世界著名街头摄影师：托马斯

托马斯·施特鲁特Thomas Struth

⏹以冷峻的目光拍摄的都市风光摄影系列作品和以美术馆、博物馆为主题的系列摄影作品引起

了全球摄影界的注目。

⏹以其审视世界的独特视觉使得人们获得了一个思索现实的机会

⏹他从这些乍看起来平常无奇，但却又透过各种细节在处处诉说都市文化特征的场所来观察城

市的历史发展特征与隐藏其后的生活方式，用“摄影类型学”的手法来编制现代都市的图录，评说现代都市文明。

⏹一种记忆方式：他在历史的长河中，以他的照片插入其中，使其暂时停顿一下，呈现一种别

样的样态，给我们一个“观看”现实与历史的综合作用的新的角度。

施特鲁特的黑白摄影作品，大多没有人物出现，但人类存在的痕迹清晰可见。这些作品都是採用大幅镜头以中央视角、面向街道拍摄的，随着街道逐渐延伸到消失点(vanishing point)，街道两侧的建筑物也同样逐渐缩小。这种直视的效果是毫不含煳的，迫使观看者研看画面的每一个细节，将街道的整体结构置于相片的框架内观察，继而随着目光沿街道的延伸向前移动，逐个研究每一个元素，并始终抱着审视和评判的态度。

“为什麽城市是如今的这幅模样?”

1987年，在德国著名的杜塞尔多艺术学院毕业的托马斯·施特鲁特为他的大型个人作品巡回展起名为“未知的地方”……这些作品多采用中央取景的方式，空旷的城镇拥有太多的细节，惟独没有焦点。迷惑，进而思考，努力寻找它们的含义，搜寻它们的秘密。

《博物馆的女人》:上世纪80年代末期，在那不勒斯和罗马都居住过以后，施特鲁特对外部空间的强烈兴趣转向了一个新的对象——公众表达崇拜之情的地方（博物馆和教堂）……施特鲁特表示：“本质上，我想把作品创作的年代与参观者的年代放在一起。”

取景于日本、澳大利亚、中国、巴西、德国等地的原始丛林。他试图通过拍摄这些“世界开始的地方”，创造一种冥想式的乌托邦氛围，“你要学着享受这种寂静，和自己沟通，最终与他人沟通”。