唢呐曲《百鸟朝凤》
唢呐曲《百鸟朝凤》课件
你知道嘛， 其实乐器也 能模仿出鸟 类叫声
1-4中国古典乐赏析
唢呐曲《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》
初听乐曲，了解唢呐 乐曲简介
乐曲背后音乐故事 总结
一、初听乐曲，了解唢呐
• 唢呐是我国一种民族吹管 乐器，由波斯传入，又名 喇叭。形状像喇叭，锥形 木管上有八个音孔，上端 装有一个细铜管，下端有 一个铜制的喇叭口，音色 高亢明亮，富有穿透力， 在伴奏中不仅可以很好的 烘托气氛，还最擅长模仿 鸟儿的叫声，是一种很有 个性的伴奏乐器。
二、乐曲简介
二、乐曲故事——凤凰
世界上没有真正的凤凰， 凤凰是中国古代传说中 的百鸟之王，传说它性 格高洁，非晨露不饮， 非嫩竹不食，非千年梧 桐不栖。凤凰和麒麟一 样是雌雄统称，雄为凤， 雌为凰，其总称为凤凰， 常用来象征祥瑞，被认 为是百鸟中身份最尊贵 的，是人们心中的瑞鸟， 象征着天下太平。
百鸟朝凤
• 一、山雀啼晓 • 三、莺歌燕舞 • 五、百鸟争鸣 • 七、凤凰展翅
二、春回大地 四、林间嬉戏 六、欢乐歌舞 八、并翅凌空
第三部分
• 是一个热烈欢快的结尾，上下呼应的叠句 频繁使用，临近尾声时又再现了百鸟齐鸣 的意境，乐曲在一片欢腾的气氛中结束。
三、知识扩展，情感升华
• 1、赏析钢琴版《百鸟朝凤》
果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花， 快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来 的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了 一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰， 并一致推举它为鸟王。
二、乐曲音乐故事
很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝 毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像 别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔 掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
(完整版)浅析唢呐曲《百鸟朝凤》
浅析唢呐曲《百鸟朝凤》一、唢呐介绍及乐曲的背景唢呐是我国最具有民族特点的簧管乐器，据传唢呐是古波斯一带的民间乐器，明代时传入中国，现今唢呐的体型大小不一，常用的唢呐形体较小，有8孔（前七后一），是民间吹打乐和民族乐队中主要乐器之一，常用于独奏和合奏之中。
作为独奏乐器，唢呐更具有异常丰富的表现力。
唢呐虽是从阿拉伯传人中国的乐器，但这种乐器的发扬光大却是中国人来完成的，其中《百鸟朝凤》将这一乐器的表现力演绎到了一种极致。
作品展示的是黑夜消退、曙光初现时大自然的生动景象，用音乐语言塑造了人类向往的美好环境。
《百鸟朝凤》就是一首充分展现唢呐艺术魅力的优秀乐曲。
自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。
原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。
当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
二、乐曲内容分析乐曲的乐段部分全区共分为八个乐段（1）山雀啼晓乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而附有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐非常具有生活情趣。
乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互对答相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。
（2）春回大地这是一段具有浓郁的乡土气息和北方民族音乐的粗犷爽朗风格的曲调，优美而流畅。
直接明了的奏出乐曲的主题。
这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
浅析唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏技巧和艺术特征
目录浅析唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏技巧和艺术特征 (1)Abstract (1)一、《百鸟朝凤》的创作背景 (3)二、《百鸟朝凤》段落技法分析 (3)1、山雀啼晓。
(3)5、百鸟朝凤。
(4)三、《百鸟朝凤》的艺术特征 (5)四、浅析该作曲在当今社会的地位和意义 (7)五、结语 (7)参考文献 (8)浅析唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏技巧和艺术特征摘要唢呐最早流行于公元3世纪的波斯和阿拉伯，并由波斯、阿拉伯一带传入中国，在当代具有“锁呐”“锁奈”“苏尔奈”等之称。
明代初期开始有人将唢呐记载于古籍，明代时期的戚继光也曾将唢呐运用在军乐中。
到了后期开始广泛运用于戏曲伴奏当中，并在伴奏中占有十分重要地位，主要用于唱腔伴奏、过场曲牌，是戏曲伴奏中必不可少的乐器之一。
近现代，唢呐不仅是我国民间传统乐器之一，而且已纳入我国非物质文化遗产当中。
任同祥先生改编的《百鸟朝凤》在1953年第四届世界青年联欢节荣获银奖，在自己的改编后能够使音乐在原有的结构和情绪上有所改变，使乐曲更充满活力。
任老师的改编不仅使百鸟朝凤有了新的突破，而且对唢呐的发展具有深渊影响。
随后在和陈家齐老师进行改变修正后，该乐曲在国内外广泛流传，用于各大学院的音乐素材，深受人们喜爱。
2006年5月20日经国务院批准，正式将我国民间传统乐器唢呐这种传统民间艺术列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
关键词:唇颤音；气颤音；三吐双吐；花舌音；舌弹音；AbstractThe suona is initially in the third Century AD by the Persian, Arabia area. Then Chinese incoming in gold, the Yuan Dynasty, the Central Plains area spread to ourcountry, ancient times of Suona "Sona" "lock" Nai "surna said." in the early Ming Dynasty began to be recorded in the ancient Ming Suona, dynasties Qi Jiguang was also used in the band. The suona late start is widely used in opera accompaniment, and occupies a very important position in the accompaniment, mainly for vocal accompaniment, interlude tune, is one of the essential instruments in the modern opera accompaniment. Suo Na, is not only one of the traditional folk musical instruments in China, and has been incorporated into the the intangible cultural heritage in China Mr. Ren Tongxiang's legacy. < bainiaozhaofeng > adaptation won the silver medal in 1953 at the fourth session of the World Youth Festival, music can make changes in the structure and emotion on the original in his own adaptation, make music more energetic. Then in Chen Jiaqi and teacher change correction after the music spread widely at home and abroad. For each of the musical materials, loved by the people in May 20.2006 approved by the State Council, the official Chinese traditional folk musical instrument suona traditional folk art in China in the first batch of national intangible cultural heritage list.前言：唢呐作为民间传统乐器，是最具有中国北方特色、民族特色的民族乐器之一，在每一个历史时期唢呐都有着不同的发展和变化历程，并随之不断的传承和加以发展传统文化的优秀部分，民间乐器唢呐可演奏出不同特色风格的乐曲，其中最具有代表性的是众所周知的《百鸟朝凤》。
二年级上册音乐教案第三单元《百鸟朝凤》人音版(简谱)(2023秋)
2.学习演奏唢呐主旋律，加强学生对音乐符号的理解和运用，提高音乐表现力；
3.创设合作情境，鼓励学生参与音乐创作与表演，激发学生音乐创造力；
4.了解唢呐及《百鸟朝凤》的文化背景，增强学生对民族音乐文化的尊重和传承意识。
三、教学难点与重点
最后，总结回顾环节，学生们对于今天学习的知识点有了较好的掌握。但在今后的教学中，我还需要关注学生对难点知识的消化吸收情况，及时解答他们的疑问，确保每位学生都能跟上教学进度。
（2）节奏掌握：准确地演奏《百鸟朝凤》中的复杂节奏对于学生来说是一个挑战。
突破方法：运用拍手、敲击等辅助手段，让学生感受并模仿节奏；开展分组练习，互相监督和鼓励，提高节奏掌握能力。
（3）情感表达：二年级学生可能难以理解并表达《百鸟朝凤》中的情感。
突破方法：教师通过故事情境导入，引导学生体验音乐背后的情感；鼓励学生用自己的方式（如绘画、表演等）表达对音乐的感受。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解唢呐的基本概念。唢呐是一种民族吹管乐器，它的音色高亢、嘹亮，能够模仿各种鸟鸣声。唢呐在我国民族音乐中具有重要地位，常用于表达欢乐、激昂的情感。
2.案例分析：接下来，我们来看《百鸟朝凤》这首唢呐名曲。这个案例展示了唢呐如何通过音乐表现鸟儿的欢聚，以及它如何传达人们对美好生活的向往。
（3）音乐表现：培养学生用恰当的情感和动作表现音乐，提升音乐表现力。
举例：引导学生通过模仿鸟鸣、舞蹈等形式，表现《百鸟朝凤》的音乐形象。
2.教学难点
（1）简谱识别：对于二年级学生来说，识别简谱中的音高、音长和节奏可能存在一定难度。
突破方法：采用直观的教具、图示和动作，帮助学生理解简谱符号；通过反复练习，逐步提高学生识别简谱的能力。
唢呐名曲《百鸟朝凤》的音乐结构及演奏技巧
唢呐名曲《百鸟朝凤》的音乐结构及演奏技巧作者：高晓鹏来源：《当代音乐》2019年第04期[摘要]近些年来，我国对传统文化越加重视，唢呐是我国传统文化中极为重要的分支，具有非常重要的意义与价值。
《百鸟朝凤》这一唢呐名曲可以称为唢呐文化中的典型代表，针对这首名曲的音乐结构以及演奏技巧进行充分的研究，将其细细拆分下来，并且应用于整个唢呐文化的研究之中，是非常重要的。
[关键词]唢呐文化;《百鸟朝凤》;研究意义与价值;音乐结构;演奏技巧[中图分类号]J607;[文献标识码]A;[文章编号]1007-2233（2019）04-0095-02《百鸟朝凤》主要流行于民间，民间在举办红白喜事的时候，往往吹奏这一唢呐名曲。
作为较难为吹奏的一首曲子，《百鸟朝凤》在整个唢呐文化中有着极高的地位，甚至有一部同名电影专门讲述了这首曲子的重要性。
这首曲子之所以重要，80%是由曲子的音乐结构决定的。
本论文将具体探讨《百鸟朝凤》的音乐结构以及演奏技巧。
一、《百鸟朝凤》的音乐结构（一）《百鸟朝凤》的独特音乐结构——唢呐音符唢呐名曲《百鸟朝凤》有其独特之处，这是别的音乐文化无法模仿的，由其本质决定。
《百鸟朝凤》代表性的特点便是为唢呐乐器构建音符，看似单调的节奏，实则其乐譜组成极其复杂。
这主要体现在两个方面：其一，是模拟鸟声的音乐结构，《百鸟朝凤》这首曲子之所以如此有名气，很大程度因为其模仿了众多鸟鸣（不同于民间口技）的同时，并没有受到唢呐乐器的压制，其中音符的转化非常流畅、真切，故而音乐构造比较复杂;其二，音符重叠。
在演奏《百鸟朝凤》的时候比较奇特，其主旋律音符与高声模仿并存，而且模仿鸟鸣部分的出现重叠频率非常高。
其音乐结构都是主旋律与鸟鸣模拟同时进行，而且并不是单个鸟鸣，基本上全曲都是一个集体性的鸟鸣附和。
这两点造就了《百鸟朝凤》这首曲子的独特性，而深入探究，则会发现《百鸟朝凤》这首曲子的音乐结构或多或少都带着鸟鸣模仿音符，这是从《百鸟朝凤》音乐乐谱的整体结构方面分析其独特性[1]。
唢呐独奏曲《百鸟朝凤》说课稿
内江师范学院【说课稿】设计单位：音乐学院08级2班课题名称：唢呐曲《百鸟朝凤》赏析姓名：刘俊杰学号：20081141131指导老师：郑伯英20XX年11月20日唢呐独奏曲《百鸟朝凤》说课稿一、大纲要求：中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
认识并了解中国民族民间音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
本课选自人教版高中音乐教材第二单元唢呐独奏曲《百鸟朝凤》的欣赏。
二、教材分析：《百鸟朝凤》是一首具有民族民间特色的唢呐独奏曲，又名《百鸟音》、《白鸟语》。
主要流传于山东、河北、河南、安徽一带，经过民间艺人长期的充实加工形成的一首乐曲。
表现了劳动人民热爱生活，热爱自然的生活情趣，同时也发挥了唢呐擅于模仿的长处，惟妙惟肖的模仿了布谷鸟，鹁鸪、画眉、黄雀等的啼鸣。
有趣的是本不属于鸟类的“知了”也参加进来凑热闹，这更表现了劳动人民的风趣和智慧。
他通过唢呐音色的不同和小乐队的伴奏来模拟来模拟各种鸟鸣和虫叫声，形象生动而风趣，富有浓郁的生活气息。
三、教学目标：一、情感态度：通过欣赏《百鸟朝凤》，鼓励学生积极主动地感受、体验、模仿音响，并指导学生欣赏音乐的方法和养成良好的聆听音乐的习惯。
二、过程方法：认识唢呐及常见的中西乐器，体验唢呐的音乐表现力。
能用语言（绘画）或动作表达自己对音乐情绪、情景的感受与理解。
三、知识技能：培养爱护鸟类和积极乐观的生活态度。
四、教学重、难点：教学重点：引导学生积极主动地感受、欣赏音乐，并展开想象和联想；用各种材料和方式模仿与表现音乐。
教学难点：在感受、理解音乐的基础上，用自己的方式方法有独创性地表现音乐。
五、学情分析：1、高中学生在以前对中国民族民间音乐及中国曲艺有一定的了解和学习，基本掌握了中国民族民间音乐的特点及其风格。
《百鸟朝凤》音乐课教案
《百鸟朝凤》音乐课教案一、教学目标：1. 让学生了解和欣赏我国传统音乐作品《百鸟朝凤》。
2. 培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过对《百鸟朝凤》的学习，引导学生了解唢呐这一传统乐器的特点和演奏技巧。
二、教学内容：1. 作品简介：《百鸟朝凤》是一首具有浓郁民族特色的唢呐独奏曲，展现了唢呐音乐的高亢、激昂和婉转、悠扬。
2. 乐曲结构：分析《百鸟朝凤》的曲式结构，了解其由引子、主题、变奏、尾声等部分组成。
3. 演奏技巧：讲解唢呐的演奏方法，如吹、吸、吞、吐、唼、吁等，并示范演奏。
三、教学过程：1. 课堂导入：播放《百鸟朝凤》片段，引导学生关注唢呐这一乐器，激发学习兴趣。
2. 作品欣赏：完整播放《百鸟朝凤》，让学生感受乐曲的魅力。
3. 乐曲分析：讲解乐曲的结构，引导学生关注唢呐演奏技巧。
4. 演奏实践：分组进行唢呐演奏练习，教师巡回指导。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解乐曲背景、结构及演奏技巧。
2. 示范法：播放唢呐演奏视频，示范演奏技巧。
3. 实践法：分组练习，培养学生的实际演奏能力。
五、教学资源：1. 教学课件：展示《百鸟朝凤》乐曲结构、演奏技巧等。
2. 唢呐演奏视频：用于示范和引导学生进行实践。
3. 课后作业：布置相关乐曲的练习，巩固所学内容。
4. 评价量表：用于对学生演奏效果的评价。
六、教学评价：1. 过程性评价：在课堂练习过程中，教师将对学生的演奏技巧和理解程度进行实时评价，给予指导和反馈。
2. 终结性评价：课后，教师将根据学生的作业完成情况和课堂表现，综合评价学生的学习效果。
3. 学生互评：鼓励学生之间相互评价，分享学习心得，提高彼此的演奏水平。
七、教学难点：1. 唢呐演奏技巧的学习与应用：吹、吸、吞、吐、唼、吁等技巧的掌握。
2. 乐曲的理解与表现：对《百鸟朝凤》乐曲内涵的理解，以及情感的表达。
八、教学准备：1. 教学课件和教案：准备完整的教学课件和教案，确保教学内容的完整性。
《百鸟朝凤》艺术鉴赏
《百鸟朝凤》艺术鉴赏《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是天自然的美景。
节欢庆场面的音乐作品，它具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
以下从素材来源、音乐结构、音调和节奏、演奏技巧、情感表达等方面对《百鸟朝凤》进行艺术鉴赏。
（一）背景与发展《百鸟朝凤》充分发挥了唢呐擅模仿的特长。
其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。
乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
它是一首是民间乐曲，这首乐曲早期确实是流传于山东民间。
在鲁、豫、皖、苏四省交界处的山东嘉祥县任家店，由于中国人的情节，当地老百姓的婚丧嫁娶都要用到"民间的鼓吹班”，“鼓吹班”一般是家族或亲友组成，以唢呐为主奏乐器其它吹管与打击乐器为伴奏乐器在当地盛行流传，繁荣发展成为民间音乐的深厚十壤.此地也有“唢呐之乡”的美称。
在当地有位前辈艺人刘大星会吹就是《百鸟朝凤》其中的流水板后又有艺人杨振海采用了[十样锦]转[乐子]吹奏布谷鸟、鸡叫,十分逼真，模拟无名鸟的叫声维妙维肖。
此曲在当地流传开来，大多即兴发挥，可长可短，无固定结构，旋律也不尽相同。
曲中除模拟百鸟啼鸣外，鸡鸣鸭叫、犬吠马啸、甚至娃哭人笑等等生活中的喧嚣声也可随意加入。
1953年，任同祥先生删去了间插段中与鸟鸣无关的模拟和变化不大的重复段落，使乐曲情绪和结构有所改善。
同年任先生在第四届世界青年联欢节_上演奏此曲而获得民间音乐比赛银质奖章。
1974年，任同祥和陈家其一起对华彩段做了较大的发展，并将全曲分为八个段落的小标题。
经过修改，乐曲的层次结构及情趣对比更为经凑合理，用于各大音乐学院的教材，在国内广泛流传，深受群众喜爱。
（二）音乐结构《百鸟朝凤》乐曲的乐段部分全区分为八个乐段（1)山雀啼晓乐曲开始，由唢呐吹出一-个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。
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唢呐曲《百鸟朝凤》及其艺术特色探微
摘要：《百鸟朝凤》是我国著名的唢呐曲之一，也是备受人民大众喜爱的曲目之一，它自从诞生之日起并广为流传，在流传的过程中经过多位作曲家的修改、扩充，使得此曲更加经典不衰。
笔者试从《百鸟朝凤》的诞生、发展以及对其本体的分析，力求管窥出其创作特色。
关键词：唢呐《百鸟朝凤》旋律节奏结构艺术特色
唢呐是双簧气鸣乐器，广泛流传于亚、非、欧许多国家。
唢呐是阿拉伯语“surna”的音译，也称为“喇叭”。
金元时传入我国，主要用于军乐、鼓吹、戏曲以及歌舞之中，在民间吹打乐队中更是不可缺少的主要乐器。
一、关于《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是流行于山东、安徽、河南、河北等地的优秀民间乐曲。
它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象，引人入胜。
该曲原是在民间风俗生活中演奏，因演奏场合的群众性和流动性，演奏者根据客观需要和本人的技术特长做即兴发挥，乐曲可长可短，无严格定规，但热烈欢快的旋律和在固定曲调伴随下的百鸟之声相间地循环进行是其结构原则。
原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构不够精炼，没有高潮的处理，并且鸟叫声即兴发挥缺乏严格的组织，有时把公鸡啼晓和母鸡生蛋也加入进去。
1著名唢呐演奏家任同祥在专业工作者的协助下进行了一次较大的整理和改编。
他首先把鸟叫段落压缩为4段，并把鸡叫声删去；其次，为乐曲设计了一个运用我国特殊换气的长音技巧的华彩乐句，并加上一个快板段落，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
经过任同祥改编的版本在全国影响很大，乐谱收录在中央音乐学院民族器乐系的《民族乐器传统独奏曲选集—唢呐专辑》中。
而到了1974年，中央乐团在任同祥版本的基础上又做了一次较大的整理改编。
首先为乐曲设计了一个散板引子，一开始便象百鸟齐鸣；其次，为鸟叫的伴奏新写了一个曲调，音乐性更强，它在音调和节奏方面与前后的旋律有一定的对比；再次，把鸟叫进一步集中紧缩为两个大段，并把鸟叫作有层次的组织；第四，将原华彩段乐句加以扩充，增添了用快速双吐演奏的华彩乐句，因此在乐曲的尾部出现了比以前版本更为热烈欢腾的高潮；最后，增加了一个短小的结尾，再次出现百鸟齐鸣，与引子相呼应。
之后，陈家齐又根据演奏者几个不同的录音进行综合整理，在征得演奏者同意后，按照各段不同的意境，分别标注了“山雀啼晓”、“春回大地”、“莺歌燕舞”、“林间嬉戏”、“百鸟朝凤”、“欢乐歌舞”、“凤凰展翅”、“并翅凌空“等八个段落小标题，使乐曲的层次结构及情趣对比更为紧凑与合理2。
二、技法分析
笔者以人民音乐出版社1998年出版的《唢呐曲谱》（二）中由陈家齐整理的《百鸟朝凤》为例，陈氏整理的《百鸟朝凤》采用三个声部，高音部是第一唢呐（主奏），中音声部是第二唢呐（伴奏），低音部是一把低音提琴。
笔者将就各段依次进行技法分析。
1、山雀啼晓。
这一段是一个独立乐句构成的引子部分，表达出多种鸟鸣之声，为散板结构。
音乐由半音依音进入，而后是由徵、羽、宫、商、角五声性音调上行进入，再以商音做装饰延长，后面是一个短小的装饰性华彩。
布谷鸟的叫声被模仿的淋漓尽致，清新、悠扬的旋律描绘出一片生机勃勃的画面。
2、春回大地。
这段音乐的曲调采用山东地区的音乐《抬花轿》的音乐素材发展而来。
这一段的乐句呈4小节的方整性结构，在我国民间音乐中是常见的旋律手法之一。
在旋律形态上，由半音引入后，旋律以跳进为主，尤其是上四度跳进更是这段旋律的特色，这段调式为七声雅乐徵调式。
音乐明朗、优美、充满活力，充满着质朴而浓郁的乡土韵味，给人以心旷神怡之感，表现了劳动人民为了追求美好生活而对春天寄予的热切希冀，以及春天给人们带来的欢乐心情。
3、莺歌燕舞。
这一段引用了“春回大地”中的歌唱性音调作为背景，但在旋律中加入了变化音（#2、#6），调式仍是七声雅乐徵调式。
同时，下方两个声部彼此构成非严格性的模仿，使得这段音乐更具有我国传统音乐中所不具备的和声效果。
上方声部是通过带后依音的十六分节奏把黄莺在枝头歌唱，春燕在蓝天飞舞的情景描绘出来。
4、林间嬉戏。
这段音乐是在由E微调形成两个短小的上下句音调基础上，通过多次变化重复后，以音调紧缩和扩充方式，引出活跃的曲调呼应。
调式仍然是七声雅乐徵调式。
在整段音乐的节奏格外活泼、欢快，上下呼应的旋律句式变化多姿，音乐情趣活泼、欢跃，宛若一群小鸟在葱笼的丛林中相互追逐，尽情嬉戏的快活情景。
5、百鸟朝凤。
这段音乐是对各种鸟叫的模仿，主要通过高音声部进行模仿的，是该曲中演奏难度较大的一段，更具有即兴性。
在旋律的构成上加入了变化音（#2、#4）以及很多下滑音演奏记号，通过这些手法以期更好的表达出“百鸟朝凤”的场面。
调式仍然是七声雅乐徵调式。
在中间声部有一优美的旋律作为伴奏，而低音部则是四度、五度音程的跳进。
6、欢乐歌舞。
这段音乐主题的旋律开头1-4小节的由两个短句构成，随即用紧缩手法将两个短句合二为一并作扩充形成一个长句，这各由两短一长的不对称乐句构成的音乐主题，在民族传统器乐中是不常见的。
这一段的低音声部是由以徵音为中心音进行展开、装饰的乐句构成，与旋律构成对比。
这一段的调式由七声雅乐徵调式变成了商调式。
7、凤凰展翅。
这一段由快板和华彩乐段两部分构成。
快板是在以微音为中心音形成音调的基础上，通过多次变化重复构成，在节奏上由两种形态构成，一是X?X X0 XXXX X0；二是XXX XXX，这两种节奏型把热烈、活跃地音乐气氛表现出来。
在这一段的中声部还出现了三度叠置的音程，这在我国民族音乐中比较少见。
华彩句的音阶构成是六声商调式（加变宫），自由性、即兴性相结合，最后引出并翅凌空部分。
8、并翅凌空。
这是由凤凰展翅部分华彩段的结尾音调引发出的快板。
在节奏上运用了切分的节奏型，旋律一开始处强调商音，而后强调宫音，再后来强调属音，最后结束在徵调式上。
中音声部比高音部迟一小节进入，形成对比式复调，低音部以四分音符为主，恰似贝司演奏。
各种手法把音乐推向全曲的高潮，形成火热、欢腾的情绪，描绘出“百鸟”应凤凰的召唤，一起展翅凌空，交相和鸣的热烈、欢乐的景象。
三、结语
通过对唢呐曲《百鸟朝凤》的分析可以看出，该曲自诞生之日起便不断地变化发展着，经过无数作曲家的不断改变、充实使得乐曲更具民族特色和恒久魅力。
在曲式结构上采用了多段体结构；在旋律的创作上多用我国民族音乐中常见的四度、五度跳进来表达欢快的气氛；在节奏的安排上采用更具动力的节奏音型；在调式的选择上采用了七声雅乐徵调式，同时适当加入变化音来改变音乐的色彩；在织体的写作上多用复调手法，同时还运用了三度叠置的和声手法，这些正是其艺术特色所在。
也正是这些创作手法共同铸就了民族器乐曲的永恒经典——《百鸟朝凤》。