古筝演奏的肢体技巧
古筝的演奏方法范文
古筝的演奏方法范文古筝是一种中国传统乐器，有着悠久的历史和独特的演奏方法。
在演奏古筝时需要掌握正确的姿势、手指的运动以及技巧，下面将介绍古筝的演奏方法。
首先是正确的坐姿。
演奏古筝时需要坐在一张合适的椅子上，身体要保持笔直，头部微微抬起以便于观察演奏。
同时，要保持放松的状态，不要过度紧张。
接下来是正确的手指运动。
古筝的演奏主要依靠手指的敲击弹奏琴弦。
左手是按弦控制音准的手，右手则是用来敲击弹奏的手。
左手的四指（除大拇指外）要分别按在相应的弦上，这样可以控制音阶的高低。
右手则是使用中、食、无名三指，它们分别对应着古筝上的琴弦。
通过掌握并熟练运用这些手指的位置和力度，可以实现准确的音符演奏。
其次是正确的技巧。
古筝的演奏有很多不同的技巧，其中包括挑、击、拔等。
挑法是最常用的演奏技巧，它是用右手食指将琴弦轻轻挑起；击法是用右手中指用力击打琴弦，产生更大的音响效果；拔法是让右手中指自下而上拔动琴弦，产生优美的音色。
这些技巧都需要通过不断的练习来掌握，并结合音乐的节奏和速度进行演奏。
再次是掌握古筝的乐谱和曲目。
对于想要演奏古筝的人来说，了解乐谱是必不可少的。
古筝的乐谱有标准谱和简谱两种，标准谱是按乐谱上的音符来演奏，而简谱则是用数字和音符的组合表示音符的高低。
掌握乐谱可以帮助演奏者更准确地理解音符和节奏，以及自由地演奏不同曲目。
此外，对于古筝的演奏者来说，了解和掌握一些古筝的基本知识也是非常重要的。
比如了解古筝的起源和历史，了解古筝的发展和演奏技巧的变化等等。
这些知识可以帮助演奏者更好地理解古筝的特点和风格，从而更好地演奏古筝。
总结起来，古筝的演奏需要掌握正确的坐姿和手指运动，熟悉不同的演奏技巧，掌握古筝的乐谱和曲目，并了解古筝的基本知识。
通过不断的练习和积累，演奏者可以更好地掌握古筝的演奏方法，并创造出美妙的音乐。
弹奏古筝的技巧
弹奏古筝的技巧弹奏古筝的技巧包括以下几个方面：1.姿势与手型：弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。
坐式弹筝姿势中，筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。
两腿于筝架下自然分开，双足一前一后放置。
弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。
这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。
2.指法与发力：快速弹弦时，大指与中指交替弹奏，如勾托抹托的技巧。
掌心要保持放松，掌关节带动小关节，使手臂的力量传递到指尖。
弹奏大撮时，大指和中指同时向掌心方向弹奏，掌关节带动小关节，弹完后保持手型。
弹泛音时，通常会选择发音弦段1/2处进行弹奏，提前找好泛音点并标记，有助于准确找到泛音位置。
3.呼吸与气息：呼吸在古筝演奏中也非常重要。
在强力度的作品演奏时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，需要快速深呼吸，屏气凝神，将所有力量积攒起来进行演奏。
而在演奏中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，但也要使气息通畅，从而弹奏出清晰、干净的声音。
4.节奏与力度：在练习时，可以尝试先轻捏住大指指甲练习劈，体会声音更有颗粒性；小关节的时候，最忌讳的就是“紧”，紧的话，速度会跟不上去，既需要颗粒性，还需要密度。
旋律音集中在大指上。
同时也可以进行托劈的力量练习。
5.颤音与滑音：在进行滑音和按音的演奏时，要注意左手的按音力度要适中，不要改变原音的音高。
同时也要注意左手按弦和弹弦的基本形态。
在练习轻颤时要注意肩膀放松下沉，将手臂的力量集中于指尖进行弹奏。
且轻颤时的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢或忽大忽小。
弹古筝的姿势及注意事项
弹古筝的姿势及注意事项
哎呀呀，亲爱的朋友们！弹古筝可真是一门高雅的艺术呀，而这弹古筝的姿势及注意事项那可是相当重要啦！
你瞧，弹古筝的姿势就好比一座大厦的基石，得稳稳当当的才行呀！坐的时候，要挺直腰背，就像那挺拔的青松，可不能弯腰驼背哟！手臂和手腕的摆放也有讲究，要自然舒展，仿佛是微风中轻轻摇曳的柳枝。
再说这手指的姿势，哎呀，那可不能马虎！手指要弯曲有度，就像优雅的天鹅脖颈。
指尖触弦的力度和角度，都要恰到好处，不然怎么能弹出美妙动听的旋律呢？
还有呀，注意事项也得多留意！嘿，别一上来就用力过猛，那可不是展示力量的时候，得循序渐进，就跟爬山一样，一步一个脚印。
哇塞，弹奏的时候要专注，不能心不在焉，这就如同在战场上，容不得半点分心呀！
弹完之后，也别忘记放松放松手指和身体，不然长期下去，身体可会吃不消的哟！
总之啊，弹古筝的姿势及注意事项一定要牢记在心，这可不是闹着玩的。
只有用心去对待，才能弹出那如诗如画的美妙音乐，才能在音乐的世界里畅游无阻呀！。
双手弹古筝的技巧
双手弹古筝的技巧嘿，你问双手弹古筝的技巧啊？那我可得好好跟你唠唠。
双手弹古筝，首先得有个正确的坐姿。
可别歪七扭八地坐着，得挺直了腰板，就像个小松树似的。
屁股坐一半椅子，脚能稳稳地踩着地面。
这样弹起来才有范儿嘛。
然后呢，手型很重要哦。
手指头得像个小钩子似的，可别软趴趴的。
大拇指、食指、中指、无名指、小指，都得有自己的任务。
大拇指就像个大力士，弹起来可有劲了。
食指呢，轻轻巧巧的，像个小精灵。
中指嘛，稳稳当当的，像个小卫士。
无名指和小指也别闲着，该出力的时候得出力。
双手配合的时候，可不能乱了套。
就像两个人跳舞似的，得有默契。
这边弹一下，那边就得跟上。
不能一个快一个慢，那可就乱了节奏啦。
还有啊，力度也得掌握好。
不能太轻了，弹出来没声音。
也不能太重了，把琴弦都给弹断了。
得恰到好处，就像做菜放盐一样，多了咸，少了淡。
我记得我刚开始学双手弹古筝的时候，那可真是手忙脚乱。
左手和右手老是打架，不是这个弹错了，就是那个跟不上。
有一次，我弹一首曲子，弹着弹着，左手突然不知道该干啥了，就停在那里。
右手还在继续弹，结果可想而知，乱成了一锅粥。
我那个尴尬呀，恨不得找个地缝钻进去。
不过后来，我就慢慢找到了感觉。
我每天都练习，一点一点地进步。
现在，我已经能很熟练地双手弹古筝了。
有一次，我在学校的文艺汇演上表演了一首曲子，赢得了大家的阵阵掌声。
那一刻，我心里那叫一个美。
总之啊，双手弹古筝需要耐心和练习。
只要你肯下功夫，一定能弹出好听的曲子。
加油吧，小伙伴们。
古筝的演奏方式
古筝的演奏方式古筝正确的弹奏方法1、肩膀大小臂放松，自然下垂。
一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。
正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。
胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。
如此弹出的音色明亮、结实。
2、选择相应的弹弦速度练习。
通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。
这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。
肌肉便会自然放松下来。
音色也随之松驰、悦耳。
3、选择恰当的弹弦力度练习。
如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。
弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。
通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。
如此弹弦。
就会产生圆润、饱满的音色。
4、选择“轻快”弹弦法。
如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。
如果速度快、力度大。
使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。
即弹弦的速度是快的，力度是轻的。
尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。
人再瘦，也是有骨头的。
用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
5、运用手掌发力弹弦。
特别是弹大撮时。
如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。
此法，在传统意义上也称“抓筝”。
学习古筝的几个注意点一，掌握正确的方法是学好古筝的关键任何一门学科想要进步都需要技术。
学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。
如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。
姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。
学习弹古筝的基本姿势
学习弹古筝的基本姿势学习弹古筝是一项充满着魅力和挑战的艺术活动，它能够带给人们全新的音乐体验，让人身心愉悦。
然而，对于初学者来说，学习弹古筝是一项需要掌握基本姿势的重要任务。
本文将介绍学习弹古筝的基本姿势，并提供一些实用的技巧和建议，希望能够帮助读者更好地掌握这项技艺。
第一章：身体姿势1. 坐姿：在学习弹古筝时，正确的坐姿非常重要。
首先，选择一个舒适的椅子或凳子，保持背部挺直。
同时，双脚平放在地上，腿部放松，保持身体的平衡和稳定。
2. 手的位置：将双手平放在古筝琴体的两侧，手臂与琴弦平行。
确保手臂放松，不要过度用力。
如果手臂感到疲劳，可以适当调整手的位置，以减少肌肉的紧张度。
第二章：指法1. 指尖：学习弹古筝时，要注重指尖的运用。
正确的指尖是弹奏音符的关键。
将指尖轻轻触碰琴弦，通过手腕的运动，使琴弦振动产生音符。
2. 指力：指力是学习弹古筝的关键。
为了提高指力，可以进行一些简单的练习，如按住一根细绳，并轻轻拉动绳子。
这样可以增强手指的力量和灵活性，提高弹奏的准确性和速度。
第三章：身体的协调性1. 姿势的平衡：在学习弹古筝时，身体的平衡非常重要。
通过保持坐姿的稳定和放松，将重心集中在古筝上，并根据音符和指法的要求进行灵活的身体运动。
2. 呼吸控制：学习弹古筝时，呼吸控制往往被忽视，然而，它对于演奏的质量和表现力有着重要影响。
保持自然的呼吸节奏，有助于放松身心，提高演奏的稳定性和表现力。
第四章：练习技巧和建议1. 分节练习：学习弹古筝时，经常遇到指法复杂的曲目。
为了更好地掌握这些曲目，可以将其分成小节进行练习。
先将每小节熟练掌握，然后逐渐将各节连起来，形成完整的曲目。
2. 听力训练：学习弹古筝时，要注重音乐的表达和感受。
通过多听一些古筝音乐，培养对音乐的感觉和理解力。
在弹奏时，尽量模仿和表达音乐的情感，以丰富演奏的内涵。
3. 节奏训练：学习弹古筝时，要注重节奏的掌握和稳定性。
可以通过一些节奏练习来提高自己的节奏感，如使用节拍器或跟随音乐的节奏进行练习。
古筝快速弹奏手型是怎么样的
古筝快速弹奏手型是怎么样的学习古筝姿势和手型都是十分重要的，快速弹奏手型和一般的时候不一样。
今天小编就给大家介绍古筝快速弹奏手型，希望对大家有帮助!古筝快速弹奏手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。
这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。
古筝双手配合技法1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。
共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。
三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。
拨弦的顺序，一般是先右手后左手。
轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。
双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。
双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。
它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。
双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。
双手配合的其他手法还有：a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律b.左手弹历音，右手弹旋律c.左手弹旋律，在手弹历音d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水e.左手弹分解和弦，右手弹旋律f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)古筝摇指的方法一：放弦首先，右手食指指肚的左侧面，轻轻地抵住大指义甲的缠胶布处。
中指、无名指自然弯曲，小指在前岳山右侧扎桩。
手腕略微下压，接近调音盒。
大指的义甲正面触弦。
二：放弦注意点1、对于初学者来说，建议大家先练习小指支撑，并离弦转动手腕的动作。
古筝演奏的基本姿势
古筝演奏的基本姿势古筝是中国传统乐器之一，具有悠远的历史和卓越的艺术表现力。
要想成为一名优秀的古筝演奏者，掌握正确的演奏姿势是非常重要的。
本文将介绍古筝演奏的基本姿势，并详细解析每个关键点的操作方法。
一、坐姿调整在演奏古筝时，正确的坐姿是保持身体平衡和舒适度的基础。
首先，找一张宽敞平整的凳子，并调整高度，使得你的手臂能够轻松地覆盖到古筝的弦区。
坐在凳子上时，背部要挺直，肩膀要自然放松，双脚平放在地面上，保持身体的平衡。
二、手指位置在演奏古筝时，手指的位置是决定音准和演奏灵活性的关键。
将双手自然放在古筝的琴码上方，双手的指尖应与琴弦保持轻微接触。
左手的指尖要轻轻触碰弦子，以便能够按弦和滑动，而右手的指尖则要靠近弦子但不要直接按在上面。
三、右手姿势古筝演奏中，右手主要负责拨弦和控制音色。
右手的姿势要保持稳定且灵活。
将右手的大拇指、食指和中指稍微弯曲，形成一种微微弯曲的半圆形。
同时，将无名指和小指放松，轻轻弯曲。
这样的姿势有助于更好地控制拨弦的力度和角度。
四、左手姿势左手在古筝演奏中承担着按弦和滑动的任务。
正确的左手姿势能够更好地保持音准和演奏的准确性。
将左手的手掌稍微向上翘起，略微弯曲。
同时，左手的手指要保持轻松状态，可以用弹簧感知到琴弦上的压力，但不需要用力过大。
重点是要保持左手的灵活性，以便快速准确地按弦图。
五、身体的协调古筝演奏并不是仅仅局限于手指的动作，身体的协调也很重要。
当演奏时，上半身要自然放松，但不要过分低垂。
胳膊要与身体保持自然连接，不要过分用力，也不要过于僵硬。
利用左手的动作带动整个身体的协调，以达到更好的演奏效果。
通过调整坐姿、手指位置和身体的协调，我们可以保证古筝演奏的基本姿势正确而舒适。
这些基本的姿势不仅有助于提升演奏的技巧和准确性，还可以使演奏者更好地表达音乐情感。
在掌握了正确的姿势之后，我们可以通过不断的练习和自我调整来进一步提升演奏水平，让古筝的美妙音乐在指尖绽放。
以上就是古筝演奏的基本姿势及其要点的详细介绍。
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-- [转帖]古筝演奏的肢体技巧
在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：
1.
肩部
弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由
于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很
重要的问题。
只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2.上臂
弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。
上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。
这些动作都是在胸部的胸
大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑
支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
3.肘
上臂屈肌【肱二头肌和肱肌】和伸肌【肱三头肌】的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。
因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。
当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则
适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。
如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置；如
果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。
可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群
收缩、舒长适度才能达到动作准确。
要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。
在实际演奏中，不要把上臂和
肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成角左右为宜。
如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧
张、影响上臂和前臂动作的灵活。
4.前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。
前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。
伸拇指指间关节。
因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。
5.
手腕
手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。
腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。
在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常
关键的问题。
如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。
一般手腕常见毛病有以下几种：
⑴手腕过于屈曲。
由于前臂屈肌群的紧张使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。
前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。
⑵手腕过于后伸。
这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
⑶手腕过于平板。
由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。
同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。
⑷手腕向右歪扭。
手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损.
⑸手腕僵死。
控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。
上
面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。
在
低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和摇奏法时；由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷
一些才能演奏好。
演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。
在
演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的恒常性紧张和支撑性紧张，使左臂保持颤弦姿势。
在手指下压琴弦时，手臂又具有功能性紧张。
手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕
肌同时收缩，使手腕坚强有力。
臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。
利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。
然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提
起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。
在手臂放松后，上臂和前臂仍保持支撑性紧张和恒常性紧张,
从而实现一次颤弦动作。
按照这一方面，在一定的速度中连
续动作若干次，即形成颤弦技法。
6.手指控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。
手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态.
弹
弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。
指尖动作要灵活主动。
各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。
手型始终成漫圆型。
各指指关
节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不
美观，又影响其它各指的放松和用力。
弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。
在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，
也要注意手指触弦瞬间的爆发力。
后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。
即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给
人以清心透明之感。
弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。
筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月
累、艰苦的训练而获得。
如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极
度准确的程度。