世界著名摄影师
介绍一下世界上最著名的摄影师和他们的作品
介绍一下世界上最著名的摄影师和他们的作品摄影艺术的出现使得人们能够通过镜头来实现对于自然和人类世界的记录和探索。
在这个数字化和信息化的世界里，摄影艺术的形式变得更加广泛和丰富。
今天，本文将会介绍一些著名的摄影师及其作品，并让我们一起感受这个艺术形式所带来的美。
1. 安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)安塞尔·亚当斯是20世纪最著名的黑白摄影师之一，他以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》(Mountains in the Afternoon)，该作品是他手打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚 (Anton Corbijn)安娜托尔·亚塔贝里亚是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. 安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz)安妮·莱博维茨是原杂志《滚石》(Rolling Stone)的首席摄影师，后来成为一名著名的艺术摄影师。
安妮·莱博维茨最著名的作品之一是维京探险家勇敢地面对其船的一幅摄影作品，该作品表现了维京时期的勇气和探险精神。
4. 手冢治虫 (Osamu Tezuka)手冢治虫是一位日本漫画家和演员，以他独特的风格和创意，创造出了历史上一些最好的漫画作品。
他的绘画技巧和详细的故事情节使得他的作品影响了整个漫画艺术的未来。
他最著名的作品之一是《铁臂阿童木》(Astro Boy)，该作品以科技和人性为主题，对社会及文化问题提出了很多思考。
5. 戴安娜·阿卡德 (Diane Arbus)戴安娜·阿卡德是一个极其敏感和富有创意的摄影师，她喜欢拍摄“不寻常”的照片，主要以拍摄身体不同、心理及文化异乎常人的个体为主。
世界各国婚礼摄影师介绍
1、美国摄影师Brittany Hanson，/埃里克•汉森和布列塔尼•汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。
亲密的家庭关系激励着他们。
他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。
布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。
不久后，埃里克拿起了摄像机。
对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。
他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。
2、美国摄影师Emin Kuliyev，/Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。
他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。
获奖情况：AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师ISPWP 2010年春季季度摄影师“我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。
我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。
我有15年的Photoshop经验。
在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。
我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。
学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。
所以对我来说这是一个完美的结合。
”3、美国摄影师Marisa Holmes，/玛丽莎·福尔摩斯是南加州一个最受人尊敬的婚礼和人像摄影师。
她的作品曾出现在全国性的杂志上，如Martha Stewart Weddings和In Style Weddings，以及众多地方出版物。
她早在超过18年前的高中时代就爱上了摄影，并且持续地蓬勃发展，后来她在加州大学洛杉矶分校向国际有名的艺术家学习，拿到了美术学士学位。
世界影史上最伟大的摄影师 艾曼努尔·卢贝兹基
名人之巅国际·港台C ELEBRITY卢贝兹基行走在好莱坞，倚赖的是他拿手好戏——自然光、长镜头、手持摄影以及超广角镜头的使用。
虽然在好莱坞能单独掌控这四个元素的摄影师并不在少数，但能同时玩转这四个元素，且能在纷乱中找到画面重点并用一种无可辩驳的摄影语汇表达出来的，也只有卢贝兹基一个人。
再加上他对胶片、数码这两种媒介熟稔使用的能力，也让他被认为是当下好莱坞的摄影大师。
他是导演们身陷囹囵时的大救星。
虽然他曾与很多个传奇导演合作过，例如迈克·尼科尔斯、蒂姆·伯顿、迈克尔·曼、泰伦斯·马力克、马丁斯科塞斯、科恩兄弟等等，但是他和老家墨西哥的发小、导演阿方索·卡隆才堪称是当今业界真正的最佳搭档。
卢贝兹基一九六四年出生在墨西哥首都墨西哥城的一个犹太人家庭，父亲穆尼·卢贝兹基是一个不算太成气候的演员，他的哥哥亚历山大·卢贝兹基则是一个作家兼导演。
其实，卢贝兹基家同电影的渊源要追溯到他祖母的那一代人。
卢贝兹基的祖母是一个生活在俄罗斯的犹太人，在布尔什维克革命期间，举家逃亡到了上海，在十里洋场做了一个流亡者。
他的祖母想去好莱坞做一个演员，于是便取道墨西哥，试图前往好莱坞。
但是当时美国的移民政策瞬息万变，由于政策不允许，卢贝兹基一家便被卡在了墨西哥城。
在那里，卢贝兹基的祖母遇到了心上人，便在当地定居了下来。
生下了卢贝兹基的父亲，然后就是卢贝兹基的出生。
而发小阿方索·卡隆是卢贝兹基家的邻居，这两个对电影同样热爱的青年在很小的时候就成了好朋友，后来又一同进了墨西哥国立自治大学学习电影，再后来一起拍摄了大银幕的长片处女作，然后又来到好莱坞，成为了这个电影王国里的最不可忽视的外来力量。
从学校毕业后，他顺理成章地进入到了墨西哥的电影电视界工作。
只不过，墨西哥的电影业乏善可称，工作机会少之又少。
卢贝兹基说，自己只有等到一个摄影师死掉或者是退休了，自己才有可能参与一部电影或者是电视剧的拍摄。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
国外摄影大师介绍
国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯•米克哈洛夫鲍里斯•米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯•米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯•米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯•米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯•米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯•米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
1984年，鲍里斯•米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。
这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。
1986年，鲍里斯•米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。
两位世界著名摄影师的评析
代表摄影作品
《男孩》
黑龙江 新疆
西藏
这张照片的题材并不重大，但却是 布列松一幅脍炙人口的名作。表现 一个男孩：两只手里，各抱一个大 酒瓶，踌躇满志的走回家去，好像 完成了一个光荣而艰巨的任务。 照片中的任务，情绪十分自然真实， 显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓 拍是布列松一生所坚持的基本手段。 他从来不去干涉他的拍摄对象。
Thank you !
谢谢大家
代表摄影作品
《积水的路面》
这张照片是布列 松抓拍艺术中的代表 名作，在前景中跳跃 的男子，其身影恰好 与背后招贴广告中跳 跃女郎相似，一前一 后，互相呼应，相映 成趣，这个拍摄瞬间， 也就是布列松心目中 的“决定性的瞬间”。
现代摄影的拓荒者
——安德烈· 柯特兹
人物简介
安德烈·柯特兹Ander Kertesz(1894—1985)，1894 年出生于匈牙利布达佩斯。1912年开始涉足摄影。在匈 牙利军队服役时，他有机会为匈牙利内战留下了可贵的 记录。1925年前往巴黎，他以街头漫步的方式，把相机 朝向艺术之都的每个角落，两年后的首次个展即轰动法 国艺坛。并开始以自由投稿人的身份替欧洲最好的刊物 工作。1936年移居美国。安德烈·柯特兹是最早手持小型 相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始就建立 了自己的风格，从未被耸动的题材吸引，也未对高超的 主题有过向往。至始至终只对平凡的街头人生情有独钟。 柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体 摄影颇得超现实主义神韵。
基础摄影
对两位著名摄影师的评析
工设一班12号王超凡
世界著名摄影大师
亨利·卡蒂埃·布勒松
法国 1908-2004
个人简介
亨利· 卡蒂埃· 布勒松
世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者 与实践者。被誉为“现代新闻摄影之父”，被列为 二十世纪最伟大的摄影师之一，及现代新闻摄影的 创立人。他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最 出名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为一种艺 术。布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生 在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的 一个波峰。
世界上最伟大的摄影师
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
世纪之眼亨利·卡蒂埃·布列松_独特的摄影大师
032/ TOURISM WORLD/老照片Old photosTOURISM WORLD /033Old photos/老照片度假，法国马恩河岸，1936年034/ TOURISM WORLDTOURISM WORLD /0351908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie），他是家里五个孩子中的老大。
父亲是财大气粗的纺织厂主，母亲的家族世代经营棉花生意，且在诺曼底地区拥有一个很大的农场。
叔叔路易是一个极具天赋的画家，也是布列松艺术道路上的启蒙者和最重要的影响者。
“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。
”布列松由此开始跟随叔叔学习油画。
优渥的家庭环境给布列松提供了比同龄人更多的便利。
1927年，19岁的布列松进入了一所私立艺术学校和洛特学院(立体主义艺术家安德烈·洛特在巴黎的工作室)。
1928到1929年，布列松在英国剑桥大学学习英国艺术和文学。
1930年，22岁的布列松应征入伍，度过了一段让他“很难适应”的军旅生涯。
也许是被匈牙利摄影师马丁·芒卡西的作品《三个黑人少年奔向浪涛》吸引，退伍的布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦，成为一名猎人。
在非洲的岁月使他一度患病，健康受到严重影响，甚至一度让他筹划自己的葬礼。
但最后，他还是挣脱了死神。
从此，这个世界上就没有什么事情能够让他退缩了。
相伴徕卡布列松使用的照相器材很少，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。
其照片也不依赖于专门的设备和技术。
他通常使用35mm 平视取景小型相机，使用50mm F2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
布列松从不使用闪光灯等附加光源。
当光线不足时，他宁可使用高速胶片。
他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
更有趣的是，作为一名摄影师，布列松极其不喜欢被摄，对个人隐私异常重视。
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四十位著名摄影师达达曼雷Man Ray美国1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
”除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。
当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。
而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。
他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。
所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。
一生保留了125本摄影日记。
安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。
布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。
”爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-195818岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。
他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。
他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。
其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。
韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。
他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克 E.J.Bellocq美国1873-1949贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。
也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。
这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。
这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹Alfred Stieglitz美国1864-1946即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一。
这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。
1890年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。
他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”奥古斯特.桑德August Sander德国1876-1964桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。
人物的举止透着自认为最适当的仪态。
表情显示着：我希望别人知道我的这一面。
有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。
然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。
他们都是第一次世界大战的战败国子民。
由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。
任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。
这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦Sarah Moon法国1938-1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。
曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。
作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。
这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇Eadweard Muybridge美国1830-1904麦布里奇1862年开始摄影活动。
最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。
他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。
两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加Etienne Carjat法国1826-190619世纪的一位天才的肖像摄影家。
他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。
这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。
被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
纳达尔Nadar法国1820-191019世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。
1886年对百岁老化学家尤金.切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。
蒂娜.巴尼Tina Barney美国1945-美国女摄影家蒂娜.巴尼，1945年生于纽约的一个富裕家庭。
当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。
1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。
1996~2004年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。
罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau法国1912-1994在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。
杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。
曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。
他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。
人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。
他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。
安塞尔.亚当斯Ansel Adams美国1902-1984在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。
他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。
斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。
他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。