东西方动画电影美学风格比较研究_976
东西方动画电影美学风格比较研究

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文研究东西方动画电影的美学风格比较,通过对创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观的对比分析,探讨两种文化背景下动画电影的差异和共同点。
在创作理念比较中,东方动画注重情感表达和教育意义,而西方动画更注重幽默和娱乐性。
视觉风格对比中,东方动画追求细腻唯美,西方动画则更加注重创意和技术表现。
故事结构和角色设计方面,两者在叙事方式和人物塑造上也存在着明显的差异。
在美学价值观比较中,东方动画强调自然、和谐和传统美,而西方动画则更加注重个性、创新和现代审美。
通过本文的研究,可以更好地理解东西方动画之间的文化差异,为未来研究提供新的思路和方向。
【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、引言、研究背景、研究意义、创作理念比较、视觉风格对比、故事结构对比、角色设计比较、美学价值观比较、结论、总结比较结果、展望未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景东方动画电影以日本动画为代表,注重细腻的画面描绘、复杂的角色塑造和深刻的情感表达,常常融入日本传统文化元素和哲学思想。
而西方动画电影以迪士尼为代表,追求色彩鲜明的画面、简洁直观的故事情节和明快幽默的表现方式,反映了西方文化的乐观豁达和幽默风格。
通过比较研究东西方动画电影的创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观,可以揭示不同文化背景下的艺术创作特色,促进不同文化之间的交流与理解,丰富全球动画电影的多样性和独特性。
1.2 研究意义通过比较东西方动画电影的创作理念,可以深入探讨不同文化背景下对于艺术的理解和表达方式。
东方动画电影在表现人物情感和描绘自然环境方面往往更加细腻和含蓄,注重内心世界的表达;而西方动画电影则更注重动作场面的表现和角色之间的冲突,更加直接和生动。
通过比较不同的创作理念,可以拓展我们对动画艺术的认识,促进跨文化交流和理解。
通过比较东西方动画电影的视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观,可以揭示不同文化对于美学的追求和价值取向。
中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较探究起首,我们来比较中外影视动画的绘画风格。
中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。
例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象,颜色饱满而富有层次感。
而在日本的影视动画中,绘画风格鲜亮,颜色饱和度较高。
例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。
而在西方影视动画中,线条较为简洁,颜色饱和度相对较低,例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主,呈现出一种沉稳而暖和的氛围。
其次,中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。
中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。
例如,中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现,表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。
而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。
例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻,通过她的面部表情和行为举止,呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。
西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感,例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱,成为全球观众的心头好。
此外,中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。
中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观,例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素,并通过故事情节传达出正能量的价值观。
日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨,例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中,反映出当代社会的现实和时事。
西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性,让观众体验到充盈幻想的世界,例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。
综上所述,中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。
中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比,强调夸张和寓意的人物形象,以传递中国的传统文化和优秀的价值观。
中西方动画电影差异对比研究

中西方动画电影差异对比研究M…一中西方动画电影差异对比研究●王晓玲(新乡学院,河南新乡453000)[摘要]伴随着人类社会文明的诞生和发展,传统艺术也随之得以诞生和不断发展.动画电影作为一项表现民族特定悠久文化和艺术的影视事业,随着时代的发展已经受到了不少人的青睐,并且拥有了一批特定的受众.但是由于民族文化的差异,审美观念的不同,科学技术发展程度的不一等因素,使得中西方动画电影存在众多差异点.本文通过介绍动画电影的相关知识,主要围绕对比研究中西方动画电影的差异性这个话题浅谈了一下笔者的看法,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于这方面的相关工作人员有所帮助. [关键词]中西方动画;电影;差异一,关于动画电影以及研究中西方动画电影差异的重要性(一)关于动画电影一般来讲,动画电影是指凭借动画而演绎的电影,动画电影的一个重要组成部分就是剧场版电影,我们口中常常提到的剧场电影被包含于动画电影里.但是,真正意义上的动画电影和剧场版电影存在一定的差异性,主要表现在电影的故事取材上.只有从OV A或者电视动画中取材才能称得上动画电影或者剧场版电影.美国和Et本被称为世界的动画大国,但是美国和日本动画电影的形式和作品风格存在很大的区别.美国的动画电影主要是以借助电脑而制作的数字化为主,一般被人们称为"美国没有动画绘制人".美国动画电影的主要特征是刻意夸张人物动作和人物形象,而且它的节奏整体上显得比较快,突出了美国人性格中的爽快和直率,公司代表为享誉全球的迪斯尼和华纳.美国动画电影的发展特点一般是以大团圆的喜剧结尾,迎合了受众的心理;比较注重对细节的刻画描写,庸俗和高压并存,也迎合了受众的审美需求;一般是以剧情片为发展对象,剧情跌宕起伏,生动曲折,背景音乐也比较优美,人物性格突出.日本动画电影所体现出的是一种比较唯美的风格,它的人物形象和造型比较优美,影片的内容和含义比较丰富而深远,剧情和对白深受观众的喜爱,而且它的定格画面比较多.例如,销售量居亚洲第一位的《新世纪Evange—lion))就有长达3分钟50秒没有对白而且画面定格的纪录. 另外,日本动画电影主要是以喷笔绘制与赛璐珞为主.日本动画电影发展的特点富含宫崎骏动画的特征,擅长间离式剧情与仿真式剧情,影片的主题和显示结合得比较紧密, 但是始终坚持着纯真的梦想.谈起中国的动画电影又会有怎样的形容词呢?在问到这个问题时,不少"专家学者"一般会说中国动画电影的始祖是在民间广泛流传的皮影,特别是新中国成立后的《哪吒闹海》和《大闹天宫》开创了中国动画电影的新纪元,等等.中国的动画电影历史悠久,发展至今不仅种类多样,而且某段时期它的艺术性和内容都一度超过当时的日本和美国,尤其中国动画电影曾经深深影响了不少日本早期的动画电影.自90年代起,中国的动画电影却走向了不断衰落的道路.究其原因可以从以下几个方面来分析:在色彩上,中国动画电影显得过于生硬和单一;人物形象上又显得没有丝毫美感而且技术显得粗糙;剧情上显得幼稚而简单;影片对白听不出丝毫感情,甚至大人的语音听起来像是三岁的小孩子.但是,总的来说中国动画电影的发展前景还是比较广阔的,虽然现在市场上到处都可以看到美国和日本动画电影的影子,但是依旧存在不少爱国人士,他们取长补短,思考着中国动画电影将来的发展道路, 为中国的动画电影事业不断探索,不断努力,从他们身上我们看到了中国动画电影崛起和发展的希望.(--)研究中西方动画电影差异的重要性研究中西方动画电影的差异性不仅有助于帮助广大爱好动画电影的受众更好地理解和把握影片中人物的角色定位,深化对剧情和影片的整体感受,而且提供了一个不同国家动画电影事业相互交流相互学习的舞台,从而促进世界动画电影的发展.另外,对于弘扬不同民族的优良文化, 促进不同国家之间的文化交流以及世界文化发展也起着一个积极的推动作用.二,对比中西方动画电影的差异(一)中西方动画电影中所体现中西方文化上的差异动画电影是一种艺术表现形式,它包含着悠久而丰富的文化知识,通过观看动画电影,我们可以感受到它所体现的特定民族文化.例如,美国迪斯尼公司制作的《花木兰》,它虽然是来源于中国民问流传故事,但是经过一定的包装后,它所揭示的价值观和显现的思维模式与中国传统文化含义迥然不同,形成了具有美国文化色彩的特征,特别是影片所体现的个人主义,孝义之道,对成功的追求,男尊女卑以及家族理念都使人明显感觉到中西方传统文化的差异.例如,影片中的孝义之道,在中国看来忠孝是一件天经地义的事情,但是在影片中我们可以明显察觉到花木兰代父从军主要是一个迷茫的她需要在混乱身份中找到真正属于自己的角色定位,这与根深蒂固的美国个人主义—JO高V校lE方LIT桌E价值观是密切相关的.总的来说,中西方动画电影所体现出的文化差异大体上遵循着中国传统文化感性,含蓄婉约而西方文化直来直往的特点.(二)中西方动画电影视觉素养教育上的差异视觉素养是指一种视觉能力,也就是说一个人经过仔细观察某物体并对此产生感觉,然后将观察经验和感觉经验融合起来的能力.视觉素养分为视觉理解,视觉交流和视觉创作三部分.动画电影和其他电影相比,以其自身天马行空的想象而着称,它是一门充分挖掘和发挥人们创造力,想象力的一种艺术形式,没有想象力,创造力就不会有亮点,这部动画电影就会显得黯然失色.动画电影从编剧到创作再到上映无不体现了视觉素养中的视觉理解,视觉交流和视觉创作.影片的编剧不仅仅是文学方面的创作, 在这过程中视觉素养也发挥着巨大的作用.因为影片的编剧需要编写人员把脑海中的视觉想象落笔于实实在在的文字符号,它不是简单地堆砌文字符号而是一项复杂的工程. 在一定程度上需要编写者善于思考和观察生活中的点点滴滴,以此来求得灵感和丰富的想象力.从动画电影的创作水平中我们可以感受到制作者的视觉素养,以致我们能够从动画电影中看出一个国家的视觉素养教育程度.再说一下动画电影的上映,它更是制片人与受众的视觉上的一种隐性交流,受众在观看影片时认知了影片所揭示的主题,换句话说就是受众对影片在视觉素养上的一种理解.为了能够很好地反映出中西方动画电影在视觉教育上的差异,笔者主要选取了具有一定代表性的两部动画电影作品:美国迪斯尼公司制作的《花木兰》和中国上海美术公司的《宝莲灯》.二者在动画电影的制作技术上和投资资金上没有什么差异,甚至《宝莲灯》采用的是三维与二维的强度相结合,在技术上优于《花木兰》.而且相比于其他动画电影来讲,《宝莲灯》已经是中国投入资金最大的一部动画电影了.接下来主要谈谈二者在视觉素养教育上的区别.《花木兰》故事取材于中国的民间故事,述说的是花木兰为了忠孝而代父从军的故事.但是《花木兰》只是借用了中国民间故事的一个外在,它的故事情节和人物造型都比较新颖,剧情情节曲折多变,扣人心弦.同样《宝莲灯》也是取材于中国的民间故事,它主要描述的是故事主人公沉香劈山救母的故事,影片中除了增添一个小猴子角色外, 它和《沉香救母》民间故事所讲述的故事主线大同小异, 故事主题单调传统,剧情平淡.因此从故事剧情剧本编写和设计上可以看出《宝莲灯》较之于《花木兰》显得过于逊色.从影片所刻画的人物可以看出电影所揭示的主题思想,接下来主要来谈谈两部动画电影所刻画的人物形象和人物性格.站在中国历史文化的角度来看,《花木兰》中的花木兰是很不真实的,因为她的不少操行都不符合常理.但是站在艺术的角度出发,她又是十分成功的一个例子,它经过一连串的细节刻画描写,描写了一个逼真的人物形象.但是从人物形象和性格的角度来看《宝莲灯》,它是比较失败的,主人公的心理和感情没有刻画描写到位,不能很好地反映出人物的个性.虽然说《宝莲灯》添加了一个猴子的形象,而且比较活灵活现,但是猴子形象的添加并没有起到很好的效果,可以说可有可无,与影片的主要情节并不存在很大的联系,对故事的影响也不大.而《花木兰》中也添加了一个笑星木须龙,但他的添加在影片中扮演着巨大的作用.综上比较不难看出我国的动画电影相比较他国而言想象力和创造力比较有限,直接影响着动画电影的生命力,也揭示出了对受众在视觉素养教育上的差异性.(三)中西方动画电影中动物形象上的差异在西方动画电影中,猴子往往扮演着反面投机取巧的角色;但是在中国动画电影中猴子则象征着机智的正面角色,当然也有比较淘气的性格.例如《淘气金丝猴》《金猴降妖》.这样的角色性格定位可能和中国的传统文化有着一定的联系,《西游记》中的孙悟空使得人们脑海中形成了对猴子有好感的思想定位.再譬如在西方的动画电影中老虎的形象一般没什么特征,也并不像中国文化里描述得凶猛;但是在中国动画电影里老虎可以说是比较威风的,它是动物王国里的霸王.同样的还有猫的形象定位.例如,《黑猫警长》中猫的形象象征着正义,而在西方动画电影里猫的形象并没有什么特色,奇怪的是却把猫的对头老鼠刻画得比较可爱.而中国动画电影则不然,似乎老鼠是永远不可能受到人们青睐的.另外再就是关于狐狸和狼形象的塑造上,在中国动画电影里,狐狸是狡猾的,狼是贪婪的,羊是自己保护自己性格的象征,在《老狼请客》《机智的山羊》里可以得到很好的体现.但是在西方动画电影里,狐狸有时候是聪明的代表,如《狐狸与猎狗》《跳跳羊》等.(四)中西方动画电影单性追随倾向上的差异一般来讲,西方动画电影尽可能多地突出父性的色彩,主要特征是追随父亲;而中国动画电影则尽可能多地突出母性的色彩,主要特征是追随母亲.这与中国人比较喜欢安静,含蓄婉约以及平和这一母系形象特征,而西方人比较擅长于应对急剧的变化,富有张力,震撼力以及动感这一父系形象有关.三,结语总而言之,中西方动画电影的差异主要表现在其所体现的中西方文化差异,影片中动物形象上的差异,视觉素养教育上的差异以及单性追随倾向上的差异,通过比较,研究中西方动画电影的差异,一方面可以深化受众在观看影片时的视觉感受和心得体会,有利于中西方互相取长补短,从而促进中西方动画电影的发展;另一方面还可以帮助受众领略不同民族的文化魅力,有助于增强跨文化的交际和世界文化的发展.[参考文献]【1]朱e'4"Z,张舒予.信息技术支撑下的视觉素养培养(下)[J].电化教育研究,2005(04).[2]刘畅.感观与心灵:中西方的不同命运[J].天津师范大学学报:社会科学版,2002(叭).[3]徐美仙,沈夏林.浅论人类视觉素养[J].现代教育技术,2004(02).[4]张倩苇.视觉素养教育:一个亟待开拓的领域[J].电化教育研究,2002(03).[5]王勇坚.中国动画电影中民族元素运用与创作研究[J].文山师范高等专科学校,2008(21).[作者简介]王晓玲(1984一),女,河南新乡人,硕士,新乡学院助教,主要研究方向:艺术设计学.。
中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型设计对比与研究动画角色的造型设计是动画作品中非常重要的一环,它不仅仅是为了让角色更好地表现出其个性特点,还可以为整个故事的情节发展和氛围营造起到重要的作用。
而中外动画角色的造型设计在风格和表现手法上存在一定的差异,本文将对两者进行对比与研究。
中外动画角色在整体造型风格上存在差异。
传统的中国动画角色造型注重线条简洁、寓意深远,追求一种含蓄和内敛的美感。
比如《西游记》中的孙悟空,其造型简单大方,通过代表猴子的尾巴和石头头环等细节来表现角色的形象。
而西方动画角色的造型更加夸张和多样化,注重色彩的丰富和对角色特点的夸张呈现。
比如迪士尼的经典动画片《白雪公主》中的七个小矮人,每一个小矮人都有其独特的个性和外貌特征,比如长胖胖、啄木鸟等,给观众留下了深刻的印象。
中外动画角色在表情和动作设计上也存在差异。
中国动画角色的表情和动作往往比较含蓄和细腻,更偏向于静态的表现方式。
比如《大闹天宫》中的猪八戒,其表情变化较少,而更多的通过动作来展现其特点。
而西方动画角色的表情和动作表现更加夸张和活泼,通过变化多样的表情和动作来表达角色的情感和性格特点。
比如《冰雪奇缘》中的雪宝兔,其憨态可掬的表情和灵动的动作给观众带来了欢乐和温暖。
中外动画角色在服装和配饰设计上也有所差异。
中国动画角色的服装设计注重传统文化的表现和民族特色的展示。
比如《魁拔》中的角色服装融入了中国古代战士的服饰元素,呈现出一种古朴、威严和庄重的感觉。
而西方动画角色的服装设计则更加多样化和奇特,注重对角色身份和性格特点的展示。
比如《功夫熊猫》中的主角,其着装既体现了中国武术的特点,又兼具卡通形象的特色,使角色形象更加生动有趣。
中外动画角色的造型设计在风格和表现手法上存在一定的差异。
中方角色造型更注重简洁、寓意深远和静态的表现,而西方角色造型则更注重夸张、丰富和动态的表现。
不同的风格和表现手法为观众呈现了不同的视觉享受和艺术魅力。
在进行动画角色设计时,需要根据作品的风格和情节特点来选择适合的造型设计风格,从而更好地展现角色的个性和故事的魅力。
影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区,起初以黑白无声的形式为主,主要表现形式为手绘动画。
后来随着技术的发展,彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现,为动画艺术带来了更多的可能性。
在动画的发展历程中,从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品,无一不展现了不同的美术风格和表现形式。
二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表,色彩明亮、线条流畅,角色形象栩栩如生。
其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。
迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众,并且大多着力表现角色内心的情感变化,以及角色之间的互动关系。
2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造,常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。
宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。
而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。
3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。
如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材,展现了中国独特的动画美术风格。
三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化,当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。
立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式,色彩、光影效果更加丰富,角色模型更加立体。
增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。
在当代影视动画中,越来越多的作品涌现出新的美术风格,这些作品不仅吸引了更多的观众,同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。
传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合,为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式,也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。
影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域,它不断演变、不断挑战传统,以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。
中西方动漫美学差异比较

审美的差异性——中西方动漫产业的比较动漫作为一种艺术形式,它首先就具有审美价值。
动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面,二者之间相互依存,相互联系,构成了动漫艺术美学的基本形态。
人们通过不同的动漫艺术类别,分别传达的不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。
一、动漫产业及现状动漫产业是文化创意产业的一个重要组成部分,它在许多发达国家所占国民经济的比重越来越重。
一部《狮子王》投资4500万美元,其获得收益是8000多万美元,己经大大超过一般影视电影所带来的收益。
可在当今世界上,真正称得上的动漫大国的又屈指可数了,而美国和日本又当之无愧地被称为是东西方动画产业的代表。
它们之所以被称为是动漫产业的大国,不仅仅是因为它们生产的动漫产品的数量之多,还因为动漫产业在它们的社会中得到的高度认可,动漫文化已经成为这两个国家文化生活中的重要组成部分。
在美国,观看动画片的人群在不断扩大,由开始的父母孩子去观看,变成了从儿童到青年,甚至到中老年的庞大观众群。
每一年的奥斯卡颁奖典礼,动画片成为参与角逐的重头戏。
美国的迪斯尼动画公司,已获得了30几座奥斯卡奖。
这是美国动画繁盛的一个重要标志。
在美国,除了迪斯尼,还有梦工厂、华纳、福克斯兄弟等公司积极研发制作动画片,每个公司都有庞大的工作团队,他们在一起办公,使用先进的3D软件和高科技手段进行制作。
每个公司都能在短期内制作出一部高质量的动画片。
日本的动漫产业也是非常发达,已成为其第三大产业。
总之,日美两国的动画产业是处于世界领先地位的.二、以迪斯尼为代表的西方动漫迪斯尼是美国历史最悠久、取得成就最大的动画公司了,小时候,那个可爱的米老鼠给我们带来了许多的欢乐和美好的回忆。
轻快的音乐、幽默而夸张的语言,至今使人难以忘怀。
纵观迪斯尼动画的发展历程,似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式,利用周围的文化,加入自己的创作理念,经过加工再创作,创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。
东西方动画电影美学风格比较研究

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文通过对东西方动画电影美学风格的比较研究,探讨了两者在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的差异。
东方动画电影注重细腻的画面表现和深刻的哲思,而西方动画电影则更注重幽默风趣和情感传达。
在角色设计上,东方动画倾向于塑造具有丰富内心世界的角色,而西方则更倾向于展现英雄主义和戏剧性。
色彩运用方面,东方动画多以柔和的色调和细腻的过渡展现情感,而西方动画则常用鲜明对比和饱和色彩突出氛围。
本文总结了东西方动画电影美学风格的主要区别和相似之处,并展望了未来可能的趋势和发展方向。
通过本文的研究可以深入了解东西方动画电影在美学风格上的不同之处,为动画电影制作提供新的启示和思考。
【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用、音乐配搭、总结、启示与展望、研究背景、研究目的。
1. 引言1.1 研究背景东西方动画电影美学风格比较研究背景:动画电影早在19世纪就出现了,而东西方对于动画电影的发展轨迹和审美观念有着各自不同的影响因素。
西方动画电影受到欧洲文化与艺术的影响,强调写实主义和科幻元素,以及讲述成人主题的趋势。
而东方动画电影则受到东方文化传统和哲学思想的影响,注重幻想与传统审美,多以童话、神话为题材。
在这样的文化差异和审美观念的影响下,东西方动画电影在美学风格上存在着一些明显的差异和特点。
鉴于此,本研究旨在深入探讨东西方动画电影的美学风格比较,揭示其不同之处和共同点,从而更好地理解和分析两大地区动画电影的创作特点和审美趣向,为我国动画电影的发展提供借鉴和启示。
通过综合比较东西方动画电影的视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面,以期达到对于东西方动画美学风格比较的全面认识和深入理解。
1.2 研究目的本文旨在深入研究东西方动画电影的美学风格差异,探讨其在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的异同。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)

东西方国家动画风格的形成以及比较摘要:东西方存在不同文化的差异,不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成,都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式,动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词:动画风格,东西方动画形成与发展,东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国:幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义,以引人入胜的故事情节,将观众逗得前俯后仰,从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》,还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》,无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》,还是后现代文本的《怪物史莱克》,都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影,最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果;听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节,都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张,充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称:“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭,呆头呆脑的布鲁托狗,土里土气的大笨狗高飞,喋喋不休的大嘴驴……,个性化的造型,再加上角色独特的性格,使这些动画角色常常逗人捧腹,给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多,其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
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东西方动画电影美学风格比较研究当前,动画作为文化产业的重要组成部分,在发达国家GDP中所占的比重越来越高,对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手,以日本和美国为例,就东西方动画在美学风格上呈现的明显差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析(一)美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表,富含着独特且浓重的美国文化。
在迪斯尼动画中,常常使用较为鲜艳、浓重的颜色,比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象,主体颜色为白色和草绿色,头套颜色为紫色;而牛仔胡迪的上衣是明亮的橙色衬衫,装饰领巾为鲜红颜色,背心属于白色黑花纹式样。
在《海底总动员》这部动画片中,尼莫和父亲都是橙红色为主,辅以白色的条纹形状,就连片子中的其他海洋生物,一个个也都绚丽多彩。
影片故事开始透露着淡淡的悲剧色彩,尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子,但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命,只剩下尼莫父子俩。
影片尽管以悲剧开始,但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同,这一点也反映出美国迪斯尼动画中融合了丰富的乐观主义文化。
(二)日本和中国动画色彩分析1.日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性,对人物的刻画更强调写实性,因此不能使用过于夸张的颜色,而是以写实色彩为主,就连对场景的描写也采用了写实的表现手法,这样更有利于营造一种恬静、雅致的气氛。
举例来说,《龙猫》中对诗意的推崇以及在《萤火虫之墓》中对深红色的夸张运用,为整个画面定下了亦真亦幻的主体色调,沉闷性与血腥性贯穿于影片的始终,与片子的悲情主义不谋而合。
2.中国动画色彩分析在动画片《大闹天宫》中,中国红这种传统色彩被用来塑造将军这一人物。
在中国几千年的传统文化中,红色代表着权势与力量,所以用红色来表现将军,不仅能够说明他具有一定的权力,同时也能够深刻反映出他的专横与骄傲。
在《天书奇谭》这部动画片中,色彩运用最为出众,创作者不但强调了传统文化对色彩运用的影响,同时也重视普通大众对色彩的含义认识。
片子中的袁公是一位神仙,因此用白色来衬托,反映出他对正义的坚持;蛋生形象运用了鲜明的黄色,这主要是因为黄色的视觉与心理的活跃度最高,能够反映蛋生的天真活泼以及对真理的坚持;老狐狸一身黑袍,这不仅反映出一定的神秘色彩,更多的是体现邪恶,说明老狐狸作恶多端、心狠手辣;女狐狸运用了明亮的粉红色,反映出狐狸的娇柔与妩媚;男狐形象则借用了京剧中的青衣,这五种不同颜色的运用反映出色彩在传统文化中的融合。
二、东西方动画的美学风格分析(一)美国动画美学风格分析迪斯尼动画是美国成立时间最长的动画片公司,在美国乃至全世界的影响最大。
迪斯尼动画伴随着几代人的成长,丰富的迪斯尼动画形象也影响了中国众多观众,如可爱的米老鼠,美丽善良的辛德瑞拉等。
迪斯尼动画所特有的轻快音乐、幽默语言以及夸张行为,使人捧腹大笑,同时又感到意义深远。
通过认真分析美国迪斯尼动画几十年的发展演变过程,不难发现其已经形成一种特有的表现模式,那就是通过创作者对一定创作素材进行加工、创作,完成出独特且带有浓厚美式色彩的动画风格。
迪斯尼动画的最初题材经常是生活中常见的现象,但它的表现形式却被笼罩上一层前所未有的艺术效果,常常带给观众耳目一新的感觉。
迪斯尼动画在发展演变中不断从周围汲取营养,比如《阿拉丁》出自于《天方夜谭》,而《大力士》则借用了希腊神话中的故事。
再如,《花木兰》这部动画片,尽管故事取材于中国传统的民间故事,可是却被迪斯尼公司进行了深度的加工和处理,加入了美国特有的文化风格,推出了带有迪斯尼风格的新作品。
迪斯尼创作的基本理念是艺术要注重观众的感受,而艺术的首要任务是满足不同层次观众的审美需求,这样才能引起观众的注意,提高他们的兴趣,进而受到观众的认可和喜欢。
随着观众对动画片的认可越来越高,迪斯尼的创作目的也能随之实现,从某种程度上说,迪斯尼动画沿袭了动画史上的欢乐之风,可是我们必须承认,尽管其他动画公司与迪斯尼公司一样,走的是同一条发展路线,可是只有迪斯尼公司取得了最为瞩目的成绩,原因何在?这其中最主要的原因是迪斯尼公司抓住了观众的欣赏心理,希望通过对精彩部分的准确把握和独具特色的背景音乐的设置,带给观众别样的新奇感受。
迪斯尼动画看到了人们在娱乐休闲方面的强大需求,因此通过幽默的设置,巧妙地满足了人们的心理需求。
对迪斯尼动画有一定了解的人都会很明显地感受到,迪斯尼动画带给人们的最突出感觉就是轻松、愉快,那些原有故事中的杀戮和血腥的场面通过迪斯尼公司的加工和处理而彻底消失。
比如在《木偶奇遇记》这部动画片中,皮诺曹的父亲被吞吃的情节本来是悲惨的场景,可是却故意安排成了他在鲸鱼的肚子里钓鱼的场景,于是观众的感受随之转为轻松、愉悦。
再比如《花木兰》中与匈奴作战的场景,通过木须的滑稽动作和幽默的语言,观众非但感受不到作战的凶险,相反却使人们获得一种新奇的感受。
迪斯尼动画中的音乐也极富吸引力,听众容易被音乐所吸引,如《花木兰》中的优美插曲,有利于使观众快速融入故事情节中。
另外,迪斯尼动画中的美国文化十分浓厚,尤其是动画片主人公身上总是洋溢着积极勇敢、乐观进取的奋斗精神,这是一种对未来的探索。
无论迪斯尼动画片的故事选取哪一种题材,每一部片子都会设置一个坚强乐观、热心积极的英雄,场面的宏大以及强烈的力度,往往为观众带来一种胜利的喜悦,这主要是由美国人所特有的审美情趣所决定的。
(二)日本动画美学风格分析与迪斯尼动画相比,日本动画的最大特点就是除了带给观众欢乐的同时,还有一定的思考社会的成分在内,比如那风景宜人的田园景色,那充满奇幻的理想世界,常常使观众被带入日本动画所特有的境界之中。
《龙猫》是宫崎骏动画的代表之作,它取材于宫崎骏所了解的一个传说故事,然后被加工整理成带有很明显的日本动画色彩的优秀作品。
宫崎骏经常在作品中加入对自然的描写,使动画片具有一定的魔幻现实主义特征,常常借助于切换自然景物的手段,融入对世界的探索中。
每个人可能心中都藏有一个梦想,那就是和动画片中的主人公一样有机会同龙猫相遇,一起去太空玩,一起观看树苗的成长等,宫崎骏动画准确把握了观众的心理,抓住了观众对童年的回忆,进而获得了观众的认可。
在《幽灵公主》这部动画中,观众能够看到宫崎骏不满于社会现实,也能够看到人们在追求文明过程中对赖以生存的环境的破坏,引发了人们对自然环境、对地球态度的深思。
另外,宫崎骏喜欢在自己的作品中将那些发人沉思的内容,比如社会信息、环保信息以及梦想信息融入进来,这不但有利于全世界了解宫崎骏动画,也有助于人们对社会、对环保等内容的深深思考。
尽管宫崎骏动画的时间比一般动画片时间要长,可是观众没有任何疲劳、厌烦的情绪出现,如《千与千寻》这部动画片中,细致入微地描写了微观世界,也非常细腻地刻画了人物心理,画面反映出浓重的东方色彩,不仅层次设置非常鲜明,画面色彩也十分绚丽。
总结起来,宫崎骏动画不仅朴素、纯洁,同时透露出神秘、唯美的感觉,尽管稍稍有一点恐怖,可是却不乏温馨的感觉。
三、东西方动画风格差异及原因分析(一)美国和日本动画美术风格差异从整体风格来看,美国动画强调对现实进行描写,喜欢选取简单的线条,同时轻松、幽默,为观众塑造出鲜明的人物形象;与迪斯尼动画相比,日本动画强调细节描述,主要是希望运用细致的画法来表现生活,画面更强调对美的追求。
美国动画经常采用大块渲染的手法来运用色彩,使观众产生粗犷、自然的感觉;而日本动画的色彩运用十分灵活,注意表现东方所特有的文化气质。
日本动画主要是运用曲折的故事情节、烦乱的情感纠纷等内容来塑造人物。
美国动画非常豪爽,力度感十分强烈,有一定的男子气概,从内容上看,经常是寓教于乐,因此适合不同年龄阶段人群的观看,一边被动画片愉悦情趣,一边在快乐的氛围中感受着其中蕴藏的教育意义。
从作用的角度来分析,美国动画主要注重它的休闲娱乐功能,而日本动画则将叙事放在了突出的位置,人物的表情和动作不如美国动画片丰富,但是从思想内涵上要比美国动画片更深化。
总结起来,美国动画轻松、活泼,而日本动画深沉、丰厚,其实二者风格的不同也能够反映出东西方民族在性格、品位方面的差异,以及在欣赏水平方面的不同。
(二)美国和日本动画美术风格差异的原因美国与日本的动画片风格存在很大的差异,主要是由于二者的文化底蕴、历史背景、生活方式以及审美观念等方面的不同造成的。
从历史的角度来看,由于日本属于岛国,早期生活条件较差,因此日本的开拓意识和发展能力很强。
其次,二战结束之后,由于日本是战败国,必须接受近乎苛刻的严格管制,日本人心中的内省情结被大大激发出来,由此形成内敛的性格,而动画正是这一点的外在表现形式,动画片中所体现的搏斗、杀戮,无不显示出日本人突破自我、实现自我价值。
另外,日本的历史漫长,最优秀的传统文化都被很好保存下来,可是由于美国只有二百多年的历史,是众多移民组合在一起的新兴国家,人们基本没有经历过较大的战争,正好似由于美国人所处环境的稳定、和谐,美国人才逐渐形成幽默、风趣,同时注重感官享受的性格,所以美国动画片题材只能来自于童话、科技或是取材他国经典文化。
从绘画技法的角度来看,日本动画追求简约的风格,强调对意境的追求,而不是过度追求形态的生动,因此日本的动画作品十分细腻。
美国的动画则立足于油画、素描等绘画手法上,无论是形体、线条还是动作都有相应的严格标准,因此写实性更强一些。
从生活方式的角度来分析,美国家庭都喜欢在小孩子临睡前讲故事,而这些故事大多涉及童话题材或者科幻题材,所以美国的动画片也侧重于儿童的方向。
日本家庭基本不喜欢为临睡的小孩子讲故事,动画片不仅面向儿童,还有很大一部分是面向成人的,这也是美国和日本动画片出现较大差异的原因。
四、结语从美学风格的角度来看,东方讲究厚重深沉、细致精妙,而西方讲究幽默轻松,东方主要从微观角度进行细致的描绘,而西方则主要从宏观角度进行适当的夸张。
概括而言,东方偏重于细致优美,而西方则更倾向于大气崇高。