分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

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长镜头与蒙太奇的比较

长镜头与蒙太奇的比较

• 3. 重复蒙太奇:《城南旧事》,《骊歌》 旋律的反复吟奏,传达出淡淡的挥之不去 的忧伤和诗意。
• 4. 对比蒙太奇:《我的父亲母亲》中,运 用了黑白与彩色的对比,影片的主体即过 去的回忆是彩色,现代反而是黑色,目的 是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。 •
5. 心理蒙太奇:《美丽心灵》描写了因发现 博弈论而荣获诺贝尔奖的数学家纳什的生 活。他一度患有妄想型精神分裂症。影片 里相当的段落形象地表现了他的错乱的精 神世界。
(2) 一般认为,所谓“长镜头”, 就是指影片尺寸和延续时间都较长 的镜头。即在一个镜头内部通过演 员和场面调度以及镜头的运动在画 面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的 镜头画面来表现所摄对象的全过程, 单个镜头的时长多在30秒到10分钟 之间。它排除切换,是一个不经剪 辑的画面独立的片断,在一个较长 的镜头里往往包含一个完整的段落。
长镜头在同一银幕画面内保持了 空间、时间的连续性,统一性,能 给人一种亲切感、真实感;在节奏 上比较缓慢,故抒情气氛较浓。有 人把长镜头称作“镜头内部蒙太 奇”,可见蒙太奇与长镜头是一种 分与合的截然不同的创作理念。
按照长镜头(镜头—段落)和景 深镜头的原则构思拍摄影片,是一 种旨在展现完整现实景象的电影风 格和表现手法。它具体的实践要求 是:
一、长镜头与蒙太奇的比较
(1) “蒙太奇”:本来是建筑学 的一个术语,是组接装配的 意思。影视理论家将其引伸 到影视艺术领域,指影视作品 创作过程中的剪辑组合。
“蒙太奇”的含义有广狭之分: 1、狭义的蒙太奇专指对镜头画面、 声音、色彩诸元素编排组合的手段, 即在后期制作中,将摄录的素材根 据文学剧本和导演的总体构思精心 排列,构成一部完整的影视作品。 其中最基本的意义是画面的组合。

编导视听语言:长镜头和蒙太奇理论的异同点

编导视听语言:长镜头和蒙太奇理论的异同点

中国高端艺考培训教育品牌编导视听语言:长镜头和蒙太奇理论的异同点在视听语言中,蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识,那么他们有什么异同点呢?我们一起来看看。

以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调:1。

摄影机拍下的未经剪辑的片断,既无意义也无美学价值,唯有按蒙太奇原则组接的影片,才富有新含义和艺术价值。

因此认为“剪辑重于摄影2。

主张银幕画面与现实有差异。

3。

蒙太奇对单个镜头描述的内容,不要求完整,而在组接后形成完整的艺术形象,主张在生活的基础上再创造现实。

4。

蒙太奇严格规定了观众的感知过程,较少给观众留下思索的余地5。

爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张:1。

影像本体重于剪辑。

“只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。

2。

电影最强烈的艺术魅力,不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象,而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。

3。

长镜头拍摄的是完整的动作,它符合亚里土多德的观点,即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作,一般包括起、中、讫三个部分。

一个镜头一般就应包括起、中、讫。

不主张再创造现实,而主张再现现实4。

长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)中国高端艺考培训教育品牌和时间(长镜头)的完整性。

通过人物动作揭示动机,使观众看出人物动作的含义,从而留下一些想象空间让人思索。

5。

巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。

按巴赞的设想,如果不用后期录音,不用分切镜头,不用戏剧的省略法,没有重大事件,并且画面不止黑白二色、平平板板,那么,将会获得最大限度的真实感。

”(《世界电影》,1982年,第4期,第15页)。

结论:从以上5点对照,可见两种理论各有千秋,长镜头追求再现真实,然而从电影美学讲,再现真实的影片不一定就称得上是艺术,连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。

如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片,《睡眠》和《帝国大厦》,前者干脆表现一个人8小时的睡眠,后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头,令人昏昏欲睡。

影视鉴赏蒙太奇与长镜头

影视鉴赏蒙太奇与长镜头
C.心理蒙太奇 它通过镜头的组接或声画的有机结合,生 动展示人物的精神世界;特征是声画形象 的片断性、叙述的不连续性、节奏的跳跃 性
蒙太奇
D.抒情蒙太奇
通过画面的组接,创造意境,使剧情的发展 富有诗意,“诗意蒙太奇” 在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超 越剧情之上的思想和情感。 往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征 情绪情感的空镜头。
造性思维
2.蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则
蒙太奇与长镜头
三、蒙太奇的简史
1.最早的蒙太奇:英国的布莱顿学派电影 1900《 中国教会被袭记》
2.手法与技巧的发展完善: 美国导演格里菲斯
3.蒙太奇理论的真正形成 : 苏联蒙太奇学派
蒙太奇与长镜头
库里肖夫 : “创造性地理学”和“库里肖夫效应”
爱森斯坦 : “杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”
普多夫金 : “关系蒙太奇”的概念
蒙太奇与长镜头
四、蒙太奇的类型与功能 (一)蒙太奇的基本类型
1.叙事蒙太奇
以交代情节展示事件为旨,按照情节发展的 时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面 和段落
蒙太奇与长镜头
A .线性蒙太奇 即沿着单一的情节线索,按照事件的逻辑顺 序,有节奏地连续叙事。
B. 平行蒙太奇 指两条或两条以上情节线索(头叙述而又 统一在一个完整的情节结构之中,或者几个 表面毫无联系的情节或事件互相穿插、交错 表现,统一在共同的主题中。
蒙太奇
E.积累蒙太奇
利用性质内容相同的多个镜头,取其不同的 长度、景别、角度,将其组接起来,累积观 众的情绪。 使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术 表现力由弱变强。
蒙太奇与长镜头
2.表现蒙太奇
以镜头的对列为基础,通过相连或相叠镜 头在形式上或内容上的相互对照冲击,产 生一种单个镜头所不具有的丰富含义,以 表现某种情感情绪、心理或思想,给观众 造成心理上的冲击,激发观众的联想,启 迪观众的思考。

蒙太奇与长镜头的美学特征区别

蒙太奇与长镜头的美学特征区别

蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成,是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。

同时,蒙太奇作为一种思维方式,它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来,并且对于影片中的时间,空间,进行了必要的虚构性处理,让影片在短时间表现长时态。

通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向,深化影片的含义。

影视作品中蒙太奇的美学特征大致体现在五个方面:1、概括与集中通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,省略繁琐、多余的部分,突出重点,强调具有特征的、富有表现力的细节,使内容表现得主次分明、繁简得体、隐显适度,达到高度的概括和集中。

例如,格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时,只集中拍摄她痉挛着的双手。

《红色娘子军》里,琼花看到地主南霸天,便违反侦察纪律开了枪,紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍,省去了向连长汇报的经过。

2、创造独特的影视时间和空间运用蒙太奇技巧可以对现实的时间和空间进行选择、加工和改造,创造新的时间感和空间感。

例如,一个化出化入的技巧就可以在空间上从巴黎跳到纽约,或者在时间上跨过几十年。

通过两个不同空间的运动的并列与交叉,可以造成紧张的悬念,或者表现分处两地的人物之间的关系。

不同时间的蒙太奇可以描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。

如电影《辛德勒的名单》中,酒吧中辛德勒先贿赂酒吧侍者以接近高级军官们,到辛德勒和高级军官们打成一片,刚到的高级军官主动接近辛德勒这一过程应该是发生在一段时间,很多个晚上的事,而导演巧妙的运用了蒙太奇技巧,将它们剪辑到了一个晚上,使用闪光灯和音乐的变化来说明时空的转换,剪切点简洁又富有节奏感,并没有让观众感觉到时空的错乱,给观众一种浑然天成的感觉。

3、形成不同的节奏,创造风格镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化,会形成电影的轻重缓急,以一种节奏来创造电影的风格。

蒙太奇与长镜头比较PPT

蒙太奇与长镜头比较PPT
3
u 从镜头形态、镜头现象
4
从导演对待镜头、画面的心理看
5
在对镜头的技术和形式安排上
6
二、关于两大派的评价
蒙太奇派
蒙太奇对生活采取主观分析态度,重视也善于挖掘生活背后
的事理、人性;在镜头关系上,创造了前所未有的丰富语义;组
合形式工巧而有冲击力,能够强有力地揭示理念,打动观众。它
源远流长,体系完整,内含丰富,是久经证明其魅力的电影语言
长镜头派与蒙太奇派的分析与 比较
1
一种重在反映对象的原始现实,一种 重在表现对对象的理解。
前者是长镜头派及其理论,后者就是蒙 太奇派及其理论
2
二三十年代电影美学思想主要是蒙太奇 理论,从梅里爱——格里菲斯——爱森 斯坦,趋于完善,得到公认和运用,占 统治地位。
从40年代末到50年代初,以巴赞为首的 一批法国电影家开始提出长镜头和场面 调度观念与蒙太奇对抗,于是形成两大 派。具体地说,好莱坞和苏联电影为蒙 太奇派;意大利新现实主义,法国新浪 潮为长镜头派(场面调度派)
7
长镜头派Biblioteka 长镜头理论强调对生活原型的尊重,让生活自己去呈现自己背后的
含义,在镜头上,重视对生活场面的直观、纪录、照相;重在镜头的完
整、自然和连续性;以朴素而切近生活的直观感动、吸引观众。它崛起
于50年代,体现了现代人观察世界的态度,是一种后起的但生命力极强
的电影语言。
从美学上看,它吸取了文学自然主义、现实主义中还原自然,不加修 饰,逼近现实生活原貌,客观如实反映现实生活图景的精神和方法,但 又超越这些,包含现代美学因素:克罗齐直觉主义,萨特的存在主义(存 在、人的处境等思想),有着感性和非理性的因素。导演的直觉、情感在 客观、自然的画面中流露出来。是一种客体对象化、感性化的纪实美学。

蒙太奇与长镜头的比较

蒙太奇与长镜头的比较
我们采用比照的思路归纳,则是反对虚构。强调选择真实而内容扎实的事件,叙述事件发展过程中有意义的片断。反对典型形象,注重群像塑造,还历史的本来面目。反对镜头之间的人为创造,注重使用单个镜头,注重画面内部的多种含义。在单个镜头内,注重场面调度和摄影机的运动方式。这一点在于,不靠镜头连接,只靠摄影机运动,同样能达到某种灵活的效果。当然,两者的感觉是不同的。同样,我们也往深一层分析。长镜头强调空间和控件距离。我们知道对空间的感知包括三种感觉:视、听、触。其意义是多重的,不是空洞的。它与事件、人物发生着联系,给我们的主要印象是场所:或者对立场所或者中立场所,或者表示为结构,或者表示为人物行动的地点。我认为这派理论最重要的一点就是推崇写实,崇尚自然,重视"物"的再现,空间场景的自然形态,崇尚真实这些概念蕴含的美学意义。比如,为了影像,景深镜头、资料镜头。具体的做法就有很多了,譬如说,偷拍、抢拍,非职业演员表演,现场表演,同期录音,打自然光、不化妆,等等。从中可以看出,在回答现实与艺术的关系上,它的美学风格与蒙太奇相反,不强调距离,而是越接近越好,甚至语言:电影是现实的渐进线。
长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
蒙太奇与长镜头的比较
比较项目
蒙太奇
长镜头
概念
"蒙太奇"本来是建筑学的一个术语,源于montage,是组接装配的意思。大约在30年代被运用到电影中来,指镜头与镜头之间的连接。因电影诞生乃至相当长的一个时期,电影只有一个、几个镜头完成,因而不存在着组接。那时的电影很简单。复杂以后,镜头的组接,提到创作上来,表面上只是个连接顺序,其实这种组接工作就是一种艺术方法。因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做,更多的是通过人的精神活动,体现艺术的技巧和感染力。

蒙太奇与长镜头剪辑关系分析课件

蒙太奇与长镜头剪辑关系分析课件
长镜头则起源于20世纪中叶的电影拍摄实践,特别是在纪录 片领域,强调对现实场景的完整记录和展示,以追求真实感 和现场感。
02
CATALOGUE
蒙太奇与长镜头的特点
蒙太奇的特点
蒙太奇强调镜头间的拼接和组接,通过不同镜头的组合来表达特定的意义和情感。
蒙太奇可以通过快速的剪辑和切换来营造紧张、动感的氛围,也可以通过缓慢的镜 头过渡来营造深沉、抒情的氛围。
蒙太奇通过快速的镜头切换、特写、 闪回等技术手段,给观众带来强烈 的视觉冲击,增强电影的观感和吸 引力。
长镜头在电影中的应用
呈现真实感和现场感 长镜头能够保持时空的连续性和完整性,让观众仿佛置身 于电影场景中,感受到更为真实和自然的表演和情节。
刻画角色和情感 通过长镜头的运用,导演可以细致地捕捉角色的表情、动 作和情感变化,让观众更加深入地理解角色的内心世界和 情感状态。
蒙太奇与长镜头的未来结合发展
技术融合与创新
蒙太奇与长镜头将在技术上进一 步融合,通过数字化和特效技术 的运用,创造出更加新颖、独特
的视觉效果。
叙事风格的多样化
蒙太奇与长镜头的结合将使叙事 风格更加多样化,满足观众对不
同类型电影和节目的需求。
艺术与商业的共赢
蒙太奇与长镜头的结合将实现艺 术性和商业性的共赢,推动电影
蒙太奇与长镜头对电影的共同影响
互补关系
01

蒙太奇和长镜头在电影中可以相互补充,通过不同的剪辑手法
和镜头运用,创造出更加丰富和多样的视觉效果。
创造独特的电影风格
02
蒙太奇和长镜头的结合可以创造出独特的电影风格,使导演能
够更好地实现自己的艺术构思和创意。
提高电影的表现力
03
通过蒙太奇和长镜头的运用,可以使电影的表现力更加丰富,

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名:初才坪班级:新闻071学号:在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。

这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。

在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。

长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。

在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。

爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表,影响了无数的后来者,成为人类电影史上不可逾越的经典。

“敖德萨阶梯”是经典段落,在这段中间,可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。

这段落中,几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记:第一个就是死去小孩的妈妈。

当妈妈发现身后的孩子被射倒,导演4次在孩子被踩,母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑,仅仅几步路的距离,导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。

这样快频率的交叉剪辑,增加了镜头的表现力,可以看出,导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的,先是绕过孩子,在是从腿间经过,最后将孩子替翻了个面,从肚子上踩过,配上音乐,层层递进,镜头的组接再不是叙事那么简单,情绪,气氛,都得以表现。

另一条线则是婴儿车的滚动,在下滚过程中,不断切人物特写,眼镜男,女教士,婴儿,可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚,因为这些特写镜头单个来看,是完全没有意义的,或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动,但是情绪配合了,画面配合了,交叉剪辑的帮助下,整体感觉就出来了。

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姓名:初才坪班级:新闻071 学号:71
在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。

这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。

在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。

长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。

在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。

爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表,影响了无数的后来者,成为人类电影史上不可逾越的经典。

“敖德萨阶梯”是经典段落,在这段中间,可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。

这段落中,几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记:第一个就是死去小孩的妈妈。

当妈妈发现身后的孩子被射倒,导演4次在孩子被踩,母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑,仅仅几步路的距离,导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。

这样快频率的交叉剪辑,增加了镜头的表现力,可以看出,导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的,先是绕过孩子,在是从腿间经过,最后将孩子替翻了个面,从肚子上踩过,配上音乐,层层递进,镜头的组接再不是叙事那么简单,情绪,气氛,都得以表现。

另一条线则是婴儿车的滚动,在下滚过程中,不断切人物特写,眼镜男,女教士,婴儿,可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚,因为这些特写镜头单个来看,是完全没有意义的,或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动,但是情绪配合了,画面配合了,交叉剪辑的帮助下,整体感觉就出来了。

整个段落只有7分钟,镜头数却高达155个,平均1分钟就有22个镜头,每个镜头时长不到3秒钟。

正因为如此快频率的切换,加上景别的变化,和机位的变化,才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。

在好莱坞,公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛,在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》(The Untouchables)中,就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落,这个段落也是全片的最高潮:在火车站的候车大厅里,凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇,双方先是心照不宣,平静的走向台阶,继而又几乎是同时拔枪,互相射击,与此同时,有个推着婴儿车的路人正好路过此地,但由于受到惊吓,婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。

科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得,只见他边举枪射击边向下跑,最终在千钧一发之际击毙了歹徒,还接住了失控的婴儿车。

应该说,这个模仿还是很成功的,德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素,同时又有自己的发挥。

通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用,将整个动作场面表现得美轮美奂。

虽然使用了慢镜头,但动作之间衔接得十分紧密,镜头与镜头之间
的联系也是丝丝入扣。

长镜头的出现,不仅是摄影技巧的发展,而且有着突出的电影美学价值。

长镜头作为一种表现手段,尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中,但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待,而是从其美学价值来进行理解。

巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质,即强调电影特性是它的照相性,或者叫做纪实性、记录性。

巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张,意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上,而是“不断向现实接近,永远依附于现实”。

《公民凯恩》中长镜头的运用使人物之间的距离,表现出来的分离、异化和孤独的感觉恰如其分。

最经典的一幕的莫过于那场凯恩和父母还有第二个父亲的雪戏和屋内的场面调度。

屋里三个人,首先在一平面内,但是很快又站成了三角型,表现出他们之间的关系,此间凯恩母亲很多时间都处在中间,然后凯恩的父亲却站在了离凯恩母亲还有“那个男人”更远的地方。

凯恩在屋外很天真。

当他们准备去看窗外的凯恩时,凯恩的父亲却比所有人走的都快的到了窗口,这种父爱,不用多说!
凯恩母亲等三人从隔壁房间走出屋子,镜头跟着,又拉出(我觉得拉镜头在影片中用的相当多,但是很舒畅,印象十分深刻)。

屋外下着雪。

撒切尔在中间,右下角是凯恩,他脸上带着疑惑和压抑的怒气。

接着,凯恩走到后景父亲处,又转身,此时,母亲和撒切尔处于两旁,形成一个三角局面。

父亲走向前,所有眼光从左上角几乎一根直线望到右下角的小凯恩。

凯恩知道他将出远门,他很不喜欢撒切尔,父亲却嘴硬新软,整个的三角场面,让我们很清楚的看出了人物之间的关系。

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