中国歌剧表演艺术的时代特征

中国歌剧表演艺术的时代特征
作者：赵鹰男
来源：《艺术评鉴》2016年第23期
摘要：歌剧艺术的起源来自于西方国家，主要是以舞台形式所表达出来的一种表演艺术，其中融合了音乐、舞蹈以及戏剧等多元化内容，是一种具有高度美感和乐感的美化艺术。

中国歌剧已经具有百余年的文化历史，稳固扎根于我国的传统文化和艺术瑰宝的土壤之中，在吸取其他类型戏剧特点和民族文化的前提下，已经形成了具有我国传统文化意识和民族艺术特点的歌剧形式，将国外歌剧的表演形式融入到我国民族歌剧的舞台表演之中，形成了符合我国人民群众的审美标准和欣赏理念的歌剧表演。

本文通过对我国歌剧时代特征进行详细论述，并就如何推动我国歌剧事业的发展提出了建设性意见。

关键词：中国歌剧表演艺术时代特征
中国歌剧的时代特征主要指的是我国在发展歌剧文化的过程中，所经过的历史阶段的独特时代特征。

中国歌剧是在“五四运动”的影响下，为了顺应时代的发展潮流和趋势、反应真实的社会生活所诞生的一种表现形式。

我国歌剧的表演艺术包含声乐演唱和舞台展示两大部分，伴随社会时代的发展以及人们审美观念的变化而随之发生改变，表演技巧以及艺术形式的变化充分体现了我国歌剧的时代特征。

一、新中国成立阶段
自1920年以来，由著名歌剧艺术家黎锦晖所创作的儿童类型歌舞剧直到新中国成立受到广泛喜爱，“民主”“民族”主题成为我国歌剧的当代特征。

我国歌剧的表演形式充分体现了爱国情怀和当时社会的真实现象，逐渐成为广大人民群众广泛喜爱的一种表演形式和演出风格。

当时著名歌剧创作者黎锦晖主要是以科学、民主为创作主题，充分表达出对儿童以美育为教学目标的思想理念，进而获得当时社会方面的广泛关注。

黎锦晖在创作儿童类型的歌剧时，主要是采用普通话的语言，并将四声音调与音乐、表演相结合，进一步使得歌唱变得更加口语化和通俗化。

例如：《葡萄仙子》中描述了快乐爱神在人们的梦境挥洒快乐，而快乐只存在于凡人之间，就连广寒宫上的嫦娥仙子也会寂寞，因此，天上的神仙们应该下凡间，与人们一同体会快乐的生活，充分表达出对于快乐生活的向往。

歌唱的过程中通过运用我国人民特有的嗓音和汉语语言的腔调，进而形成自然、天真以及活泼的歌唱风格。

例如：《三蝴蝶》中，通过描述三只美丽的蝴蝶，它们尽情的在花海中飞舞和跳跃，沐浴着阳光和露珠，突然，天空下起了大雨，乌云和闪电将天空变得漆黑无比，此时，蝴蝶便开始寻求花朵的帮助，但是每一只花朵不能够同时容纳下三只蝴蝶，三只蝴蝶如亲人般难舍难分，最终，三只蝴蝶与恶劣天气作斗争，在共同努力下冲破恶劣天气，终于迎来了温暖的阳光和光明，在阳关的照耀下，三只蝴蝶和花海欢声笑语、载歌载舞。

在舞台的表演过程中，受到现代话剧表演形式的影响，黎锦晖在表达儿童歌剧时通常采取写实主义的构思原则，并在其中加入
传统戏曲的表现形式，充分表达出生动活泼、充满青春的舞台形象。

例如：黎锦晖当时所创作的《三蝴蝶》《麻雀与小孩》《春天的快乐》《葡萄仙子》等作品中，充分表达着天真的想法和愉快的氛围。

黎锦晖受到“五四运动”和“新文化运动”的影响，创作歌剧作品达30余部，其影响涉及全国各个城市和各所学校，其主要作品为儿童歌剧，通过童话以及将人比作物的形式，将美丽的自然环境变得更加社会化，作品的主体思想比较容易理解，蕴含内容浅显易懂，紧抓儿童的年龄特点。

此外，黎锦晖有关写实的作品不多，但在1927年创作的《最后的胜利》是真实反映出北伐战争的一部歌剧，通过描绘工农学兵团结一致对抗压迫者，积极与军阀作斗争的写实作品，歌颂了伟大的人民群众的革命精神。

二、抗战阶段
“九一八”事件的开始，将我国民族推向生死边缘，抗日救国成为当时社会时代的热门话题，全国人民的爱国热情逐渐被掀开。

在当下的发展热潮中，歌剧艺术应该充分反映出民族危机以及人们爱国救国的雄心壮志，黎锦晖以儿童类型为主题的歌剧形式已经不能够满足这一社会历史的发展需求，无法承载众志成城的救国使命，全新的歌剧形式脱颖而出。

例如：著名作家李劫夫等人创作的《星星之火》，通过讲述了东北在抗战阶段长期处于艰苦的生活环境下革命战士与人民群众共同反法西斯的事件，充分反映出东北战士的爱国情怀和雄心壮志，深刻表达出革命战士不畏严寒天气，在炮火中前进、在枪声中呐喊的牺牲精神和英雄主义。

这台歌剧第一幕中的《革命人永远是年轻》是重要唱段，运用具有革命精神的欢快唱调，树立常青树的生动形象，将爱国情怀宣传给不同年龄段的人民群众，效果十分鲜明。

再如：聂耳在《扬子江暴风雨》中慷慨激昂的演唱，形象塑造了上海码头被严重压迫和剥削的人物形象，充分体现出受到压迫人民的呼声，通过歌唱节奏与剧情完美结合，进而起到奋起反抗的宣传作用。

此外，由于中西文化存在的差异性和特异性，我国观众对于歌剧的表演形式感到陌生，皖南事变后，歌剧表演形式逐渐向人民群众的实际生活趋近，积极开展了较为喜庆的秧歌运动，秧歌形式主要是以民间艺术作为歌剧载体，通过轻松、愉快的表演形式，积极表达出解放人民的生活面貌。

例如：李波所创作的《兄妹开荒》作品中，通过民间的演唱形式和舞蹈特点，表达出短小精湛的歌剧作品，效果良好。

三、建设新中国阶段
表演是戏剧的重要构成部分，在一定程度上直接决定了歌剧的表演成败。

在歌剧的表演过程中，需要全面了解和掌握声乐和舞台两大要素的重要性。

在歌剧的发展进程中，经过几代优秀歌剧艺术家的积极研究和实践，我国歌剧已经充分体现出浓郁的民族特色和时代特征，具有一定的国际影响力。

我国歌剧从无到有，通过结合西方国家的写实主义，充分体现出自己的民族特征。

西方歌剧的美声唱法起源于意大利，其发声特点和表现形式主要是根据意大利语言所建立起来的，西方国家在实现民族特点的过程中，主要是将自身语言特点和民族审美观念相结合，进而表达出本民族的情感特点和文化特点。

我国歌剧同样如此，自从西方歌剧传入我国，便将美声唱法的表现形式融入在我国歌剧的舞台表演过程中，但在此期间，由于汉语发音和腔调比较特殊，具有较为复杂的语言结构和自身的构成规律，与西方国家的发音方式完全不同，
如果生搬硬套西方语言，将会出现吐字不清的现象，严重影响歌剧艺术的表演特点以及未来的发展，因此，伴随时代的进步和发展，这一问题被有效的解决和弱化。

在1949年-1966年阶段，建设新中国成为当前社会时代的人们话题，对于歌剧艺术提出了全新的要求。

新中国建设的初期阶段，使得中西方文化的融合趋势稳步进行。

例如：在王玉珍的《洪湖赤卫队》一部作品中，通过朴实的歌唱手法和细腻的表演形式，刻画出真挚的人物情感和英雄形象。

在此阶段中，歌剧艺术家的审美意识逐渐增强，演唱方法和表演风格的研究逐渐深入，大量的优秀作品不断涌现，进而提高了我国歌剧对于歌唱和表演的要求。

四、现代社会发展时期
汉语语言所特有的四个声调，在平时说话和发音的过程中本身具备一定的民族特色，这种语言的韵味和腔调在歌剧的表现过程中，形成了具有民族特色的歌剧特点。

近代声乐的教学过程中，将美声唱法与我国汉语语言特点相结合，有选择的为我国歌剧创造出带有民族特色的表演形式，使其成为国内外观众广泛喜爱的一种艺术表演。

1976年“文化大革命”结束，标志着我国歌剧文化的大发展时期和大解放时期的到来。

十一届三中全会后，伴随改革开放的逐渐深入，我国歌剧迎来了“创新”“发展”以及“挑战”的全新时代，“走向世界”“实现现代化”成为社会时代的发展主题。

伴随信息时代的到来和大众传媒的普及，我国歌剧艺术几乎丧失了市场竞争力。

在严峻的发展形势下，歌剧艺术家为了能够适应现代社会的发展潮流和趋势，创作表演形式更加趋向于多元化和国际化。

我国歌剧声乐演唱主要是以郭兰英和王昆为代表，将西方美声唱法于我国唱法相结合，形成一种全新的具有民族特点的演唱风格。

改革开放以来，我国歌剧在表演的过程中，通过不断吸取国际化的表演形式和信息特点，将我国具有本土特色的歌剧艺术逐渐向世界水平靠拢，以彭丽媛为代表的中国歌剧艺术家大量涌出。

例如：彭丽媛在《党的女儿》中，通过将戏曲、美声和民族三种艺术手段相结合，展现出纯熟的歌唱技巧、富有张力的戏剧演唱以及稳重的舞台表演，充分突显出大气磅礴的民族艺术。

这一发展时期中，中西方文化交流的日益频繁，进而使得我国歌剧逐渐走出国门，同时也向世界各国展示了我国的艺术文化。

通过结合我国自身的民族特色，将具有中国风的歌剧艺术推向世界舞台。

五、结语
中国歌剧在我国近代史的发展过程中，紧贴当时社会的发展趋势和时代特征，充分反映出当代的社会主题，并从特定的时代背景中获取更多的创作资源。

伴随时代的不断发展，为了积极适应时代的发展趋势，在涉取中西方歌剧的文化基础上，推陈出新、与时俱进，积极创建出符合我国表演艺术的民族精神和时代特点，进而推动我国歌剧立足于世界歌剧的表演舞台之上。

参考文献：
[1]盛雯，高晓东.中国歌剧表演艺术的时代特征[J].歌剧，2013，（03）.
[2]张强.刍议“民族性”与“时代感”在民族歌剧表演艺术中的体现[J].音乐天地，2013，（09）.
[3]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响（西安音乐学院学报），2013，（03）.
[4]张强.走自己的路唱自己的歌——“歌剧王子”李光羲的表演艺术之路[J].歌剧，2013，（11）.
[5]葛丽英.试析中国歌剧表演艺术的民族特征[J].戏剧之家，2015，（07）.
[6]郭建民，赵世兰.歌唱艺术·歌曲创作·音乐传播——三者互动的研究视角[J].当代音乐，2015，（07）.
[7]刘军.试论歌剧表演艺术的审美特征——兼论中国歌剧表演的民族性特征[J].艺术科技，2015，（09）.
[8]安晓燕.现代中国歌剧表演的艺术形式与价值体现[J].艺术科技，2016，（09）.。