声乐课程教案
声乐课程教案模板
课程名称：声乐基础训练课时安排：共8课时课程目标：1. 使学生掌握科学的发声方法，提高歌唱技巧。
2. 培养学生的音乐审美能力，增强对声乐作品的鉴赏能力。
3. 增强学生的自信心，提高舞台表现力。
教学内容：一、教学第一周1. 基本呼吸训练（2课时）- 目的：使学生掌握正确的呼吸方法，为歌唱打下基础。
- 内容：讲解呼吸原理，示范正确呼吸方法，学生练习。
2. 发声练习（2课时）- 目的：使学生掌握正确的发声技巧，提高歌唱音色。
- 内容：讲解发声原理，示范正确发声方法，学生练习。
二、教学第二周1. 咬字与共鸣训练（2课时）- 目的：使学生掌握正确的咬字方法，提高共鸣效果。
- 内容：讲解咬字与共鸣的关系，示范正确咬字与共鸣方法，学生练习。
2. 歌曲演唱技巧训练（2课时）- 目的：使学生掌握歌曲演唱的基本技巧，提高歌唱水平。
- 内容：选择一首适合学生水平的歌曲，讲解歌曲演唱技巧，学生练习。
三、教学第三周1. 歌曲分析及演唱（2课时）- 目的：使学生学会分析歌曲，提高演唱水平。
- 内容：选择一首具有代表性的歌曲，讲解歌曲背景、结构、演唱技巧，学生演唱。
2. 舞台表现力训练（2课时）- 目的：提高学生的舞台表现力，增强自信心。
- 内容：讲解舞台表现力的要素，示范舞台表现方法，学生进行舞台表演。
教学过程：1. 讲解：教师针对教学内容进行详细讲解，确保学生理解。
2. 示范：教师进行示范演唱，使学生直观了解正确的演唱方法。
3. 练习：学生按照教师要求进行练习，教师巡视指导。
4. 演唱：学生分组演唱，教师点评并提出改进意见。
5. 舞台表演：学生进行舞台表演，教师进行点评。
教学评价：1. 学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生歌唱技巧的提高情况。
3. 学生舞台表现力的提升。
教学资源：1. 教师教学课件。
2. 歌曲曲谱。
3. 舞台设备。
教学注意事项：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐备课教案模板
声乐备课教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象高中一年级学生，对音乐有基本的认识和兴趣，具备一定的声乐基础。
三、授课时间每课时45分钟，共1课时。
四、授课教师XXX（姓名），具有丰富的声乐教学经验和专业素养。
五、教学目标1、知识与技能目标学生能够掌握基本的声乐技巧，包括正确的呼吸方法、发声位置、音准和节奏的把握；学会演唱指定的歌曲，并具备初步的识谱能力。
2、过程与方法目标学生通过集体练习、小组合作、个别指导等形式，培养自主学习、合作探究和实践操作的能力；运用声乐技巧，提高音乐表现力。
3、情感态度价值观目标学生培养对音乐的热爱，尊重和欣赏各种音乐文化；通过声乐学习，培养自信心、团队协作精神和审美情趣。
六、教学重占和难点1、教学重点正确的声乐技巧，包括呼吸、发声、音准和节奏；歌曲的演唱和识谱能力。
2、教学难点呼吸与发声的协调，音准和节奏的准确把握；歌曲情感的表达和音乐形象的塑造。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师通过播放一段经典的声乐表演视频，激发学生的兴趣，引导学生关注声乐演唱中的技巧和情感表达。
- 视频播放后，教师提出问题，如：“视频中演唱者运用了哪些声乐技巧？”“你能感受到歌曲中的情感吗？”引导学生思考并讨论。
2、新知讲授（20分钟）- 教师针对本节课的教学重点，讲解正确的呼吸方法、发声位置、音准和节奏的把握等声乐技巧。
- 通过示范和讲解，帮助学生理解并掌握声乐技巧，强调呼吸与发声的协调，以及音准和节奏的重要性。
3、合作探究（15分钟）- 学生分成小组，每组选择一首歌曲进行练习，尝试运用所学的声乐技巧。
- 教师巡回指导，针对学生在练习中遇到的问题进行解答和指导，帮助学生巩固所学知识。
4、巩固练习（10分钟）- 教师选取一首歌曲，带领全班同学进行集体练习，注意纠正学生的发声方法和演唱技巧。
- 学生在练习过程中，相互观摩、学习，取长补短，提高自己的声乐水平。
5、拓展延伸（5分钟）- 教师分享一些声乐方面的课外资料，如声乐大师的演唱视频、声乐教程等，鼓励学生在课后进行自主学习。
声乐基础教案学前(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生了解声乐的基本概念和演唱的基本技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
教学内容：1. 声乐基本概念2. 声乐演唱技巧3. 歌曲欣赏与演唱教学重点：1. 让学生掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐节奏感和音准感。
教学难点：1. 让学生克服紧张情绪，敢于在众人面前演唱。
2. 培养学生的音乐表现力和舞台表现力。
教学准备：1. 教学课件2. 钢琴3. 谱架4. 音响设备教学过程：一、导入1. 教师播放一段优美的歌曲，引导学生进入音乐氛围。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么吗？它叫什么名字？3. 引出课题：声乐基础教学。
二、声乐基本概念1. 教师讲解声乐的定义、演唱技巧等基本概念。
2. 学生跟随教师一起学习正确的呼吸方法。
三、声乐演唱技巧1. 教师示范正确的发声方法，包括呼吸、咬字、共鸣等。
2. 学生跟随教师一起练习发声，注意纠正发音错误。
3. 教师讲解音乐节奏感和音准感的重要性，并指导学生进行练习。
四、歌曲欣赏与演唱1. 教师播放一首适合学前班学生的歌曲，引导学生欣赏。
2. 学生跟随歌曲旋律进行演唱，注意节奏和音准。
3. 教师对学生的演唱进行点评，鼓励学生积极参与。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调声乐演唱技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的声乐水平。
教学评价：1. 学生对声乐基本概念和演唱技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和表现力。
3. 学生在课后练习的积极性和进步情况。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 注重培养学生的音乐兴趣和自信心，激发他们的学习热情。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的团队协作能力和舞台表现力。
第2篇教学对象：学前儿童教学目标：1. 让学生了解声乐的基本概念，培养对声乐的兴趣。
2. 学习简单的声乐发声技巧，提高学生的歌唱能力。
《声乐课程教案》
《声乐课程教案》教案章节：一、声乐基础知识教学目标：1. 了解声乐的基本概念、声乐的种类和声乐的演唱形式。
2. 掌握声乐的基本技巧，如呼吸、发声、咬字等。
3. 学会识谱、唱名和节奏。
教学内容：1. 声乐的基本概念：声乐的定义、声乐的特点。
2. 声乐的种类：抒情歌曲、叙事歌曲、戏剧歌曲等。
3. 声乐的演唱形式：独唱、重唱、合唱等。
4. 声乐的基本技巧：呼吸、发声、咬字等。
5. 识谱、唱名和节奏：五线谱、简谱、音符、节拍等。
教学方法：1. 讲解法：讲解声乐的基本概念、种类、演唱形式和基本技巧。
2. 示范法：示范演唱、演奏，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及识谱、唱名和节奏的练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对声乐基本技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱形式的掌握程度。
3. 识谱、唱名和节奏练习：检查学生对音乐基础知识的理解和应用能力。
教案章节：二、声乐演唱技巧教学目标：1. 掌握正确的呼吸方法，使声音更加稳定和持久。
2. 学会运用发声技巧，使声音更加美妙和富有表现力。
3. 掌握咬字的清晰度和准确性，提高演唱的可懂度。
教学内容：1. 呼吸方法：胸腹式呼吸、腹式呼吸等。
2. 发声技巧：共鸣、振动、发声点等。
3. 咬字技巧：清晰度、准确性、语调等。
教学方法：1. 讲解法：讲解呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的理论知识。
2. 示范法：示范演唱，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及演唱练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱技巧的应用能力。
教案章节：三、声乐曲目学习教学目标：1. 学会演唱一首简单的声乐曲目。
2. 理解曲目的背景、风格和情感表达。
3. 掌握曲目的技巧要求和表演要点。
教学内容：1. 选曲：选择适合学生水平的声乐曲目。
2. 曲目分析：分析曲目的背景、风格、情感表达等。
声乐试听课程教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：声乐试听课程课程类型：基础声乐课程授课对象：初学者授课时间：每周一次，每次2小时授课地点：音乐教室二、教学目标1. 让学生初步了解声乐的基本知识和技巧。
2. 培养学生对声乐的兴趣和爱好。
3. 提高学生的音乐素养和审美能力。
4. 培养学生的自信心和团队协作精神。
三、教学内容1. 声乐基本概念：声乐的定义、分类、特点等。
2. 声乐发声技巧：呼吸方法、共鸣方法、咬字吐字、音准音色等。
3. 声乐作品欣赏：国内外经典声乐作品赏析。
4. 声乐练习：基本发声练习、歌曲演唱练习。
四、教学过程第一课时1. 导入（5分钟）：教师简要介绍声乐的基本概念和课程安排，激发学生的学习兴趣。
2. 声乐基本概念讲解（15分钟）：详细讲解声乐的定义、分类、特点等基本知识。
3. 发声技巧讲解（20分钟）：讲解呼吸方法、共鸣方法、咬字吐字、音准音色等发声技巧。
4. 实践练习（20分钟）：学生在教师的指导下进行基本的发声练习，巩固所学知识。
5. 小结与作业（5分钟）：教师对本次课程进行总结，布置课后作业。
第二课时1. 复习上节课内容（10分钟）：复习上节课所学的基本知识和发声技巧。
2. 声乐作品欣赏（15分钟）：播放国内外经典声乐作品，让学生欣赏并分析作品的特点。
3. 歌曲演唱练习（20分钟）：学生分组演唱歌曲，教师进行指导。
4. 实践练习（15分钟）：学生在教师的指导下进行歌曲演唱练习，巩固所学知识。
5. 总结与反馈（5分钟）：教师对本次课程进行总结，对学生的表现进行反馈。
五、教学评价1. 学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生发声技巧的掌握程度。
3. 学生演唱作品的表现力。
4. 学生在课堂上的参与度和积极性。
六、教学资源1. 教学课件2. 声乐教材3. 音响设备4. 音乐软件七、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的兴趣和爱好，激发学生的学习积极性。
3. 加强实践教学，提高学生的实际操作能力。
声乐基础课教案(3篇)
第1篇课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生的音准、节奏感，提高音乐素养。
3. 培养学生对声乐作品的鉴赏能力和审美情趣。
教学内容：1. 歌唱姿势与呼吸方法2. 音准、节奏训练3. 声乐作品鉴赏教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐基础课的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己了解的歌唱知识，活跃课堂氛围。
二、歌唱姿势与呼吸方法1. 教师示范正确的歌唱姿势，讲解其重要性。
2. 学生跟随教师练习正确的歌唱姿势。
3. 教师讲解呼吸方法，示范腹式呼吸。
4. 学生跟随教师练习腹式呼吸。
三、音准、节奏训练1. 教师播放一首简单的歌曲，让学生跟唱，注意音准和节奏。
2. 学生分组练习，互相纠正错误。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习1. 教师检查学生上节课的学习成果，巩固所学知识。
2. 学生进行分组练习，互相监督，共同进步。
二、声乐作品鉴赏1. 教师播放一首经典声乐作品，让学生欣赏。
2. 学生分享自己对作品的感受，教师点评。
3. 教师讲解作品背后的故事，引导学生深入理解作品。
三、课堂实践1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱。
2. 教师指导学生进行演唱，注意音准、节奏和表情。
3. 学生进行互评，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生的学习情况。
2. 收集学生的课堂练习作品，评价学生的进步。
3. 课后与学生交流，了解学生的学习需求和困难，调整教学策略。
教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美情趣。
3. 加强课堂实践，让学生在实践中提高歌唱水平。
第2篇课时：2课时年级：高一教学目标：1. 让学生掌握基本的声乐发声方法，培养良好的歌唱习惯。
大学老师声乐教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握科学的发声原理和方法，提高歌唱技巧。
2. 培养学生对声乐作品的审美能力和演唱能力。
3. 增强学生的音乐素养和艺术修养。
二、教学内容1. 声乐发声原理2. 发声技巧3. 作品分析：作品表达三、教学要求1. 理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。
2. 技术要求：- 对气息和声音有一定的控制能力。
- 进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。
- 要求吐字清楚、准确。
- 有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。
四、教学重点1. 进一步调整、稳固学生的歌唱状态。
2. 强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合。
3. 对作品的理解和演绎能力。
五、教学难点1. 稳定歌唱状态。
2. 作品理解与作品表现。
六、教学方法1. 讲授：讲解声乐发声原理、发声技巧等相关理论知识。
2. 示范：教师现场示范演唱技巧，让学生直观感受。
3. 讨论：引导学生对声乐作品进行深入分析，探讨演唱技巧。
4. 实践：让学生进行发声练习、歌曲演唱等实践活动。
七、课程安排1. 本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段。
2. 授课形式：小组课，每12-13名学生为一小组，共4组（每生每周1节课）。
3. 教学内容应根据课堂具体教学情况调整。
4. 授课时数：174课时。
5. 授课地点：教师琴房305。
八、教材选用《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；《美声唱法女声卷》，陈星编著，上海音乐出版社。
九、教学过程阶段一：声乐发声原理与技巧（四周）1. 第一周：讲解声乐发声原理，介绍歌唱器官。
2. 第二周：教授发声技巧，包括呼吸、共鸣、咬字等。
3. 第三周：进行发声练习，巩固所学技巧。
4. 第四周：组织学生进行小组讨论，分享学习心得。
阶段二：声乐作品分析与演唱（四周）1. 第一周：分析一首经典声乐作品，讲解其演唱技巧。
2. 第二周：组织学生进行歌曲演唱，教师点评。
3. 第三周：分析另一首声乐作品，引导学生进行演唱。
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声乐教案第一章歌唱的发声原理一、教学目的：使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：1．指导学生体会正确呼吸方法2．指导学生正确的咬字状态四、教学难点：让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：钢琴、多媒体设备、谱架、音响六、教学过程：(一)简单扼要地介绍歌唱的发声原理：呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
(二)实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 I 3 2 I 1 TU ................................(2)1 2 I 3 2 I 1 TU ................................(3) 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1 TU ................................(4)5 5 • I 3 3 •I 1 1 -UUO UO UO训练要求：(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4,由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．初学程度歌曲的运用，例如《花非花》等(1)作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。
白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。
白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。
歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。
结构为四句体单乐段形式。
第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。
第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。
第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。
第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。
最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
(2)歌曲演唱：学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
(3)学生再次完整地演唱一遍。
(三)小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
(四)布置作业：第二章歌唱的呼吸训练教学目的：通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系，让学生初步学会吸气、呼气、巧用气。
教学重点：1．歌唱的呼吸方法。
2．歌唱的呼吸技巧运用。
3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。
4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。
教学难点：深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。
教学用具：钢琴、电脑多媒体教学内容及过程：一、介绍本课内容：1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》二、发声训练：54 32 门一Il53 42 I 1-11aou1234 5432 门一||1．训练要求：（1）精神饱满，全身协调地演唱；（2）在哼鸣位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换声音位置的统一。
2．训练方法：（1）老师提出要求，讲解教学要点；（2）学生逐条做发声练习，教师随时指导；（3）回放上课时发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；三、讲授歌曲例如《嘎达梅林》1．学生演唱一遍歌曲。
2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。
《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。
在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。
3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。
4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。
四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。
五、布置作业：第三章歌唱的共鸣训练（一）一、教学目的在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置进行发声并演唱歌曲，培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性处理。
二、教学方法讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。
三、教学重点1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。
2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。
四、教学难点1．演唱中的统一位置。
2．装饰音的演唱准确性。
五、教学教具钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机六、教学过程1．介绍本课内容（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。
所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。
这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。
我们把这段声音作为训练发声的起点。
（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》2．发声训练每堂课要进行二十分钟的发声训练。
3 2 | 1 -------- ||m54 32 I 1 Tu5 3 I 4 2 I 1 TLu54 32 I 1 — Il 54 32 I 1 —"u wo训练要求：（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。
（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。
（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。
（4）韵母转换声音位置的统一。
训练方法：（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生逐条做发声练习，教师随时指导；（3）回放上课时发声训练的录像，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。
3．歌曲演唱《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。
歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。
第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。
全曲纯朴而充满深情。
《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。
第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。
歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。
歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。
（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。
（3）学生演唱歌曲（4）指出问题，分析问题，解决:教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。
同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，（回放四次），针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。
（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
4．小结自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。
5．布置新作业第三章歌唱的共鸣训练（二）—“面罩”时间：具体按每学期教学安排而定地点：南校区音乐实训楼多媒体教室或各声乐教师教学琴房上课老师：声乐教研室教师学生：音乐系学生一、教学目的使学生明确“面罩”共鸣是结果而不是手段，不跟学生要面罩，要给学生得到“面罩” 共鸣的方法：在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用，当头的后部、头顶部都得到充分的共鸣后，自然就有了理想的“面罩”共鸣。
二、教学方法讲授法、个别作品实践演唱、教师分析讲解、微格教学三、教学重点通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用正确的歌唱技巧,较完整地表达声乐作品。
四、教学难点1．让学生了解获得美好的共鸣效果的科学发声方法：即声音从声带发出，通过喉腔、喉口、咽腔，再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。
此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔，声音在鼻腔的后部回旋，得到共鸣，最后由口透出来，其音质已大大的改进，音量亦显著地增强，音色也合乎理想。
2．训练学生获得歌唱共鸣的基本状态：吸气——喉结下降——小舌头、上口盖上提，这些动作一气呵成。
五、教学要求1．熟悉歌曲的旋律，把练声时掌握的技术技巧运用到演唱作品中。
2.注意歌唱基本状态、气息、共鸣和咬字吐字的处理。
3．运用微格教学技术通过录像的回放使学生更直观的了解自己在歌唱中的不足，同时缩短学生改正错误的时间，提高教学质量。
六、教材分析《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。
基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。
它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。
《故乡的小路》：歌曲结构采用二段式。
开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。