浅谈音频特效
深度解析 Adobe Premiere Pro中的音频特效
深度解析：Adobe Premiere Pro中的音频特效Adobe Premiere Pro作为一款功能强大的视频编辑软件，除了优秀的视频编辑功能外，其音频特效也备受用户的关注。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以利用丰富的音频特效来让视频更加生动有趣。
本文将深入解析Adobe Premiere Pro中的音频特效，帮助读者更好地运用这些特效来提升视频的呈现效果。
首先，我们来介绍几种常用的音频特效。
首先是“均衡器”特效，它能够调整音频的频率分布，使得音频在不同频率上的表现更加均衡。
在使用均衡器特效时，我们可以根据需要增强一些频率的表现，或者削弱一些频率的强度，以达到音频平衡的效果。
接下来是“压缩器”特效，它可以控制音频的动态范围，使得音频的音量变化更为平稳。
使用压缩器特效时，我们可以调整音频的压缩比例和阈值，从而达到音频动态范围的控制目的。
这在一些音量差异较大的视频中特别有用，可以有效地保持音频的稳定性。
此外，还有“混响”特效，它可以模拟不同的音频环境，为音频增加合适的混响效果。
通过调整混响特效的参数，我们可以让音频产生不同的空间感，使得观众有身临其境的感觉。
同时，Adobe Premiere Pro还提供了“淡入淡出”和“颤音”等特效，用来处理音频的开头和结尾部分。
通过添加适当的淡入淡出效果，我们可以使得音频的开始和结束更加平滑自然。
而颤音特效则可以为音频添加一些颤动效果，增加音频的生动感，适用于需要营造紧张氛围的视频场景。
对于那些追求音频创意的用户，Adobe Premiere Pro还提供了多轨道特效叠加的功能，可以将不同的音频特效叠加使用，以产生更丰富多样的音效。
在叠加使用特效时，我们可以根据音乐的节奏和视频的内容，选择适合的音效特效，并调整叠加时的音频层级，达到理想的效果。
当然，在使用音频特效时，我们也要注意一些细节。
首先是要确保音频的准确性和清晰度，避免使用过度的特效导致音频失真或混乱。
多媒体的音频和视频效果
多媒体的音频和视频效果多媒体技术的发展使得音频和视频在我们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。
通过多媒体的音频和视频效果，我们能够更好地传达信息、娱乐和交流。
本文将探讨多媒体领域中常见的音频和视频效果，以及它们在不同场景中的应用和影响。
一、音频效果音频效果是指通过声音的创造和处理来达到特定目标的技术手段。
在多媒体中，音频效果可以增强用户体验、提升视听享受。
下面是几种常见的音频效果及其应用：1.立体声：立体声能够在左右两个扬声器或耳机中分别播放不同的音频信号，使听者能够感受到来自不同方向的声音。
这在影视制作、游戏设计和音乐欣赏等领域中得到了广泛应用。
2.回声效果：通过在音频中加入延迟和反射效果，回声能够创造出丰富的空间感和深度感，使听者有身临其境的感觉。
这在电影、音乐和语音通讯中都起到了重要的作用。
3.混响效果：混响是指声音在不同的环境中发生反射和吸收，产生不同的回声效果。
在音频录制和音效设计中，混响效果常用于模拟各种声音场景，例如大教堂、音乐厅和洞穴等。
二、视频效果视频效果是指通过影像的创造和处理来达到特定目的的技术手段。
视频效果能够增强视觉体验、提升观看感受。
以下是几种常见的视频效果及应用：1.色彩增强：通过增加或调整图像的饱和度、对比度和亮度等参数，色彩增强能够使图像更加鲜明、明亮，更能吸引观众的眼球。
这在电影、电视节目和广告制作中广泛使用。
2.镜头变焦：镜头变焦是通过调整镜头焦距来改变图像的大小和清晰度。
通过变焦可以让观众关注画面中的细节，或者创造出距离感和视角的变化，增强情节的戏剧效果。
3.缓动效果：缓动效果是指通过调整图像的动画属性，使得图像的运动看起来更加平滑和自然。
这在动画、特效和视觉设计中被广泛使用，能够制造出更加逼真且具有冲击力的画面效果。
三、音视频效果的应用和影响多媒体的音频和视频效果在各个领域都有着广泛的应用和影响。
举几个例子：1.教育领域：多媒体音频和视频效果在教育中发挥着重要作用。
广播剧的声音效果与音频处理技巧分享
广播剧的声音效果与音频处理技巧分享广播剧作为一种声音艺术表现形式，依靠声音的魅力能够激发听众的想象力，融入情节与角色情感，给人以独特的听觉体验。
声音效果与音频处理在广播剧制作中起着关键作用，本文将分享一些常用的声音效果和音频处理技巧。
一、声音效果的创造1. 环境音效：环境音效可以在广播剧中创造出各种场景的氛围，如城市街头的车辆喧嚣、大自然中的鸟鸣虫鸣等。
通过采集真实环境音或者利用音效库中的素材，结合音频处理技巧使其更加逼真。
2. 特殊效果：广播剧中的特殊效果常常需要通过声音实现，比如爆炸声、雨声、打斗声等。
利用合适的素材和音频处理软件，可以制作出具有冲击力和真实感的特殊效果。
3. 人声处理：广播剧中角色的声音是整个剧情传达的主要方式之一。
借助音频处理技巧，可以改变演员的音调、音色、速度等，以营造不同的角色形象。
比如通过加深音调和增强低频区域来表现恶棍的形象，通过加速音节和增加高频来表现喜剧角色的活泼形象。
二、音频处理技巧的应用1. 混响效果：混响是指声音在不同大小、形状的空间中产生的回音效果。
在广播剧制作中，适当应用合适的混响效果可以增加音频的立体感和空间感，使听众更好地感受到场景的氛围。
不同场景的混响效果可以通过调整混响参数来体现，比如室内的混响效果通常较浓，而室外的混响效果则较为清晰。
2. 压缩与限制：压缩与限制是一种音频处理技巧，用于平衡广播剧中的音量差异，使声音更加平稳。
通过设置合适的压缩和限制参数，可以在保持声音动态范围的同时防止过度的噪音或失真。
3. 噪音处理：广播剧中可能会存在各种各样的噪音，如电流噪音、环境噪音等。
利用噪音处理工具，如降噪插件，可以减少甚至去除这些噪音，保证声音的清晰度和纯净度。
4. 等化与声像定位：通过等化处理可以调整频谱中不同频段的声音强度，突出某些频率的声音，使其更加突出或柔和。
而声像定位则是通过设置合适的声道平衡使声音在立体声中的空间位置更加准确，让听众更好地感受到角色声音的方向感。
浅谈如何运用录音技术完善音乐作品的效果
浅谈如何运用录音技术完善音乐作品的效果音乐的制作不仅仅是创作旋律和和声，还需要有高质量的录音技术来完善音乐作品的效果。
随着录音技术的不断进步，我们可以使用各种高级设备和软件来提高音乐的质量和音效。
但是，只有深入了解录音技术的原理和应用，才能真正发挥其最大的潜力。
本文将浅谈如何运用录音技术完善音乐作品的效果。
首先，我们需要了解录音的核心原理。
录音是将声音转换为电信号，并将其储存在某种媒介中，最终再次转换为声音的过程。
这个过程涉及到声音的采集、放大、处理和储存。
因此，为了在录音过程中获得高质量的声音，我们需要选择合适的录音设备和调试声音参数。
选择合适的录音设备是非常重要的。
从录音设备的类型、品牌、型号和特性来看，有很多选项可供我们选择。
对于专业的音乐制作人员来说，他们可能会拥有多种录音设备，以满足不同音乐作品的需求。
对于普通音乐爱好者来说，一款高质量的麦克风和录音接口可能就足够了。
无论是什么类型的录音设备，我们都必须确保其稳定性和音质。
此外，我们还需要了解每个设备的特性和功能，以便在实际操作中根据音乐作品的需求进行合理的调整。
调试声音参数是制作音乐时必不可少的一部分。
在录音之前，我们要确保录音设备的设置是正确的。
首先，我们需要调整音量控制，以保证录制的音乐不会过于尖锐或模糊。
调整方法是，通过试听或者使用音量表等工具来获得合适的音量范围。
同时，我们还需要注意避免音频失真，尤其是在高音量的情况下，失真会对音乐作品的质量产生很大的影响。
其次，我们需要关注声音的平衡。
不同乐器在录音过程中会有不同的声音分布，我们需要通过调整音量等参数来保持各部分之间的平衡。
最后，我们还需要注意录音设备与录音环境的匹配。
不同的录音设备对环境的要求是不同的，我们应该选择适合的设备来匹配不同的录音环境。
除了选用合适的设备和调试声音参数外，音频后期处理也是完善音乐作品效果的关键之一。
在录音之后，我们可以使用各种音频软件来调整录音的细节，以达到理想的音效效果。
音频制作的实时处理和实时效果
音频制作的实时处理和实时效果随着科技的不断进步，音频制作领域也迎来了许多新的技术和工具，其中实时处理和实时效果在音频后期制作中起着至关重要的作用。
本文将介绍音频制作中的实时处理技术和实时效果，并探讨它们在音频制作中的应用。
一、实时处理技术实时处理技术是指在音频制作过程中，对音频信号进行实时的处理和调整。
它可以帮助音频制作人员实时控制音频信号的各个方面，包括音量、音色、时域和频域等。
下面将介绍几种常见的实时处理技术。
1. 实时均衡器实时均衡器是一种常用的实时处理技术，可以调整音频信号的频率响应。
通过调整不同频段的增益，可以使音频在不同的播放环境中听起来更加平衡。
实时均衡器一般包括低音、中音和高音三个频段，用户可以根据需要调整各个频段的增益，从而得到满意的音效。
2. 实时压缩器实时压缩器是另一种常见的实时处理技术，可以调整音频信号的动态范围。
通过减小音频信号中较高音量部分的增益，同时增加较低音量部分的增益，实时压缩器可以使音频的音量变得更加平稳，避免音频出现爆音或者细节不清的问题。
实时压缩器在音频制作中被广泛应用于录音、混音和母带处理等环节。
3. 实时混响器实时混响器是一种常用的实时处理技术，可以模拟不同的音频环境和空间。
通过调整混响器的参数，可以使音频听起来像是在不同的音乐厅、演唱会场馆或者录音棚等空间中演奏。
实时混响器在音频制作中广泛应用于给音频增加深度和立体感。
二、实时效果除了实时处理技术，实时效果也是音频制作中不可或缺的部分。
实时效果可以给音频添加一些特殊的声音处理效果，从而使音频更具创意和表现力。
下面将介绍几种常见的实时效果。
1. 实时失真效果实时失真效果是常用的实时效果之一，可以模拟不同类型的失真效果，如过载、饱和、磁带效果等。
实时失真效果可以使音频听起来更加有力和生动，常被应用于音乐制作和音频特效设计中。
2. 实时合唱效果实时合唱效果可以给音频添加合唱声音，使其听起来像是由多个声音合成的。
提高音频效果 Adobe Premiere Pro声音特效技巧
提高音频效果：Adobe Premiere Pro声音特效技巧音频在影视制作中起着重要的作用，它能够在视觉之外为观众提供更丰富的体验。
Adobe Premiere Pro是一款强大的视频编辑软件，也提供了许多功能强大的工具来改善和增强音频效果。
在本文中，我将分享几个提高音频效果的技巧，使用Adobe Premiere Pro的声音特效。
1. 音频准备在使用Adobe Premiere Pro之前，首先确保你的音频素材是高质量的。
它可以是从外部录制的音频文件，或是从视频素材中分离出来的音频轨道。
确保音频没有过多的噪音或失真，并且音量适中。
2. 音频均衡调整音频均衡器是一种常用的工具，可以调整音频频谱中的不同频率。
在Adobe Premiere Pro中，你可以通过应用均衡器特效来调整音频的频谱。
你可以增加低音、中音和高音的强度，以获得更丰富的音质。
尝试不同的调整，找到最适合你项目需求的音频均衡效果。
3. 混响效果混响是一种常用的音频效果，它可以模拟不同环境中的声音回音。
在Adobe Premiere Pro中，你可以使用“混响”特效来添加混响效果。
通过调整混响的参数，如混响持续时间和混响强度，可以使音频更加自然和生动。
选择适合场景的混响效果，可以让观众更好地感受到环境氛围。
4. 去除噪音噪音是音频中常见的问题，它可能是由环境噪音、麦克风电磁干扰或处理过程中产生的。
Adobe Premiere Pro提供了去除噪音的工具，可以帮助你减少或消除噪音。
在“音频效果”面板中，你可以找到“去噪”特效，通过调整其参数来减少噪音。
确保在处理音频之前先分析环境噪音，以获得更准确的结果。
5. 音频淡入淡出淡入淡出是一种常用的音频过渡效果，可以使音频平滑地进入或离开。
在Adobe Premiere Pro中，你可以使用“音频淡入淡出”特效来实现这个效果。
通过调整淡入淡出的持续时间和曲线形状，你可以让音频过渡更加自然和流畅。
广播剧的声音特效与环境营造技巧
广播剧的声音特效与环境营造技巧广播剧是一种通过声音传达故事和氛围的艺术形式。
声音特效和环境营造技巧是广播剧制作中不可或缺的要素，它们能够增强听众的沉浸感和观感，使故事更加生动有趣。
本文将探讨广播剧中常用的声音特效和环境营造技巧，并分析其在提升作品质量方面的作用。
一、声音特效的运用1. 音效的创造与运用在广播剧中，通过音效的创造与运用，可以模拟各种自然和人造声音。
例如，通过合适的音效，可以营造出风雨雷电的氛围，增加戏剧张力。
同时，通过音效的标注和描绘，可以让听众更好地理解故事的发展和环境。
2. 背景音的运用背景音是广播剧制作中的重要组成部分，它可以用来营造场景、环境和氛围。
例如，在描写森林的场景中，通过播放鸟鸣、树叶摩擦声等背景音效，可以让听众身临其境地感受到森林的真实感觉。
合理运用背景音可以帮助听众更好地理解和融入故事情节。
3. 语言特效的应用语言特效是广播剧中一种常见的声音处理技巧。
通过调整语速、音调和音量等参数，可以使角色的语言更加生动有趣。
此外，使用回音、混响等效果也能营造一种幻想或超自然的气氛，增强故事的吸引力。
二、环境营造技巧的应用1. 描述场景细节在广播剧中，通过描述场景的细节，可以让听众更加清晰地想象出画面和环境。
例如，在描写海边的场景时，可以提及沙滩的细白沙粒、海浪的拍打声，让听众能够感受到阳光明媚的海边氛围。
2. 使用角色声音角色声音的运用可以帮助听众更好地理解和感受角色的情感变化和内心世界。
通过声音的变化，可以表达角色的喜怒哀乐、紧张放松等心理状态。
这样的处理方式能够增加听众的代入感，让他们更好地与角色产生共鸣。
3. 环境氛围的调整通过调整音效的大小、音调和音色，可以改变环境的氛围。
例如，在描写悬疑的场景中，适当加大背景音效的音量和音调，能够让听众感受到一种紧张和神秘的气氛。
这种技巧可以使广播剧更富有张力和吸引力。
总结：声音特效和环境营造技巧在广播剧制作中起着至关重要的作用。
有效利用音频和视觉效果
有效利用音频和视觉效果在今天的数字化时代，音频和视觉效果已经成为了信息传递和娱乐媒体中不可或缺的元素。
无论是在电影、电视、广告还是在网络和社交媒体上，都可以看到各种各样的音频和视觉效果。
如何有效地利用这些工具来增强信息的传达和创造出更好的观看和听觉体验，已经成为一个非常值得讨论的话题。
一、音频效果的运用音频是我们生活中重要的一部分，通过声音可以传达出情感、氛围和故事的发展。
在影视制作中，音频效果是不可或缺的一环。
通过合理运用音频效果，不仅可以增加视觉内容的吸引力，还可以让观众更加投入其中。
首先，音效的选择是非常重要的。
通过选择合适的音效，可以增强影片或者广告的视觉场景。
例如，在一个恐怖片中，通过合适的音效可以让观众感受到紧张和恐惧的氛围，进一步提升观看体验。
而在一个浪漫的爱情片中，柔和的音效可以增加观众的情感共鸣，加深故事的感染力。
其次，合理运用音乐也是非常重要的。
音乐可以在影视作品中起到凝聚情感和强化视觉效果的作用。
通过选择合适的音乐，可以让观众更好地理解和感受到电影或广告所要表达的情感和主题。
有时候，一个经典的配乐可以成为电影的标志性记号，进一步提升电影的品质和影响力。
此外，在一些录音环境比较复杂的情况下，适当运用声音剪辑和后期处理也是非常必要的。
通过调整音频的音量、平衡和混响等参数，可以使音频更加清晰明亮，增加观众的听觉享受。
而在一些特效场景中，适当运用声音剪辑和后期处理可以创造出独特的音频效果，进一步增加观众的惊喜和体验。
二、视觉效果的应用与音频效果相比，视觉效果在电影、电视和广告中的应用更为常见。
通过合理运用视觉效果，可以提升影片或者广告的视觉吸引力，并且创造出更好的观看体验。
首先，合理运用摄影技巧是非常重要的。
通过不同的拍摄角度、镜头运动和光影的运用，可以创造出独特的视觉效果，让观众有更好的视觉体验。
例如，在动作片中，运用快速剪辑和长镜头可以创造出紧张刺激的感觉；而在慢动作镜头中，可以捕捉到细节并凸显出情感的变化。
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浅谈音频特效音频特效(一)各种mp3或mp4播放器都有音频特效功能，可以实现几种主流的音频特效，如：3D效果，也就是立体环绕效果，大厅效果，就是充分利用回声，控制好时间来实现各种室内效果。
音频特效种类很多，有各种各样的实现模型。
对其深入研究既可以进相关的知识，如音频知识，数字信号处理知识得到更深入的学习，又可以将自己研究的各种音频特效应该到实现产品中。
前段时间完成一音频特效，项目主要是在一DSP评估板子上实现一些基本的音频特效。
在这期间，对音频特效当前整体现状有了一个较为全面的，同时也在这板子上实现了好几种的音频特效播放效果。
这次就与大家一起共享一篇关于延时效果（Delay Effects）：回旋（Flanging）、合唱（Chorusing）、回声（Echo）文章，相关链接忘是那了。
－概述时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。
有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法，而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果，然后对其进行改变来实现各种不同的效果。
相位（phrasing）、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的，因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。
虽然如此，延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。
－工作原理时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中，然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。
将输出信号的一部分反馈回输入端，使之再进入到延时的循环中去，于是得到一种重复的回声效果。
调制（modulation）参数，这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数，它用来制造一种很活泼的变化效果--延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。
－重要的参数初始延时（initial delay）参数：设定了延时的时间。
在回声效果中，这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。
在回旋和合唱效果中，调制参数控制了初始的延时时间。
有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。
另外一些则是一种tap功能，即使用开关和按键来设定延时时间。
平衡（balance）、混音（mix）和混合（blend）参数：这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。
如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度（即全部通过效果器），那么你将听不到任何合唱效果，其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的，而这种细微的音高偏置是由"干"信号（即不通过效果器）和经过延时调制的信号共同生成的。
可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时，因此你将在平衡为100%时，依然可以听到效果声。
反馈（feedback）、再循环（recirculation）或是再发生（regeneration）参数：这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。
在回声效果中，最小的反馈量提供了一种单一的回声；而较大的反馈量值则增大了回声的效果。
在回旋效果中，增大反馈量会使效果变得尖利，这与增大滤波器的共振参数十分类似。
扫描范围（sweep range）、调制量（modulation）或是深度（depth）参数：决定了使用多少调制量（有时也称之为低频振荡或是扫描）来使得延时时间产生变化。
例如，一个延时效果具有2：1的扫描范围，那么就可以扫描超过2：1的时间间隔（例如5毫秒到10毫秒，或是100毫秒到200毫秒）。
一个较宽的扫描时间对于生动的回旋效果来说是最最重要的了；合唱和回声效果则不需要过多的扫描范围。
在使用较长的延时时间的效果时，应在合唱中增加一点调制，但是太多的调制量将会导致不和谐的效果。
许多回声效果（长延时）算法都是基于现在的效果器硬件设备来建立的，它们没有调制参数。
调制类型（modulation type）参数：调制通常用于周期性的波形，例如三角波或是方波，但是一些设备包括了随机波形和包络（可以用于调制输入信号的动态范围）。
调制率（modulation rate）参数：设定了可调制低频振荡器的速度。
典型的速率范围是从0.1 Hz（即每10秒钟一个循环）到20 Hz。
作为最标准的合唱效果，通常是使用2 Hz或是更低的频率；较高的速率则用于一些不大常用的效果。
在回旋和合唱效果中，调制导致了被调制信号的音高变得比较单调，并且将其返回到原始的声音（音高比较尖锐）中，不断地进行循环。
－令人烦恼的特性延时时间是从设备中读出的，尤其是在有些老式的设备中，数据并不总是100%的正确。
当然，通过MIDI来改变延时时间，当设备正在处理一个信号时，其结果总是出现问题。
－要点为了增加颤音，可以设置一个较短的初始延时（例如5毫秒等），监听延时时间，并且用一个5到14 Hz的三角波或是正弦波来调制延时。
·为了创造出"梳状滤波器"效果，可以将一个直接声的信号与一个通过了短暂且未经调制的延时效果的信号进行混音。
试着将初始延时时间设定为1到10 毫秒，最小的反馈量，不进行调制，将直接声和经过处理的声音进行等量的混合。
然后打开反馈以提高滤波特性。
·为了进行从单声道到立体声的转换，你应该设置立体声的合唱深度参数为最大值，并且将比率参数设为最小值（或是关掉）。
当调制比率参数设置得较高时，将会导致立体声展开效果缺乏动感。
·为了给特定的节奏（例如一个八分或是四分音符）校准回声的反复时间，下面的公式将为你把每分钟的小节数（节奏）转化为每四分音符多少毫秒（回声时间）：60000/（每分钟的小节数）= 延时时间（单位为毫秒）一、微软PlayFX音效技术微软PlayFX音效技术包含3D环绕（3D Headphone）、至纯低音（Pure Bass）、音量均衡(Auto Volume)技术，让听众沉浸在3D的音乐世界，享受充满动感震撼的体验以及音量协调一致的听觉感受。
通过这一音效瞬间提升了这款新品的音质表现，也给消费者带来了全新的音乐感受。
首先我们需要从理论上了解一下PlayFX音效技术。
利用在人类感知领域的丰富知识，微软开发出了融合最佳聆听体验功能的PlayFX技术。
其结果是实现了一整套凭借容易部署的信号处理算法即可让效率与音质完美结合的音频技术。
以下是PlayFX技术套件初步提供的功能：●音量均衡(AutoVolume)通过在音乐播放列表过程中，提供感觉始终如一的音量水平，创造一种愉快、连贯的聆听体验。
●至纯低音(Pure Bass)是为了改善以其它方式听起来平淡无力的低音效果而特别设计的。
专有的Pure Bass算法提供听者希望通过优质喇叭所获得的清晰、有力的低端频率。
●3D环绕扬声器提供一种身临其境的音频体验，身处家庭媒体室，就仿佛坐在现场音乐会的前排座位上。
为多声道家庭影院环境特别设计的3D 扬声器汲取了双声道立体声音乐的主要优点，并将其拓展至中置、后置和侧置扬声器中，从而打造出一个逼真的仿如音乐厅的环境。
●3D环绕耳机通过耳机和耳塞提供一个完整的三维音场。
●室内校准(Room Calibration)对家庭扬声器的音频体验进行优化，以针对所坐的任何位置进行调整。
用户选择房间中的一个点；通过几项快速的测量，室内校准功能就能对扬声器的摆放以及室内的音效进行补偿，从而准确地平衡聆听位置上每一个扬声器的频率响应、音量和延时。
●低音管理(Bass Management)是为家庭影院环境而设计。
低音管理功能可让听者控制由哪些扬声器播放低频内容。
就目前我们所拿到的产品来看，微软PlayFX音效最初在MP3上的应用主要体现为：3D环绕、至纯低音和音量均衡，而室内校准和低音管理则主要应用于家庭影院设备，在便携媒体播放器上暂时没有应用。
(本人试过带这种特效的播放器，有些效果并没有宣传中说的那么好，当打开某种特效时，还会影响原音质)二、SRS音效（珠海矩力和sigmtal 解码芯片都采用这种特效）一SRS 的出身SRS是Sound Retrieval System的缩写，意思是音响还原电路，能重现真实的现场立体感。
是美国SRS实验室的最新音响科技专利，SRS的主功方向是双声道环绕，SRS（）是它的注册标志。
SRS技术的发明人是阿诺德，克雷曼（Arnold Klayman）。
他是个音响爱好者，在从事心理声学研究时，发现了人类听觉系统对三维空间的声源的定位总是从而产生了SRS技术的雏形。
可以做一个实验，在前额处磨擦手指，然后慢慢地反手指移向头的一侧，使手指与前额和耳朵等距离，您会注意到音量的升高、且中、高频更强一些。
实验中，磨擦手指相当于产生一个稳定的音量，您的耳朵相同声的听觉以及对大脑的批示是不同的，这了取决于声音来自前方还是侧面，从侧面来的声音比较响，这是由于耳庭造成的。
当声音从前方来时，耳庭将很多频率元素从耳道反射出去，而侧面来的声音其反射与之不同。
这样从侧面来的声音强度大，到达的时间短，耳朵就将这些信息传到大脑，这被称为与脑相关的传播功能。
由于这种传播取决于声音的音量和方向，所以声波在传播中始终是变化的，提供给您大脑也必须是变化的细节，使您知道正在听什么，从什么方向听到的。
传统的双声道立体声不能营造三维环绕声场，并不是因为只用两个音箱，而是因为双声道录音时的麦克风没有人耳的耳庭，所以通过麦克风录音时对侧面的声音总不能像人耳那样，无论用多少麦克风也无济于事。
SRS系统则考虑到这些持续变化的传播功能，使听者听到的与原始演奏效果更接近。
二基本原理RS根据立体声信号中能体现监场感的环绕声（反射声与混响声）分别记录在左、右声道中，将R、L两个信号相加产生一个总信号（R+L），然后再将两个信号互减产生两个差分信号（R-L）和（L-R），经SRS 处理后的总信号、差分信号及周围的环境信息（反射音场和混响声场），提供给人耳系统。
对于麦克风和常规的立体声音响来说，由于“L-R”和“R-L”的差分信号麦克风“听”不到，立体声音响系统也不能复制，所以重放时没有空间感。
SRS对差分信号和总信号进行处理，最终的声音符合人的听觉系统并使空间信息得以恢复。
从而通过对真实演奏环境的恢复，增强了立体声像，使人从主观上感觉到声像的空间方位和分布。
三应用SRS对于现场录制的节目（音乐会、电影）经处理后有非常惊人的效果。
如果播放的节目源中本身就没有给人的现场感的环境声，如采用多声道前期录音和后期合成制作的CD片，或是电脑合成音、效果就不像现场音乐会那么明显了。
SRS可以播放普通立体声节目源，也可以播放杜比环绕声编码节目，还可处理将单声道信号源，用立体声功放和两个音箱营造具有空间感的三维环绕立体声场。
SRS的音箱摆放和聆听位置没有限制，即使两个音箱摆得很近，或在房间任意走动，都可以听到空间感很强的三维环绕声场。
SRS可与现有的各种立体声音响组合成一套具有三维环绕声的音响。