浅谈京剧舞台美术设计
浅谈舞美设计的基本特征
浅谈舞美设计的基本特征作者：邱露瑶来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：美术是舞台艺术的重要组成部分，也是整个舞台艺术的总体与全方位、深层次的“外包装”。
当然，舞台美术也有自身独立的美学品格与美学特征。
那么，舞美设计（舞台美术设计的简称）如何准确把握这些美学特征，最终体现其美学品格呢？首先就必须在设计理论与设计理念上弄清楚舞美设计的基本特征。
根据笔者个人的舞美设计实践与心得体会，我认为舞美设计的基本特征主要有以下几点。
关键词：舞台美术；设计特征；探析如果说舞台艺术（包括戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等等）是文学、音乐、舞蹈、美术等艺术的大综合的话，那么舞台美术就是绘画（布景、化妆）、雕塑（道具）、工艺美术（道具、服装）、实用美术（服饰、化妆）以及听觉艺术（音响、效果）与科技艺术（灯光）的小综合。
它既有视觉艺术，又有听觉艺术；既有造型艺术，又有其他艺术；既有看得见摸得着的实体艺术，又有看得见摸不着的半实半虚的艺术（如灯光），还有看不见也摸不着的只能听得见的虚质艺术（如音响、效果）。
这种综合性特征还有深层次的微观表现，亦即舞台美术的每一个环节，也都分别呈现出各自综合性特征。
例如舞台布景，就不单单是绘画艺术，而是绘画艺术、灯光艺术、科技艺术的高度综合，其中任何一门艺术的失误，都可能导致布景的整体性失误。
这种综合性特征，要求舞美设计师必须成为一名复合型的“通才”，成为样样精通的“多面手”。
唯有如此，才能胜任舞美设计工作。
一、从属性舞台美术并不是一门独立的艺术形式，其中的任何一个组成部分，也同样不是独立的艺术品。
例如布景就不是绘画作品，道具也不是雕塑作品，服装更不是时装，如此等等。
整个舞台美术以及它的各艺术环节，都是从属于舞台艺术，并为其服务的。
这种从属性与服务性特征，具体体现在为表现舞台艺术的主题、表现舞台艺术的情感、突出舞台艺术的人物、体现舞台艺术的风格、营造舞台艺术的环境、渲染舞台艺术的气氛、创造舞台艺术的时间感与空间感等诸多方面。
浅谈戏曲舞台道具的设计与制作
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE、”浅谈戏曲舞台道具的设计与制作陈林（江苏省长荣京剧院，江苏淮安223200)摘要:戏曲舞台是一门综合艺术，它包括舞台美术、道具、布景、服装、灯光、化妆、音响效果、人物表演等一系列众多艺术门类。
道具的设计是戏剧艺术创作的有机组成部分。
戏曲是种极富舞台感染力的表演艺术。
这种文化艺术历史悠久，是来自生活的艺术形式。
它贴近生活，含蓄又张扬，深受群众的喜爱，以歌舞演故事是其一一大特点。
关键词:戏曲；舞台道具；设计中图分类号：J814文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0165-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.080道具本身不是一个独立的部门，它属于舞美设计管理。
舞台道具从属舞台美术，从属舞台演出，为表演服务。
这是它的根本属性，且应具有较强的审美价值。
就演出而言，舞台上除去演员，灯光、化妆、乐队外，上面的一切摆设，均属道具范畴。
舞美设计在创作演出过程中的巨大魅力和重要性也就愈加凸显出来。
一、舞台道具在演出中的地位道具是戏剧和影视艺术呈现不可缺少的手段，是帮助塑造典型环境和推动剧情发展的个重要环节。
它与布景、服装、灯光和化妆等各种造型因素一样，构成视觉形象的一部分，并有机地参与到戏剧的演出中。
戏曲舞台表演是舞台空间艺术，“舞台空间”是“对无数个剧情规定地点的抽象，它是由一定形式的长度、宽度、高度组成的具有环境氛围的景物的物质存在形式”“结构”则指“各个组成部分的搭配和排列”，而舞台时空结构的内涵即是对舞台空间和舞台时间中各个组成部分的搭配和排列，通俗地说，即舞台时间和舞台空间的构成形式。
是指由导演、舞美设计、演员等共同在舞台上创造的，用于舞台呈现的时间与空间构成形式。
对戏曲舞台时空结构的创造是戏曲二度创作的重要组成部分。
如石玉昆在京剧《骆驼祥子》中采用了深具象征性的艺术手法来组合舞台空间，演出未开始，观众首先震慑于舞台上恢弘的中性布景：一座斑驳破败的城门，一尊悲枪怒吼的石狮，几根残旧的电线木，一个昏暗灯光下的鼓书艺人。
浅谈戏曲和杂技舞美的发展现状和前景思考
艺术的生命 力。黄梅戏《 徽州女人》 第三次 晋京连续 演出 １ ６
场 ， 举 行 了第 一 百 场 纪 念 演 出 。在 一 片 “ 剧 正 在 衰 亡 ” 并 戏 的
叹 息声 中。 该剧取 得的 票房成绩令 人惊讶 ， 然而 细细分析 起 来 却在情理 之中。 它的独特 的品格 。 独特 的题 材 ， 独特 的语 汇， 独特的手法， 独特的舞美等 ， 当今剧坛独树一帜。《 在 徽州
技 表 演 的 效 果 。 光 的 布 置也 不像 以前 那 样 ， 律运 用 白光 ， 灯 一 仅 仅 是 为 了让 舞 台 光线 充 足 。 无 艺 术 的 层 次 感 。 现 在 的 灯 毫
上， 忽略 了舞 台美术艺术。因此 。 杂技 舞台的布置依然十分 简
陋。 纯粹作 为背 景 ， 无论是舞 台的背景 、 灯光 、 响、 装等 ， 音 服 与杂技的表演都没有太大 的联 系。今 天 ． 随着物质生 活的不 断丰 富 ， 们对杂技 表演的审 美要求也在 不断地提高 ， 们 人 人 在观赏杂技表演 时，不仅要观赏杂技 表演 动作 的高难技巧 ， 而且还要在观赏杂技 的表演过程 中获 得一种视 觉上 、 听觉上 美的享受 ， 这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要 求。杂 技 作 为一 门艺术 ， 不能像 以往那 么单 调 ， 单纯讲 究杂技表演 的
灯 光 巧 妙地 与 舞 台 艺 术 有 机 地 结 合 ． 造 艺 术 魅 力 的 充 分 再 创
代 美融合于黄梅戏艺术之 中， 以致《 剧 在舞台演出中的瞬 徽》
间各个 亮点和对 比强 烈的色彩变化 ， 都与剧情 产生共鸣。深
层 次 地 加 以烘 托 、 染 ， 渲 引导 观 众 由感 性 过 渡 到 理 性 认 识 ， 使
并介绍戏曲元素在视觉设计中的设计要求和法则
并介绍戏曲元素在视觉设计中的设计要求和法则戏曲元素在视觉设计中可以作为一种独特的艺术表现形式，具有较高的美学价值。
以下是戏曲元素在视觉设计中应注意的设计要求和法则：
1. 色彩运用：传统戏曲的色彩丰富多彩，应该充分利用这个特点进行色彩搭配和运用。
2. 姿态造型：戏曲演员的身体姿态和面部表情非常重要，这些元素可以在设计中作为造型元素进行引用。
3. 美学规律：戏曲元素在视觉设计中要遵循美学规律，比如对称、平衡、重复等，以达到视觉上的美感效果。
4. 传统与现代结合：戏曲元素应该与现代设计手法相结合，既要保持传统戏曲的韵味，也要符合现代审美需求。
5. 文化内涵：戏曲元素不仅仅是一种表现形式，还蕴含着深刻的文化内涵，应该在设计中充分体现出来。
总之，戏曲元素在视觉设计中具有非常广阔的运用空间，设计师需要把握好以上设计要求和法则，才能创作出具有独特美感的设计作品。
京剧脸谱设计研究报告
京剧脸谱设计研究报告京剧脸谱设计研究报告一、引言京剧脸谱是京剧表演中非常重要的一种视觉元素，通过精心设计的脸谱能够帮助观众更好地理解和欣赏京剧表演。
本报告旨在对京剧脸谱的设计进行研究，探讨其设计原理和表现手法。
二、设计原理1. 色彩运用：京剧脸谱采用鲜艳的颜色，用以突显人物角色的性格特点和情绪表达。
常用的色彩有红色、黑色、白色等，每种色彩都有特定的象征意义和表现效果。
2. 线条构成：京剧脸谱的线条构成非常重要，线条的粗细、曲直和长度都需要根据人物角色的不同进行设计。
通过精准的线条构成能够突出人物面部轮廓和表情特点。
3. 符号象征：京剧脸谱中常常使用一些符号和图案来表示特定的意义和角色属性。
例如，以黑色为主的脸谱通常代表凶狠、歹毒的角色，红色则代表忠诚、有勇气的角色。
三、表现手法1. 运用他色：通过在脸谱上运用多种色彩和色块的组合，可以表现出不同人物角色的性格特点和身份地位。
例如，将红色与白色结合可以表现温顺而又高贵的人物形象。
2. 运用线条：京剧脸谱中的线条构成非常重要，可以通过线条的设计来突出人物的面部轮廓和表情特点。
例如，运用粗线条来描绘眼睛和眉毛，可以使人物的眼神更加深邃和犀利。
3. 运用符号象征：京剧脸谱中常常使用符号和图案来表示特定的意义和角色属性。
例如，将脸谱分为不同的区域，并在每个区域中运用不同的符号和图案，可以表现出人物的性格特点和经历。
四、实例分析以京剧脸谱中的经典角色“吕洞宾”为例，通过对其脸谱的设计进行研究分析可以得出以下结论：1. 色彩运用方面，吕洞宾的脸谱以白色为主，体现了他高贵、纯洁的性格特点。
2. 线条构成方面，吕洞宾的脸谱线条流畅而有力，通过使用粗线条来描绘眉毛和眼睛，更凸显了吕洞宾深邃的目光和英勇的形象。
3. 符号象征方面，吕洞宾的脸谱运用了龙纹图案，象征着他作为龙族后裔的身份和勇猛的战斗精神。
五、结论通过对京剧脸谱设计的研究可以得出，色彩运用、线条构成和符号象征是京剧脸谱设计的重要原则和表现手法。
浅谈把握舞台美术的变与不变
相关基 础 概念 首 先 ，需要 厘 清 “ 变 ”和 “ 不变 ” 的含 义 及其关系。 所谓 “ 变 ”，首 先是 和 “ 不变 ”联系起 来 ， 即所 谓 “ 阴在 阳之 内 ，不 在 阳之对 ” 。那么 ， 掌握 了 “ 不 变” 的含 义 ，自然 也就 对 “ 变 ”的 含义 有 了基础 的认 识 。 艺 术的作 用 ，从 来在 于通 过 塑造一 种带 有 引导 作 用 的文化 的氛 围 的努力 来 给人 以启发 和 渲染 ，以达 到 “ 化 民成俗 ” 的 目的 。这 种 文化 的氛围在品味之下是如此馥郁，竞 能产生 “ 酒 不 醉人 人 自醉 ”的效果 。这是 因为两 点 ： （ １ ） 这种环境不仅在具象形象的塑造 ，而且其神韵 是 足够 的鲜 明 ， 甚 至是独 一无 二 的 ： （ ２ ） 这种 环 境所 要表 达 的韵 律必 须也 是足 够 的鲜 明和 丰 富。 在这里 ，中西方的舞台美术的要求出现了 不 同 。在西 方 ，古典 的 ，亚里 士多 德在 其 《 诗 学 》中集中阐述了古希腊人关于舞台空间效果 的要 求 。即 观众 更在 意 的是背 景营 造 的效果 及 其与演员表演的配合。而经典的 ，是以法国著 名启蒙思想家狄德罗为代表，见诸其著作 《 论 戏剧诗 》中 《 布景》一篇关于舞台美术的要求 ： “ 让布 景师 熟悉 剧情 发生 的地 点 。 把它 们描 摹的 恰 如其 分 ，尤其 要让 他 们记 住 ，舞 台图景 应该 比其他 一切 类 型的 图 画更严 格更 真实 ” 。既是 对 西方 古典 舞 台艺术 要 求更 真实 环境 的呼 声 ， 也开启了 自然主义舞台美术体系的先河。 二 、纵 向比较 ：历史 沿革 西方 自然主义 ，亦即古典舞台艺术在上世 纪初即走到了尽头 。取而代之的是以英国为代 表的现代舞台艺术 。主张舞台美术是作为最基 础 的空 间基础 ，亦 即单纯 的演 出空 间和 基础 。 因而 是趋 于 “ 纯粹 ” 的氛围 塑造 。
中国京剧脸谱在现代设计中的应用研究
中国京剧脸谱在现代设计中的应用研究中国京剧脸谱作为中国传统文化的重要组成部分之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
如何将京剧脸谱这一传统元素与现代设计相结合，既能传承中华文化，又能创新设计理念，是当前设计领域的一个研究热点。
本文将从设计中的应用角度探讨中国京剧脸谱在现代设计中的研究。
首先，中国京剧脸谱作为一种独特的视觉符号，具有丰富的表现力和象征意义，可以被用于现代设计中的图案和符号设计。
脸谱以鲜艳的颜色和独特的图案为特征，可以通过设计手法表达不同的情感和意义。
比如，红色脸谱代表忠勇正直，黑色脸谱代表阴险狡诈，黄色脸谱代表稳重可靠等等。
这些符号和图案可以被应用到服装设计、产品包装、广告设计等多个领域，丰富设计作品的表现形式，传递更丰富的信息。
其次，中国京剧脸谱的造型和色彩可以为现代平面设计提供灵感。
脸谱的造型千变万化，既有虎头、豹头、马头等动物图案，也有花卉、云雾等自然图案，还有虎纹、鳞纹等纹饰图案。
这些图案结构简洁、线条流畅，具有强烈的装饰性和视觉冲击力。
色彩方面，脸谱以红、黑、黄、白、蓝等鲜艳色彩为主，色彩对比鲜明。
这些特点可以为平面设计提供灵感，丰富设计作品的造型和色彩表现，增强作品的吸引力和独特性。
再次，中国京剧脸谱的戏剧性和表演性可以应用到现代影视、舞台等领域的表现手法中。
京剧脸谱具有戏剧性的特点，可以通过色彩、形状和表情等元素来表达角色的性格和情感。
这种表现手法可以被应用到电影、电视剧、舞台剧等作品中，丰富角色的形象和情感表达。
同时，京剧脸谱的表演性也可以为舞台设计提供参考，通过灯光、音效和舞美等手段，再现京剧高度抽象化和符号化的舞台效果。
此外，中国京剧脸谱还可以为现代建筑的立面设计提供参考。
京剧脸谱的图案结构独特，线条流畅，可以用于建筑的装饰图案设计。
比如，在大型文化建筑或传统风格建筑的立面设计中，可以运用京剧脸谱的图案元素，为建筑增加一种独特的装饰效果，突出建筑的文化内涵和艺术特色。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
室内戏曲布景设计方案
室内戏曲布景设计方案
方案一：室内展示区布景设计方案
设计理念：
以古典戏曲元素为主题，结合现代艺术手法，创造一个室内展示区，使观众置身于传统与现代的交汇之中。
通过灯光、道具和背景图案的搭配，营造出极具戏曲氛围的空间，使观众能够全方位感受到中国传统戏曲的魅力。
布景设计：
1. 舞台中央：
舞台中央的布景为一个华丽的古典宫殿，选用红色和金色的主色调，墙壁上装饰着精美的雕花壁画。
在宫殿前方设置一组石制的巨大朱雀，寓意着吉祥和友好。
同时，通过灯光的照射，使宫殿表面闪烁着金光，增强视觉效果。
2. 舞台两侧：
舞台两侧设置两个传统的戏曲角色造型雕塑，分别代表男角和女角。
男角造型雕塑采用青铜材质，高大挺拔、英勇威武；女角造型雕塑则精致婀娜、柔美飘逸。
雕塑前方设置适量的植物，增加自然气息，并通过不同的灯光照射，将雕塑的形态凸显出来。
3. 舞台背景：
舞台背景上使用投影技术，展现出戏曲中经典场景的画面，如山水、青天白日、蓝天白云等。
画面通过渐变的色彩和动态的
过渡效果呈现，打破了传统的静态背景，为观众提供更加丰富多样的视觉体验。
4. 舞台底部：
舞台底部的地板选用黑色大理石材质，通过抛光处理，使其具有镜面效果。
这样一来，舞台上的光影将会在地板上反射出绚丽的图案，而观众坐在下方则能感受到戏曲表演的独特韵味。
总结：
通过上述的室内展示区布景设计方案，我们能够创造一个充满戏曲氛围的空间，为观众呈现出传统戏曲与现代艺术的完美交融。
这样的舞台设计将会吸引更多的观众，使他们更好地理解和欣赏中国传统戏曲文化的魅力。
浅析京剧艺术展馆中的文化展示与设计手法 论文-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要非物质文化遗产是人类文化艺术的重要组成部分。
2004 年8 月，我国加人《保护非物质文化遗产公约》，开始重视非物质文化遗产的保护与传承，也为戏曲展馆的发展建设带来了契机。
在新世纪里国内迎来了展馆兴建的热潮，戏曲展馆虽然在数量和体量上的规模都得以扩大，但在展示空间的设计方面还存在诸多问题。
最为主要的问题之一就是展示场所人性化的问题。
本文以京剧艺术展馆设计为主要研究对象，探索京剧艺术展馆设计的方法，让更多的人了解京剧艺术，使京剧艺术得到更好地传承。
关键词：京剧艺术；展馆；文化展示；设计手法AbstractIntangible cultural heritage is an important part of human culture and art.In August of 2004, China's convention on the protection of intangible cultural heritage of canadians, paid attention to the protection and inheritance of intangible cultural heritage, also has brought an opportunity for the development of opera hall construction.In the new century China ushered in the pavilion building boom, although opera hall in number and size on the scale to expand, but there are many problems in the design of the exhibition space.One of the most main problem is to show places human problems.This article takes the Peking Opera art exhibition hall design as the main research object, explore the method of Peking Opera art exhibition hall design, let more people know about Peking Opera art, make Peking Opera art gets better.Key words：Beijing Opera art;Pavilion.Cultural display;Design methods目录摘要 (1)Abstract (1)前言 (3)一、戏曲艺术展馆设计现状及存在的问题 (3)（一）当代戏曲展馆展示现状 (3)（二）戏曲展馆中存在的问题 (4)1. 展陈内容贪多求全，缺乏归类总结，重点不突出 (4)2. 展陈方式单一，缺乏多媒体指导的多样化展示方法 (4)3. 展馆缺乏评价体系 (5)二、京剧展馆文化展示空间设计原则 (5)（一）整体性原则 (5)（二）人性化原则 (5)三、京剧艺术展馆的设计研究 (6)（一）设计功能定位 (6)（二）设计指导思想 (6)1.尊重历史，凸显历史文脉 (6)2.立足本地，因地制宜，延续地志，经济实用 (6)3. 以建造京剧展馆为起点，带动周边旧城改造，促进周边地区发展， (6)4.概念与实施相结合 (6)（三）展厅的整体设计方法 (7)1.“以物为主”到“以人为先” (7)2.主展厅的人性化设计 (7)结语 (8)参考文献 (9)前言北京时间11月16日晚，在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议上传来好消息，经过24个成员国共同审议，由北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。