长句，将对爱人的赞美与时光易逝的感慨融合在一起，毫不掩饰自己的情感。
而“是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜”则像是补充说明，短而急促，进一步强调了她在现实中的孤独与对爱情的急切渴望。
这种情感的表达不再是含蓄的萌动，而是大胆地宣告自己对爱情的向往，用词从之前的含蓄变得直接，句子长短的变化也更加明显，节奏感更强，生动地展现出杜丽娘爱情情感的发展变化。
三、梦醒后的怅惘与绝望然而，梦终究是要醒的。
梦醒后的杜丽娘，情感陷入了怅惘与绝望之中。
“困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
牡丹亭文本分析范文
牡丹亭文本分析范文
《牡丹亭》是明代散曲《牡丹亭记》的改编戏剧，是中国文学史上最
杰出的一部“咸中之味”曲艺作品，也是中国戏曲界中最多产最具影响力
的剧种之一、以下是对《牡丹亭》文本进行分析的一些观点。
其次，剧中的唯美意象是《牡丹亭》的一大特点。
剧中舞台效果的营造、舞姿动作的塑造以及绚丽多彩的服装和道具的运用，使得整个剧目呈
现出瑰丽绚烂的视觉感受。
特别是通过牡丹花作为主要意象的重复运用，
使得整个剧目更具有情感共鸣和艺术感染力。
最后，在剧本结构上，《牡丹亭》也具有一定的特点。
整个剧目共分
三本，每本分为十二回，通过不同的情节设计和人物塑造，使得整个故事
更加生动、丰富。
而剧本的语言也以学问、文雅为主，并充满了诗意和音
韵的表达，使得观众在听觉上也能够得到享受。
总的来说，《牡丹亭》作为中国戏曲文化中的瑰宝，其文本中蕴含着
丰富的思想和艺术成果。
通过对爱情、社会风尚以及诗意表达的巧妙运用，使得《牡丹亭》成为受众欣赏的佳作，在中国戏曲史上占有重要地位。
同时，《牡丹亭》所表达的情感和思想也具有普世性的价值，是具有深远影
响力的文学作品。
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抚州采茶戏《牡丹亭》表演艺术审美分析
发表时间：2017-12-26T09:46:43.630Z 来源：《文化研究》2017年10月作者：胡楠
[导读] 采茶戏是一门源自茶农自然耕种生活的剧种，生活气息浓郁，地方特色鲜明，表达出人们热爱自然、回归自然的生态理念。
江西省抚州市文化艺术发展中心
摘要：中国民间传统戏曲有着悠久的历史，它来源于劳动生活中．通常是劳动人民共同完成创作和表演，以此来表现出一个区域内的生活以及人们的精神风貌。
采茶戏是一门源自茶农自然耕种生活的剧种，生活气息浓郁，地方特色鲜明，表达出人们热爱自然、回归自然的生态理念。
是地方文化和民族风情的典型体现，也是我国茶文化的重要组成部分，在人们的文化艺术生活中具有无可替代的地位和意义。
关键词：抚州；采茶戏；表演艺术；审美
一、引言
江西有着悠久的历史渊源和丰厚的文化底蕴，采茶戏则是其文化艺术领域的重要代表之一。
抚州采茶戏作为其重要分支，至今已有了三百多年的发展历史，是我国非物质文化遗产中重要的组成部分。
抚州采茶戏作为我国民间歌舞的地方性剧种之一，在它的形成与发展过程中吸纳了多种剧种的优秀特点，创造出了属于自己的独特风格特点。
而明代伟大的戏剧家汤显祖的《牡丹亭》，它成为今人搬演古代剧目的热点，涉及剧种类型多、流传地域广。
最丰富当属戏曲，其中以昆曲为主力，版本繁多、歌舞精湛，是原著艺术风貌在今世立体呈现的权威代表。
怪不得沈德符感叹：“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价??乃才情自足不朽也。
”而采茶戏与《牡丹亭》二者的结合也是《牡丹亭》的一个大的分类。
二、采茶戏的表演艺术之美
1、语言艺术之美
采茶戏的早期形态是采茶歌，劳动人民在山上一边采摘茶叶一边高声歌唱、鼓舞士气，继而发展成为一种有故事情节和人物区分的民间小戏。
采茶戏的舞台语言是当地的客家方言，在与各地方言和曲调相互融合以后，形成了诙谐风趣、载歌载舞、充满乡土气息和民族韵味的集体歌舞表演形式，深受各地群众的喜爱。
所以这种语言是代表了客家人的独特语言，这种具有特殊语言、特殊文化、特殊民俗和感情的民族，我们不能让他们失去原有的民族特征。
《牡丹亭》的唱词也有曲白相生，雅俗共赏的特点，所以它与地方性质语言的结合也是这种艺术的融合之美。
2、音乐舞蹈艺术之美
采茶戏是属于载歌载舞的民间戏曲，题材上多是日常生活的展现，采茶戏的音乐唱腔属于曲牌体，是以茶腔和灯腔为主，并且兼有路腔和杂调，俗称为“三腔一调”灯腔节奏鲜明、舞蹈性强。
路腔相传来自湖南，这是一种打击乐的点子，具有很强的节奏感，路腔的曲调风趣轻松，欢快幽默，适合载歌载舞的剧种使用。
这种融合了具有当地特色的唱腔伴奏均为民间乐器，主要是二胡、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。
抚州采茶戏中的戏剧形象体现在以下两个方面。
第一，始于离者，终于和。
在抚州采茶戏中蕴含着丰富而又深厚的文化底蕴，无论是音乐、舞蹈，还是角色的表演、服装等因素，都在整体上保持着相互协调、相互统一的原则，从而体现出一种和谐之美。
第二，离形而取意，得意而忘形。
所有的艺术都源自于生活，抚州采茶戏当然也不例外，并且非常的善于对日常生活中小事件的表现。
在抚州采茶戏的表演中，许多经典动作都是对茶农日常耕种活动的彰显，比如享有采茶戏“三绝”之美誉的矮子步、扇子花、单袖筒这三个极富艺术感染力和舞台表现力的动作，都是对茶农采茶、上山、筛米、划船等劳动过程的艺术化呈现。
矮子步的创作灵感源自于茶农在低矮的茶园中采茶以及茶农弯曲双腿上下茶山的动作，它是对茶农劳作动作的模仿和美化，动作要领和技术口诀都与茶农的日常耕种生活有着明显的关联，富有强烈的生活气息和农耕特色。
采茶戏在表演中所使用的道具也是对自然农耕生活的真实再现，比如扁担、箩筐、锄头、斗笠等，这都是茶农在种茶、采茶的过程中所不可或缺的“好帮手”，与之相关的挑担子、背箩筐、锄杂草、戴斗笠等农耕动作也均在采茶戏中有着鲜明的展示，形成了一个个日常生活中的小画面，有效的把抚州采茶戏艺术与人们之间的距离拉近，从而有效的促进了抚州采茶戏的发展。
3、角色艺术之美
与传统京剧和其他剧种不同的是，这种采茶戏不论大戏还是小戏均以两个旦角和一个丑角，三个人来完成，俗称“两旦一丑，三脚班”。
这三个角色成一台戏，一般都是一个男的（丑角）和两个女的（姐妹或者姑嫂）来完成演出的任务。
有时为了丰富演出，还根据情况加入配角，这样任务少，行动方便的戏种，就为了在街角、镇集广泛流传、迅速发展提供了便利。
采茶戏是一门来源于生活、来源于人民的艺术，也终将要回到人民群众的生活中去，要为人民群众的精神文化生活服务。
在抚州采茶戏的表演过程中，无论是哪一个角色，都非常的注重唱做并举，需手、眼、身以及步法之间的相互协调与配合。
例如作为戏曲中的生角，在表演过程中要表现出温文尔雅的效果，指不过肩、步不迈胯等，而武生则要刚劲有力，具有非常明快的节奏。
旦角则需要具有非常细腻而又稳健的手袖功、手巾功，例如在手巾功擦桌子的表演时，需要通过手、眼、步法等来形象生动的表现出人物所具有的性格特点与情绪。
三、自然艺术之美
采茶戏的产生与发展都是以现实生活为基础的，在故事讲述、事件描述和情感抒发方面，都采取了一种自然艺术方式，与人民在大自然中的劳作息息相关。
有学者提出，“戏曲是我国用茶叶浇灌起来的一门艺术”，茶叶的生产、贸易和消费贯穿社会生活的方方面面，作为地方特色的采茶戏自然就是对当地灿烂茶文化的艺术化彰显，它缘起于人们对大自然的放歌，发展于人们对大自然的热爱，成熟于人们对大自然的回归，所以，从采茶戏艺术上看，它所采取的都是一种以自然为中心的形式，与自然和谐相处的态度，体现出丰富的生态文化内涵。
四、结束语
抚州采茶戏最初是由民间的采茶灯发展而成，有着非常悠久的戏曲历史文化与戏曲资源，以优美高亢、幽默风趣的语言、通俗易懂的
内容，生动形象的展示出抚卅f特有的历史文化。
抚卅I采茶戏作为一种国家级的非物质文化遗产，我们可以通过对其音乐形态特征的了解，来加深对其的保护，从而有效地保证抚州采茶戏的传承与发展。
参考文献：
1、方芸? 采茶戏的表演艺术【J】《戏剧之家》??2014.3
2、翟燕敏抚州采茶戏音乐的形态特征研究【J】《福建茶叶》北大核心??2014.3
3、张来芳《牡丹亭》审美特色探赜【J】《南昌大学学报（人文社会科学版）》CSSCI? 北大核心 2007.4。