艺术创作方法研究

艺术创作方法研究
艺术创作方法研究

艺术创作方法与研究

艺术创作方法研究

谈到艺术创作方法,人们对其观点各异,有些人认为艺术创作方法是创作者在创作时所遵循的条条框框,有些人则认为是艺术创作方法是创作者的一种创作精神,更有人认为是创作的流派。对于艺术创作,作品固然重要,但对于创作者来说付出的劳动和作品表达出的内涵更重要,所以创作方法研究就变得尤其重要。

其实,艺术创作方法既与创作原则不同,又与创作的精神和流派迥异。创作原则是指创作者无论采取什么样的创作方法都应当遵循的原则。而创作原则在一定程度上可以总结为真实性、形象性、审美性。真实性主要是指艺术作品要真实的反应现实生活,从艺术作品的立意到构思再到下笔创作,情节的安排,语言的运用,细节的处理,整体的把握和调整,都应该以现实生活的真实性作为契机。这是艺术创作最基本的原则。对于一件绘画作品而言,真实性并不是说艺术作品必须完全与事实相同,而是说应当建立在真实生活的基础上。因此,在古今中外的艺术创作中,无论是怎样的创作方法,创作大师们都将真实性放在最重要的位置。第二是形象

性,众所周知,无论从属于怎样的艺术流派都应当形象的反应生活,表达精神世界,以直观的形式展现在人们的眼前。最后一个是审美性,艺术是源于生活高于生活,因此艺术创作在遵循真实性和形象性的基础上更应该给人以美感,将生活中的美加以艺术化,赋予更多的审美意义,给人以视觉享受。

美术的创作方法

实现艺术与现实的完美结合。

下面是我上个月做的创作版画《随心》、《摇摆》、《平静》这三幅作品其实是一个系列,我们不管是在在生活中还是学习

中,还是在为人处事中,都应该时不时的停下来,思考、反省。俗话说:

吾日三省吾身。在每天,我们都会很随心的做每件事情,随着自己的感觉走,但往往会遇到一些问题或者状况,然后心里就开始产生摇摆,不知该

怎么办,该怎么选择,这个时候就需要找个安静的地方坐下来,一杯茶或

者一杯咖啡,平静的去思考问题,思考整个事情的来龙去脉,然后去解

决。

当然就算没有遇到事情,每天过的平静快乐,我们也需要在忙了一天后在家里静静的去回想这一天的所有事情,并总结。这样会很清楚的认识自己,使每天都过得有意义,有价值。

第二幅作品的背景肌理是根据油水分离的原理,用桃胶和油画颜料做的效果,通过曝光机把图像曝光在丝网上。然后第三张作品的元素是借鉴的一位澳大利亚的现代油画家的《左右摇摆》。第一张是根据一张咖啡店的座椅照片改变的。运用了课堂上学的知识营造情境、运用形式语言、合理运用素材。

摄影艺术创作 笔记

《摄影艺术创作》课程笔记 模块一:构图 第1讲:评价画面优劣的标准 1、表达普遍性的主题 2、画面形象表现力强 3、具有丰富或强烈的情感因素 4、画面要简洁 5、具有形式美 第2讲:摄影画面的构成元素 1、主体 画面的主要表现对象,画面主题思想的重要体现者。 2、陪体 画面种陪衬、渲染主体、和主体构成特定情节的次要对象。 3、前景 画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。 4、背景 画面中位于主体之后、起陪衬和渲染作用的环境景物。 5、空白 画面中没有实体意义的空间部分(不一定是纯黑或纯白)。 第3讲:主体——怎样突出主要被摄对象 1、黄金分割构图 画面分成三等份,被摄主体在分割线上。2、九宫式构图 被摄对象在分割线的交叉点上。 3、S形构图

适合本身具有蜿蜒曲折、线型的事物。 4、对角线构图 主体放在对角线上或接近对角线的位置。 5、对称式构图 5.1中间对称 特点: —适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题 —容易使被摄对象显得呆板,缺少生气和变化 5.2左右对称 5.3宽泛对称(左右两物外形不同,但内容和主题具有明确的相似性或对比性) 5.4上下对称(如水中倒影)

第4讲:间接突出主体——如何突出成像面积小的景物 主体在画面中成像面积小,通过译写摄影手段,依然使其显得很突出。 1、明暗对比 —大面积明衬小面积暗 —大面积暗衬小面积明 2、色彩对比 3、线条指引 4、框架性前景 5、动静对比 6、运动对比(方向相反、匀速/变速) 面积较小的主体在画面中起视觉支点作用。 支点:拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时,拍摄场景中位置突出、形式独特、内涵丰富,能够起到统帅全局、结构画面作用的事物。 支点的作用:结构画面,统帅全局。 第5讲:陪体——次要拍摄对象的处理方法 陪体:在画面中陪衬、渲染主体,并同主体构成特定情节的次要对象。 陪体的作用: 1、解释、限定、说明主体 2、点明、深化主题 3、陪体同时做前景 陪体的处理方法: 直接 间接 直接处理陪体:陪体在画面内部,观众可以看到。属于封闭式构图。 间接处理陪体:陪体在画面之外,观众看不到,通过观众的联想、想象,补足形象。属于开放式构图。 第6讲:前景

浅谈人文地理学研究方法论

浅谈人文地理学研究的方法论 摘要:人文地理学作为地理学的分支学科,有其独特的研究方法。现代人文地理学研究方法是一个多层次、多分支的科学体系。本文参阅已有文献的论点,就现代人文地理学研究的方法论作简要的介绍。 关键词:地理学、人文地理学、研究方法论 Brieftalkthemethodologyonhumangeography Abstract:Human geography as a branch of geography, has its unique research methods. Modern human geography research method is a multi-level, multi-branch scientific system. Refer to the literature of this article's argument, a brief introduction on the methodology of the study of modern human geography. Keywords:Geography, Human Geography, Research Methodology

目录 1人文地理学的性质 (3) 1.1 人文地理学的产生 (3) 1.2人文地理学的发展 (3) 1.3 人文地理学的学科特性 (3) 2当代人文地理学研究方法论 (4) 2.1经验主义方法 (4) 2.2实证主义方法 (4) 2.3行为主义方法 (4) 2.4现象学方法 (4) 2.5存在主义方法 (4) 2.6理想主义方法 (5) 2.7实用主义方法 (5) 2.8马克思主义方法 (5) 2.9唯物主义方法 (5) 2.10后现代主义方法 (5) 2.11后结构主义方法 (6) 2.12女性主义方法 (6) 3 结语 (6) 参考文献(References) (6) 致谢 (7)

浅谈舞蹈的艺术创作

浅谈舞蹈的艺术创作 摘要:舞蹈的结构是创作成品舞蹈的核心,是整个舞蹈的灵魂所在,它引领着编创者去实践去探索,而舞蹈的编创手法则是帮助创作者,能够更好地表达舞蹈的情节与人物情感,二者相辅相成,缺一不可。《金大奶奶》舞蹈编创结构提炼于白先勇的短篇悲情小说,从文学作品中提炼结构、情景情节、人物形象能够使舞蹈作品在质量、分量、力度和水平方面达到较高的层次。 关键词:舞蹈结构;编创手法;金大奶奶 舞蹈编创是艺术的再现,展示着对作品的审美理解和表现美的能力。文学作品搬上舞台,把文学作品的人物形象塑造的生动、鲜明、感人,是当今舞蹈编创的一种趋势,也是用舞蹈展示文学艺术的重要媒介。舞蹈编创用艺术的语言将作品生动地搬上舞台,既增加了舞蹈的文学底蕴,也用形象、直观的表演艺术将中国文学艺术的魅力在舞台上展示出来。《金大奶奶》是台湾六、七十年代现实主义作家白先勇的处女作,作者以老辣的文笔、孩童的视角讲述了封建社会中被戕害和吞噬的悲惨女性――金大奶奶的悲惨故事,展示了封建社会女性的悲剧形象。本文以《金大奶奶》文学作品为创作背景,通过对时代背景的把握、人物性格的分析,运

用舞蹈编创理论来进行舞蹈创作,通过舞蹈结构的设计、舞蹈层次的把握和舞蹈动作、道具背景的运用来展现金大奶奶悲剧形象,将《金大奶奶》改编成舞蹈的形式,生动形象地表现金大奶奶的悲剧艺术形象。通过自创舞蹈,可以深入了解舞蹈创作方法,更好地以舞蹈形式塑造文学作品人物,对推动小说《金大奶奶》的研究和文学作品舞蹈编创的探索,将具有积极的现实意义。 舞蹈编创首先要综合各种适合你所要表现内容的因素。作为创造性地艺术、就要有技术性和特殊能力、还要有特别的艺术手法。在与舞伴合作关系之间、与音乐的配合关系之间、充分利用道具等都与创造性产生关联,让丰富的思考、全面的操作、流畅而自由的展现,并很快获得创造的形式和感觉。技法不过是一种方法,是把动作进行艺术处理的一种方法,它并不能代替创作,创作是“法外”,而不是“法内”,创作者永远都在不断创作出新的东西,新的动作,新的组合方式。用自己的法力方式来改变原来的动作,重新组合,这就是“标新立异”。 结构就是根据主题的需要,按照各事物的内部联系和发展规律,所进行地各个部分的分配和布局,从而组成的整体形式。 舞蹈结构是一种动作有规律的聚集方式,它支配动作,对动作进行合理的分配,它体现相关联动作的本质。在

音乐小课题

“音乐教学中培养小学生创新能力的研究”课题研究方案 一、课题提出的背景 音乐教育是整个基础教育的有机组成部分,是素质教育中不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道。当前,培养学生的创新素质是教学研究的重要课题。创新素质的基本内涵是创新意识、创造性思维、创造性能力等几个方面,而创新意识则是创造的前提和关键。只有具备了创新意识,才能抓住创新机会,产生创新方法,启动创新思维,从而获得创新成果。小学生好奇、好问,善于观察,善于思考。今天的发现创新是明天发明创造的基础。在音乐教学中,要培养学生的创新意识和创新能力就是要改变观念,转换角色,为学生创设高度自由的想象与创造的环境,不断改进教法与学法,力求使教师的教与学生的学同步进行, 从而实现培养学生的创新意识。 二、课题研究的界定 培养学生的创新能力,使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在课堂教学中,教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境,善于运用各种形象、直观的教学方法和手段(如生动有趣地唱游、律动、游戏、自编旋律、歌表演,打击乐器伴奏等),激发学生思维的多向性,提高学生识谱、视奏、视唱等能力,发展学生的音乐想象力,激发他们的创作兴趣,引导他们有意识地进行创作尝试,提高他们的音乐创造力。从而更好地优化音乐课堂,达到音乐课教学的目的,对提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。

三、课题研究的目标 1. 配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容,完成教学任务,提高教学质量,促进学生的创作能力。 2.转变学生学习音乐的方式,培养学生对学习音乐的兴趣,激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。 3.培养学生的发散思维能力,养成多向可变的思维习惯。 4. 让学生在快乐当中学习、感受音乐,在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。 5.在课堂教学中,教师创设各种愉快、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力,激发他们的创作兴趣,引导他们有意识地进行创作尝试,提高他们的音乐创造力。 四、课题研究的步骤及内容 课题研究分三个阶段进行,根据其性质和任务,制定了以下内容: (1)第一阶段为2012年3月~2012年6月,为课题申报准备阶段。 此阶段为制定课题研究的实施方案,调查研究确立实践方案,论证方案的可实施性。

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。 艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家的内心,并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感,这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中,通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟,从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西,积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界,丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟,这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说,我有(或曾经有)自己的园地、自己的土壤,就像我有自己的祖国,自己家的空气、朋友和仇人,自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西,我思考和感觉过的东西,我爱过的东西,我清楚地看见过和知道的东西,总而言之,我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘,这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品,没有丰富的生活和深刻的阅历,也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说,我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间,看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下,他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列着名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历,就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐,却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石,已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感,无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概 括,而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感,而一味把玩风格与形式,那么艺术的存在则完全苍白无力,也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中,首先感受到的是他赤裸奔放的情感,虽然他的风格手法独一无二,但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上,他使绘画成为对生活的一种介入,使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点,我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学,没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代,呼唤情感回归艺术,重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂,同绘画创作一样,艺术设计创作亦是真正 的情感再现。艺术设计需要有感情和感受,有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的,也可以是有很强的情绪在里面,给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别,都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感,情感如果枯竭,创作的生命力也会随之枯竭,因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感,是有所爱、有所恨,艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式,需要有真情,没有真情就没有艺术。艺术应以情感人,唯有创作

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一:摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是()。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园,有“约塞密提大师”美誉的摄影家是()。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯(AnselAdams)达盖尔(Daguerre)大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳(FrancoFontana) 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品?() (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼(phillipehalsman)优素福?卡什(YousufKarsh)阿诺德?纽曼(Arnoldnewman)理查德?阿维顿(RichardAvedon)4.美国著名的F?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是()。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯(edwardsteichen)曼?雷(manRay)伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里(gianpaolobarbieri) 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是()。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是()。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”,并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是()。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

中学地理教学方法研究开题报告

中学地理教学方法研究开题报告 一、课题研究的背景及意义 1.课题研究的背景 中学地理教学中,课堂教学是教学的基本形式,也是学生学习的主阵地,地理教学目标必须在课堂中完成。然而,我校地处农村,学生的基础较差,使得新课标的要求无法顺利得以实现,而教师又迫于教学任务的完成,最终又回到了以教师为中心的传统教学模式上,其结果是教师苦教,学生苦学,且学生成绩低下,课堂教学效率极低,教学质量差。 因此,探索新课标下的有效教学势在必行。本着提高教学质量从改变课堂教学方法开始的设想,我把《中学地理教学方法研究》作为自己的课题进行研究。 2.课题研究的意义 (1)更新教师教学方法。教师从古至今都肩负着“传道、授业、解惑”的重任。然而,在知识经济时代,新课标强调的是以学生为中心的交互式教学,教师扮演的角色是学生获取知识的引导者。因此,教师要设计合理的教学方法,为学生提供充足的学习时间、空间和资源,极大地激发学生的学习激情和创造力,尽量挖掘他们的潜能,利用生活中的地理素材充分调动学生学习的积极性。 (2)改变学生学习方式。新课标要求要培养学生独立思考、

自主学习的能力,变被动学习为主动学习,把以往的“鸦雀无声”变成“畅所欲言”,“纹丝不动”变成“自由活动”,“注入式教学”变成“自主探究”,同时也要鼓励教师与学生、学生与学生之间的相互交流与协作。 (3)教会学生学习地理方法。地理教学,教师不仅要重视知识的传授,而且要更加重视学习方法的指导,通过教师对学生的学习方法指导,让学生掌握基本的、科学的、适用的学习方法。由听懂知识到学会知识,由学会知识到回学知识,由教师教会知识逐步过渡到不要老师教而自己学会知识,成为学习知识的真正主人。 本课题研究的意义在于获得提高高中地理教师教学活动和 学生学习活动的有效途径与方法。让学生能够全面发展同时也能提高教师的业务水平,同时也使得新课标理念得以深化,教学质量得到明显提高。 二、课题理论依据 1.有效教学策略:其理论源于20世纪上半叶,是20世纪极具代表性的教学思想,它关注和研究了教学活动,教学环境,教学媒体等有效教学关系,是本课题研究的主要理论。 2.建构主义理论:是以“知识建构”为核心的教育与课程理念,而贯穿于建构主义所形成的众多教学策略的核心是以学生 为中心,以学习活动为中心,以学生自主性的知识构建为中心的思想。

美术创作活动形式及方法

美术创作活动形式及方法 一、绘画类 (一)刮纸画(蜡画) 1、材料:画纸(粗糙,较为厚,磅数较重的白色画纸),油画棒(或者蜡笔),尺子,废旧圆珠笔芯,牙签,毛衣针(后四种材料任选其一)等。 2、步骤: (1)选用用鲜艳的颜色的油画棒,比如:红、黄、蓝、绿、橙(颜色较为鲜明)等,可以有规律也可以无规律地平涂画面,不建议重叠色彩。直到画面全是色彩,把原来纸的白色面颜色覆盖住。 (2)选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好),把刚才的第一层颜色完全覆盖住,直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 (3)选用尺子,废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色,显出第一层的颜色),注意线条的粗细变化。 3、图片 P.S:若有画错,黑色就是橡皮,把画错处用黑色平涂掉,重新再画。 (二)色粉画(粉化,粉笔画) 1、材料:画纸(适应各种质地的纸张),色粉笔,布条(或者卫生纸),砂纸。 2、步骤: (1)选用一种或多种颜色的色粉笔,在画纸上绘出各种图案,画满整张图纸。 (2)选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭,使其变得柔和或者模糊,注意虚实变化。 3、图片 P.S: (1)部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末,吹至纸上,加以揉拭。 (2)可以直接将砂纸作为画纸,直接作画。 (三)水粉画 1、材料:画纸,清水,水粉颜料,水粉笔,调色板,树叶(若干),滚珠(若干),玩具小车(大小均可,不要过大),纸巾,木板等。 2、步骤: (1)选用一种或多种颜料加少量清水,用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 (2)在画纸或者木板上(多种材料可做底板)随意作画,直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P.S: (1)选用一片及多片树叶,任选一面均匀抹上颜料(颜料稍薄),映在画面上,以展现其本身纹理。 (2)选用多颗滚珠,在其表面均匀抹上颜料,放在画纸上,让其在纸面上自由滚动出轨迹,

浅谈艺术创作方法

浅谈艺术创作方法 浙江科技学院艺术学院服设081,洪艳 一,艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静,客观地观察和体验生活的艺术家,便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼,概括和描绘,这是现实主义的创作态度和原则:有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发,热情奔放,想象新奇,这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 二,艺术创作方法的主要类型 (一)现实主义 现实主义又译写实主义,一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过,现实主义在博雅人文(Liberal Arts)范畴里可以有很多意思(特别是绘画、文学和哲学里)。它还可以被用于国际关系。 在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像,而主张细密观察事物的外表,依据这个说法,广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。 在视觉艺术和文学里,现实主义是一个19世纪的一场运动,起源于法国。 现实主义的理论涵义 现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善,形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义: 第一,真实客观地再现社会现实,这是现实主义术语的最根本的意义。 第二,广为人知的典型理论。

第三,历史性的要求。 1、绘画上的现实主义 兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。与现实主义(或者大致可称为具象主义)相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但也因生长环境及认知不同,产生不一样的经验,这种组织过后的观点差别,让同个题材的作品有不同呈现。 最著名的写实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如“碎石工”。 《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,其实际运用时间相当早远,但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来,恩格斯为“现实主义”下的定义是:除了细节的真实外,还要真实的再现典型环境中的典型人物。(1888年4月初致玛·哈克奈斯信)

音乐美学研究方法研究

音乐美学研究法 一、音乐美学的内涵 从本质上而言,音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合,研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程,在哲学的定义中寻找音乐的美。我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究,西方主要从柏拉图所在的那个时代开始,大约在公元前3世纪左右才开始。美学是一门特殊的研究美的学问,将其于音乐相互结合研究,更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处,也就是美,这是一种集中知情意的神秘的,但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。 音乐美学,换句话说其实就是利用美学的观点以及方法,对音乐进行内在的审美一门学问,也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析,以此上升到哲学的高度,转化为学科的最精妙的理论研究。哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点,也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。 二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础 显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看,作为一种理论研究,其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索,也就是说这是一种哲学性的,更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论,这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。在音乐美学的研究过程中,通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究,由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合,由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究,显然是音乐美学的基础组成。 三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学

摄影作品的命名与艺术价值

摄影作品的命名与艺术 价值 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

摄影作品的命名与艺术价值 ———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名,认为命名可以起到“点铁成金”的作用,有文章提出了数种乃至十几种的命名方法,我不敢苟同。 作品的命名,在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要,虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。但过于看重命名,以至于把命名提高到关系作品成败的地位,是不恰当的。 纵观历史名家名作,托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作,其艺术价值如何,与命名之关联不大。不知道有哪一位名家的作品,是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。 卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品,表现的是一个男孩,抱着两个大酒瓶,得意洋洋回家。这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载,并至少有五种命名:《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等,虽然出现了五种几乎不相关的命名(除××街名外),但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版,前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品,标题是临时所加,说明作品发表时金泽清先生是没有命名的,但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄,强烈地震撼了我(狄源沦先生)”。 摄影作品艺术价值的高低,取决于其形象本身的艺术容量和创意性,作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的,而把命名的作用提到不切实际的地位,往往给创作实践带来误导: 1、忽略艺术修养和形式创意。作者忽略自身“造型”艺术修养,创作中思考的不是如何影象之“造型”问题,而是关注于把什么拍下来,认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术,寄希望于“点铁成金”的命名。画面要么平平庸庸,用意空洞、暧昧、晦涩,要么抄袭模仿,人云亦云。《大众摄影》近期特辟的“摄影诊所”批评了一些不成功之作,除拍摄功力之因外,不少作品也存在命名唬人、画面愚人的感受,如《心甘情愿》、《农祭》、《为四化努力学科学》、《迎接新世纪》、

浅析艺术创作中的再现与表现

浅析艺术中的再现与表现 摘要:再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法,在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾,也是艺术创作中的一对基本矛盾,对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。 关键词:艺术家;艺术创作;关系;再现;表现 一、名词解释 艺术中所谓的“再现”,就是效法自然,模仿自然,将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘,感性的、理解的因素比较显著,在创作手法上偏重于写实和逼真,即追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点,一般为观众所喜闻乐见。 所谓“表现”,即重在“表现的艺术”,强调表现自我感受及个人主观情感,认为艺术不是表达生活的现实,而是表达“精神的现实”,是作品中排除再现部分的所有。一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著。比如绘画作品,往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现,观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹,使欣赏着感情也随之被波及而动荡。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上则偏重于表现自我,个边课题,表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。 二、再现与表现的相互关系 历史上,在文艺理论的研究中,再现与表现可以说是艺术中的一对基本矛盾,它们相对立而存在,相统一而发展。而再现与表现的关系,从“再现论”与“表现论”这两种文艺理论真即可显现出来。 (一)再现论 “再现论”在艺术理论史上可以说是:“根深蒂固”,艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模

音乐学概论

音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一.学科名称的由来 1,最早米茨勒 1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2,音乐学确立于德国克里桑德 1863年《音乐学年鉴》:“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。(音乐学年鉴是一本工具书,用来记录那年发生了什么例如音乐会,或记录发表了什么内容)他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3,1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定 二.学科的研究对象与范围(对象有特定,范围有时间和空间断层) 1,19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象,也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2,音乐学以西方音乐历史为中心课题,这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史,是不包含西方民间音乐(传统音乐)的。音乐史是强调时间发展,而民间音乐是强调地域性 3,1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域,这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的,心理的,美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4,日本 1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法(自然,人文,社会科学方面)研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5,音乐学要回答的三个问题: what 这些音乐是什么样的?要对从古至今的音乐成品进行研究,探索音乐的基本特征和规律。 how这些音乐是怎么成为这样的? why这些音乐为什么是这样而不是那样?要对人类各种音乐行为进行研究,要求对人类自身(主观方面)进行研究 三,学科研究的方法论(这里是一般方法论) 1,实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验(人的心理感受)间接获得认识 2,思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合,比较,思考,归纳,以求得音乐存在和发展的一般规律 四,学科的性质(特点,意义) 1,音乐学现在属于人文学科 2,音乐学分支学科很多 3,音乐学要处理边缘和中心的关系(音乐学中音乐是中心)

摄影艺术创作中的情感表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9e2860936.html, 摄影艺术创作中的情感表现 作者:许思成 来源:《名家名作》2018年第06期 [摘要]摄影艺术的发展历程中无论何种风格、何种流派、何种理念都是基于摄影语言、理论、技术、意识的发展和进步,但最终都是服务于深层次的情感表达和情感内涵。摄影师利用手中的相机将头脑中构思好的人物或者景物拍摄下来,经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,传达了摄影师的思想或是通过技术手段将自然景象以特殊的艺术形式表现出来以带给我们深层次的视觉冲击。主要分析摄影艺术创作中的情感表现。 [关键词]摄影艺术;情感;表现 [中图分类号]J40 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854(2018)06-0142-01 一、摄影艺术创作中情感的表达 摄影艺术作品作为表现摄影师情感的一种重要方式,是摄影师对于客观事物的主观感受和体验的表现。在摄影创作中拍摄者从形式到内容深刻挖掘被拍摄对象所蕴含的内在美,镜头下的人物和景色在摄影师眼中展现了不为人知的一面,摄影师通过调整焦距、光圈、曝光时间,让我们体会到原来我们眼中平淡无奇的景色通过摄影师变得不再普通。例如,安塞尔·亚当斯的代表作《月升》,当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾,山脚下静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。天上地下,彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这个作品之所以成为经典,不仅仅是因为技术和意识层面的非比寻常,更是因为作品背后作者寄予的深层次的情感内涵和所处时代背景下赋予的独特魅力,在这一刻亚当斯已经将自己的情感完全融入景色中,将时间永远定格在按下快门的那一刻。 二、不同情感对于摄影艺术创作的影响 通过摄影师创作的艺术作品,我们能感受到摄影师赋予作品的思念、惊喜、快乐、痛苦、恐惧等情绪。摄影师在进行艺术创作时会不自觉地将自己当时的情绪融入作品中,因此,即便是同一个景色,不同情绪下的摄影师拍摄出来的画面也不同,色彩、亮度、角度的不同使得我们对于同一个景色会有不同的感受。蓝色给人冷静、悠远孤寂等偏消极的感觉,绿色则表现生机勃勃、自然博爱等情感,而红色自不必说,代表喜庆、激动、兴奋、暴利等情感,黑色代表了压抑、虚无等情感,白色代表纯净神圣,所以不同色彩的照片代表了拍摄者不同的情感表现。 情感是人对不同事物和景象产生的不同反应,具体来说,情感就是人对自身以及自身与周围世界关系的一种主观认知和评价,它与人的需求和理想密切相关,具有主观倾向性的强烈感情色彩。在摄影艺术创作中,不同情感与主题的结合是形象思维表达的一种重要方式,正是由

《小学生音乐学习兴趣培养的研究》

《小学生音乐学习兴趣培养的研究》 课题研究论证报告 白驹镇中心小学赵越 本课题组成员通过收集资料、组织讨论、对相关资料的研究,对《小学生音乐学习兴趣培养的研究》这一课题进行论证,论证报告如下: 一、本课题研究的基本内容、所解决的问题 (一)、本课题研究的基本内容 1、目标的研究 第一、总目标 第二、学段目标。 2、方法的探索 第一、创设情境,激发兴趣。 第二、优化课堂,稳定兴趣。 第三、创作运用,发展兴趣 3、评价的方式与方法的研究。 第一、形成性评价与终结性评价相结合 第二、定性述评与定量测评相结合 第三、自评、互评及他评相结合 (二)、课题研究解决的问题 在教学中,研究培养学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法,通过不断地钻研教材,不断地实践和探索,寻找更多的方法,使学生在欢乐、愉悦的气氛中,积极地获取音乐知识,从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。 二、课题提出的现实背景及意义 (一)、课题的现实背景 在学校音乐教育中,教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介,向受教者进行熏染、陶冶、塑造,从而美化人的心灵,提高人的

修养。但长期以来,我们的音乐课堂教学比较沉闷,缺乏生气,难以唤起小学生的音乐学习兴趣。我们不得不面对这样一个尴尬的现实——现在的小学生对音乐课不是特别感兴趣,就连音乐教师自己都承认音乐课不好上,老师们绞尽脑汁地设计了有趣的教学环节想带动学生的情绪,可是到头来却没人理睬,原因何在? 其一,学生由于年龄小,知识欠缺,理解能力不足,对音乐有“完全不熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离,心理距离越大,也就越没有兴趣,难怪那些被世人公认为美妙的音乐,在某些学生听来也是不屑一顾,“无动于衷”的。 其二,教师缺乏对感性这一概念的正确理解,忽略学生的感受。从感性这一概念仍然有感觉和感受之分,感觉是被动的、无感情的接受,而感受则是主动的,有感情的投入。在学习音乐时,不论学生有没有兴趣,教师为了完成教学任务,都会打开录音机让学生听音乐,使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此可以看出施教者从主观上忽略了受教者主动、有感情投入的一面,使受教者处于被动状态,停留在感觉阶段。 其三,由于教育观念、教学方法的陈旧,造成了学生的心理负担。 在学习音乐中过多地强调学习技术,为认识乐谱,每一课必练枯燥的视谱或干巴巴地点唱音符,有的时间长达20分钟,从根本上变成了强技术操练。错误地将学习识谱变成学习音乐的首要任务,把会不会识谱做为衡量一个人懂不懂音乐的标准,偏离了音乐教育的方向。而且由于纯技术的训练带有一定的强迫性,迫使学生产生对学习音乐的厌烦心理,以至丧失了学生学习音乐的热情和信心。 以上原因的探究,我们已清楚地看到施教者与受教者两方面的不协调,主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性,形成了学生与学习音乐之间的盲点:即心理距离,也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。正如心理学家舒帕尔.卡格安在观察儿童的行为时发现:“在那些十分熟悉的事物面前,儿童们总是表现得心灰意懒,毫无兴趣,他们

浅谈艺术创作中的灵感

浅谈艺术创作中的灵感 摘要:在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成 功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃,具有突发性、 偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感,其实是艺 术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发或思维发展到一定阶段,在大脑中突然产 生的新想法。 关键词:灵感灵感思维艺术创作 一、引言 一部艺术作品之所以称得上优秀,其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在 人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中,依靠直觉和主观能动性形成的 顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体,是灵感产生的源泉。灵感的产生 也代表人们对事物的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉 性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发,或因持续思索,思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过:“灵感是灵魂在迷狂状态中 对于天国或上界事物难得的回忆和观照,没有这种诗神的迷狂,无论是谁,都将永远站在 诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现 过程,其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼,是灵感产生和化为实际艺术作 品的动力源泉。 一、艺术灵感来源于不断思索和感悟 可以这样说,灵感来自与人的不断思索和人生苦修,是顿悟而得,这也是灵感启示下 的艺术创作过程。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的 获得,必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练,才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性,但灵感并 不是凭空而来的,它出现在艺术工作者极度的思索过程中,也只有在思索的推进中和能使 灵感在某个偶然的情景之中突显出来,即使灵感有时似乎出现于无意之中,但这无意已是 创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识,是思维达到一定阶段的产物。我 们没有也不可能意识到灵感会在何时产生,但我们的意识却提供了灵感出现的可能性,任 何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现,创作主体越是思索的多,感悟的多,表达欲望的程度愈强,就会愈逼近灵感出现的境界。 二、艺术创作灵感来源于生活积累

地理学的研究方法

地理学的研究方法 地理学的研究对象从空间横切了从“文化”到“自然”的所有系统,同时横跨了人文科学、社会科学和自然科学。地理学研究方法必然同时兼具解释与描述、解释与诠释、诠释与思悟,由此决定了地理学研究方法的多样性、综合性、注重类比和空间表述。 (一)、地理学研究的基本方法 在哲学方法论、数学和系统学方法、自然科学和人文社会科学方法论指导下,地理学运用、嫁接了多种多样的研究方法。同时,地理学结合学科自身特点,创造性地发展了地理学的方法体系。 (1)地理观察、观测、实验测试等方法 观测、观察、实验是依据研究目的,借助于特定仪器装备工具,有计划地提取、采集对象的属性特征、状态过程.借以获取第一手感受性材料的科学方法。现代化的野外观测实验站、钻孔和测年技术的发展、遥感地理信息系统技术、高精度测试仪器极大地提升了观测范围、速度和精度。地理观察强调静态观察与动态观察相结合、微观观察与宏观观察相结合、、局部观察与整体观察相结合、结构观察与功能观察相结合、传统方法与现代方法相结合。一个训练有素的地理学工作者应具备以下基本功底:具备解读地表事物和现象、地理景观的能力;依据研究的目的或问题(图4.3),选择具有典型性、代表性和揭示性的主题与区域;系统地培养资料数据收集、处理、分析的能力;对采样设计、样本、数据及其分析结果的典型性、代表性、揭示性、准确性、局限性与存在的问题做出正确的评判和说明。

(2)地图、遥感、地理信息系统与空间可视化技术 地理学和地图学之间传统上的紧密联系被恰当地赋予了地理学对空间和地方的关注,保证了在多数科学分类中地图学作为地理学子学科的地位。现代地图是一种数字形式的动态多维产品,展示了地理学研究与应用的新领域。电脑技术和地理信息系统技术的结合使地图新型符号化、制图自动化和程式化、空间可视化和空问数据分析成为可能,同时增强了电子地图的大众化特征。遥感、地理信息系统、数学模型三者的结合实现了由近代地理学向现代地理学在研究方法上的重大转变。地理信息系统作为“一个获取、存储、检查、操作、分析和显示与地球有关的空间数据的系统”,在地理学中得到广泛的应用。 (3)资料调查搜集与定性分析方法 采取多种方式搜集各种文献、图件、数据,包括论文成果、研究报告、统计年鉴、政府文件、磁盘数据等。通常采用的方式有:座谈与访谈、民族志方法、调查咨询、问卷调查、网上查询。特茜(Tesch,1990)在《定性研究:分析类型和软工具》一书中总结了社会科学的不同定性研究方法,其中不少在人文地理学的研究中也经常运用:行动研究、案例研究、认知人类学、特尔斐法、描述性研究、文献研究、批判主义、民族志、实验心理学、场所研究、焦点群组研究、实证研究、诠释学方法、解释评估、生命历史研究、现象地理学、定性评估、先验论的唯实论、转换研究等。 (4)比较法、分析法与综合分析 比较法是认识差异的主要手段,因此成为地理学的基本方法,这一方法往

艺术创作论文

艺术创作方法研究期末论文 ——关于艺术创作领域的随想 在学习这门课程以前,不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西,我从来都是站着一个欣赏的角度来看的,标准也从来只有好以及不好。这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受,也得到了许多关于艺术创作方面的道理。艺术不只是要单单为了一个好看,关键是要用心,扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分,但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。 一种艺术,能够有人认同或者夸赞,它里面一定是有着优点的,这个优点,就是艺术成功的地方。大部分人说起小品,会想到赵本山;说起电影,会想到张艺谋;说起歌曲,会想到陈奕迅;说起作词,会想到林夕等等。这些人,可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里,一个不可或缺的人,一个可以代表的人。他们所擅长的这些东西,与其他人相比,往往有着过人之处。感情的流露与贴合现实的演绎,这让他们脱颖而出。 我有一个非常喜欢的音乐人,他的名字叫做林宥嘉。我喜欢他的每一首歌,即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。他的特殊在于,他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音,他在唱歌时的用心和真诚,你完全可以感受的到,这是一个非常非常,热爱着音乐的人。他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲,这首歌被他唱红,但是我觉得在听原唱的时候,比听他唱时,感触更深。有时候,一个人的心境,可以让艺术的感情得到一个升华。原唱萧煌奇自己作词作曲,而他本身,也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。我想除了原唱自己,别人无法体会,正如林宥嘉也无法体会:你是我的眼,让我看见这世界就在我眼前,这句话吧。 看狼图腾这部影片时,老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的,我开始并不能理解导演这种行为,大家总所周知,狼是一种非常凶险的动物,一只狼对于平常人来说就已经算可怕了,一群狼,即使是一群被驯化过的狼,它们与生俱来的那种血性与凶残,真的不足为惧么?直到我欣赏了这部影片,我才知道导演的决定有多么正确。我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头,那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。也难怪,当我去观看那些影评时,往往就会有人评价出,人物逊于动物这些话了。不管演技多么的高超,对比于那些完完全全是真实的东西,在活灵活现上,就已经输了一筹了。 那些古今中外有名的艺术家们,他们说起艺术,基本都是围绕了一个中心——感情。有了感情,艺术才仿佛有了生命力。艺术的创作既是一种感情的宣泄,也是一种情感的传递。它包涵了一种底蕴,让那些浅显易懂的道理,深刻地扎入在你的心里。 国贸14301 1430410102 张瑾

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