郭熙和早春图25页PPT
赏画：潘玮萱为您解析名画北宋郭熙《早春图》作品
赏画：潘玮萱为您解析名画北宋郭熙《早春图》作品郭熙（约1000一1090），字淳夫、神宗、哲宗年间，河南温县（今河南孟县）人。
熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。
善画山水寒林，初学李成、范宽一派，山石用卷云皴，树大作蟹爪状，后融贯南北画法，终自成一家。
他主张山水画表现的景物不但要可行、可望，而且还要有可居、可游的特性，并且提出许多山水画规律性创作方法，他主张师法自然，对自然山水要观察体验，探索其变化规律，要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变，这无疑较前人的画论前进了一大步。
在创作方法上，要求注重表现出景、思、情、意，经营位置，合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路，使之达到创作者所要达到的审美标准。
特别是关于山水画三远法的提出，更是其绘画理论高度进步的重要标志。
他还主张对前人传统要兼以并览，创作态度要严肃认真。
他的《林泉高致集》由郭熙叙述，其子郭思整理编纂而成。
这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结，更有许多补充与发展，从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。
他的代表作《早春图》正是他所说的，图中描绘了山间雾霭浮动及旭日照射的情景，细致而生动地刻画了严冬刚刚过去，春天悄然来临的微妙变化，颇有淡冶如笑之情趣。
如他所提出的春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡的四如之说。
注重山水特征给人的感染。
《早春图》纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本水墨，现藏于台北故宮博物院。
画家没有用桃红柳绿、草长莺飞来描绘春天，而是将春意蕴藏于山泉林壑中，传出了冬去春来，春回大地的信息。
画下有几处窠石，长松巨木出于其上，树木舒展着枝桠，有的树枝在乍暖还寒的早春已吐出簇簇新叶，具有顽强的生命力。
冰河开始解冻，渡口的渔民也开始忙碌了起来，为画面增添了蓬勃的朝气，还有旅人向山中行进，虽然细小的人儿不太好辨认，但已不见冬景中缩颈笼手之态，传神地表达出早春的气息。
画的中部，岩壑相接，错落起伏。
山泉倒挂汇入河谷，一路奔腾而下，在山坳深处楼观殿宇隐现，山间浮动着淡淡的雾气使画境更为幽远。
古画的故事——《早春图》
古画的故事——《早春图》我想，大部分朋友至今不用思考就能脱口而出的一句诗，大抵是有：“二月春风似剪刀”这么一句的。
二月在我课稿中都是小燕子与柳树嫩芽的美好场面，无奈今年早春杭州雨水太多了，北方也还在下雪。
那么今天就来讲一讲北宋时期郭熙的《早春图》。
郭熙是北宋后期的山水画匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。
他早年画画没有向任何人学习，因而画风比较自由，喜好精工细巧。
后来在临摹李成山水画中得到启发，笔势转变为雄健，同时还能自抒胸臆。
后来郭熙进入宫廷，皇帝曾命他为自己收藏的名画制定名目，因此他得以看遍了历代名画，在吸收了这些名画的基础上，最终形成了自己的风格，并成为一代大家。
山水画取景中的“高远、深远、平远”三远构图法就是他创造的。
其实郭熙不仅仅是一位卓越的画家，在绘画理论方面也有很大的贡献。
他的儿子郭思根据他的绘画心得整理的《林泉高致》一书，是中国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
《早春图》是郭熙少有的传世之作，它描绘的是严冬刚刚过去，早春即将来临的山中景象。
这幅画以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，用山间朦胧雾气和发芽的草木，为全画营造了一股静谧而又生机勃勃的氛围。
细节|乾隆题诗“树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
己卯春月御题。
”这首诗呼应了“早春”的主题。
细节|山间踏春早春的山间，有一家四口人似乎刚从小船上岸，看样子他们是趁着天气转暖出来游河赏春景的，现在要回家了。
走在前面的是他们家的大孩子和抱着婴儿的母亲，挑着食盒的父亲跟在他们身后。
和他们一起来的还有他们养的狗，它走在队伍的最前边，这会儿正扭过头催促主人们快点赶路呢。
细节|冰河融化河流已经完全解冻了，水流从山顶的瀑布上直流而下，顺着小河一路蜿蜒到山的深处。
郭熙《早春图》艺术赏析
郭熙《早春图》艺术赏析
任可欣
【期刊名称】《美与时代（美术学刊）（中）》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】《早春图》是北宋画家郭熙的代表作。
郭熙以其宏大的全景视角,生动捕捉了初春时节北方山水的壮美,巧妙地将视觉焦点置于中轴线上,并运用高远、平远与深远的多元视角构图技法,将初春时节的北方高山深谷之雄浑壮美展现得淋漓尽致。
深入探讨该画作在题材选择、构图设计以及“三远法”技艺的巧妙运用,引领观者更深入地领略并解读《早春图》的艺术内涵与独特魅力。
【总页数】3页(P46-48)
【作者】任可欣
【作者单位】南京传媒学院美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.探析郭熙《早春图》的艺术特色
2.“搜妙创真”——郭熙《早春图》艺术研究
3.郭熙《早春图》的艺术特色研究
4.对一代大师郭熙名画《早春图》的赏析
5.郭熙卷云皴艺术特色及影响——以《早春图》为例
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郭熙《早春图》探究
2018·06一、郭熙生平与《早春图》创作郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，世称郭河阳。
[1]郭熙确切的生卒年份没有记录，大致出生于1005年，卒于1094年。
他是北宋中后期著名画家、绘画理论家。
郭熙的创作阶段从时间上可分为三个时期。
一是熙宁元年之前，这时候郭熙尚未进入画院，相关资料很少，郭思在《林泉高致》中提到“家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此以成名焉”[2]。
第二时期是熙宁元年到元丰末年，这时期的郭熙在作为御画院的艺学，后来又升为待诏直长，这期间是郭熙创作的高峰，《早春图》就是这个时期创作的。
三，神宗死后，画院里很少有郭熙活动的记载。
郭熙有卓越的艺术修养。
从他的绘画风格上看，郭熙早期的绘画在风格上工整纤细，绘画内容则多为山水寒林，后来郭熙师法李成，他的整体风格与李成相似，《写山水决》中：“登楼望空阔处，气韵看云彩，即是山头景物，李成、郭熙皆用此法。
郭熙画石如云，古人云：天开图画者是也。
”[3]然而郭熙的绘画并不是全然模仿李成，他的绘画在李成的风格上又有发展，相较之下，画幅上郭熙更擅长大幅山水，笔法上也更为松健有力，用墨上也更大胆，收放自如，受到了米氏山水的影响。
郭熙在构图上改变了过去北方山水的格局，擅画“巨障高壁”，皴法多用“卷云皴”，所画的石头有“鬼面石”之称。
郭熙的绘画深得宋神宗喜爱，在当时的社会备受推崇，同时期的苏轼、王安石等人也对其有很高评价，可谓“独步一时”。
除了擅长绘画，郭熙在理论上对山水画艺术也有独到见解。
《林泉高致》一书，就是郭思（郭熙的儿子）整理编撰的，在中国画论史上有极高地位。
郭熙一生传世作品众多，有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《秋山雪霁图》等诸多作品，其中《早春图》是其最有代表性的作品。
《早春图》作画于宋熙宁五年，即公元1072年，现藏于台北故宫博物院。
画轴左边可以看到“早春壬子年郭熙画”的边款，由此可断定作画时间。
这一年，郭熙年近七十，绘画创作已经进入成熟阶段。
郭熙《早春图》：流转的诗意笔墨，衍变的山水之法
郭熙《早春图》：流转的诗意笔墨，衍变的山水之法在整个北宋时期，有两幅山水画作品撑起了整个北宋的山水画时代；或者也可以说，这两幅山水画作品亦可代表着整个古典中国山水画的最高峰。
这两幅作品分别是范宽的《溪山行旅图》，以及我们今天要读的郭熙《早春图》。
两幅作品均有一些共性，开创式的皴法语言、成熟的构图法，以及相对完整的叙事性的内容和生命意义指向。
范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》分别代表着两种风格流派，前者体现的是自然的雄浑阳刚之美，后者呈现的是万物复苏状态中的柔和之美。
我们通过画面可以获得一种直观感受，在《溪山行旅图》中，山的棱角、线条是非常刚硬的，而《早春图》中的山石，则更多地采用了渲染的技巧以此达到一种饱满膨胀的湿润感。
事实上，论笔墨老辣，郭熙于1072年创作的《早春图》不及其六年后创作的《窠石平远图》。
但是，在一个更加讲究叙事性的山水画黄金时代，《早春图》无疑更加符合北宋山水画所呈现出来的恢弘气势的山水范氏。
因为《早春图》在整个中国绘画史上具有举足轻重的意义，这幅典型的三远式构图的宏大山水作品几乎成为了郭熙的一张名片，所以也有人称郭熙为“郭早春”。
郭熙(1023—约1085)，字淳夫，河南河阳人，布衣出身。
北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。
神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。
郭熙擅长画山水寒林，格调清新。
他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。
当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。
郭熙现存的作品有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。
其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
古画鉴赏：郭熙的《早春图》，春山淡冶而如笑
古画鉴赏：郭熙的《早春图》，春山淡冶而如笑《早春图》春日里看山，最喜欢“山色空濛雨亦奇”，四处薄雾轻笼、空明净洁，远山近水荡漾着清新的气息，洋溢着按捺不住的勃勃生机。
看郭熙的《春山图》，就仿佛置身其中。
是早春，不是初春或暮春，所以画面之上，不见“千里莺啼绿映红”，而是“草色遥看近却无”。
严冬刚刚过去，地气正在上升，山川里春霭曚昽。
树木虽然还是枯枝倒悬，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。
画幅上部，只见嵯峨大山连绵起伏，山峰或揖让顾盼，或高耸独立，云雾蒸腾之中，更添了几分奇崛突兀。
画幅中段，怪石林立、古木参差之间，有层楼高阁隐约，远远望去，宛如天上蜃景。
而在山石岩缝里飞流直下的那道溪水，一波三叠，静下心来，就能听到溪水融化薄冰的淙淙清音——多么神怡的景致！虽然乍暖还寒，但春光已悄悄降临人间，“一年之计在于春”，正是回家春耕的好时候。
画幅下端，左边汀岸泊着一条小船，从渡船上下来的乡人肩挑着担子，他的妇人则是左牵右抱着两个孺子，正有说有笑，笑逐颜开地往家走，前面还有条活蹦乱跳的小狗。
此时，右边水岸亦有一渔者正舍舟登岸，山径栈道上，更有村人行走往来。
《早春图》是台北外双溪故宫博物院的镇院巨宝之一，是中国水墨山水画的经典之作。
出身布衣的郭熙，好道学，喜游历，善绘事，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，深受宋神宗赏识，后升迁待诏，成为北宋宫廷画院重要成员。
看看郭熙的“卷云皴”：一样的笔，一样的墨，郭熙皴出的山少了峥嵘和嶙峋，多了柔和、弯曲、盘卷，就连坚硬的石头，也是一副蠢蠢欲动的样子。
至于那些“蟹爪”一样的树枝，招摇御风，仿佛要抓住一掠而过的绿意……我想，作为画家的郭熙一定是经常独自在大山里行走，要不然，刚刚从冬寒中复苏的山石的面孔，从蛰伏中醒来的山林的气息，他如何看得见、听得到呢！画幅上，有大清乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
郭熙《早春图》浅析
郭熙《早春图》浅析一、郭熙述略郭熙，字淳夫，河阳温县(今河南温县岳村乡西郭作村)人，后人习惯依地名称郭河阳，北宋中期最有代表性的山水画、绘画理论家。
郭熙的生卒年没有明确的记载，但关于郭熙高寿的记载却不少，如元好问之记载“元祐以来郭熙、明昌、泰和间张公佐，皆年过八十，而以山水擅名。
”故不少学者认为郭熙享年近九十岁，从而推断郭熙的生卒年在公元1000至1100年之间。
郭熙少从道家之学，吐故纳新，本游方外，天性嗜画，自学山水，曾为苏舜元家摹写六福李成《骤雨图》，笔墨大进。
随着画名日张，公卿交召，日不暇给。
他的画风得以与李成并列，后人称之为李、郭传派而广为流布。
在发扬李成风格的基础上，“兼收并览，广议博证”，形成了自己独特的风貌。
郭熙还留下许多研究山水画的文字，后来被其子整理为《林泉高致》一书。
它基于作者丰富的创作经验，全面阐述了山水画的价值及意义、文化功能和表达途径，论述了“林泉之志”的重要性，要求山水画“可游”、“可居”，通过“饱游沃看”和“兼收并览”的反复修炼，达到“自成一家”的境界，他提出的“三远”、“三大”、“四法”、“景外意”、“意外妙”等一系列创作方法论的问题，对山水画创作的形式规律和构思经验进行了更深入的总结。
二、作品概述画面描写的是冬去春来，大地复苏，春天即将来临的山中景象，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
远处山峰耸拔，气势雄伟，近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。
树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹿角、蟹爪之类的小枝。
描绘山石轮廓，以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，线条粗阔扭曲，对比强烈。
再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”，有的石头形状奇特像鬼脸，所以又称“鬼脸皴”。
树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色，远山“多正面，折落有势”。
名家赏析之《早春图》
名家赏析之《早春图》《早春图》是北宋画家郭熙的代表作，为双拼绢本⽔墨挂轴，绘于宋神宗熙宁5年（1072年），左⽅署款“早春，壬⼦年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长⽅朱印，现藏台北国⽴故宫博物院。
《早春图》采全景式构图，上下留有天地，远、中、近景则巧妙地布置于“⼗字形”架构内。
主⼭画于中轴上⽅，⼭⽯先以圆笔勾勒轮廓，中锋、侧锋并⽤，再于阴暗⾯以湿笔皴擦，层层淡墨反复地渲染，强化量体感，这种技法俗称“云头皴”、“卷云皴”、“乱云皴”或“⿁⾯皴”，能真实反映沉积岩地貌，也可使画⾯产⽣如云雾般变幻的戏剧效果，很适合描写初春乍暖还寒，淡冶如笑的⼭野景象。
⼭腰部分则隐于烟岚中，如临深⼭幽壑，更显主峰雄伟⽓势，是为“⾼远”。
树丛委以虚、实来营造前后距离，腰间右侧的亭台楼阁，此时环伺于⽔墨⼭⽔中，其下⼭涧瀑布流泉，与左侧缓坡⾕地融雪化成的涓涓源⽔，蜿蜒地流向前⽅的江湾，显⽰⽔流绵长及⼭坳纵深。
⽽中景左⽅是⼀⽚旷野河⾕，虚渺的远⼭咫尺千⾥，是为“平远”，其间⼀⾏旅⼈正从曲涧栈道⼀端越过⼩桥，欲达彼岸。
⽽观画者正是透过“S 形”⼭势引导，将视线从后⽅的主峰、⼭岚，中景的楼阁、流泉、⾏旅等，顺势牵引⾄近景，空间铺陈⼿法，是为“深远”。
⼲长挺拔的⼤松伫⽴岩盘上，佐以蟹⽖为树枝、梢末，⽽浑厚的“⿁⾯皴”⼤⽯雄踞中轴下⽅，有助于画⾯重⼼的稳固。
⽽时值⽇暮，右⽅的渔樵收拾起渔⽹、泊⾈登岸，左岸⼿抱婴孩的妇⼥及随侧稚童，也笑迎肩挑两担鱼篓的渔夫归来，邻近搭建的房舍，则是⼀家⼈准备共进晚餐，享天伦乐的居所。
综观全幅，赋予观赏者北⽅⼤⼭⼤⽔的真实感受，从⽽能引发可⾏、可望、可游、可居共鸣的乐趣。
郭熙师承李成，长于⼭⽔寒林，得云烟出没、峰峦隐显之态。
宋神宗很欣赏他的作品，要求他为许多殿宇作画，《早春图》即应为厅堂摆置的⼤屏风，当时⼠⼈也在诗⽂中赞赏他的作品。
郭熙诚为神宗朝时深具影响⼒的伟⼤画家。
除了正将船泊岸的渔⼈，还有迎接他们的村妇稚⼦，可能是住在茅屋⾥和乐的⼀家⼈，象征当时百姓安居乐业。
早春图
早春图《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的绘画作品，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
《早春图》主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。
《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
画作内容主体形象《早春图》描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。
树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
作品细节画中的主体为呈“S”状盘旋的巨大山峦，与左右峰峦结合。
主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。
山体多石而少土，是典型的北方大山。
画中出现的大面积水域有三处，分别在画面左上方以及下方左、右；此外还有多处泉瀑。
画面下方左右两边各有一湖泊，皆有渔人停舟登岸。
左边有一妇人怀抱婴儿，手牵着一个黄发垂髫的小童，妇人回首望着身后挑担的男子，而童子则似乎被前方欢脱的黑色小狗所吸引而趋步向前，一幅春游欢愉的还家场景。
画面右边则是两个正准备登岸的男子，左边的男子手中拄着竹篙，抬头好似凝望着眼前的高山，这便是“自山下而仰山巅”的“高远”；右边的男子则低头摆弄渔网，船上依稀可辨鱼篓等物，春江水暖渔人先知。
在两男子上方，还有垂瀑三叠，是春来解冻的清流，源头活水，寓示勃勃生意。
与画面中其他处多枯枝不同，此处树木已发出嫩芽，虽没有江南春来常见的桃柳相映，却可以从山中焕发出的袅袅春雾中嗅出一丝冬去春来的暖意。
画幅中的第三处水域位于画面左边的被虚化的远山与层层淡墨渲染的天空中间，随着一淙泉水缓缓流下，使得观者的目光随着流水为栈道上的行旅及樵夫的身影停伫，三人之间因前方男子的回首而产生互动。
中小学课程-源远流长的古代美术-教学PPT课件
油画
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植 物油（亚麻仁油、罂（ying）粟（su4）油、核桃 油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板 或木板上进行制作的一个画种。作画时 使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性 的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较 强的硬度，当画面干燥后，能长期保持 光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较 充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体 质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
纵：158.3厘米， 横：108.1厘米 【年代】北宋
【文物原属】故宫旧 藏
析
这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全 景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初 春时北方高山大壑（he4）的雄伟气势。近景有大 石和巨松，背后衔（xian2）接中景扭动的山石， 隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗（chu4） 立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左 侧平坡（po）逶（wei）迤（yi2），令人觉得既深且远。 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用 干湿浓淡不同的墨色，层层皴（cun）擦出岩石表 面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为 「卷云皴」。树木枝干虬（qiu2）曲，枝桠（ya）像 伸指布掌的样子，称为「蟹（xie4）爪枝」，是承 袭自宋初李成一系的特色。
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美术，也称造型艺术，主要类型有绘 画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
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中国的绘画史可以上溯（Ѕù）到原 始社会的新石器时代，距今至少有七千 余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、 地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙 壁、绢(juan4)和宣纸上。使用的基本工具是 毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无 数画家不断探索、创新的努力之下，逐 渐形成了中国画特有的艺术风格和艺术 魅力，并有着自己独立的绘画美学体系。