浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向1. 引言1.1 声乐课教学的重要性声乐课教学是音乐教育中不可或缺的一部分，它不仅可以帮助学生培养音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心健康发展。
声乐课教学通过声乐技巧的传授和表演技巧的训练，可以帮助学生提高自信心和表达能力，培养他们的音乐感知和音乐表现力。
声乐课教学还可以激发学生对音乐的兴趣，引导他们积极参与音乐活动，提高他们的综合素质。
声乐课教学还可以帮助学生发展良好的音乐习惯和修养，提高他们的音乐素养和文化素质。
通过声乐课教学，学生可以接触和学习不同类型的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐，拓展自己的音乐视野，提高自己的音乐修养。
声乐课教学的重要性不言而喻，它是培养学生音乐素养和审美能力、提高学生综合素质和文化素养的重要途径之一。
通过声乐课教学，学生可以享受音乐带来的美妙和快乐，感受音乐对心灵的抚慰和启迪，实现自身的全面发展和提升。
1.2 声乐课教学存在的问题声乐课教学存在的问题主要包括学生缺乏实践机会、过度依赖教师指导、教学内容单一、缺乏个性化教学以及课堂氛围不活跃等方面。
学生缺乏实践机会是声乐课教学中的一个普遍问题。
在传统的声乐课教学中，学生大多只是被动地接受老师的指导，缺乏实际演练和练习的机会，导致他们很难将课堂所学应用到实际中去。
过度依赖教师指导也是声乐课教学存在的问题之一。
许多学生习惯性地依赖老师给予的指导和建议，缺乏自主学习的能力。
这样一来，学生在课外练习和学习的时候就显得十分依赖老师，无法做到独立思考和自主探索。
教学内容单一也是声乐课教学的一大弊端。
大多数声乐课程都偏重于传统的唱歌技巧和声乐训练，缺乏多样化的教学内容和方法。
这样就导致学生的学习兴趣和积极性下降，无法全面发展自己的声乐才能。
缺乏个性化教学也是声乐课教学的一个问题。
许多声乐教学都是按部就班地进行，缺乏针对不同学生的个性化学习计划和教学方法。
这就使得学生的学习效果大打折扣，无法真正发挥出自己的潜力。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学的创新和改革一直是我国音乐教育领域的重要课题之一。
民族声乐作为中国传统音乐的一种重要表现形式，既有着独特的魅力，又融入了丰富的民族文化元素。
在高校音乐教育中，民族声乐的教学应注重创新和改革，以适应时代的需求和发展。
首先，高校民族声乐教学应加强对传统民族乐曲的学习和传承。
传统民族乐曲是中国音乐宝库中的瑰宝，具有浓厚的地域特色和民族风情。
在教学过程中，应加强对传统民族乐曲的学习，通过教师的示范和学生的模仿，培养学生对传统民族乐曲的理解和感受。
同时，还可以组织学生参与传统民族乐曲的演出和传承活动，让学生亲身体验和参与其中，提高学生对传统民族乐曲的热爱和传承意识。
其次，高校民族声乐教学应注重对当代民族音乐的挖掘和发展。
随着社会的进步和发展，当代民族音乐在表现形式和创作手法上也得到了很大的拓展和创新。
高校民族声乐教学应加大对当代民族音乐作品的学习和演唱，培养学生对当代民族音乐的理解和创作能力。
可以通过创作比赛、演唱会等形式，鼓励学生积极参与当代民族音乐的创作和演出，促进民族声乐的创新和发展。
再次，高校民族声乐教学应注重培养学生的音乐综合素养。
民族声乐不仅仅是歌唱技巧的训练，还需要学生具备音乐鉴赏、艺术创作、舞台表演等方面的能力。
高校民族声乐教学应注重培养学生的音乐综合素养，引导学生参与各类音乐活动，拓宽学生的音乐视野和思维方式。
可以通过参观音乐会、学生交流演出等形式，培养学生对不同音乐形式和风格的理解和欣赏能力，提高学生的音乐综合素养和创作能力。
综上所述，高校民族声乐教学的创新和改革是促进民族声乐发展的重要举措。
通过加强传统民族乐曲的学习和传承，挖掘和发展当代民族音乐，培养学生的音乐综合素养和实践能力，提高学生的团队合作精神，可以为高校民族声乐教学的创新和改革提供一些建议和思路，推动我国音乐教育事业的繁荣发展。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考声乐教学改革是当前普通高校音乐教育领域中亟待解决的问题，这一问题不仅关乎个体教师的教学能力，更涉及到整个教育体系的改革和完善。
在思考声乐教学改革时，我们应从以下几个方面进行思考。
要提高教师的教学能力。
普通高校声乐教学的改革要从教师的教学能力提升开始。
要求教师具备一定的声乐技巧和专业知识，并能够将其系统地传授给学生。
教师还应具备一定的演唱实践经验，在教学中能够融入自己的艺术感悟和表演技巧，引导学生形成自己的艺术风格和特点。
教师应具备批判性思维和创新意识，能够不断提高教学方法和手段，为学生提供更优质的教育服务。
要拓宽教学内容和方法。
传统的声乐教学以歌曲演唱为主，大多数教学内容是固定的，容易使学生产生审美疲劳。
要改变这种情况，应在教学中引入更多的现代流行音乐、传统民歌等多样化的曲目，让学生能够接触到不同风格和类型的音乐，培养对不同音乐形式的欣赏能力。
还可以加强对音乐理论知识的教学，提高学生对音乐的认识和理解。
在方法上，要注重启发式教学、个性化指导和探究式学习，引导学生主动学习，发挥他们的创造力和想象力。
要加强实践教学环节。
普通高校声乐教学应该注重实践环节的设置，通过演唱比赛、合唱团、歌剧演出等方式，提供更多的演唱机会和舞台经验，让学生能够在实践中巩固和运用所学的知识和技能。
还应加强对学生的声乐技能训练，提高他们的演唱能力和艺术表达能力。
学校可以与专业演唱家、声乐教育机构等进行合作，提供专业的培训和指导，为学生提供更多的实践机会。
要加强教师与学生之间的互动和交流。
教师应积极参与学生的学习过程，了解学生的需要和困惑，及时给予指导和帮助。
学生也应主动与教师进行交流，提出自己的问题和建议，与教师进行互动和讨论。
教师和学生之间的良好互动和交流能够促进教学的有效进行，提高学生的学习积极性和学习效果。
普通高校声乐教学改革是一个复杂而庞大的系统工程，需要教师、学生、学校、社会等方面的共同努力和支持。
浅谈声乐艺术教学改革的措施
浅谈声乐艺术教学改革的措施声乐艺术教学改革是为了适应社会发展和学生需求而进行的一种变革和创新。
以下是浅谈声乐艺术教学改革的措施：一、探索多元化的教学方式传统的声乐教学以传授歌唱技巧为主，简单的声乐课程内容无法满足学生多元化的需求。
在教学中探索多元化的教学方式，例如增加多媒体课件、创造性的课堂实践、定期进行学生演出汇报等，可以激发学生的潜力，提高教学效果。
二、强化音乐理论学习音乐理论学习是声乐艺术教学的基础，这点经常被忽视。
教师应该在教学中注重基础音乐理论的讲解和练习，在提高学生理论知识的同时，也能够增强他们的音乐素养和音感。
三、精心设计教学内容教师应该根据学生的具体情况和应用需求，精心设计教学内容。
让学生能够掌握正确的唱歌技巧，如发音、气息控制、咬字等，同时也应注重演唱表现力等方面，培养学生的综合能力。
四、提高教师专业水平提高教师的专业水平，是保证声乐艺术教学改革质量的关键。
教师在教学前要进行充分的准备，针对学生的实际需求，制定详细的教学计划和课堂教学内容。
同时，教师还应该定期参加声乐艺术教学相关的培训和讲座，以增强自己的专业水平。
五、加强实践演出声乐艺术教学的最终目的是演唱表演，因此加强实践演出是很有必要的。
教学中可以安排学生进行实践演出，让他们在实际操作中体验学习成果，同时也可以发现并改正不足之处。
实践演出可以促进学生积极参与课堂教学，加强学生的实战能力和演唱表现力。
综上所述，声乐艺术教学改革措施是多种多样的，目的是为了提高声乐教学的质量和效果。
教师应该注重多元化的教学方式，强化音乐理论学习，精心设计教学内容，提高自身专业水平，加强实践演出等方面的措施，来推进声乐艺术教学的持续改进和发展。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考一、加强声乐教学内容的实用性和系统性当前，许多高校的声乐教学内容局限于技巧训练和歌曲演唱，忽视了声乐音乐学科理论知识的传授，以及声乐表演的实际操作。
在普通高校声乐教学中，应当加强声乐音乐学科的传授，包括声乐音乐史、声乐音乐理论、声乐视唱练耳等方面的内容，使学生在接受声乐教学的能够系统地了解声乐艺术的发展历程和相关理论知识。
普通高校声乐教学还应当注重学生的实际表演能力的培养，例如舞台表现、角色演绎和演唱技巧等方面的训练。
通过丰富多样的教学内容和实践活动，帮助学生全面提高声乐表演的综合能力，增强学生的实践应用能力。
二、多样化的声乐教学方法在普通高校声乐教学中，往往存在着过分注重传统技巧训练，而忽视了学生的个性和创新。
应当倡导多样化的声乐教学方法，注重培养学生的创造力和表现力。
除了传统的唱歌练习和歌曲演唱之外，还可以引入一些新颖的教学方法，例如音乐剧排练、实地演出和角色扮演等方式，来激发学生的学习兴趣和潜能。
教学过程中也可以采用多媒体教学、互动教学和个性化教学等方法，满足不同学生的学习需求，提高教学效果。
通过多样化的声乐教学方法，可以为学生提供更为丰富和多样的学习体验，帮助他们更好地理解和掌握声乐的表现技巧。
三、提高声乐教师的教学水平和专业素养一是加强声乐教师的培训和学术研究。
通过邀请国内外知名声乐教育专家进行培训和讲座，鼓励声乐教师积极参与学术研究和专业交流，提升其专业水平和教学能力。
二是建立健全的评价体系和激励机制。
通过建立声乐教学评价体系，规范声乐教师的教学行为和教学效果，同时设立教学奖励和荣誉称号，激励声乐教师积极投身声乐教育，不断提高自身的教学水平和专业素养。
三是加强师资队伍的建设和管理。
通过选拔和引进优秀的声乐教师，完善师资队伍的结构，提高教师队伍的整体素质和水平。
通过以上措施的实施，可以提高普通高校声乐教师的教学水平和专业素养，进一步推动声乐教学的改革和发展。
普通高校声乐教学改革应当注重声乐教学内容的实用性和系统性，多样化的声乐教学方法，以及声乐教师的教学水平和专业素养的提高。
高校音乐教育专业声乐教学改革
高校音乐教育专业声乐教学改革当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。
对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。
本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。
随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。
在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在一定问题，最终导致教学效率低下。
使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。
因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。
一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。
这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。
在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自己能唱但不会教的局面。
这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。
此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。
这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。
普通高校音乐学专业(师范方向)声乐课程教学改革研究
普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学改革研究随着社会的发展和音乐教育的改革，普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程的教学也需要不断进行改革研究。
声乐课程是音乐学专业的重要组成部分，是培养专业声乐教师和艺术家的关键环节。
为了提高声乐课程的教学质量和培养学生的综合能力，有必要对声乐课程进行教学改革研究，使其能够更好地适应音乐教育的需求，培养出更多的优秀声乐人才。
一、声乐课程的教学现状目前，普通高校音乐学专业（师范方向）的声乐课程教学存在一些问题。
部分学校的声乐课程设置较为单一，内容较为传统，教学方法和手段相对单一，难以激发学生的学习兴趣；声乐教学中对于学生的声乐基础训练和演唱技巧的培养重视程度不够，导致学生在声乐演唱方面的能力有限；声乐课程教学与社会实际需求之间存在一定的脱节，学校教学与社会培养的需求之间不够密切联系。
面对当前的声乐课程教学现状，有必要对声乐课程进行教学改革研究。
从学科发展趋势来看，声乐课程应当紧跟时代潮流，不断更新教学内容，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧，使学生具备更加丰富的知识储备；改革声乐课程教学内容和方法，拓宽学生的练习方式，结合现代科技手段进行声乐教学，激发学生的学习兴趣，提高教学效果；将声乐课程教学与社会实际需求结合起来，注重学生的实践能力培养，使声乐专业学生在校期间能够更加贴近实际，更好地适应社会的发展需求。
为了实现声乐课程教学改革研究的目标，可以采取以下措施：1. 更新教学内容，引入前沿理论。
针对声乐课程的教学内容，需要结合时代潮流，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧。
可以通过增加新的教材和教学资源，拓展声乐课程的知识面，丰富学生的音乐素养。
2. 创新教学方法，拓宽学生练习方式。
在教学方法上，可以结合现代科技手段，如音乐软件、录音技术等，拓宽声乐课程的教学手段，增加声乐教学的灵活性和趣味性。
利用网络资源进行教学，提高教学效果。
3. 强化实践能力培养，贴近社会需求。
探讨大学音乐教育专业声乐教学改革
探讨大学音乐教育专业声乐教学改革【摘要】目前大学音乐教育专业中的声乐教学存在诸多问题，如内容陈旧、方法单一、评价不科学等，急需改革。
本文将探讨声乐教学内容的更新与优化、教学方法的革新、教师队伍建设、评价体系改进以及资源整合等方面的问题。
通过对声乐教育的全面改革，可以提升教学质量和水平，培养更多优秀的声乐人才。
结合对未来发展的展望和提出的改革建议，强调声乐教学改革的重要性，并为声乐教育的未来发展指明方向。
通过本文的讨论，有望引领大学音乐教育专业中声乐教学的更新和发展。
【关键词】声乐教育、专业、改革、大学、更新、优化、革新、师资队伍、评价体系、资源整合、重要性、未来发展、建议。
1. 引言1.1 概述当前声乐教学存在的问题当前声乐教学存在的问题主要包括以下几方面：一是传统声乐教学内容陈旧，无法满足现代学生的需求。
传统声乐教学注重技巧训练，忽视情感表达和创新能力的培养，导致学生在表演时缺乏个性和情感表达力。
二是声乐教学方法单一，缺乏有效的教学手段和途径。
传统的以师生面对面传授为主要模式，缺乏与时俱进的教学技术和资源支持，无法激发学生的学习兴趣和创造力。
三是声乐教师队伍结构老化，教师素质和教学水平参差不齐。
一些声乐教师缺乏专业知识和教学经验，无法有效引导学生发展，造成教学质量参差不齐。
四是声乐教学评价体系不完善，缺乏科学的评价标准和有效的评价手段。
传统的评价方式偏重技巧和成绩，忽视学生的个性特点和发展潜力，无法全面准确地评估学生的学习成果。
以上问题的存在，使得声乐教学面临着严峻的挑战，需要进行改革和创新。
1.2 声乐教学改革的必要性声乐教学改革的必要性体现在多方面。
随着社会的不断发展，音乐市场的需求也在不断变化，传统的声乐教学模式已经无法完全满足学生和市场的需求。
改革声乐教学，更新教学内容和方法，是为了更好地培养适应市场需求的高素质声乐人才。
声乐教学在传统模式下存在一些问题，比如注重技巧训练而忽视表现力的培养，注重理论知识而忽视实践能力的锻炼等。
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浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革摘要：当下我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学理念上，还是在授课方式上都比较落后，影响了学生的学习质量。
所以分析音乐专业教育声乐课教学现状及改革契机，探讨音乐教育专业声乐课教学的改革方法，是目前我们声乐教育工作者需着手解决的事情。
关键词：高校；音乐教育专业；声乐课；教学改革
一、我国音乐教育专业声乐课教学现状
通过长期的教学实践，笔者发现，当下音乐教育专业声乐课无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高，导致很多学生走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与学生互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。
因此令许多中小学的学生错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的学生不能被及时发现和培养。
古语云：千里马常有，而伯乐不常有。
如果说教师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西?琼斯发现迈克尔?杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
笔者作为一名从事声乐教学7年的教师，在长期的一线教学中遇到了一些问题，下面笔者将谈谈自己的一些体会和想法。
二、声乐课教学的改革方法
1.加强学生的综合能力
教师不仅要传授专业知识，还要加强培养学生的综合能力，特别是体现“师范性”的综合能力。
最好的方法就是让同学们理论联系实际，多组织同学们参加实践教学活动，让同学们在实践中提高，使我们的教育能够满足我国对复合型教育人才的迫切需要。
就音乐教育专业而言，非常容易把“能力”解释成为演唱能力和演唱技巧等。
音乐教育专业的培养目标是合格的音乐教师，而不是培养歌唱家。
因此音乐教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是中小学校的声乐教学能力。
音乐教育专业的教师，应该把培养合格的中小学校教师所应具备的综合能力作为主要能力来
培训。
要达到这种教学效果，声乐课的教学内容就应与音乐表演的专业课内容加以区分，不能只是单纯地培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以中小学声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。
很多学生走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学生在一名“实习教师”的身边度过了自已的中小学生活。
甚至有些教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉。
培养学生的声乐教学能力，最好的办法就是理论联系实践。
理论知识掌握得再好，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。
只有理论联系实际，才能真正有效地运用知识，提高综合知识
能力。
2.对传统的教学方法进行改革
教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么，怎么教。
所以，首先就要搞清楚音乐教育专业声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。
应正确认识音乐教育专业声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。
音乐教育专业声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。
音乐教育专业声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养合格的中小学教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。
适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题、提出问题、讨论问题、解决问题。
3.加强学生的创新能力
在综合能力的培养中，最应该加强的就是“创新能力”的培养。
学习过程中缺乏创新能力是我国大学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。
“填鸭式”的教学方法
无疑从小学开始，就在凶残地扼杀中国人的想象力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后于那些发达国家。
所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想象力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想象力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护每个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。
这是当前中国全体教育工作者所应背负的重大使命。
前面已经谈到，音乐教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。
仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生提高幼儿声乐教学方面的创新素质。
如果一名幼教师只会自已唱歌，却不会教幼儿唱歌，不会因材施教，不能针对每个学生的特点对教学方法进行创新，那么，在创新素质方面，也是不合格的。
一名合格的中小学音乐教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，学生丰富的想象力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求教师在教学方法上必须不断创新。
所以，就音乐教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。
音乐教育专业所培养出的声乐教师，对其综合素质的考量在未来中国会不断根据需求而拔高，如果学生在接受大学教育的过程
中，不能更好更快更有效地提高个人综合素质，就无法在未来的世界人才竞争市场上站稳脚跟。
国家对人才的高质需求，无疑是对师范大学教学水平的严峻考验，但同时也为师范大学的教学改革指明了方向。
“十二五”期间，中国的教育改革将进入中期发展阶段，而中国的教育事业，也必将在不远的将来竖起一座新的里程碑。
参考文献：
1.林俊卿著.《歌唱发音的科学基础》.上海音乐出版社，1962年9月第1版.
2.喻宜萱主编.《声乐表演艺术文选》.北京：中央音乐学院图书馆，1980年9月印制.
3.汤雪耕编著.《怎样练习唱歌》.北京：人民音乐出版社，1984年8月第4版.
4. 周小燕编著.《声乐基础》.北京：高等教育出版社，1990年10月第1版.
5.武秀之，张永杰，张平编著.《民族声乐教程》.开封：河南大学出版社，1991年5月第1版.
6.赵海春.《对高校声乐教学现状的思考》[j].广西教育学院学报，2011.
7.冯伟.《如何提高高校声乐教学效率》[j].安顺学院学报，2011.
8.魏娜.《高校声乐教学现状及对策研究》[j].职业技术，2011.
作者简介：
徐恩煊(1982-#)，男，安徽芜湖人，声乐硕士，讲师职称。
现为百色学院学院艺术系音乐综合教研室主任，中国声乐家协会理事。