印度电影舞蹈艺术探析
赞美印度舞蹈的句子
赞美印度舞蹈的句子印度舞蹈是一种既优雅又神秘的形式艺术。
它展现了印度古老文化的重要组成部分，是印度文化的一种传统艺术形式。
印度舞蹈有许多流派和种类，每种舞蹈都有其独特的特色。
以下是一些关于赞美印度舞蹈的句子和一条引用名人名言的作文。
印度舞蹈赋予了印度文化独特的魅力，它具有深刻的哲学内涵和强烈的情感表现力。
每种舞蹈都有其独特的形式和风格，可以让观众感受到它们所代表的不同历史和文化背景。
印度舞蹈以其美丽的姿势、优美的音乐和动人的情感，向全世界展现了印度文化的美丽和多样性。
它不仅是一种形式艺术，还是一种宗教和文化的表达方式。
印度舞蹈是一种生命力强、富有活力和内在力量的艺术形式。
不同的舞蹈流派在传统和现代化的融合中不断发展和创新，展示了印度文化的多样性和深度。
印度舞蹈的美丽和魅力可以深深触动人的心灵和情感，具有无与伦比的艺术价值。
无论是观看舞蹈表演还是自己学习舞蹈，印度舞蹈都能够给人带来无尽的快乐和创造力。
在印度舞蹈中，音乐、舞蹈和表演等元素完美地融合在一起，呈现出一幅令人叹为观止的艺术画面。
它的演出方式以及内容都是独一无二的，让人欣赏的同时也深受启迪。
正如印度电影导演萨吉·未来所说：“印度舞蹈是一种身体和灵魂的艺术形式。
它能够将内在的情感和感受表达出来，让人们感受到文化和宗教的力量。
”这句话深刻地体现了印度舞蹈的美丽和价值。
总之，印度舞蹈是一种独一无二的艺术形式，它具有深刻的哲学内涵和强烈的情感表现力。
它展示了印度文化的多样性和深度，是印度文化的重要组成部分。
通过赞美印度舞蹈，我们能够更好地认识和欣赏印度文化的美丽和价值。
印度电影《迪斯科舞星》DiscoDancer高清中文字幕
印度电影《迪斯科舞星》DiscoDancer高清中文字幕摘要：若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。
Jimmy （以前的Anil）的机会终于出现了...中文译名：迪斯科舞星影片原名：Disco Dancer上映日期：1982年12月10日制片国家/地区：印度类别：歌舞剧情语言：上译国语字幕：中英片长：138分钟导演：Babbar Subhash主演：Mithun Chakraborty as Anil / JimmyKim Yashpal as Rita OberoiRajesh Khanna as Master RajuOm Puri as David BrownOm Shivpuri as P.N. OberoiGita Siddharth as RadhaKaran Razdan as SamKalpana Iyer as Nikki Brown剧情简介：故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。
按照印度影片的传统套路，Anil 与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。
Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。
印度电影的特点及文化内涵
2017.No27摘 要 电影作为一种综合性的艺术体裁，直接而形象地再现了特定国家特定时代的社会状况。
自电影产业化之后，便出现了类型化，并形成了不同的类型模式保留和发展下去。
随着社会文化不断发展，电影类型也开始出现分化和重构。
印度电影在吸收一般影片制作方法和元素的同时，还创造性的引入了歌舞元素，使其在电影界异军突起，具有独特的风格类型。
本文对印度电影的特点和文化内涵进行了分析，以更好地认识印度电影。
关键词 印度电影 特点 文化内涵0 引言1913年，印度首部国产电影《哈里什昌德拉国王》正式上映，这也是印度国产电影的开端，世界电影业由此多了一个新的成员，至今已走过了一个多世纪的历程。
在这个漫长的发展过程中，印度电影经历了十分曲折和起伏，例如殖民地统治、民族独立斗争、政局动乱、恢复国家治理秩序、发展经济等，这些都在印度电影历史上打上了深深的烙印。
总体来说，印度电影主要经历了以下几个发展阶段：上世纪十至二十年代，是印度电影的探索期和成长期；上世纪三十年代到二战时期的“制片厂时期”，五十年代印度电影步入黄金发展时期，到了六七十年代迎来了新电影运动；八十年代被黑社会掌控的混乱期，以及九十年代的贻害期。
这期间的电影制作暴露出一系列突出的问题，例如题材重复、模式老旧、制作手法简单粗糙，将印度电影带入到了最萎靡的发展阶段。
进入到新世纪后，印度电影开始重新振兴。
2015年，《巴霍巴利王：开端》（Baahubali：The Beginning）夺得了印度电影票房桂冠，这也使一向是由宝莱坞组成的印度电影市场得到了改观。
近年来，印度电影逐渐引入到中国国内，并得到了观众的好评，例如《三个傻瓜大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧爸爸》等，在国内电影上座率令人侧目。
需要强调的是，印度电影在保留传统精华的同时，也在不断创新和改变，引入了许多崭新的元素，形成了独特的风格体系和特色。
1 印度电影主要特点1.1 融合了许多歌舞元素从全球电影发展过程来看，歌舞片占据了重要的一席，是最具浪漫型、最富有艺术气息的影视作品。
亚洲电影研究_当代印度电影
亚洲电影研究:当代印度电影亚洲电影研究: 当代印度电影引言当代印度电影在亚洲电影研究领域中扮演着重要的角色。
印度电影业以其丰富的文化内涵、独特的艺术风格和广泛的国内外受众而闻名。
本文将探讨当代印度电影的发展历程、艺术特点以及其在亚洲电影研究中的地位和影响。
一、历史与发展印度电影起源于20世纪初的孟买，并在印度各地迅速发展起来。
自20世纪40年代起，印度电影逐渐由无声电影过渡到有声电影，取得了突破性的进展。
随着技术的进步和投资的增加，印度电影产业在20世纪80年代迎来了黄金时期，且至今发展依旧蓬勃。
印度电影业主要分为印地语电影和地方语言电影两个主要流派。
印地语电影，即印度官方语言之一的北印度语，拥有广泛的受众基础，并在国内外市场上取得了巨大的成功。
另一方面，地方语言电影在印度各个地区都有自己的市场份额，比如泰米尔语电影、泰卢固语电影等。
这些地方语种的电影对当地文化和语言的传承起到了重要的推动作用。
二、艺术特点当代印度电影有着独特的艺术风格和特点。
首先，印度电影以其特有的音乐和舞蹈元素著称。
在印度文化中，音乐和舞蹈是不可或缺的组成部分。
印度电影通过音乐和舞蹈来表达情感、推动剧情发展，使电影更具魅力和活力。
其次，印度电影在叙事风格上注重情节的曲折和多样性。
印度电影通常会掺杂多个情节线索，让观众感受到戏剧性的张力和紧张感。
印度电影还常常使用闪回和蒙太奇等非线性叙事手法，使影片更富有艺术感和观赏性。
此外，当代印度电影对社会问题的关注也是其独特之处。
印度电影以艺术的形式来呈现社会现实，关注社会问题，传递艺术家对社会问题的思考和反思。
这种社会关怀的表达使印度电影与观众之间建立了特殊的连结，使电影不仅仅是一种娱乐形式，更兼具社会意义。
三、亚洲电影研究中的地位和影响当代印度电影在亚洲电影研究领域中占据重要地位，其对亚洲电影的影响不可忽视。
首先，印度电影是亚洲电影市场的重要组成部分。
印度电影在国内外市场都取得了巨大的成功，与中国、韩国等亚洲其他国家的电影产业形成了互补和竞争关系。
民族舞印度舞的来历及特点
印度舞不仅仅是舞蹈形式，更是一种表达印度文化精髓的艺术。它反映了印度人民的信仰体系、生活方式和价值观念。印度舞不论在家庭聚会、宗教仪式还是国家庆典中，都扮演着重要的角色。它是印度文化传承与发展的重要手段之一，也是国际间了解印度文化的重要窗口。
民族舞印度舞的来历及特点
印度位于南亚次大陆，是一个多民族、多语言、多宗教的国家，拥有丰富多样的文化遗产。印度舞融合了印度传统音乐、戏剧和宗教文化，表达了印度人民的情感和信仰。本文将介绍印度舞的来历及其特点，并探讨其对印度文化的重要性。
民族舞是一种特定文化背景下的舞蹈形式，代表了一个民族的文化特点和身份认同。印度舞作为印度文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。其流派多样，包括古典舞、民间舞和现代舞。
总括手势和身体的表达、复杂的舞姿和舞步、面部表情和眼神的运用以及丰富的服装和化妆。印度舞对于表达印度文化的精髓和传播印度文化在世界范围内起到了重要作用。我们应该重视和推广印度舞这一宝贵的文化遗产，加深对印度文化的了解和欣赏。
另一个印度舞的特点是其复杂的舞姿和舞步。印度舞融合了许多身体的动作元素，如弧线形、螺旋形和对称形。舞者们以优美的动作和精确的身体控制展示出独特的舞姿，给人以美的享受。
此外，印度舞还注重面部表情和眼神的运用。面部表情和眼神在舞蹈中起到了关键的作用，能够表达舞者的情感状态和内心世界。舞者通过微妙的面部表情和眼神的变化，将观众带入舞蹈的氛围中，与舞者共同体验舞蹈的魅力。
印度舞的起源可以追溯到古代印度的宗教仪式。印度古代的宗教仪式融合了音乐、舞蹈、戏剧和象征性动作，被视为与神对话的一种方式。这些仪式舞蹈发展成为印度舞艺术的重要组成部分，成为表达印度文化的独特方式。
浅析印度电影《我的个神啊》中的宗教问题
浅析印度电影《我的个神啊》中的宗教问题摘要：印度电影一直以其特色鲜明的歌舞特点闻名于世，而《我的个神啊》是当前印度电影风格的一个典型代表，电影通过幽默搞笑的剧情以及独特的歌舞风格显现了印度存在的宗教问题。
本文首先对电影进行了简要的介绍，然后对于电影中反映出的印度长期存在的宗教问题进行了全面分析，对于研究印度的宗教文化提供了一定借鉴。
关键词：印度电影；《我的个神啊》；宗教问题0引言对于大众来说，印度电影的一大特色就是电影中歌舞无处不在，而印度文化也在电影中得到了直接的体现。
比较热门的印度电影《我的个神啊》就是一部典型的具有歌舞特色的印度幽默喜剧，电影以一种幽默搞笑的方式讲述了外星人PK来到了地球后发生的各种事情，在主线PK寻找飞船的遥控装置的带领下，以主人公PK作为第三者的角度审视了印度存在的各种宗教文化、宗教问题，对其宗教问题进行了深入的探讨，揭露了宗教机构的虚伪面目。
在一定程度上，电影也使得不同观众对印度的宗教问题产生了直观的了解。
但是由于电影的强烈批判性，也引起了一些宗教信徒的不满和抗议。
1 电影简介电影《我的个神啊》中的主人公PK是一个外星人，最初是为了研究人类而进入了地球的印度，然而由于飞船遥控器的丢失使得其与同伴失去了联系，只能自己留在印度的沙漠中。
因为能让他回家的飞船遥控器通讯装置丢失了无法与同伴联系，被迫留在拉贾斯坦邦沙漠。
在途中PK偶遇女记者贾古然后向其讲述自己的故事，然后俩人一起踏上寻找遥控器的道路。
在这个过程中，PK发现自己逐渐爱上了贾古，但是由于贾古还爱着前男友，PK决定帮助他们重归于好。
在寻找遥控器的道路上，PK目睹并参加了印度教、基督教等多个宗教的宗教仪式，并且参与了供奉、祭祀、祈祷等过程，其中出现了一些及其荒诞甚至折磨肉体的行为。
PK以旁观者的角度看到了各种宗教机构对神的信奉和宣扬，并且在他认真的接受了所有宗教的习俗后依然没有见到所谓的神，而他们只是认为PK做的不够多，不够虔诚。
印度舞的特点
印度舞的特点（一）与宗教的关系：印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩，所以对印度人来说，舞蹈不仅仅是艺术，更有宗教的含意！（二）印度舞节奏明快，一段四分钟的舞蹈有大约50多个动作。
包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
（三）起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
手伸展开，脚向前跨一步。
随着音乐开始变换手姿。
音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
保持微笑.舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
（四）服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。
有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。
裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。
围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。
PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。
但现在流行的是简练的款式。
女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。
眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。
跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。
如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。
不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。
佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。
据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。
手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。
手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。
《情字路上》影视鉴赏
影视鉴赏《情字路上》印度电影《情字路上》风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。
本片的导演是印度著名导演阿迪提亚.乔普拉，男主角由印度影帝沙鲁克汗担任。
片中的电影插曲《女友嫁人了，新郎不是我》脍炙人口，自影片上映后开始广泛流行。
此片在体现老少两代人的观念冲突中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。
本片荣获第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场景奖。
沙鲁克汗和阿迪提亚.乔普拉更是凭借此片分别荣获最佳男主角和最佳导演奖。
一、剧情介绍：古鲁酷学院是一所优秀的男子高等学院，院长二十五年来一直用冷酷、严肃的方式去管理和培养学生。
新生开学后，学院来了三个浪漫的男孩，他们还被分到同一个寝室。
学生中广泛流传一个故事：一个很优秀的学生和院长的女儿恋爱了，院长得知后把这个学生开除，他的女儿也因此自杀。
很快又来了一个鼓励学生追求真爱的音乐老师，在他的影响下，学生们的生活增添了许多温暖和人性的色彩。
三个男孩也开始同自己喜欢的外面的女孩频繁交往。
当院长对这些变化开始察觉并想制止时，音乐老师揭开了自己的真实身份：他就是当初和院长女儿恋爱的那个学生。
经过双方的较量，不但三个男孩赢得了真爱而且院长也意识到自己守旧落后的思想导致女儿的自杀。
最终老师接管了学院，并替他爱的人照顾着老院长。
二、对影片内容的分析：1、叙事结构：影片直入主题，开始便是三个男孩的出场和相互的自我介绍，没有过多手笔去详细的描写三个人，而是通过他们的语言风格和外形去展现他们的性格特点。
接着三个男孩同时遇到了自己喜爱的女孩，故事开始。
音乐老师的到来则推动着故事的发展。
音乐老师身份的公开和三个男孩勇敢的追求真爱并于院长斗争较量达到了影片的高潮，激动人心。
结尾院长醒悟使故事圆满结局。
影片虽然较长，但结构设计巧妙不会让人感觉无聊。
2、矛盾冲突：本片的矛盾冲突较多，以老少两代人的观念冲突为主线，其中三个男孩分别追求女孩的过程也不是一帆风顺的，分别面临着家庭的矛盾，与情敌的矛盾，和内心性格的矛盾。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 印度电影舞蹈艺术探析 作者：高玉娟 来源：《电影评介》2018年第09期
印度舞是其舞台表演的传统模式，从古典梵语戏剧到各类民间戏剧一直以大量歌舞表演为主。对其而言，舞蹈代表生命的热情与忠诚，不仅是一种艺术形式[1]，更是艺术仪式感的彰显、狂欢的表露及与宗教的融合嬗变。
印度电影自诞生便与舞蹈有不可分割的关系。其作为印度电影中重要的元素，以神秘的宗教性、浓郁的民族性赋予印度电影鲜活的生命力与感染力，在漫长历史进程中形成独特的艺术形式与审美风格。歌舞片这类电影在他国走向没落时，印度歌舞电影依然以其独特的魅力立足于世界影坛熠熠生辉。受宗教文化影响，印度舞动作根基多为神灵标志性舞姿，使印度舞与生俱来带有神秘感，这样的舞蹈在印度电影中体现出浓郁的宗教色彩。人们用这种舞蹈娱己，达到身体的欢愉；通过这种舞蹈娱神，达到精神的升华。神、舞、人三者合一而使印度电影中的舞蹈具有“神秘崇高之美”。另外，舞蹈和音乐是歌舞电影必不可少的元素。印度舞动作的灵动性、表现形式的多样性以及手、眼、脚的同一性，为印度电影打造出其特有的视觉美感；印度独特的音律、民族乐器加上细腻的电影插曲，为印度电影打造出听觉美感，两者合一使印度电影的舞蹈呈现“跳跃的灵动之美”。随着影像拍摄技术发展，印度歌舞电影中舞蹈画面越发精致。印度电影通过蒙太奇手法、多维度的镜头运动及绚丽的画面色彩共同打造出MTV风格的舞蹈画面，使印度电影呈现出舞、画合一的“影像意境之美”。
一、 神、舞、人合一的艺术蕴涵 印度的宗教性与生俱来，生命中凡事都与宗教相关，舞蹈艺术亦如此。黑格尔美学一个根本的论点，是强调理念与外在形式的统一，灵魂与身体的统一，这种身心一元论主张，恰是印度舞蹈及舞蹈美的最重要特征，印度舞蹈成为神权意识外化形式，体现出“神”“舞”与“人”三合一的艺术内涵。印度教教义强调，一切学问及艺术源泉都来自于神祗，舞蹈也不例外。因此，印度舞的内容多取材于记载宗教和圣歌的《吠陀经》、史诗《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》和长诗《牧歌》。这些神话题材备受观众喜爱，电影人将传奇故事编进电影。
印度电影舞蹈片段中，采纳印度传统古典舞蹈，影片《阿育王》中清晰地看到具有象征意味的舞蹈姿态。阿育王听从母命远离皇位夺权云游四海，路途中遇到在山间尽情欢唱、快乐起舞的美丽卡瓦奇公主。这段“初遇”舞蹈融入现代感的元素，但舞蹈动作根基立足于宗教影响下的标志性舞姿。一腿独立、双手合十于一侧的标志性舞姿反复出现，随音乐节拍变化各种复杂动作，配合优美的手臂动作，将表情、曲调、节奏三者融为一体。
印度歌舞电影中娱神舞蹈一定主题明确、无比虔诚，以赏心悦目的舞蹈带着许愿的成分博得神灵欢心。影片《印度往事》一段雨中狂欢的舞蹈，舞者们高度统一的舞蹈动作配合欢快的节奏，在人群中将身体的张力与精神的凝聚力表现到极致。影片通过大型群舞和宗教吟唱表现龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 求雨的祭礼，凸显对雨的祈求，对生的希望，为影片蒙上神秘的色彩与灵空感。全村村民跪在神灵泥塑面前请求保佑，双手合十举过头顶，简单整齐的左右摇摆动作将宗教祭拜礼圣洁呈现。展现印度人民对神的敬仰，希望通过娱神的方式摆脱痛苦，赐予纯洁的本质，重见生活的希望。
印度歌舞片随处可见具有民间色彩的舞蹈，印度民间舞不仅宗教性浓郁，且文学性丰富，常用来表现民间传说、神话，从根本上说，手舞足蹈都出于身心的需要，印度民间舞属自娱性。大量古文献记载舞蹈在印度具有广泛影响力，无论在诗篇还是旅行者、商人、官员的手记中，都记录和描写民间舞的场景，甚至远古遗存的山洞壁画及出土文物所体现的舞蹈历史痕迹，古人的抽象力和超凡的想象力使他们用肢体来表达其观念和情感。据《吠陀》记载，早期印度社会民间舞与社会仪式习俗有密切关系，歌舞不仅是一种仪式服务，也是极受印度人民喜爱的娱乐活动和情感表达的手段之一。[2]无论城市还是乡村，印度人一生中的几件大事，都有与其匹配的歌舞，专为这样的庆典准备，这些舞蹈既有具象又有抽象的性质，是艺术对生活升华再现的特征。一出现就有对生活对宗教的直接模拟，同时也有无内容、无意识的“操练式”纯舞的“基本抽象”，当它成为观赏性表演，成为满足感官需要的自娱形式，这种日常生活中的娱乐形式和表达方式，自然地在电影中运用。
二、 舞、乐合一的艺术形式 舞蹈艺术的美，终不离音乐点缀，舞蹈需要悦耳的音乐将情感强化，音乐需要优美的舞蹈加以具象化。两者结合构成时空中流动的舞蹈艺术，二者相辅相成编制出美妙的艺术之花。印度舞蹈可分为三部分：一是印度古典舞，是优雅文化的代表；二是印度民间舞，是本土文化的结晶；三是流行舞，是最通俗文化的产物。白巴夷马强特作为印度电影界最有名的编舞者，不但为电影编排舞蹈，而且透过音乐和动作创造出梦幻世界，其编排的舞极具现代化，但她深受印度传统文化影响，她说：“寶莱坞歌舞片就像是吃自助餐一样，你选择你要吃的菜放在一个盘子上，它没有任何特定的风格，而是有很多风格，选取每一种风格最好的部分，例如有印度土风舞，印度古典舞还有自由舞蹈，把这些都放进到盘子里。”这形成印度歌舞电影鲜明的舞蹈风格。
双人舞多用来叙述男女主角思想情感交流，进而展现人物关系，展开故事脉络。高产量的宝莱坞，以爱情题材为主线的电影占多数，反映出观众对美好爱情的追求。双人舞最适合表现男女间细腻的感情变化，因此印度电影中，双人舞必不可少。影片《勇夺芳心》为表现浪漫而悲伤的情节在105'34'时出现长达5分钟的双人舞，Simi 不愿接受父亲安排的婚姻而独自跑出家门，在一片金黄而茂盛的花菜地再次重逢漂洋过海来寻找她的情人。风轻抚草地泛起涟漪，定情信物牛铃响起，温柔的歌声随风而起，一个飞奔而致的拥抱展开了一段互诉情愫且缠绵悱恻的双人舞。舞蹈动作虽简单且生活化，但为表现情人间再次相遇的幸福时刻，电影采用蒙太奇手法对场景进行大量切换，主角的衣服也随着场景转换而不断更换。既展现印度美好的山水风光，又表达主角内心情感且推动了整个故事情节感情线的发展。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 群舞是印度电影中最重要的舞蹈形式，常在叙述主角情感表达时大段出现。一般由主角先进行一段简短的双人舞，相互表达暧昧情愫，欲罢还休时，女主角带领众多女伴舞演员跳一段活泼欢快的群舞，接下来男主角也会在众多男演员的伴舞下复合，娇柔妩媚的女子群舞与阳刚有力的男子群舞交替出现，像太极“阴阳”两极一样相对立又相互交融，从而产生审美心理上的平衡感。几次交替后，女主角在女伴舞簇拥下再次与男主角完成一段双人舞，身后的女子群舞或者男子群舞也会随着舞蹈进行交错出现，形成男主角+女主角+女子群舞或者男子群舞这一特定组合，最后所有人欢快起舞结束整个舞段。无数印度歌舞电影都采用这一固定模式，在错综复杂，变化交织的组合中营造万人同舞的盛大场面。
印度古典舞是印度教派生物，其体态与毁灭之神湿婆的经典舞姿相似。印度民间舞艺术风格，其“S”形三道弯体态主要来自自然神灵药叉和药叉女雕像的审美要求。由脖颈、膝盖和腰臀呈现出“S”形三道弯的舞姿是印度电影中主要动作风格，电影《宝莱坞生死恋》中女主角帕萝将三道弯展现的淋漓尽致。[3]静态三道弯呈现妖娆的“S”形身段，显示女主角的美丽又为画面带来感染力和艺术表现力，表现出的立体感使舞蹈画面具有雕塑美。动律中的三道弯，使曲线美的身躯更富流动感。群舞演员整齐的妩媚身姿从四面八方鱼贯而出，舞者用灵活柔软的身体在不断舞动过程中呈现多种具有难度的变化，每个精细舞步表现出印度舞跳跃流动的美感，每个刚柔并济的舞姿展现优雅的人体曲线，动态舞姿和静态造型结合赋予歌舞画面更多韵律美和表现力。女主角也根据舞蹈情绪，在不同环境表现不同舞蹈动作，举手投足间都凸显其异国风情之美。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的体魄，音乐与舞蹈与生俱来有着密不可分的联系。印度音乐的出现与舞蹈一样，以宗教信仰息息相关，服务于宗教、祭祀等活动。印度音乐与舞蹈同宗同源，一脉相承，因此，谈及印度电影中的舞蹈时不能抛开音乐。印度电影中歌舞吸收印度古老且传统的文化精华，将具有浓厚宗教色彩和民族风格的音乐与舞蹈结合，巧妙融入电影，奠定了区别于他国的正统宗教和跳跃灵动气质。印度“乐”的功能不能被替代，印度歌舞电影中不管是歌曲、舞蹈伴奏或是背景音乐，包含了印度民族各种打击乐、弦乐、管乐、弹拨乐等乐器。带本土特色音律的各种乐器融合起来，以韵味悠长的演奏，赋予舞蹈更灵动跳跃的美感。将舞蹈视觉艺术和音乐听觉艺术完美融合的印度影片举不胜举。歌舞爱情片《宝莱坞生死恋》被誉为印度版《罗密欧与朱丽叶》，与《芝加哥》《红磨坊》同列为新世纪影史上最炫丽的三大歌舞片。2003年获得MTV亚洲电影大奖。
三、 舞、画合一的 MTV 风格 MTV 一般时长5分钟左右。以音乐为主，根据不同题材进行视觉设计，采用不同拍摄技术将音乐进行“二次形象创作”，用具象化视觉画面来诠释模糊抽象化音乐，从而抒发音乐的内在思想感情，营造出和谐优美的视听美感。这种声、画合一的电视艺术采用高超精细的拍摄技巧、后期制作将写意性音乐用画面呈现，通过清晰的视觉形象得到全方位审美娱悦体验。印度电影中，大量舞蹈片段吸收MTV的呈现方式，从画面构图、色彩运用、场面调度、拍摄技术等多方面将精致梦幻的舞蹈与婉转抒情的歌曲结合，给人耳目一新的视觉感。虚实交错的舞蹈龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 画面不仅带观众欣赏绝美风光，同时加入流行元素，让舞蹈在悦耳歌声中达到舞、画合一的艺术审美性。正是这一显著特点成就了印度歌舞电影中舞蹈画面独特的MTV风格。
MTV时长有限，想表现更多内容常用蒙太奇将画面快速拼接。风格迥异的各种场景组合起来，形成画面不同时空自由转换的艺术特征。“蒙太奇”是MTV最主要的表现手段之一，被解释为一种剪辑技巧，将电影单一画面进行重新排列组接，形成不间断连续运动。通过这种手法不仅引导观众注意力，同时不同剪辑节奏让画面产生更丰富的语言，增添感染力。印度电影中舞蹈将这一艺术特征发挥到极致，舞蹈画面多采用蒙太奇手法剪辑拼接，让舞蹈实现不同时空片段共存，不同场景、时间、空间的交织穿插完成同一支舞，远远超出“舞台”的局限，赋予舞蹈更加广阔的时空畅想。
影片《發自内心》中第三段双人舞在蒙太奇手法下不仅体现时空转换的穿越美感，还把错综复杂的情感表现得淋漓尽致。舞蹈片段全长6分20秒，场景从干涸苍凉的黄土高坡穿越到延绵不绝的沙漠，从夜色笼罩的宅院穿越到高耸起伏的山脉，从清澈碧绿的湖畔穿越到白雪皑皑的雪地，几分钟镜头交替切换十个不同的舞蹈场景。女主角也随着快速切换更换了十套不同色彩及款式的舞服。整段舞蹈在不同场景切换中强化了音乐与画面对比的艺术效果。