传统文化类节目
《中国诗词大会》热播：传统文化的传承与创新观后感
《中国诗词大会》热播：传统文化的传承与创新观后感《中国诗词大会》热播：传统文化的传承与创新观后感《中国诗词大会》作为一档文化类节目，自从开播以来一直颇受观众喜爱，现已成为中国大众文化的一道亮丽风景线。
通过这档节目，观众可以欣赏到各种各样的古代诗词，感受到传统文化的内涵和魅力。
而在这一过程中，我感受到了传统文化的传承与创新的重要性。
在观看《中国诗词大会》的过程中，我深深地感受到中国传统文化的博大精深。
古代诗词作为中国文化的重要组成部分，历经千年的沉淀，蕴含了丰富的思想、哲理和情感。
通过选手们的朗诵和解读，我了解到了许多我之前未曾接触过的古代诗词作品，比如白居易的《琵琶行》、杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等。
这些作品通过婉转的语言和深刻的意境，抒发了对生活、自然和人性的思考与感悟。
通过观看节目，我对中国古代诗词的美与哲理有了更加深刻的理解。
此外，观看节目也让我深刻认识到了传统文化的传承的重要性。
传统文化是中华民族的根基，是我们赖以生存和发展的精神支柱。
在当今快速发展的社会中，我们应该更加重视对传统文化的传承，让古代的智慧和历史经验融入到现代生活中。
而《中国诗词大会》恰恰是将古代诗词融入到现代化的舞台上，通过有趣的题目和即兴的表演方式，吸引了大量年轻观众的注意力。
这种创新的方式让传统文化焕发出了新的生机和活力，激发了更多人对于传统文化的兴趣。
这种创新的传承方式让我对于传统文化的传承更加乐观和自信。
最令我印象深刻的是节目中选手们的才华和魅力。
他们不仅仅具备了对诗词的深入理解和朗诵功底，更能够在短时间内做出即兴创作和表演。
他们的表演方式富有个性和创意，让人眼前一亮。
他们选取的诗词作品也不再局限于经典之作，而是涵盖了更多不同的题材和风格，从而展示了中国诗词的丰富多样性。
这种创新的表演方式使得观众能够更加容易地接触和理解诗词，进一步加深了人们对传统文化的认知。
通过观看《中国诗词大会》，我深切体会到了传统文化的传承与创新的力量。
端午节传统节日表演节目名称
端午节传统节日表演节目名称端午节，又称端阳节、五月节、重五节等，是我国传统的重要节日之一。
这个节日有着浓厚的历史文化内涵和独特的风俗习惯，其中传统表演节目更是不可或缺的重要组成部分。
在端午节期间，各地都会举行一系列有代表性的传统舞蹈、音乐、戏曲、杂技等表演，以此来传承和弘扬我国文化，为人民提供了美好的文化享受。
一、舞蹈类表演节目端午节是一个祭龙踏艇的节日，因此舞蹈类表演节目中以龙舞和舞蹈为主，有百龙戏、舞蹈《赛龙舟》、舞蹈《龙舞云》等。
（一）百龙戏百龙戏是中国古代流传下来的一种盛大的群众舞蹈。
为一种以龙为主题的舞蹈剧，原本为纪念端午节，但因为表演形式娓娓动听，十分壮观，并逐渐成为现代表演艺术的一种盛行形式。
百龙戏的表演形式各不完全相同，但一般为由十多个龙组合成的铁龙、木龙等进入场内，演员们高高兴兴地穿过黑色的鸟嘴，配合各种鼓、锣以及撞钟之类的器乐，舒缓的舞步及优美的舞蹈动作。
百龙戏表演的功夫是传承几百年的，不但人来人往，而且对服饰、道具、音乐等要求也很高，可谓是端午节舞蹈类表演节目中的一绝。
（二）舞蹈《赛龙舟》《赛龙舟》是一首根据端午禳龙、赛龙舟的习俗音译为曲子的传统舞蹈。
整个舞蹈节奏感强，优美动人，浪漫飘逸，歌声嘹亮，旋律动听，唱出了人民对于龙的爱戴之情。
该舞蹈一般由许多舞者表演，以展现端午节习俗及民俗舞蹈的魅力。
（三）舞蹈《龙舞云》《龙舞云》是以“龙”为主角的一种优美的传统民间舞蹈。
“龙舞云”的形式很独特，整个队伍绕场而舞，并配以缓慢柔和的音乐，营造出一种神秘的气氛。
整个表演充满节日气氛，令人沉浸其中。
二、音乐类表演节目端午节是一个祭龙踏艇的节日，因此龙舟竞渡也就成为了端午节庆祝活动的一个重要组成部分。
音乐类表演节目中则有龙舟歌、龙舟曲以及端午节常见的锣鼓表演等。
（一）龙舟歌龙舟歌是端午节庆祝活动中不可或缺的音乐表演节目之一。
该曲歌词极其优美，旋律动听，风格独特，博采民间音乐之长处。
（二）龙舟曲龙舟曲是端午节传统音乐表演节目之一。
中国农历传统节日的传统戏曲节目
中国农历传统节日的传统戏曲节目中国农历传统节日是中国文化的重要组成部分，其中的传统戏曲节目更是为节日增添了浓厚的艺术氛围。
这些戏曲节目不仅是中国传统文化的瑰宝，也是人们在节日里欢聚一堂、共同感受传统文化的重要方式。
在这篇文章中，我们将探讨中国农历传统节日中的一些经典戏曲节目，了解它们的特点和意义。
中国农历传统节日有很多，其中最重要的是春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节和重阳节。
每个节日都有自己独特的戏曲节目，这些节目既有历史悠久的经典剧目，也有根据节日主题创作的新作品。
春节是中国最重要的传统节日，也是戏曲节目最丰富多样的时候。
其中最有名的戏曲节目之一是《红楼梦》，它是根据中国古代文学名著《红楼梦》改编而成的。
这部戏曲以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，通过歌舞和表演展现了中国古代贵族社会的生活和人情世故。
《红楼梦》的演出不仅需要演员们精湛的演技，还需要华丽的服装和精美的舞台布景，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
元宵节是农历正月十五，也是中国传统节日中最浪漫的一个。
在元宵节的晚上，人们会举行灯笼展览和猜灯谜的活动，还会观看各种戏曲表演。
其中最受欢迎的戏曲节目之一是《牡丹亭》，这是明代文学家汤显祖创作的一部爱情悲剧。
故事讲述了唐代文人杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，通过歌舞和表演展现了唐代的社会风貌和人们对爱情的追求。
《牡丹亭》以其优美的曲调和深情的表演，成为了元宵节不可或缺的一部分。
清明节是中国传统的祭祀节日，也是人们纪念祖先和扫墓的时候。
在这个节日里，人们会观看一些与祭祀和死亡有关的戏曲节目，以表达对逝去亲人的思念和哀悼之情。
其中最著名的戏曲节目之一是《窦娥冤》，这是元代文学家关汉卿创作的一部悲剧。
故事讲述了唐代女子窦娥被冤枉入狱，最终以冤死收场的悲惨遭遇。
《窦娥冤》通过歌舞和表演，揭示了社会不公和人性的丑陋，引发了观众对正义和道德的思考。
端午节是中国传统的节日，也是纪念古代诗人屈原的日子。
在这个节日里，人们会观看龙舟比赛和吃粽子，还会观看一些与屈原和龙舟竞渡有关的戏曲节目。
央视文化类节目的创新与传承
央视文化类节目的创新与传承央视文化类节目一直以来都是中国电视界的一张名片，无论是历史文化、传统艺术还是当代文化都在央视文化类节目中有所呈现。
央视文化类节目传承了中国悠久的文化传统，也不断进行创新，让中国传统文化在当今社会焕发出新的生机和活力。
央视文化类节目在传承方面的努力不可忽视。
随着时代的变迁，传统文化逐渐淡出人们的视野，央视积极致力于传承和弘扬传统文化，在其文化类节目中，对中国传统文化的传承始终是一个重要的主题。
比如《百家讲坛》、《中国文化大典》等节目，通过解说、讲座、访谈等形式，系统性地介绍了中国古代文化、历史、文学、哲学等方面的知识，为观众呈现了一幅幅立体的中国传统文化画卷。
这些节目的播出不仅扩大了观众对传统文化的了解，也使得传统文化得以传承和发展。
央视文化类节目在创新方面的探索也十分引人注目。
为了让传统文化更有生命力，央视文化类节目不断进行创新，将传统文化与现代元素相结合，从而使得传统文化更加接地气，更富有吸引力。
比如《舌尖上的中国》、《国家宝藏》等节目，通过以美食、文物等为载体，巧妙地融入了当代人的生活，让传统文化在现代社会中重新焕发出光彩。
央视还推出了一系列新颖的文化类节目，如《中国诗词大会》、《朗读者》等，这些节目以全新的形式呈现传统文化，吸引了大量年轻观众的关注，为传统文化的传承注入了新的活力。
在全球化的今天，央视文化类节目也在不断拓展国际视野，在吸收外来文化的同时更好地传承和发展中国传统文化。
通过与国外文化节目的合作、引进先进的制作技术，央视文化类节目推出了一系列国际化的节目，比如《舞者》、《舞台人生》等，这些节目不仅展示了中国传统文化的魅力，也打破了传统的艺术边界，吸引了国际观众的目光，为中国文化的传播开拓了新的途径。
央视文化类节目的创新与传承是一项长期的任务，需要不断地进行探索和实践。
在未来，央视文化类节目应该继续秉承创新和传承的理念，不断挖掘传统文化的内涵，吸收开放的态度接纳外来文化的精髓，以更加丰富多彩的形式呈现在观众面前。
从《中国诗词大会》谈传统文化的弘扬与传播
我国诗词大会是一档非常受欢迎的文化类节目，通过诗词的形式让观众重温经典，感受传统文化的魅力。
在这个节目中，选手们通过朗诵古诗词或现代诗歌，展现了他们对文学艺术的理解和表达，也让观众更加深入地了解了我国传统文化的博大精深。
本文将通过《我国诗词大会》这一节目，探讨传统文化的弘扬与传播。
1. 文化传统的重要性传统文化是一个民族的精神财富，是民族的根和魂。
它承载着民族的历史、文化和传统价值观念，对于塑造国民的国家认同感和价值观念具有重要意义。
传统文化的传承和弘扬是每个时代都需要关注和重视的问题。
《我国诗词大会》作为一个文化类节目，将传统文化具象化呈现在观众面前，激发了公众对传统文化的关注和热爱。
2. 《我国诗词大会》对传统文化的弘扬《我国诗词大会》以其独特的形式和深刻的内涵，将古代诗词重新赋予了生命。
在节目中，选手们通过朗诵古诗词展示自我修养和文化素养，从而唤起了观众对传统文化的认同和尊重。
节目中的诗词内容精选古代经典作品，通过创意和诗意的表达方式，将传统文化融入现代生活，引领着观众重拾对传统文化的热情。
3. 传统文化的传播《我国诗词大会》作为一档大众化的节目，通过电视媒体向全国观众传播传统文化。
节目中的诗词朗诵和比赛，以其高雅的艺术表现形式，将我国传统文化与当代生活相结合，使观众在欣赏节目的感受到传统文化的魅力。
节目还通过网络评台、社交媒体等多种渠道进行传播，实现了传统文化的多维度传播，让更多的人能够接触、了解和传承传统文化。
4. 个人观点《我国诗词大会》作为一档文化类节目，对于传统文化的弘扬和传播起到了积极的作用。
通过节目的呈现，观众可以更深入地了解传统文化的内涵和精神，增强了对传统文化的认同感和自豪感。
节目也为当代年轻人提供了一个展现自我的评台，让更多的人参与到传统文化的传承中来。
总结：通过《我国诗词大会》，我们可以看到传统文化在当代的传播和传承是非常重要的。
这档节目以其独特的形式和深刻的内涵，弘扬了我国传统文化的魅力，让更多的人重新认识并喜爱传统文化。
文化类综艺节目的创新路径探析——以《故事里的中国》为例
文化类综艺节目的创新路径探析——以《故事里的中国》为例在制作文化类综艺节目时，节目内容的品质和深度尤为重要。
随着国家对传统文化的重视以及人们对历史、地域文化的热爱，文化类综艺节目愈发受到欢迎，占据着重要的地位。
文化类综艺节目不仅可以满足观众的娱乐需求，让节目具有趣味性；同时也是传递文化信息、传承历史和提高观众文化素养的重要途径。
然而面对众多的文化类综艺节目，如何创新、如何破圈是现在所面临的难题之一。
文化类综艺节目《故事里的中国》于2019年播出第一季，到2023年已经播出第三季。
《故事里的中国》通过演员表演与戏剧形式相结合，以人物故事为线索，通过演绎经典名篇、重现历史场景、讲述时代传奇等方式展现中华优秀传统文化，为大众呈现了一个有趣、有料、有情怀、有温度的节目。
该节目自播出以来，收视率一直居高不下，成为了一档备受欢迎的文化类综艺节目。
1.《故事里的中国》节目内容的创新策略1.1 立足文化经典，讲好中国故事优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
《故事里的中国》将优秀传统文化内容融入故事中，把中国故事、中国精神传递给观众。
节目通过对历史人物和历史事件的呈现，弘扬了爱国主义精神。
《故事里的中国》自开播以来，得到了观众一致好评，节目收视节节攀升。
每一季的每一期节目都有不同的主题内容，从不同角度诠释了中华民族的传统文化精神。
《故事里的中国》在制作中注重深入挖掘中国历史和传统文化中的丰富资源和内涵，将历史和文化有机结合，形成了独特的视角和风格。
在节目中可以看到许多历史文物、建筑和传统绘画等元素的运用。
节目通过经典名篇、历史场景、历史人物等方式呈现中华优秀传统文化，旨在弘扬中华优秀传统文化，让广大观众深入了解中华民族的文化传统和精神内涵。
节目在演绎经典名篇时，通过演员的表演，将故事情节、历史人物等融入到经典名篇中，从而让观众感受到故事背后的精神内涵。
同时，节目通过重现历史场景，再现历史故事中的经典片段和历史人物，让观众对历史故事和历史人物有了更深层次的了解。
春节传统节目欣赏
春节传统节目欣赏春节是中国最重要、最隆重的传统节日之一，也是全国人民欢聚一堂、欢庆新年的时刻。
在这个喜庆的日子里，人们会观赏一系列具有浓厚传统色彩的节目，并通过欣赏这些传统节目，加深对中国文化的了解和传承。
本文将介绍春节期间的传统节目，让我们一起来欣赏这些独特的艺术表演。
一、舞龙舞狮舞龙舞狮是春节期间最常见的表演之一，也是最能展现中国传统文化的节目之一。
舞龙舞狮起源于中国古代的祭龙、驱邪的活动，如今已经演变成一种富有艺术性的表演形式。
舞龙舞狮的队伍通常由一条龙和一只狮子组成，龙由多名舞者共同操作，狮子则由两名舞者扮演。
在擂鼓声和锣鼓声的伴奏下，舞龙舞狮队伍穿梭在人群中，表演各种高难度的动作和技巧，给人们带来喜庆和祥和的氛围。
二、京剧表演京剧是中国传统戏剧的代表，也是春节期间重要的演出形式之一。
京剧以其独特的唱腔和精湛的表演艺术而闻名，故事情节多为中国古代历史故事或名著中的经典场景。
演员们通过婉转悠扬的唱腔和刻画精细的动作表现，将角色塑造得栩栩如生。
京剧的表演需要演员具备扎实的功底和丰富的表演经验，每一出剧目都是一次艺术的盛宴。
观赏京剧表演，不仅可以欣赏到精彩的表演，还有机会了解中国古代文化和历史故事。
三、杂技表演杂技表演是中国传统艺术中极具特色的一种表演形式。
杂技表演的内容多样化，包括各种平衡术、器械技巧和灵巧的身体动作。
表演者通过身体的柔韧性和技巧的展示，将我们带入一个奇妙的表演世界。
杂技表演通常还会加入音乐、舞蹈和戏剧元素，使表演更加生动有趣。
春节期间，许多地方会举办杂技表演比赛和演出，吸引了许多观众的关注和喜爱。
四、舞蹈表演舞蹈表演是春节期间让观众欣赏到的另一大亮点。
中国舞蹈有悠久的历史传统，每个地区都有独具风格和特色的舞蹈形式。
在春节期间，人们会通过舞蹈表演来向观众展示特定地区的文化和风俗。
无论是经典的古典舞蹈，还是富有民俗特色的民间舞蹈，都能给观众带来视觉和听觉的享受。
五、相声演出相声是中国传统的幽默艺术形式，常常以对话、说唱和滑稽表演为主要表现手段。
说说那些优秀的中国传统文化节目
说说那些优秀的中国传统⽂化节⽬说说那些优秀的中国传统⽂化节⽬汉字听写⼤会、中华诗词⼤会、成语⼤会等电视节⽬的出现，我觉得特别好，打开电视不仅仅是那些相亲、⼋卦的电视节⽬，也有了能够教育孩⼦的途径。
不仅体现了电视节⽬的创新、升级，为电视台带来了⾼收视率，更在社会上掀起了学习国学、珍爱汉字、传播传统⽂化的⾼潮，我认为具有⼗分重⼤的意义，我⾃⼰也经常看，⼗分赞。
第⼀，搭建了⼀个良好的平台，让更多⼈能够更加直接、更加便利、更加趣味的学到知识，通过参与与互动，将现场选⼿、观看观众带⼊到了实际场景，增加了紧张感，使节⽬从单纯被动的知识接受者变成实践者、引领者。
第⼆，以⼀种新的形式让汉字重新焕发了活⼒和⽣命⼒，通过电视充分展⽰了汉字的魅⼒和深厚的⽂化底蕴，提⾼了⼤家对学习和使⽤汉字的热情、中华传统⽂化的关注和重视。
第三，在汉字书写⾯临着⽇渐式微的窘境下，激活了汉字的历史意义与⽂化价值，增强了⼤家的汉字危急意识和⽂化⾃救意识。
第四，体现了群众路线的思维⽅式和民主精神，⼀味求⾼⼤上的时代已经过去，更加接地⽓，为改变浮躁的社会风⽓、引导和传承传统⽂化提供了范本和良好经验做法，更为当前以恶搞、暴⼒、低级的社会氛围带来⼀股清流、⼀缕清风。
当然，我觉得完全可以做的更好：1、加强创新。
要洞悉时代变化，紧跟历史潮流，把握时代脉膊，进⼀步加强对节⽬的创新、思想的更新、观念的改变和设计的优化，倾听群众⼼声、迎合群众需求、问计于民，充分发挥群众的智慧，⼴泛收集好的意见和点⼦，注重增强互动性、参与感和及时有效性，多制作、播放和开发⼤众喜闻乐见的传统⽂化类电视节⽬。
2、坚守阵地。
传统⽂化的继承、传播和发扬要建设有强有⼒的阵地。
我们在创新的同时更要加强学校、教材、⽼师、孔⼦学院等⽅⾯的建设。
学校在课程设置上，要增加带有传统⽂化内容的教学内容，加强传统⽂化的授课⽐重和考试；要增强相关教研和教学⼒量，培养具有传统⽂化情怀和基本素养的⽼师；要加强孔⼦学院建设，以点带⾯，培养更多传统⽂化⼈才。
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热点预测| 传统文化类节目：以吟咏之名，传唱千年诗词之美
H i小伙伴们大家好呀，充满希望的周一又来啦！今天的l u l u 也是写了原创的“勤奋l u”呢！
最近又有一个“央视教做人”系列的综艺刷爆了朋友圈——《经典咏流传》，简单来说，就是将古代的诗词重新谱曲，以吟唱的方式呈献给观众。
国学文化和重现经典一直是高考的重点，那我们就来近一步了解一下这档清流综艺，和它背后的考点吧~
《经典咏流传》这档节目的定位非常有意思——"诗词文化类音乐节目"，也就是把古诗词唱出来。
其实中国古代的许多诗词大多都是可以吟唱的，只不过在岁月长河中，大部分曲谱已经失传了，只剩文字流传下来。
但是近代也有不少歌唱名家重新为古诗词谱曲。
比如邓丽君的《但愿人长久》，再比如李健在“我是歌手”舞台上唱过的《在水一方》和与幻境童声合作演唱的《苏幕遮·碧云天》（偷偷为我健哥打c a l l ฅ＞ω＜ฅ）
苏幕遮·碧云天幻境工场童声合唱团;李健- 苏幕遮·碧云天
这首歌超级好听，强烈推荐！
而《经典咏流传》的舞台，将意境隽永的古诗词，搭配以中国传统音乐元素，恰好与古人“文以载道，歌以咏志”的志趣相符。
央视这档节目的制作，可以说是非常良心了。
从舞美到道具，再到嘉宾，无一不是精益求精。
比如歌唱家龚琳娜在演唱《离骚》时，使用了曾侯乙编钟伴奏，而这套贵重的编钟，便是从出土地湖北博物馆借来的真品。
古老的编钟声伴着“吾将上下而求索”的古老音韵在舞台上缓缓流淌，如层层涟漪涤荡在心，仿佛屈原满腹愁绪独自徘徊的江边就在眼前。
歌手曹轩宾演唱的《别君叹》（《送元二使安西》），一曲道尽流传千年的盛唐离思愁绪。
编曲中特地加入了陕西的方言，节目组还请来了中央音乐学院的教授来演奏，演奏的乐器是被称为国家一级出土文物的南宋古琴“锦江涛”。
伴着一首原汁原味的关中腔与曲，越过茫茫历史风尘，仍是记忆中的甘醴仅醉知己，好琴只赠知音。
道不尽的千言万语啊，尽付一杯浊酒，一眼凝眸。
除了邀请一些知名歌唱家、演奏家来呈现古典诗词、尽显中国文人风骨之外，节目组同样与时俱进，顾及到当下青少年的心思，请到了一些人气与实力俱备的新生代歌手，例如王俊凯、毛不易等。
古老的诗词从年轻的嘴里缓缓吟出，竟隐隐也有一种穿越时空的抽离之美。
毛不易和廖俊涛两人演绎李白的《月下独酌》，一尊薄酒，本只能孤独与影子相酌。
但二人的演奏，却似高山流水的伯牙子期，
充满逢遇知己的感激。
谱曲和意境可以说都非常美了，让人忍不住想要单曲循环。
月下独酌毛不易;廖俊涛-经典咏流传第4期
除了歌唱家和新生代歌手外，节目组“邀请素人”的设定，更是直戳心灵，让人感动不已。
第一期中，远在大山深处支教的梁俊带着山村里的孩子们演唱了一首诗人袁枚的《苔》。
白日不到处，青春恰自来
苔花如米小，也学牡丹开
苔梁俊;梁越群- 经典咏流传第1期
一首孤独了三千年的小诗《苔》，带我们走进大山深处的生活。
那里没有网络，没有干净的饮用水，只有满是湿气霉菌的被子，有跳蚤，还有一个个眼里充满稚嫩、恐惧的孩子。
梁俊坚持在那里一复一日地支教，他说，“孩子们就像潮湿的角落那些苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，他们真的像一朵一朵的花。
”
但愿在未来溪流汇成海，梦连成山脉，大山深处的孩子们真如诗中所言，小小的苔也可以开出自己的牡丹。
不同于以往央视节目大肆渲染故事主人公苦难的套路，《经
典咏流传》并不想以泪水绑架观众，而是另辟蹊径，从源远
流长的中华文化中撷取一瓢，用通俗易懂的方式将诗词的音
韵之美传递给大众，带领观众们穿过苍茫岁月，触碰千年前
古人们吟诗时的悲欢哀乐。
于是看似阳春白雪的传统文化，
不再遥遥盛放在彼处，而是变得有血有肉，垂手可及。
“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻
之于怀”，大概就是这样的体悟了吧。
思想家钱穆说，“我不必要想自己成为一个文学家，只要能
在文学里接触到一个较高的人生，便足矣。
”
我想这档节目最大的意义，大抵就在此。
接下来，一起来看看人民网对这档节目的官方时评吧！
作百般新曲，唱千年词章
作者：李泓冰
春节期间，一档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
一提诗词吟唱，我们容易想起白须长袍的宿儒，用抑扬顿挫的古调吟咏古诗，雅则雅矣，却让习惯快餐文化的今人敬而远之。
而这档《经典咏流传》，不但把古诗词唱出厚重的文化情感，也注入磅礴的现代风范。
中央电视台推出的这一大型文化节目，古诗词联翩而来，喷珠溅玉；学者、明星、主持人绝活迭出，回清倒影，让观者听者心魂俱醉。
难怪开播次日就拿下豆瓣9.4的高分。
弹幕上，年轻人纷纷点赞，“听了想哭”“这气势，能把李白唱活过来”……
李白的《将进酒》，他“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科
院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，燃烧在李白“黄河之水天上来”的境界，“与尔同销万古愁”。
而清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开”，被乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般唱出，平凡的、哪怕被太阳照拂不到的微弱生命，也有怒放的能量，给了观者最深的感动。
一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记。
这让我们恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。
《三字经》《木兰诗》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。
从此，我们与中国节，我们与至亲，我们随身相携的重重叠叠情感包袱里，会更多珍藏并分享着这些被李白、秦观、曹雪芹们口角噙香涵泳过，古人今人一起吟诵过的中国气派、中国瑰宝。
其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。
我国的诗、歌、音乐，从来都缠绵相依。
《诗经》的雅乐，《楚辞》的民歌元素，汉乐府丰富的音乐性，唐诗的平仄节奏，宋词、元曲的丝丝入乐，都曾令人叹为观止。
而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近、更喜悦的体验。
当网络罩住全球，当A I炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。
而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，哀叹或可稍缓，先人远香，而今仍酣。
国学的意义，在于“传承的价值观”“文化基因”以及“独特标识”。
忘记了唐诗宋词，孔子屈原，昆曲京剧，湮没了“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这些“无用”的东西，中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续瓜瓞绵绵？我们的孩子将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养、欣赏中华民族的伟大与曼妙？
《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，今人只差一个爱上的机缘。
如果沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白，曾辗转于屈原李白李清照唇齿之间的文化清香，或也会慢慢卷土重来呢！。