音乐讲解前要了解,三大声源
基础乐理知识课堂，第一课——音的产生以及它的四种性质
基础乐理知识课堂，第一课——音的产生以及它的四种性质在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
声音的产生是由物体的振动引起的不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。
人耳能够听到的声音大致在每秒振动20次——20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示）左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。
我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz（赫兹）——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。
音的四种性质声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。
但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
音色音色是由于发声体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。
音乐厅的声学设计应注意什么事项和细节
音乐厅的声学设计应注意什么事项和细节音乐厅作为一种专门用于演奏音乐的场所，其声学设计至关重要。
合理的声学设计可以提升音乐的表现力和听觉体验，为观众创造良好的听觉环境。
下面将讨论一些音乐厅声学设计中需要注意的事项和细节。
1. 声学的基本原理在进行音乐厅声学设计之前，需要对声学的基本原理有一定的了解。
声学是研究声音的传播和音频信号的产生、传递和接收的科学，可以通过调整音乐厅的空间结构和材料选择来控制声音的反射、传播和吸收。
2. 声学参数的衡量在音乐厅声学设计中，有几个重要的声学参数需要衡量和控制。
其中，最常用的参数是各种反射、吸收和漫射。
各种不同的声音反射分量将会直接影响听众对音乐的听觉感受。
3. 声学设计的空间音乐厅的声学设计应该充分考虑到厅内的各个空间，包括观众席、舞台和后台等区域。
观众席应该被设计成能够最大程度地接收到音乐声音的位置，舞台则应该能够将音乐演奏出去，并能够平衡好前后声源之间的比例。
4. 对称性和均衡性在音乐厅的声学设计中，对称性和均衡性是两个重要的概念。
对称性指的是音乐厅内表面和布局的对称性，这将有助于使声音在空间中均匀分布。
均衡性指的是音乐厅内材料的选择和反射特性的平衡，以避免过多的反射或吸收，从而保持声音的清晰度和准确性。
5. 声学隔离和噪音控制音乐厅的声学设计还应该考虑到声音的隔离和噪音的控制。
合理的声音隔离设计可以最大限度地减少外界噪音对音乐表演的干扰，同时，噪音控制的设计也能够保证观众和表演者的舒适感受。
6. 材料的选择音乐厅的材料选择也是声学设计中不可忽视的一部分。
合适的材料可以对声音的反射和吸收产生重要的影响。
例如，木材可以增加声音的温暖感，而金属表面则更适合产生明亮的反射。
7. 聆听测试和调整在完成音乐厅的声学设计之后，还需要进行聆听测试和调整。
通过实际的演奏和观众的反馈，可以对声学设计进行优化和改进，以达到更好的听觉效果。
结论综上所述，在进行音乐厅声学设计时，需要注意各种声学参数的衡量和控制，同时应充分考虑到空间的布局和对称性，合理选择材料，并进行聆听测试和调整。
《声音的特性》教学设计
梳子
塑料片
通过抛出问题引导学生自己猜想与思考，让学生体会物理研究的基本方法。
让学生自己设计实验，验证结论。体会物理研究的基本方法。
给定器材是为了让让学生缩小设计范围，播控课堂
（二）讲解音调
师：我们已经知道了音调和声源振动的快慢有关。生活当中有很多的乐器，比如小吉他（举起小吉他），大家能猜想一下小吉他琴弦发出的音调和什么有关系吗？大家讨论一下，时间1分钟。
（一）复习巩固，故事导入
1.师：同学们，上节课我们学习了声音的产生与传播，我们现在抽查几位同学，看看对上节课的内容是否记得。
叫学生，问问题。
声音是怎么产生的？声源是什么物质形态？振动看不见怎么办？
学生回答略。
2.师：我们来看一个小故事。（看故事）为什么小白兔姐姐能知道外边不是外婆呀？
学生回答略。
3.师：同学们回答的很好。就是因为声音和声音是有不同的，是可以区分的。我们把声音的不同叫做声音的特性。这节课我们来学习声音的特性。【板书：声音的特性】
师：老师这里有三根琴弦（多媒体图示），通过弹奏发现最长的这根音调最高，我们是不是可以得出结论，琴弦长音调高。
生：不行，因为三根琴弦的粗细还不同。
师：所以我们应该如何改进？
生：探究长度与音调的关系时，保证粗细都一样。探究粗细与音调的关系时，保证长度都一样。
师：很好。在物理中，我们把这种方法叫做控制变量法。下面请这组同学给大家实验，来验证一下结论。
音色的概念比较抽象，学生不易理解，但在日常生活中有一定的感性认识，所以在教学中尽量让学生体验，不做实验探究。
四、教法与学法、教学资源
学生准备：预习课文
教师准备：多媒体课件、钢尺两人一把，小吉他、音叉、乒乓球、音乐软件、梳子、塑料片、喇叭等。
声音的三要素在生活中的运用
声音的三要素在生活中的运用声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，它由三要素组成：音调、音量和音质。
这些要素在各个方面都起着重要的作用，让我们一起来看看它们在生活中的运用。
音调是声音的高低音程。
它可以表达人的情感状态和语气。
比如，当我们高兴时，声音会变得明亮而欢快，音调会变高；而当我们生气或伤心时，声音会低沉而沙哑，音调会变低。
这样的变化让我们能够通过声音来感知他人的情绪，进而更好地理解和交流。
音量是声音的大小和强度。
它可以传递信息的重要性和紧迫性。
例如，当我们需要引起他人的注意时，会提高音量；而在安静的场合，我们会降低音量以避免打扰他人。
音量的变化使我们能够在不同环境中进行有效的沟通，确保信息的传递。
音质是声音的质地和特点。
它可以展现声音的独特魅力和个人特色。
音质可以因人而异，每个人的声音都有自己独特的音质。
有些人的声音清澈而悦耳，有些人的声音浑厚而有磁性。
音质的不同让我们能够辨别出不同的声音来源，增加了生活的丰富性。
在我们的日常生活中，声音的三要素通过各种方式得到运用。
比如，当我们听音乐时，音调的变化让我们能够感受到音乐的情感表达；当我们和他人交谈时，音量的变化让我们能够更好地理解对方的意图；当我们欣赏演讲或者听故事时，音质的特点让我们能够更好地沉浸其中。
总的来说，声音的三要素在我们的生活中扮演着重要的角色。
它们通过音调、音量和音质的变化，让我们能够更好地理解和交流。
无论是在音乐、语言还是其他方面，声音的三要素都是我们生活中不可或缺的一部分。
让我们珍惜这个美妙的声音世界，用心去感受和体验。
购买好音质MP3 必须要了解的五大音效
购买好音质MP3 必须要了解的五大音效各位音质发烧友对BBE、SRS HD、FullSound、DNSe等音效肯定都不陌生，但也有部分朋友只是热衷于其中的某一个音效，或者只喜欢某个品牌产品的音质，而对其他的了解并不多。
而实际上，当前产品音质值得肯定的几大厂商，都基本拥有了自己的固定或者说常用音效，譬如三星的DNSe数字自然音效、飞利浦的FullSound飞声音效等等，今天就一起来看看这各具特色的五大音效。
SRS WOW HDSRS是Sound Retrieval System的缩写，意思就是把被压缩过的音乐文件，恢复成原音的水准。
SRS WOW是大家颇为熟悉的一种音效技术，由SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术，SRS WOW HD音效技术是WOW技术的升级版本，这项技术可以让用户根据自己的需要和环境调整音响效果。
该音效常见于使用Sigmatel芯片的产品，例如iriver E30、iriver E200以及国内的OPPO D37H、歌美M33等等。
图为：iriver E200图为：iriver E200音效SRS WOW HD音效包含的设置:1.Trubass：改善低音和超低音音频，使之产生大容量扬声器的声音效果。
2.SRS宽度：扩展来自扬声器的声场的宽度。
3.SRS中置：将声音混合到左右声道。
4.音场焦点：提高感知的声场高度。
5.低音：增强音频中的低音电平。
6.清晰度：调整音频信号的清晰度。
7.限幅器：去除刺耳、爆破声。
SRS WOW由SRS 3D、WOW、TruBass、FOCUS组成，SRS WOW HD又新增了High Definition、CENTER、Limiter等技术，使得背景音效更加强；借助于High Definition人声清晰度更高，低音效果更强劲有力；调节Center，感知声源位置远近，使声音更富立体感。
BBE音效韩国厂商iAUDIO是将BBE音效运用的炉火纯青的一个典型代表，旗下的MP3产品音质备受好评，不时被冠以“音质神器”的美誉，仅在09年就推出了iAUDIO E2、iAUDIO 9两款定位不同的出色高音质作品。
声音公开课笔记
声音公开课笔记一、声音的产生。
1. 振动发声。
- 举例：音叉振动发声，可以通过将正在发声的音叉放入水中，看到水花四溅来证明音叉在振动。
- 生活中的振动发声实例：弦乐器（如吉他、二胡等）通过弦的振动发声；打击乐器（如鼓）通过鼓面的振动发声；管乐器（如笛子）通过空气柱的振动发声。
2. 声源。
- 定义：正在发声的物体叫做声源。
- 固体、液体、气体都可以作为声源。
例如，人的声带（固体）振动发出声音，海浪（液体）拍打岸边发出声音，风声（气体振动）等。
二、声音的传播。
1. 介质。
- 声音传播需要介质，介质可以是固体、液体、气体。
- 在固体中声音传播速度最快，例如在铁轨上听远处火车行驶的声音比在空气中早很多。
- 在液体中声音也能传播，如在水中可以听到远处船只的发动机声。
- 在气体（空气）中声音传播速度相对较慢，1个标准大气压和15℃的条件下，声速约为340m/s。
2. 真空不能传声。
- 实验：将闹钟放在玻璃罩内，逐渐抽出玻璃罩内的空气，听到闹钟的声音逐渐变小，当玻璃罩内接近真空时，几乎听不到声音。
三、声音的特性。
1. 音调。
- 定义：声音的高低叫做音调。
- 影响因素：音调与发声体振动的频率有关，频率越高，音调越高。
例如，在弦乐器中，弦越短、越细、张得越紧，振动频率越高，发出的音调越高。
- 单位：赫兹（Hz），人的听觉范围通常在20Hz - 20000Hz之间。
2. 响度。
- 定义：声音的强弱叫做响度。
- 影响因素：响度与发声体的振幅有关，振幅越大，响度越大。
还与距离发声体的远近有关，距离发声体越远，响度越小。
例如，用力敲鼓，鼓面振幅大，响度大；离喇叭越远，听到的声音响度越小。
3. 音色。
- 定义：声音的特色叫做音色。
- 影响因素：音色与发声体的材料、结构等有关。
不同的乐器即使演奏相同的音调、响度的音符，我们也能分辨出来，就是因为它们的音色不同。
例如，小提琴和钢琴演奏同一音符，我们能轻易区分开来。
四、声音的利用。
浅析歌唱发声的三要素
浅析歌唱发声的三要素作者：赵雪巧来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】学习器乐，只要自己苦练，总可以出现立竿见影的效果，但声乐就不同，如果发声方法不正确，那么再勤奋也没有用，反而越练越糟。
所以，在学习声乐时，要找到正确的发声方法并多动脑筋去钻研，去寻找，去总结，循序渐进，总能找出美妙的声音。
【关键词】歌唱；发声；气息；基音；共鸣一、发声的原理喉头与声带是发出声音的主要器官，喉头位于颈前部的最突出的部位而声带藏在喉头里，声带由两片薄膜组成，它们的韧性很强并左右并排。
声带在放松时它的形态自然张开的，而发声时，由于空气产生的阻力使两片声带自然闭合。
@由于每个人的声带、各部分器官的构造不同，每个人的发声习惯不同，所以，每个人的声音是不同的。
二、发声的三要素气息、基音、共鸣是发出声音的三个重要要素，是保证能正常发声的三个条件，想要形成整体歌唱，它们之间的关系必须是相互协调统一并互相依存的。
三、气息旋律的连贯、流畅是每首歌曲情感表现中必不可少的部分，而旋律的连贯正是需要气息均衡、平稳的流动，这种平稳的流动靠的是呼吸向下与向上的对抗保持力量，它可以控制气息的流动速度与力度。
所以，歌唱中气息的训练是基本功中最重要的练习。
气息是利用横膈膜、腰肌的扩张与腹肌的收缩来控制呼吸器官的呼气与吸气的运动。
著名西班牙歌唱家多明戈就说过“我感觉唱时要能把顶住我的任何东西推开”，可见横膈膜的张力是有多大。
歌唱呼吸基本的练习有急吸急呼法和急吸缓呼法两种。
急吸急呼法是指吸气时，通过口、鼻迅速把气吸到肚脐以下三公分处，此时横膈膜同时张开，腰部明显扩张，用“si”的发音呼气，此时小腹随着气息的流动向后收缩，唱断音时多用此法。
而急吸缓呼则是在呼气时横膈膜继续向外向下的扩张。
气息很重要，它是歌唱学习中必不可少的，但要合理利用，不能过多也不能过少。
四、基音人在不发声的时候，声带处于自然张开状态，自然发声（说话）时，声带向里靠拢，但属于半开半关的状态。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
三年级音乐上册第一单元教案(人音版)探究声音的来源与特点教案
三年级音乐上册第一单元教案（人音版）探究声音的来源与特点教案三年级音乐上册第一单元教案（人音版）- 探究声音的来源与特点教案一、教学目标1. 能够通过观察、实验等方法了解声音的来源和特点。
2. 能够正确理解和使用一些音乐语言，如音高、音调、节奏等。
3. 能够感受和掌握身体和声音的配合，表现自己的情感。
二、教学重难点1. 探究声音的来源和特点。
2. 熟练掌握音乐语言。
3. 身体和声音的配合。
三、教学准备1. 教学用具：投影仪、黑板、音乐配件。
2. 教学材料：音乐教材。
四、教学过程第一部分：导入环节1. 教师介绍音乐探究主题，引起学生兴趣。
2. 回顾音乐基础知识及概念，包括音调、节奏和音高等。
第二部分：探究声音的来源1. 教师引导学生感受环境中的声音，并提问：什么是声音？声音的来源有哪些？2. 学生小组合作探究声音的来源，辅以 realia 和音乐教具，记录观察结果，向全班汇报探究结果。
3. 教师帮助学生评价观察结果，引导学生学习探究结果和对声音来源的解释。
4. 整理出关于声音来源的概念，并引导学生深入理解。
第三部分：探究声音的特点1. 教师告示学生几首不同类型的曲子，要求学生在听音乐的同时，辨别曲子的特点并进行记录。
2. 教师通过演绎，让学生深入理解音乐中的音高、音调和节奏等基本概念。
3. 学生讲解所记录的声音特点，并进行研究和分析。
4. 教师或学生分别示范演奏音乐的不同特点，让学生更直观地感受每个音乐特点。
第四部分：身体和声音的配合1. 教师通过演示，让学生了解身体和声音的互动和配合作用。
2. 学生按照老师的教学，模仿演唱、齐声口哨等活动，感受身体和声音的互动。
第五部分：总结、反思和练习1. 教师或学生分享学习心得和收获，总结本次探究的主题、内容和意义。
2. 学生针对音乐语言和身体配合练习，不断提高音乐审美能力和表演水平。
五、教学评价1. 通过观察和记录学生的学习情况，针对性地调整教学过程，及时反馈学生的问题和提出改善措施。
声音的奥秘了解声音的产生和传播
声音的奥秘了解声音的产生和传播声音的奥秘：了解声音的产生和传播声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，它贯穿于我们的生活的方方面面。
然而，你是否曾想过声音的奥秘是什么？本文将介绍声音的产生和传播的过程，帮助我们更深入地了解声音的奥秘。
一、声音的产生声音的产生源自于物体的振动。
当物体振动时，会使周围的空气也发生振动，进而形成声波。
声波是一种机械波，它需要媒质（如空气、水等）来传播。
我们常常听到的声音，例如说话、音乐、汽车喇叭等，都是通过物体的振动来产生的。
二、声音的传播声音的传播是指声波从声源传递到我们的耳朵的过程。
声波传播的速度与传播介质有关，一般在空气中的传播速度约为343米/秒。
当声波传播到达我们的耳朵时，耳蜗中的毛细胞会受到声波的刺激，进而产生电信号，最终通过神经系统传递到大脑，我们才能够感知到声音。
三、声音的频率和振幅声音不仅具有音量的概念，还有频率和振幅这两个重要的特征。
频率是指声波振动的次数，单位为赫兹（Hz）。
频率越高，声音就越尖锐，越低则越低沉。
例如，高音乐器发出的声音频率通常较高，低音乐器则频率较低。
振幅则决定了声音的音量大小。
振幅越大，声音就越响亮；振幅越小，声音则越低弱。
通过调节声源的振幅，我们可以改变声音的音量。
四、声音的传播介质声波传播需要媒质的支撑，常见的传播介质是空气。
除了空气，声音也可以在其他媒质中传播，例如水、金属等。
不同的传播媒质会影响声音的传播速度和传播距离。
在水中，声音传播的速度约为1482米/秒，比在空气中快许多。
五、声音的应用声音在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
除了言语和音乐，声音还应用在其他诸多领域。
例如，声纳技术利用声波在水中传播的特性，帮助船只探测水下物体的位置。
另外，声音也广泛用于医学领域，例如超声波检查和声波治疗等。
六、保护听力的重要性声音对我们来说是宝贵的，但过度暴露于高强度的声音中可能会给我们的听力带来损害。
高强度的噪音会对耳蜗中的毛细胞造成损伤，导致听力下降。
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音乐讲解前要了解，三大声源
音乐的三大声源:
讲解音乐同时也要了解,电声制造业发展较强主要流派,从现
在电声制造业的形式上来看,专家把它分成对世界有着影响
的三大流派.
1\欧洲声:
欧洲声主要表现为,自然真实柔和,多以弦乐和交响乐为主;
欧洲电声设计电路主要也以高保真放大为主. 欧洲电声的代
表有:贵丰(功放;荷兰),丹拿(音箱:丹麦)等;欧洲声的代表
乐器有:小提琴,竖琴等.
2美国声:
美国声以爆棚,又侧重于强劲的低频力和庞大的动态,再加
上强烈的金属质感为代表.;美国电声以要求动态而设计.美
国电声的的代表有:麦景图(功放),JBL,BOSE,(音箱)等;美国
声的代表有:大动态的迪士高音乐,重金属的摇滚乐,好莱乌
的电影大片中的各个大动态效果,爆炸场面等.
3日本声:
日本声以中音向两边延伸为代表,主要的器乐表现在中高
音和中音及中低音音域,数码为较重.多以人声和数码音乐为
主.日本声代表有:安桥(功放),金嗓子(功放),雅玛哈(音箱)
等.日本声的音效代表有:体现人声的卡拉OK,键盘(电子琴)
数码音乐等.
根据不同地方音乐欣赏风格,来推荐音乐碟,DVD演示碟(案例)（龙船
调）
1. 音质的软硬讲解(材料密度的讲解)声音密度的讲解,碟片软硬的
讲解,(案例:两段对比音乐,电子乐,和小提琴)
由于音乐乐器的音色不一样,所以声音的密度也有所不相同,器材所
使用材料的不一样(喇叭振盆密度,硬度,物理共振系数,功放放大的
频宽,所使用导线的纯度,横切面等,)
2. 音乐的四度创作，（１作曲家的原创意图２演奏者的再度创作［理
解意图］３录音师的创作，（学习背景，音乐理解的造诣，欣赏习
惯）４器材的创作。（器材的灵性）（音乐案例）
音乐五步讲解法，１激情音乐２年龄音乐３高音４中音５低音
3. 什么声音是好的声音呢?自然的声音就是好的声音,这就是欣赏音
响的标准.自然音的标准，１清晰透明２质感真实３动态平衡４亲
和力与柔和力
4. 聆听状态的讲解:真正欣赏音乐的状态,通常都在适当的音量情况
下来欣赏的,而不是向一般商家演示的那样音量开到及至大,把人
的听觉系统全部打乱,造成听觉上的听觉疲乏.无法判断出音质的
好坏,和音色师傅优美.(有试音间的讲解)
5. 先放刺激音乐和轻音乐，产生强烈对比（案例）
影院效果的开闭屏讲解，
比较 另类的讲解法，这样可以突现出音响
存在的价值，但是这对我们的营业代表要求
极高。配合视频，关掉视频，关掉音响，只
有视频
专业舞台演唱系统，三声道讲解法，
6. 专业舞台的讲解(设备的讲解,效果器还带特殊激励器,打碟机
等)(为便于把卡拉OK讲好,简单的介绍下专业的情况)
专业环境的讲解，
说MIC的技巧，你好欢迎来到尊威音响，感
谢您对尊威音响的支持。谢谢！
7. 效果演示的进度及速度的提升(复位)
一、客户拒绝的原因
客户拒绝的原因多种多样，但总的来说，可以分为以下几大类：
●不信任（公司、业务员和商品），约占55％
●不需要（潜在需求未开发），约占30％。
●不适合（等有更好的商品再买），约占15％
二、拒绝的本质
●拒绝只是客户习惯性的反射动作
●通过拒绝可以了解客户的真正想法
●对拒绝问题的处理就是导入促成的最好时机
8敏感问题的用词要求(预算,投资)(案例)
8. 五指定律的技巧讲解(案例)
9. 多用询问的方式和顾客互动，只有这样你才可以在取主动位置/
什么叫主动掌控技巧，粘贴战术。