色彩构成课程教学计划
色彩构成-教案
《色彩构成》电子教案教案首页课程名称：色彩构成教学目的：将两个以上的色彩，根据不同的目的性．按照一定的原则，重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。
色彩构成，是在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素．研究符合人们知觉和心理原则的构成，并能发现、把握尽可能美的配色创造。
教学重点：色彩构成的对比与调和，色彩心理教学难点：色彩构成的对比与调和教学内容：第一章色彩构成产生与发展第二章色彩的基本性质第三章色彩对比及影响色彩对比的因素第四章色彩调和第五章色彩心理第六章色彩构成的原则授课方式：讲授、实训、多媒体、范例•第一章色彩构成产生与发展教学目的：了解色彩构成的产生和发展教学重点：通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念教学难点：色彩的可知性授课方式：讲授课程导入：色彩是什么？它对人们的生活就有什么样的意义？对于色彩学教育和从事艺术设计的人来说，这是一个首先要解决的概念。
在这里，必须要调整以往人们在思想中的错误认识——世界是五光十色的。
其实，世界是无色的。
那么，我们眼中所看到的各种色彩难道不存在吗？这一点必须从科学的角度来认识。
各种物体上的色彩是由光的刺激所引起的，是从光→物体→眼睛→大脑的整体过程。
明确地讲，是人的眼睛起了重要作用并赋予了色彩最终的效果。
色彩是人的一种感觉，是人的大脑和思想赋予了他最终的意义，没有光、物体、眼睛、大脑，就没有了色彩，没有了五光十色的世界。
因此，科学地认识色彩，在设计应用中探究应具备哪些组织原则，就必须有勇气跨越物理、化学、生理乃至心理等不同的界限，最终，才能正确的使用色彩进行创作，这是每一个从事艺术工作的人所渴望与追求的。
色彩学的认识和理论的发展有很长的历史。
从远古时期起，人类就懂得从矿物质和植物中提取颜料和用染料来装饰自身。
最早的使用带有很强的实用性，一类是用于人体自身，一类是对工具的装饰。
从新石器时代的彩陶，战国的漆器，汉代的丝绸乃至唐代墓室的壁画等上面的色彩绘制，可以看到中国古代文明的发展与社会的进步。
色彩级色彩构成全教案
色彩级色彩构成全教案第一章：色彩基础理论1.1 色彩的定义与分类1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度1.3 色彩的混合：原色、间色、复色1.4 色彩的心理效应：冷暖、远近、大小第二章：色彩感知与视觉艺术2.1 色彩感知原理：色彩与视觉神经的关系2.2 色彩视觉艺术的表现手法：对比、调和、节奏2.3 色彩视觉艺术的创作方法：平面设计、绘画、雕塑等2.4 色彩视觉艺术的鉴赏与批评第三章：色彩在设计中的应用3.1 色彩在视觉设计中的应用：色彩搭配、色彩心理学3.2 色彩在产品设计中的应用：产品外观设计、包装设计3.3 色彩在室内设计中的应用：空间配色、家具选色3.4 色彩在时尚设计中的应用：服饰搭配、色彩趋势第四章：色彩与创意表达4.1 色彩与创意的关系：色彩激发创意思维的方法4.2 色彩创意表达的手法：色彩抽象、色彩象征、色彩寓意4.3 色彩创意表达的实践：绘画创作、摄影创作、手工制作4.4 色彩创意表达的鉴赏与分析第五章：色彩构成技巧与实战5.1 色彩构成的基本原则：对比原则、调和原则、节奏原则5.2 色彩构成的技巧：色彩搭配技巧、色彩布局技巧5.3 色彩构成的实战案例：平面设计案例、产品设计案例5.4 色彩构成的评价与反思：作品评价、教学评价第六章：色彩的空间感知6.1 色彩与空间的关系：色彩对空间氛围的影响6.2 色彩空间构成的方法：单色空间、对比色空间、和谐色空间6.3 色彩空间构成的实践：室内设计案例分析、色彩空间布局练习6.4 色彩空间构成的评价与反思：作品评价、教学评价第七章：色彩与视觉引导7.1 色彩与视觉引导的关系：色彩对视觉流程的影响7.2 色彩视觉引导的手法：色彩对比、色彩层次、色彩指向7.3 色彩视觉引导的实践：平面设计案例分析、色彩引导布局练习7.4 色彩视觉引导的评价与反思：作品评价、教学评价第八章：色彩的情感表达8.1 色彩与情感的关系：色彩对情感的影响与表达8.2 色彩情感表达的手法：色彩情感象征、色彩情感寓意、色彩情感抽象8.3 色彩情感表达的实践：绘画创作、摄影创作、手工制作8.4 色彩情感表达的评价与反思：作品评价、教学评价第九章：色彩与民族文化9.1 色彩与民族文化的关系：色彩在民族文化中的象征意义9.2 不同民族色彩特点的分析：中国传统色彩、西方色彩特点等9.3 民族色彩在现代设计中的应用：民族色彩与现代设计的结合实例9.4 民族色彩文化的传承与创新：传统色彩的现代演绎、创新色彩设计第十章：色彩构成的综合实践10.1 色彩构成的综合实践意义：培养学生的创新能力和实践能力10.2 色彩构成的综合实践项目：主题色彩创作、色彩设计竞赛10.3 色彩构成的综合实践指导：实践过程的指导与反馈10.4 色彩构成的综合实践评价：学生作品的评价与教学反思第十一章：色彩与科技应用11.1 色彩在科技领域的应用：显示技术、打印技术、照明技术11.2 色彩科技的最新发展：OLED显示、激光打印、LED照明11.3 色彩科技在设计中的应用：科技产品外观设计、用户界面设计11.4 色彩科技的教育与实践：实验室教学、案例分析、实战演练第十二章：色彩与环境保护12.1 色彩与环境保护的关系：色彩对环境的影响与保护12.2 色彩环境保护的手法：绿色设计、可持续色彩选择12.3 色彩环境保护的实践：环保色彩设计案例、环保色彩应用练习12.4 色彩环境保护的评价与反思：作品评价、教学评价第十三章：色彩与心理健康13.1 色彩与心理健康的关系：色彩对心理状态的影响13.2 色彩心理健康的手法：色彩疗法、色彩心理设计13.3 色彩心理健康实践：心理健康色彩设计案例、色彩心理测试13.4 色彩心理健康的评价与反思：作品评价、教学评价第十四章：色彩构成的创新思维14.1 色彩构成创新思维的意义：培养学生的创新思维和创造力14.2 色彩构成创新思维的方法：思维导图、头脑风暴、反向设计14.3 色彩构成创新思维的实践：创新色彩设计、创意色彩作品14.4 色彩构成创新思维的评价与反思：作品评价、教学评价第十五章：色彩构成的教学评估与反思15.1 色彩构成教学评估的方法：学生作品评估、教学过程评估15.2 色彩构成教学反思的意义：提升教学质量、完善教学方法15.3 色彩构成教学反思的实践：教学案例分析、教学策略调整15.4 色彩构成教学评估与反思的总结：教学经验分享、教学改进计划重点和难点解析本教案《色彩级色彩构成全教案》共分为十五章，涵盖了色彩基础理论、色彩感知与视觉艺术、色彩在设计中的应用、色彩与创意表达、色彩构成技巧与实战、色彩的空间感知、色彩与视觉引导、色彩的情感表达、色彩与民族文化、色彩构成的综合实践、色彩与科技应用、色彩与环境保护、色彩与心理健康、色彩构成的创新思维以及色彩构成的教学评估与反思等多个方面。
色彩构成课程教学大纲
色彩构成课程教学大纲一、课程简介色彩构成是艺术设计领域中重要的基础知识之一，通过学习色彩构成的理论和实践，能够提升学生的艺术表现能力和创造力。
本课程旨在培养学生对色彩的敏感性和认知能力，帮助他们有效地应用色彩构成到设计创作中。
二、教学目标1. 理解色彩基本概念和原理；2. 掌握色彩构成的常用技巧和方法；3. 培养对色彩搭配和表现的审美意识；4. 能够在设计作品中自如地运用色彩构成；5. 培养学生的观察能力和创造力。
三、教学内容1. 色彩基础知识a. 色彩的概念和属性b. 色彩的分类和色系c. 色彩的明度、饱和度和色调2. 色彩构成原则a. 色彩对比原则i. 冷暖色对比ii. 互补色对比iii. 对比色对比b. 色彩搭配原则i. 单色搭配ii. 相似色搭配iii. 互补色搭配iv. 三角色搭配c. 色彩表现原则i. 色彩情绪表现ii. 色彩形象表现 iii. 色彩氛围表现3. 色彩构成技巧与方法a. 色彩配比和比例b. 色彩层次和渐变c. 色彩的运用和演变4. 色彩构成的应用实践a. 平面设计中的色彩构成b. 空间设计中的色彩构成c. 形象设计中的色彩构成四、教学方法1. 理论授课：通过讲授色彩基本概念、原理和构成技巧，培养学生的理论知识；2. 实践操作：组织学生进行色彩构成的实际操作练习，提升他们的实践能力；3. 案例分析：分析和讨论经典的色彩构成案例，培养学生的观察和分析能力；4. 作品展示：组织学生展示自己的色彩构成作品，促进交流和学习。
五、考核评价1. 平时表现：包括参与度、作业完成情况等；2. 课堂表现：包括学生的回答问题、讨论参与等；3. 作品评价：对学生的设计作品进行评价，包括色彩搭配、表现效果等；4. 考试：进行理论知识的考核。
六、教材参考1. 《色彩搭配与表现》，作者：XXX；2. 《色彩构成实践教程》，作者：XXX；3. 《色彩构成案例分析》，作者：XXX。
七、教学资源1. 电子教材和课件；2. 实物展示和案例分析资料；3. 色彩构成工具和器材。
色彩构成ppt和教案大学
---一、课程背景色彩构成是艺术设计专业的一门基础课程，旨在帮助学生理解色彩的基本原理、色彩之间的相互关系以及色彩在艺术创作中的应用。
本课程通过理论讲解和实践操作，使学生掌握色彩构成的基本规律，为后续的专业设计课程打下坚实的理论基础。
---二、教学目标1. 知识目标：使学生掌握色彩的基本概念、色彩体系、色彩对比与调和等基本理论知识。
2. 技能目标：培养学生运用色彩进行设计的能力，包括色彩搭配、色彩应用等。
3. 情感目标：提高学生对色彩美学的鉴赏能力，激发学生对艺术创作的热情。
---三、教学重点与难点教学重点：1. 色彩的基本概念和色彩体系。
2. 色彩对比与调和的原理和方法。
教学难点：1. 色彩搭配的技巧和创意。
2. 色彩在艺术创作中的应用。
---四、教学过程第一部分：色彩的基本概念1. 引言：介绍色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。
2. 色彩体系：讲解色彩体系的基本原理，如色相环、色轮等。
3. 色彩分类：介绍色彩的分类，如原色、间色、复色等。
第二部分：色彩对比与调和1. 色彩对比：讲解色彩对比的基本原理，如冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
2. 色彩调和：介绍色彩调和的方法，如邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。
3. 色彩搭配技巧：分享色彩搭配的技巧和创意，如主色调、辅助色调、点缀色调等。
第三部分：色彩在艺术创作中的应用1. 案例分析：分析优秀艺术作品中的色彩运用，如绘画、设计、摄影等。
2. 实践操作：引导学生进行色彩搭配练习，运用所学知识进行艺术创作。
---五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和学习积极性。
2. 作业完成情况：评估学生的作业完成情况，如色彩搭配、设计创意等。
3. 作品展示：组织学生进行作品展示，鼓励学生分享自己的创作心得。
---六、教学资源1. 教材：《色彩构成》2. 参考书籍：《色彩学》、《色彩设计》等3. 网络资源：相关教学视频、案例分析等---七、教学反思在教学过程中，要注重理论与实践相结合，引导学生积极参与，培养学生的创新意识和实践能力。
色彩构成课程教案
色彩构成课程教案4.学习的内容：色彩的功能；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩与心理、色彩的对比构成和色彩的调和构成。
二．讲授新课（一）运用多媒体演示课件：第一节色彩的物理原理1．光与色1666年进行了著名的色彩实验。
他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。
这七色色带就是太阳光谱光波的变化与光谱现象光的波长示意图2．光源色、物体色、固有色⑴光源色光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。
光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。
标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。
为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。
光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。
⑵物体色概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。
凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。
⑶固有色概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来的色彩。
图（1）、物体常态下产生的色彩。
图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用图（1）图（2）3．色彩与色温一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。
第二节色彩的生理原理1．视觉的生理构造人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。
视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。
2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论）⑴视觉三色学说1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。
《色彩构成》教学大纲
《色彩构成》教学大纲一、课程名称：色彩构成二、总学时：36学时三、学分：2. 5学分四、课程性质：《色彩构成》为美术学专业学科必修课。
五、教学目的与任务：《色彩构成》课程作为一门美术学专业必修的专业基础课，是研究形态要素的组合编排规律以及形式美规律的造型艺术学习基础课，其内容为现代视觉传达艺术的基础理论。
通过此课程让学生利用电脑作为表达媒介，进行色彩构成的学习，培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。
掌握色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过电脑完成构成作业、开发软件功能、创新构成形式。
培养学生对视觉形式的创造性思维方式，掌握审美价值的原理、规律、法则和技法。
其重点在于掌握规律，运用逻辑的、抽象的思维方式来研究点、线、面和色彩的配置。
六、教学原则和方法：1、标准电子课件的使用：以标准电子课件为教学参考书，授课教师在标准电子课件的基础上，根据个人理解，结合最新学科研究动态，丰富和扩大教学内容。
2、案例共享：在教学大纲基础上，授课教师在标准案例上自行增加典型案例，课程结束时统一整合教学案例，由此逐年改进，优化教学案例。
3、参考手册的使用：将历届学生优秀作业做出教学参考电子手册。
手册中学生作业的创意概念、草图、教师评语，可形成展示教学过程、学生思考过程的范例。
4、作业展示：历次课程结束之后，将全部学生作业在展厅做展示，授课教师根据学生作业集中讲评。
学生学习过程的优劣得失，一目了然。
5、多媒体教学：文字、图像、声音的互动，使学生增强感官冲击力度，加强直观效果，非常便于理解课程内容。
构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学环节。
要注重对已有优秀案例的分析和审美，去感受和领悟基础构成的本质、情感和规律，并培养色彩的表现和应用能力。
七、教学内容、要求与时间安排：本课程三周共计36学时，按教学内容分三个阶段，工具为电脑（用的软件: CorelDRAW, Photoshop）；尺子，24色水粉颜料，麦克笔，黑色各种笔号签字笔若干，纸（复印纸，水粉纸），画板，胶布等。
色彩构成课程教学大纲
标题：色彩构成课程教学大纲引言：色彩构成是设计和艺术领域中至关重要的一个方面。
它涉及到了色彩的基本原理、应用技巧以及色彩搭配和表达等内容。
本文档旨在为色彩构成课程的教学提供一个详细的大纲，以帮助教师和学生更好地理解和应用色彩构成的知识。
一、课程简介1. 课程名称：色彩构成2. 课程类型：理论课3. 课程学时：32学时（每周2学时，共16周）4. 课程目标：培养学生对色彩的敏感度，提高色彩搭配和表达的能力。
二、教学内容与安排1. 色彩理论基础a. 色彩的物理特性和感知原理b. 色彩的基本属性：色相、饱和度、明度c. 色彩模型：RGB、CMYK、HSV等2. 色彩搭配原则a. 对比原则：明暗对比、冷暖对比、补色对比b. 调和原则：色相、互补色、类似色的搭配c. 比例和平衡：色彩的比例和平衡关系3. 色彩表达与传达a. 色彩的情感和象征意义b. 色彩的视觉效果和空间感c. 色彩在不同设计领域中的应用案例4. 色彩构成技巧a. 颜色的层次和深浅处理b. 色彩与构图的关系c. 不同色彩材质的特性和运用5. 实践项目与评估a. 色彩搭配练习b. 色彩表达作品创作c. 学生作品展览和评估三、教学方法与手段1. 讲授课堂a. 通过讲解、展示和案例分析来传授色彩构成的理论知识和概念。
b. 引导学生参与讨论和交流，提高他们对课程内容的理解和应用能力。
2. 实践训练a. 设计实践课程，包括色彩搭配练习和作品创作等，使学生能够将理论知识应用到实际项目中。
b. 提供良好的学习环境和资源，鼓励学生积极参与和探索。
3. 作品展览和评估a. 组织学生作品展览，包括书面评估和口头评述，以激发学生的创作激情和自省能力。
b. 针对学生的作品和表现进行评估，及时给予反馈和指导。
四、教材与参考书目1. 教材：《色彩构成与应用》（赵明著，高等教育出版社，第二版）2. 参考书目：a. 《色彩心理学》（Eva Heller著，江苏凤凰科学技术出版社，2015年）b. 《色彩设计艺术》（Johannes Itten著，中国美术学院出版社，2018年）结语：本大纲旨在为色彩构成课程的教学提供一个基本框架和指导方针。
色彩构成课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲第一部分课程说明色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。
教学目的:《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。
通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。
本课程重点：色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。
此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。
本课程重难点：色彩的心理。
色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。
此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。
第二部分学时分配课时：51节注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。
第三部分讲授部分第一单元色彩的物理理论【知识要点】1.色彩产生的原理。
2.色彩的表示方式。
★孟塞尔色立体。
★奥斯特瓦德色立体。
【能力目标】1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。
【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。
【重点、难点】该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。
第二单元色彩的分类与特征【知识要点】⒈色彩的分类。
⒉色彩的基本属性。
⒊色彩的混合。
【能力目标】⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。
⒉从新的层次理解色彩的基本属性。
⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。
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色彩构成教学计划
一、学期教学总目标：
《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的
学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的
思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、
色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色
彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造
能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。
（一）技能目标：
（1) 能合理有序选择色彩
（2)
具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；
（3)
对色彩方面具有很好的鉴赏能力；
（4)
具备设计构思规划色彩的能力。
（二）能力目标：
（1)
培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新
意识和创新精神；
（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；
（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力
二、学情分析：
大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这
给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，
不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生
绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他
们进行正确的引导。
三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识
和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重
色彩构成的基本概
念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色
彩的能力，
培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下
良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求
学生
学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩
设计达到审美和设计的要求。
四、教学重点、难点、关键：
重点：1、
设计色彩的概念和特点。
2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性；
3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系；
4、色彩关系的6种主要基调；
5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。
难点：1、
设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系
2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。
3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和
调和的区别与联系；
4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。
关键：
色彩的减色混和和空间混和，色立体
五、教法及改进教学的主要措施：
教法：
本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新
课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多
媒体演示结合。色彩设计及技能辅导、教学总结相结合
改进教学的措施：采用精
讲多练的方法，提高课堂教学效率。
六、加强实习教学的设想：
要求学生认真对待每一次绘画课机会，鼓励学生大胆的进行各种绘画设
想，提高学生的动手能力和想象能力。
七、德育、美育渗透各学科的教学设想：
通过分组学习的方法，培养和提高学生集体观念和协作意识，并在教学中
对学生进行积极的思想和品德教育，锻炼学生的意志，提高学生个方面的
素质。
附：教学进度表
名称 理论 绘画
大纲规定学时数 32 32
本学期学时数 64
本学期共 16 周，每周 4 节，共计 64 节。
周次
教学内容
理论课时 绘画课时
1 前言：概述 2 2
2—3 第1章：色彩的基本规律 4 4
4—6 第2章：色彩知觉与色彩对比 6 6
7—9 第3章：色彩的调和 6 26
10—12 第4章：色彩的心理效应 6 6
13—14 第5章：色彩的应用 4 4
15—16 第六章：综合练习 4 4
合计 32 32
总计 64