综艺娱乐节目分析
综艺节目创新点与受众分析
综艺节目创新点与受众分析在当今的娱乐市场中，综艺节目如雨后春笋般层出不穷，形式多样、内容丰富。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，综艺节目不断推陈出新，寻求独特的创新点，以吸引不同类型的受众。
一、综艺节目创新点1、主题创新不再局限于传统的娱乐、游戏等主题，而是更加关注社会热点、文化传承、科技创新等领域。
例如，一些节目聚焦于环保问题，通过明星嘉宾的亲身体验和宣传，提高公众的环保意识；还有节目致力于传承和弘扬传统文化，如戏曲、书法、武术等，让观众在欣赏节目的同时，增进对传统文化的了解和热爱。
2、形式创新采用了更加多样化的形式，突破了以往单一的室内录制或户外竞技模式。
比如，“慢综艺”的兴起，让观众在快节奏的生活中感受到了一种宁静与闲适；“观察类综艺”则通过观察嘉宾的日常生活，引发观众对于人际关系、情感等方面的思考；“直播综艺”更是借助互联网直播平台，实现了与观众的实时互动，增强了观众的参与感。
3、嘉宾选择创新不再仅仅依赖于明星大腕，而是更加注重嘉宾的多元化。
除了明星，还邀请了各行各业的普通人参与节目，如医生、教师、消防员等，让观众能够看到不同职业、不同背景的人的真实生活和故事。
此外，一些节目还邀请了国外嘉宾，促进了文化的交流与融合。
4、技术创新随着科技的不断发展，综艺节目也充分运用了各种先进的技术手段。
如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的应用，为观众带来了更加身临其境的观看体验；特效制作的提升，让节目画面更加精美、震撼；还有智能设备的使用，如无人机拍摄、智能穿戴设备等，丰富了拍摄的角度和方式。
二、综艺节目受众分析1、年龄层次不同年龄层次的观众对于综艺节目的喜好有所不同。
青少年观众通常更喜欢充满活力、明星云集的娱乐节目，如偶像养成类节目；而中青年观众则更倾向于具有深度和思考价值的节目，如职场类、情感类综艺；老年观众可能更关注与传统文化、健康养生相关的节目。
2、性别差异男性观众和女性观众在综艺节目选择上也存在一定的差别。
《2024年电视综艺节目的文化分析》范文
《电视综艺节目的文化分析》篇一一、引言随着科技的发展，电视综艺节目已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
电视综艺节目以其独特的娱乐性和文化内涵，吸引了广大观众的关注和喜爱。
本文旨在通过对电视综艺节目的文化分析，探讨其背后的文化内涵、价值观念和社会影响。
二、电视综艺节目的定义与特点电视综艺节目是一种集娱乐、教育、审美于一体的电视节目形式。
它通常具有丰富的节目内容和多样的节目形式，以娱乐性和观赏性为主要特点，为观众带来轻松、愉快的观影体验。
电视综艺节目包括但不限于音乐类、舞蹈类、竞技类、真人秀等类型。
三、电视综艺节目的文化内涵1. 多元文化的融合：电视综艺节目通过融合不同地域、民族、文化的元素，展示了多元文化的魅力。
这有助于促进不同文化之间的交流与融合，增强文化自信。
2. 传统文化的传承：许多电视综艺节目以传统文化为背景，通过现代化的手法进行呈现，使传统文化得以传承和发扬。
这有助于培养观众对传统文化的认同感和尊重感。
3. 现代价值观的传播：电视综艺节目往往传递着现代社会的价值观，如友谊、亲情、爱情、拼搏等。
这些价值观通过节目的表现形式，影响着观众的思想和行为。
四、电视综艺节目的价值观念1. 娱乐性：电视综艺节目以娱乐为主要目的，为观众带来轻松、愉快的观影体验。
这种娱乐性有助于缓解观众的生活压力，提高生活质量。
2. 教育性：许多电视综艺节目通过知识竞赛、才艺展示等形式，传递着知识和技能。
这有助于提高观众的综合素质和技能水平。
3. 社会责任感：一些电视综艺节目在传递娱乐性的同时，也承担着一定的社会责任。
如关注社会热点问题、传递正能量等，这有助于培养观众的社会责任感和公民意识。
五、电视综艺节目的社会影响1. 文化交流与传播：电视综艺节目通过其独特的传播方式，促进了不同文化之间的交流与传播。
这有助于增强人们的文化认同感和文化自信。
2. 审美观念的引导：电视综艺节目通过其多样化的节目形式和表现方式，引导着观众的审美观念。
电视娱乐节目的分析-花儿与少年
根据节目的情感和氛围，选择合适的背景音乐，如轻松愉快的旅行 音乐、紧张刺激的探险音乐等，以增强节目的感染力。
音效
在关键时刻加入合适的音效，如掌声、欢呼声等，以增强节目的氛围 和娱乐性。
04
收视率与观众反馈
收视率统计
收视率持续走高
花儿与少年在播出期间，收视率一直保持在较高水平，吸引了大量 观众的关注。
促进文化交流
通过明星的旅行经历，展示了各地的文化特色和风土人情，促进了不同地域之间的文化 交流和理解。
引领社会潮流
花儿与少年作为一档高品质的真人秀节目，引领了社会潮流和时尚趋势，对年轻人的审 美和价值观产生一定影响。
THANK YOU
情节安排
情节紧凑
节目的情节安排紧凑，每个环节都有 明确的主题和目标，引导观众跟随节 目节奏，体验探险的刺激和乐趣。
情节真实
节目中的情节大多基于真实情境和任 务，通过实地拍摄和挑战，让观众感 受到真实的探险体验和情感共鸣。
03
制作分析
拍摄手法
跟拍与抓拍
节目组采用了跟拍和抓拍相结合 的拍摄手法，以自然、真实的方 式记录了嘉宾们的旅行过程和互
真实互动与情感交流
明星们在旅行中互相帮助、支持，展 现了真挚的友情和团队协作精神。
主题任务的创意性
每期节目的任务设计富有创意和挑战 性，既增加了节目的趣味性，也展现 了明星们的智慧和勇气。
02
内容分析
主题设定
主题明确
花儿与少年是一档以青少年成长为主 题的电视娱乐节目，通过记录青少年 在户外探险和挑战中的成长经历，传 递积极向上的价值观和生活态度。
动。
多角度拍摄
为了呈现更丰富的画面效果，摄影 师采用了多角度拍摄，包括航拍、 俯拍、仰拍等，增加了视觉冲击力。
[教材]《快乐大本营》节目分析
![[教材]《快乐大本营》节目分析](https://img.taocdn.com/s3/m/58e7f078b94ae45c3b3567ec102de2bd9705de59.png)
《快乐大本营》节目分析湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:1.绝对搞笑模式。
自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。
这种模式收视平稳2悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高3明星吸引模式。
收视处决于明星吸引程度这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的快乐大本营：绝对搞笑模式+明星吸引模式《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。
在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。
在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。
每期节目都会有动画配合，画外音。
这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情”《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。
他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。
主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。
主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮点。
何炅是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。
而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。
而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。
他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。
五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。
他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。
《天天向上》节目分析
提升国际形象
节目展示了中国社会的 积极面，有助于提升中 国在国际舞台上的形象。
促进中外文化交流
节目为中外文化交流搭 建了一个平台，促进了 不同文化之间的相互理 解和融合。
THANKS
嘉宾专业性
节目邀请的嘉宾在其领域内具有 较高的专业素养，为观众提供权
威的信息。
嘉宾互动性
嘉宾之间的互动环节设计得当， 增加了节目的观赏性。
节目环节分析
环节设置
节目环节丰富多样，包括访谈、游戏、互动等， 使节目更具趣味性。
环节连贯性
各个环节之间衔接自然，使节目流程流畅。
环节创新性
节目环节不断创新，保持新鲜感，吸引观众的持 续关注。
节目以传承中华文化为核 心，通过嘉宾的分享和解 读，传递正能量和价值观。
创新性强
节目形式新颖，环节设置 多样，不断推陈出新，满 足观众的审美需求。
互动性强
节目注重与观众的互动， 通过多种方式让观众参与 到节目中来，增强了观众 的参与感和粘性。
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《天天向上》历年节目分析
2017年节目分析
节目形式
2019年节目分析
节目形式
2019年的《天天向上》在形式上有所创新，增加了互动环节和现场观众参与，使得节目 更加生动有趣。同时，节目还通过引入专业领域嘉宾，提升了节目的专业性和权威性。
主题内容
主题内容更加聚焦，主要涉及社会热点、文化传承、科技创新等领域，注重引导观众思考 和价值观的传递。
观众反馈
观众反馈积极，认为该年度节目内容有深度、有内涵，分析
主题内容分析
主题选择
节目主题涵盖了社会、文化、科 技、教育等各个领域，旨在提供
《2024年电视综艺节目的文化分析》范文
《电视综艺节目的文化分析》篇一一、引言随着社会的快速发展和科技的日新月异，电视综艺节目逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
电视综艺节目以其独特的娱乐性和文化内涵，为观众提供了丰富的视听体验。
本文旨在通过对电视综艺节目的文化分析，探讨其发展特点、影响及其在社会文化中的地位。
二、电视综艺节目的基本特征1. 多元性：电视综艺节目涵盖了歌唱、舞蹈、游戏、访谈等多种形式，满足了不同观众的审美需求。
2. 娱乐性：电视综艺节目以娱乐为主要目的，为观众提供轻松愉快的观赏体验。
3. 互动性：随着科技的进步，电视综艺节目越来越注重观众的参与和互动，增强了节目的观赏性。
三、电视综艺节目的文化内涵1. 传统文化元素：电视综艺节目常融入传统文化元素，如诗词、戏曲、民间故事等，展示了传统文化的魅力。
2. 时代精神：电视综艺节目反映了当代社会的价值观和时代精神，引导观众关注社会热点问题。
3. 艺术性：一些高质量的电视综艺节目在娱乐的同时，也具有较高的艺术性，为观众提供了美的享受。
四、电视综艺节目的文化影响1. 文化传播：电视综艺节目通过将传统文化与现代元素相结合，有助于传统文化的传播和普及。
2. 社会教育：一些访谈类、竞技类节目关注社会热点问题，具有社会教育的功能。
3. 审美引导：电视综艺节目通过多样化的表现形式和内容，引导观众的审美观念和价值取向。
五、典型案例分析以某热门歌唱类综艺节目为例，该节目不仅为观众带来了精彩的演唱表演，还通过邀请不同年龄、职业的嘉宾参与，展示了多元文化的魅力。
同时，该节目注重创新和互动，通过线上线下的投票、评论等方式，让观众参与到节目中来，增强了节目的观赏性和影响力。
此外，该节目还邀请了国内外知名音乐人担任导师，为选手提供专业的指导和建议，为观众带来了更高的艺术享受。
六、电视综艺节目的未来发展随着科技的进步和观众需求的多样化，电视综艺节目将更加注重创新和品质提升。
未来，电视综艺节目将更加注重传统文化与现代元素的融合，挖掘更多具有文化内涵的题材和形式。
综艺娱乐电视节目赏析
• 风格特点：青春 大众 明 星 八卦 访谈 猎奇 • 受众：青少年群体 • 节目整体成型，有一个比 较明显的框架
• 主持风格：搞怪 青春 娱 乐 休闲 • 节目宗旨：快乐至上清新、 青春、快乐、八卦、贴近 生活的娱乐风格
• 作为湖南卫视的收视王牌栏目，《快本》一直保持着风 格化，本土化的特点。在一定程度讲，该节目成为内地 综艺节目的风向标，成为一面独特的旗帜。 • 但另一方面，其环节设计和主持风格不免落于俗套。游 戏环节的设计模仿太严重，泛娱乐化的节目风格也成为 很多人吐槽的对象。但无论怎样也不能否定这档节目在 内地综艺的领头地位
• • • • • • •
成功因素 强大的制作阵容 明星效应 科学趣味性 参与实践 韩流效应 固定的节目环节，不 同的出场效果 • 生活细节处发现问题， 贴近现实
THE END
3Q
• 取得收视好评原因： • 贴近生活，人们透过 他们看到了自己的生 活 • 明星效应 • 韩流效应 • 首创得扮演综艺模式 • 优秀的制作团队 • 有效地宣传 • 对细节效果的关注
韩国综艺の人体探险队
• 《人体探险队》是韩国SBS 《喜欢星期天》单元节目， 当中Super Junior会与笑 星申东烨携手主持的娱乐 节目，节目是关于了解我 们人体身体能力以及研究 五脏六腑的艺能娱乐节目。 • 每一集有一个主要议题， 探讨关于人体的方面。人 体探险队在SBS播出的GOOD SUNDAY三个节目中收视率 是最高的。这也是第一个 和目前唯一的Super Junior每一个成员都参加 出演了的综艺节目。
娱乐综艺节目的节目评估与口碑管理
娱乐综艺节目的节目评估与口碑管理娱乐综艺节目作为当前流行的娱乐方式之一，在各大电视台和网络平台上越来越受欢迎。
同时，随着社交媒体的兴起，观众们对综艺节目的评价和口碑传播也愈发重要。
因此，节目评估和口碑管理成为了娱乐综艺节目制作时不可忽视的环节。
一、节目评估的重要性娱乐综艺节目评估是制作团队了解观众喜好、改进节目的关键途径。
通过对节目的调研和数据分析，制作团队可以了解观众对节目的态度和观看习惯，进而做出针对性的调整和优化。
此外，评估可以帮助制作团队了解竞争对手的节目情况，以便在激烈的市场竞争中有所应对。
二、节目评估的方式1. 调研问卷：通过设计调研问卷，让观众对节目内容、嘉宾表现等进行评价和打分，收集大量的观众反馈数据。
2. 观众分析：通过收集观众的观看习惯、兴趣爱好等信息，制作团队可以更好地分析观众的需求和喜好，从而更好地满足观众的期待。
3. 数据分析：利用大数据分析平台，对每一期节目的收视率、网络点击量等数据进行分析，通过对数据的比对和分析，制作团队可以了解节目在观众中的受欢迎程度和影响力。
三、口碑管理的重要性口碑是综艺节目成功与否的关键因素之一。
良好的口碑可以促进节目的传播和观众参与度，进而提高节目的收视率和知名度。
相反，负面口碑可能极大地影响观众对综艺节目的评价和观看意愿，甚至导致节目的下架和制作团队的形象受损。
四、口碑管理的方式1. 社交媒体监测：通过对社交媒体平台（如微博、微信等）上的评论、转发和讨论进行监测，及时了解观众对节目的评价和意见，并做好积极的回应和互动。
2. 媒体关注：制作团队需要密切关注各类媒体对节目的报道和评论，对于不实的报道进行澄清，并及时做出回应。
3. 观众参与：通过组织观众互动活动、开展线上线下的互动交流，增加观众的参与感和满意度，提升节目口碑。
5. 反馈收集：制作团队通过设置反馈渠道，接收观众的建议和意见，及时改进和调整节目，提升观众对节目的满意度和口碑评价。
充分评估和管理综艺节目的品质和口碑，是制作团队提高综艺节目质量和竞争力的关键因素。
中国电视娱乐节目报告
中国电视娱乐节目报告近年来，随着社会的发展和人们生活水平的提高，中国电视娱乐节目备受广大观众的关注。
这些节目通过精彩的表演、独特的创意和生动的主持，为观众带来无尽的欢乐和娱乐。
本文将对中国电视娱乐节目进行全面分析，探讨其特点和对社会的影响。
第一部分：中国电视娱乐节目的特点中国电视娱乐节目以多样化和创新性为特点。
这些节目涵盖了综艺、真人秀、选秀、喜剧等多个领域，可谓百花齐放。
其中，综艺节目尤为受欢迎。
《快乐大本营》、《非诚勿扰》等节目以其活泼有趣的形式赢得观众的喜爱，既有周星驰式的喜剧效果，也有真人秀的体验感。
另外，中国电视娱乐节目注重社交性和互动性。
观众可通过电话、短信等方式参与到节目中，与嘉宾进行互动交流。
这种互动模式极大地增强了观众的参与感和娱乐体验，让观众从被动的节目接受者变成了积极的参与者。
第二部分：中国电视娱乐节目的影响中国电视娱乐节目对社会的影响是深远的。
首先，它们为观众提供了一个快乐的消遣方式。
忙碌的现代生活让人们感到压力重重，而电视娱乐节目通过轻松欢快的氛围，为观众提供了释放压力的途径。
观众们在繁忙的工作之余可以通过观看这些节目，放松身心，享受快乐。
其次，电视娱乐节目在一定程度上促进了社会的团结。
这些节目不同于电视剧和新闻节目，它们凭借其娱乐性和互动性，使得观众们可以有更多的机会一起讨论、分享和互动。
观众们可以通过这些节目找到共同的话题，加强社交联系，增进友谊。
此外，电视娱乐节目也为观众提供了一个展示自我的平台。
例如，选秀节目《中国好声音》让许多优秀的歌手展示了自己的才能，成为了一代歌手的起点。
这种机会的提供，鼓励了更多的人追求自己的梦想，并且使得更多的优秀人才浮出水面。
第三部分：对中国电视娱乐节目发展的建议虽然中国电视娱乐节目发展迅猛，但也存在一些问题。
首先，一些节目过分追求收视率和娱乐效果，忽视了价值观的引导。
因此，相关部门应加强对节目的监管，确保节目内容积极向上，传播正能量。
综艺节目分析总结
综艺节目分析总结引言综艺节目作为当下流行的娱乐形式，其吸引了大量观众的关注和喜爱。
本文旨在通过对综艺节目进行分析，总结其特点、成功的原因以及对观众的影响等方面进行探讨。
综艺节目的定义与分类综艺节目是指在娱乐电视中，以艺人或非艺人为主体，通过一系列的表演、游戏、竞争等形式，以娱乐观众为目的的节目。
根据节目内容和形式的不同，综艺节目可以分为真人秀、选秀节目、游戏类综艺、脱口秀等多种类型。
综艺节目的特点1. 娱乐性强综艺节目的首要目的是娱乐观众，因此其节目内容更加注重趣味性和娱乐性。
通过各种有趣、新颖的表演形式，综艺节目能够吸引观众的注意力，让他们在紧张的生活中得到放松和娱乐。
2. 明星效应综艺节目通常邀请明星作为参与者或嘉宾，利用明星的知名度和粉丝群体来吸引观众。
明星们的参与不仅会增加节目的关注度，还能够为节目带来更多的话题和热度。
3. 真实性与娱乐性的平衡综艺节目需要在保持真实性的同时增加娱乐性，这是一个相对矛盾的挑战。
好的综艺节目应该能够呈现参与者真实的一面，同时通过编排和策划来营造趣味和欢乐。
综艺节目成功的原因1. 打破常规成功的综艺节目通常会有独特的创新点，能够在节目形式、内容和玩法上与其他节目有所区别，从而吸引更多观众的关注。
2. 观众参与感综艺节目能够给观众带来参与的机会，让他们感到自己在节目中也有参与和互动的角色。
这种参与感能够增强观众的情感投入度，使他们更加愿意长期关注和支持该综艺节目。
3. 情感共鸣综艺节目通常会通过情感元素来打动观众，让观众在节目中找到共鸣和情感寄托。
这种情感共鸣能够拉近观众与节目之间的距离，让观众对节目产生更深层次的情感依赖。
综艺节目对观众的影响1. 心理满足综艺节目能够给观众带来快乐和放松，满足他们对娱乐和消遣的需求。
通过观看综艺节目，观众可以暂时抛开生活中的压力和困扰，得到情绪上的宣泄和释放。
2. 互动交流综艺节目具有很强的社交属性，观众可以通过观看节目与他人进行讨论和交流，增加彼此的沟通和联系。
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综艺娱乐节目一、娱乐元素目前大陆综艺娱乐节目虽然在形态上各有千秋，在游戏设计上自出心裁，但其娱乐元素大致上是由下面几个成分构成的：1、主持人综艺主持人是节目的灵魂和核心，是掌握综艺娱乐节目“兴奋线”的关键人物。
他们对整体节目的创意和构思必须了如指掌、胸有成竹，在现场上才能应对自如，左右逢源，灵活机动地将各式各样的、不同形态的节目板块串联成一串串闪亮的珍珠，形成一个有机的整体。
综艺主持人应知识广博，亲切自然，语言亦庄亦谐，轻松活泼，反应灵活，机智，在节目的转折与关键处加上即兴解说，适时穿插，彼此配合，不断抖动节目那根“兴奋线”，使节目紧张、刺激、有趣、有味、拓展出一方快乐空间，给人们全新、鲜活的快乐感觉。
由于各个主持人身份、性别、年龄、知识、修养、性格等不同，形成了不同的主持风格。
《正大综艺》在赵忠祥和杨澜主持时达到全盛。
赵忠祥宽厚温和，有长者风度；杨澜清纯机智，有少女的伶俐乖巧。
成熟男性和伶俐女性配合相当默契。
后来的男主持年龄气度不够，就有点压不住阵势。
后又换上的男主持张政庄重儒雅，颇有几分学者气度。
女主持王雪纯聪慧灵敏，两人也相得益彰。
该栏目挺立潮头十年，至今红旗不倒。
《综艺大观》先由倪萍主持。
倪萍是演员出身，她能恰当好处地把握表演的分寸，懂得煽情。
她成功地表现出趋势的笑容和热心的眼泪，一改主持人居高临下俯视芸芸众生的傲慢。
但是，一旦她的笑容和眼泪趋于职业化之后，观众也会厌倦。
接手的周涛主持风格比较古板，缺乏活力和亲和力，也未能给栏目带来新的生命力。
《曲苑杂谈》的主持人汪文华1998年被评为“全国十佳主持人”。
其主持风格是典型的东方女性式的“微笑”服务，温柔亲切，娓娓道来。
这几个中央台的主持人总体风格追求大方庄重，面部表情和形体动作幅度较小。
说话语调平稳，衣着中庸，不追逐时尚。
这种主持风格在20世纪90年代初期尚称亲切、诚挚，有亲和力。
在现在看来，已显得过于文绉绉、程式化和不够活泼。
领导20世纪90年代末期娱乐新潮并迈向新世纪的经典主持人首推湖南卫视《快乐大本营》的何炅和李湘。
他们是一对快乐的小精灵，活泼机智，亲切有趣，穿着打扮时尚新潮，有强烈的个人风格，浑身上下洋溢着青春的活力。
他们的面部表情和形体动作幅度都比较大，带有明显的卡通式的夸张。
声音起伏较大，情绪热烈饱满，现场反应机敏，彼此配合默契。
他们是新潮一族新新人类的电视形象代言人。
他们的青春做派和弹性处理深得观众尤其是青少年观众的喜爱。
他们善于挑动观众和嘉宾从日常生活中离析出来，进入假定的“快乐空间”，形成一种“磁场”效应，使嘉宾、现场观众和主持人互相感染，彼此衬托，从而营造出一种弥漫全场的快乐气氛，迫使现场的人关闭理性思考，进入纯粹感性的状态，使游戏娱乐得到充分的舒展。
其他各省级台的综艺主持人的主持风格基本上在这两者之间滑动。
基本特色是服装较新潮，而表演才能和反应能力则稍有逊色。
一个成功的综艺节目主持人最好有一定的表演天赋或潜质，有舞台表演的经验，现场感强，如演员出身的的倪萍和曾是文艺兵的汪文华。
杨澜当年主持《正大综艺》的成功在于她清纯可爱的女大学生形象与该栏目主要板块“世界真奇妙”的风格彼此呼应。
1994年，姜丰接替激流勇退的杨澜担任《正大综艺》的主持人。
从知识背景、伶牙俐齿、反应迅速来看，她应该是杨澜的最佳接班人，但她却做的磕磕碰碰，只有进入《文化视点》以后，她的内涵和底蕴才显现出来。
倪萍1996年转而主持栏目《文化视点——倪萍访谈录》，却让她结结实实地摔了一脚。
在《文化视点》中，她的话语苍白无力，她的微笑也变得孱弱乏味，从头到尾都是批判、指责、她的失败是因为她不适合这样的一个话题性节目。
综艺娱乐节目主持人的作用在于制造并引导现场气氛，使现场所有的人进入一个假定性的审美空间，并时时抖动娱乐“兴奋线”，使节目高潮迭起，掌声笑声不断。
一个优秀的综艺节目主持人可以让自己一跃成为电视明星，比如倪萍和李湘。
如果主持人不能有效地弥合游戏中的破绽，时不时地让观众跳出来思考，感到一种不自然和尴尬，就不能说是称职的游戏娱乐节目主持人。
在这里，主持风格庄重古板，故作高深当然不受欢迎。
但如果主持人吵吵嚷嚷，闹成一团，也会喧宾夺主，难以得到认可。
2、明星嘉宾、明星嘉宾以影视歌（文艺圈）明星为主，有时也邀请各行业的知名人士。
明星人数一般为14人。
《正大综艺》以各界知名人士为主体。
湖南台的《快乐大本营》则以娱乐界明星为主体，明星嘉宾队伍最为庞大，一般为6人。
浙江台的《假日总动员》即有明星嘉宾，又以普通嘉宾为游戏娱乐的主体。
它还在电视上公开招聘普通嘉宾，人们报名相当踊跃。
明星嘉宾在综艺节目中参与现场游戏，作现场歌舞表演，并接受有关他们最近的演艺活动的访谈。
观众欣赏综艺娱乐节目，很大程度上是冲着这些明星去的。
在现场，他们能够看到活生生的明星形象，听到明星的声音和演唱。
这种不同于电影与电视剧以及CD当中的明星形象，而是一种生活化的明星形象。
现场观众有时还能与仰慕已久的明星同台游戏，获得一种极大的满足感。
“对大众来说，明星是更可以依靠的，这是因为，虽然明星已被彻底的物化为形象，但同时明星又是实实在在地能够触摸到的人，大众绝不想企及神的高度，却可以与明星接近。
通过大众传媒、亲眼目睹、签名写信等方式，大众切实感受到明星的存在，沐浴到明星的光辉。
”明星是大众传媒所制造出来的英雄，是一种成功人生的象征。
明星在商业社会中似乎可以从容自如、随心所欲的张扬自己的个性，使被种种限制固定在社会机器上的大众仰慕无比，并获得一种替代性的满足。
在大众看来，“明星是光芒四射的……它对大众是一种吸引和召唤。
由于明星是由大众中创生的，所以这种呼唤不像神的声音那样遥远空洞，而是真实的可以把握的。
明星的魅力就在于农业经济是世俗的神话”：每个人都有机会经过努力成为明星。
大众使自己与明星认同，把明星看做度入乌托邦的导引，以明星身上折射出的微弱的光作为脆弱的人生的依托。
因而明星的自传成为当代的圣经，成为最畅销的文化商品。
3、模仿秀：戏拟“超级模仿秀”是多数综艺娱乐节目的经典板块之一，北京电视台的《欢乐总动员》甚至是以模仿秀作为自己的主体板块。
模仿秀是明星崇拜的派生形式，参与模仿秀的观众嘉宾大多模仿歌星的演唱或笑星、影星的表演。
模仿本身具有后现代的“戏拟”意味。
戏拟的本身是一种娱乐和解构，观众在欣赏模仿秀的同时会联想起那位众所周知的明星的表演。
模仿秀的存在时刻提醒人们有一种应当珍视的东西缺席，唤起某种美好的回忆。
也有模仿秀参加者借助模仿中出色的表现而一跃也为娱乐界的新星。
但模仿秀终究是一种游戏，神似比形似更重要。
北京有线电视台《欢乐总动员》在2000年10月和11月份在几期“超级模仿秀”中，要求嘉宾在模仿秀表演当中按亮面前的红灯，以示该模仿者有模仿不妥或不像之处。
如果有三位以上的嘉宾同时为一位模仿秀参加者亮出了红灯，那么该模仿者就要终止表演，换由下一位参加者上场。
实际上，这种形式已经从某种程度上背离了模仿秀本身作为游戏的“戏拟”特色，并且破坏了综艺娱乐节目的娱乐效果。
当人们看到被判“失败”的模仿秀参加者一脸尴尬地停止演唱时，不禁对表演者表示同情；对那些自以为是的嘉宾投以不满的一瞥——因为他们破坏了模仿秀的游戏规则——这毕竟不同于比赛。
同时，人们也为游戏的中断和娱乐功能得不到充分实现而感到遗憾。
12月以后，该节目对这一板块做了调整，恢复了以前模仿秀参加者表演结束后，嘉宾打分并作简要评点的方式，效果就好了很多。
4、节目表演：边缘化综艺娱乐节目的明星歌舞表演、明星与观众的喜剧小品和情境短剧表演都是一种边缘化的表演。
歌舞明星在综艺演播厅中的表演完全不同于他们在CD中和录制唱片时的表现。
在演播厅中，他们适时地改变演出方式，而不是严肃艺术表演中的方式。
从某种程度上说，这种表演也是对过去自己演出的一种模仿秀，轻松愉快，从容自如，与游戏娱乐的风格和谐一致。
喜剧小品和短剧表演动作夸张，以博观众一笑。
这些都适应了大众通俗化的审美需求。
《曲苑杂坛》节目推出的“洛桑学艺”走的就是边缘化表演的路子，把曲高和寡的经典艺术变成一种下里巴人的大众艺术。
过于严肃的表演、一本正经的说唱和念白反而不适合这类节目的风格。
5 演播厅：娱乐空间的营造在演播厅中，主持人、嘉宾和现场观众共同表演和欣赏歌舞，做游戏节目，大家在一处嬉笑。
在这个空间中，没有来自意识形态媒体的高高在上的训导，也没有故作高深的说教。
只有游戏人之间平等和谐的对话。
在这里，没有俯视和仰视，只有在游戏娱乐空间中，在欢乐玩闹中获得对于我们之间共同性的了解。
《正大综艺》的演播厅内，嘉宾采用茶座式，现场观众采用队列式，分为红、黄、蓝、白四队，并没有设置演出舞台。
《快乐大本营》的嘉宾分为快乐队和阳光队，同台竞技。
而观众采用广场式。
《欢乐总动员》则两者兼而有之。
在演播厅中上演着一幕又一幕的快乐游戏。
在800平方米至1000平方米的演播厅内，明星、观众、主持人以及各种歌舞表演、游戏、竞猜、抽奖等娱乐活动，共同营造一个快乐的娱乐空间。
在这个娱乐空间中，人们忘记了时间的流逝，忘记了现实生活中的不满、失望与焦虑，全身心地洋溢在这一片欢乐的海洋中。
在这个共时的、平面性的、开放的娱乐空间中，人们对生命的“形而上”的关怀被搁置，终极意义被封存，不追问意义，不讲究深度，不关心社会价值，只感受到一种自由解放的游戏和快乐。
游戏空间的营造在很大程度上得益于主持人。
一个优秀的综艺节目主持人能够有效地制造并引导娱乐空间的现场的气氛。
即使在游戏中出现破绽，也能恰在此时恰当、迅速地进行圆场，使游戏得以顺利进行。
如果现场观众始终用清醒的眼睛和心态审视游戏娱乐节目，没有忘我地投入游戏中，那么这个场的营造就不是成功的。
《快乐大本营》一开始就用人们熟悉的“啦啦啦”的旋律使全场观众高声同唱其主题曲，然后全场观众再共同高呼“快乐大本营，天天好心情”。
这一切都有助于营造“快乐场”的气氛。
《曲苑杂坛》栏目的开始有这样的主题曲“相声、小品、魔术、杂技、评说、笑话、说唱艺术，今请看《曲苑杂坛》、《曲苑杂坛》。
”这熟悉的旋律也有助于把观众的心理带入那个娱乐游戏空间类似于现代社会的一种仪式化的活动。
它固定地在周末黄金时间内出现，而人们就像教徒定期做礼拜或望弥撒一样有规律地收看，并从中获得一种心灵的抚慰、日常焦虑的缓解和摆脱乏味后的快感。
6、外景地和户外游戏：娱乐空间的拓展。
在综艺节目的发展历程中，户外型节目特别受青睐。
它既给百姓打开了一扇扇通往演播厅这一娱乐空间之外各地和世界各国的窗户，扩大了观众的视野，给人以优美鲜活的视听享受；另一方面又使观众在观赏节目的同时饱览他乡异国的奇风异俗，既增长了知识，又培养了情趣，还能受到启迪。
在台湾，20世纪80年代华视推出的综艺娱乐节目《环球大进攻》就派遣外景队远赴世界各国，拍摄新奇事物，通过趣味问答，提供新奇见闻，充分调动了电视传媒的传播优势，让观众做到“秀才不出门，便知天下事”。