中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析
从中国民族乐曲《春江花月夜》分析中国民族音乐的美学特征
从中国民族乐曲《春江花月夜》分析中国民族音乐的美学特征中华民族在几千年的历史长河中，创造了无比丰富的民族音乐文化。
它犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长的历史传统和多彩多姿的繁花硕果独立于世界音乐之林。
无论是先秦气度恢宏的钟馨乐舞，还是隋唐华光璀璨的歌舞大曲，乃至宋元以来清新纯朴的戏曲音乐，无不显示出中国民族音乐那独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴。
其成就之辉煌，影响之深远，在世界文化史上留下了无比光辉灿烂的一页。
人们常说中国民族音乐浩如烟海，仅从传统的民歌、民族器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、曲艺音乐等几大类来看，其数量是何等惊人。
据不完全统计，目前已收集到的民歌约有30多万首，曲艺音乐有400多个曲种，戏曲音乐有300多个剧种，民族乐器约有200多种……然而，20世纪以来，随着西方音乐的大量传人，中国民族音乐渐渐为国人所冷落、所忽视。
其中的原因固然很多，但重要的有两点：一是思想文化领域内的“欧洲中心论”，它致使人们认为西方音乐先进，中国音乐落后。
二是缺乏对本民族音乐文化的深层认识，以至在谈论中国音乐时，常常割断与自身文化传统的联系而难以了解其真谛。
如今，“欧洲中心论”这一陈旧的观念已为人们所抛弃，特别是目前国际间音乐文化发展日益多元化、本土化的大趋势，更促使我们这些龙的传人、炎黄子孙有必要对自己民族音乐文化的价值进行较为深入地思考。
中国民族音乐作为当今世界上渊源最为久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表，它那独特艺术品格的形成，是与中华民族悠久的历史传统、多样的自然环境和博大的文化背景分不开的。
在中国人的精神生活中，大自然始终占有特殊的位置。
中国人总是将自己的胸襟、情趣和人格与大自然融为一体，在大自然中寻找自己心灵的归宿和感受上的契合。
正是这种天人合一、心物交融的文化传统，从而使“山水虫鸟、风花雪月”成为文人借景抒情、托物言志的对象。
而其中“月”又仿佛特别受到人的喜爱。
千百年来，世代的人们以月仰视天文、俯察品类、感怀人世、推演春秋，人们都不知从月的阴晴圆缺中编织了多少神话传说，发掘了多少蕴含其中的那些恬静之美、眷恋之情、乡情之思、流失之悲……此月古今通，情思人相异。
关于《春江花月夜》的艺术特点分析及演唱技巧探讨
杨馨
（陕西师范大学，陕西西安 710062）
摘要：“春江花月夜”，一首简约的思想艺术诗，一首“嫉妒时刻”的哲学诗，一首抒发孩子离别感情的爱情诗，诗人将这些共同的传统
主题转化为一种新的意义，把诗歌、绘画和哲学结合了起来。有了鲜花和泉水，他享受到了大自然的美丽和纯真的爱。这首诗表现了对女
性的同情，将其与人生哲学的追求和宇宙的探索相结合，形成了和谐而美好的风景。诗人在意境中隐藏着广阔而美丽的艺术世界，整首诗
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智库时代
智者论道
在音乐的开头，钢琴演奏了八个音符， 其中有装饰音符。特点是速度慢、强度大， 河水的波涛推动，小船翻起波浪。使用灵活 的手指，以及各种演奏技巧和越来越多的趋 势，以及地震的声音来表现。创造出了激情， 宏伟，广泛的动力。这首歌在意境上已经为 小船的到达做好了充分的准备。
似乎处于一种不可预知的氛围中。整首诗以春、河、花、月、夜为背景，以月为主体。月亮是诗歌中的一个与场景相融合的景物，打动了
诗人的心弦。整首诗就像一段生命的纽带，诗人领悟着生命的精神，伴随着月亮的起起落落和轮回。
关键词：《春江花月夜》；艺术特色；歌唱技巧
中图分类号：G
文献标识码：A
文章编号：2096-4609（2019）11-0214-002
这首歌与张的“歌”有一致的“意境”。这 一创作使国家管弦乐队得以继续演奏。这首 名诗标题取得非常好，大大地提高了它的意 境。改编后的民族管弦乐队也带来了不一样 艺术效果和影响。“音乐节奏多变，节奏细 腻流畅。月夜下的情境，更接近于河的景色。 在月亮的夜晚，诗人赞美了不寻常的颜色。 整首歌就像具有“生动的魅力”的山水卷轴”， 引人入胜，受到国内外观众的青睐和认可。 通过与世界音乐文化的相互渗透和人们精神 生活的多样化需要，传统音乐随着现代人思 想和新音乐的不断更新和发展，并得到广泛 和长期的传播。为了创造性地改编出了中国 传统音乐的精髓，中国人民做出了很多的努 力和贡献。如改编成钢琴音乐，陈氏的诗歌 改革，刘庄改编为木管。在前辈们热情的鼓 舞下，徐先生也请求去试一试，倾听用声音 和钢琴解说的艺术歌曲，想象到在河中月亮 之夜的一个美丽场景。将新的血液注入到中 国古典音乐的表达形式中，使中国艺术歌曲 的创作充满活力，并为中国古典音乐作品增 添新的活力。
春江花月夜音乐鉴赏
春江花月夜音乐鉴赏（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析
民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。
乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人的景色。
民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。
乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。
这首乐曲的生动音乐语言，激发人们丰富的联想与想象。
因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”乐声初起，波涛滚滚的大江便出现在眼前。
暮色降临，一轮皎月从天边生起，银白色的月光洒在大江上，江边的一草一木仿佛是披上了一层纱，变得雾蒙蒙，水天一色，波涛发出轻轻的声音，仿佛是风吹过无边无际的草原[参考资料]1：北京《人民音乐》2000年第9期2：1999年第2期《星海音乐学院学报》民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首典雅优美全曲一般分为十段，每段都加上一个富于诗意的抒情乐曲。
它的音乐形象鲜明，旋律委婉质朴，的小标题，这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上节奏流畅多变。
乐曲通过巧妙细腻的配器，丝丝入东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水深云扣的演奏，形象地描绘了江南月夜春江的迷人景色。
际；六、渔歌唱晚；七、洄澜拍岸；八、桡鸣远濑；宛如一幅技法精细、色彩柔和的工笔山水画卷，把九、欸乃归舟；十、尾声。
乐曲的演奏形式很多：江南春天静滥的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江有琵琶、洞箫、二胡、筝、大胡、大鼓、碰铃等组面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然美景，一幕成的小型民族乐队的演奏形式；又有增加扬琴、笙、幕地展现在我们面前，给人以高度的艺术享受，使中胡、拉阮、云锣、大锣、大鼓等中型民族乐队的听者心旷神怡。
演奏形式；还有以大型民族乐队形式演奏的，它们《春江花月夜》早在1875 年以前就在民间流之间各有特色。
《春江花月夜》中的民族艺术特色
《春江花月夜》中的民族艺术特色中华民族是一个具有五千年辉煌灿烂文明的民族，中华民族的音乐文化源远流长，我们的祖先留下了经过历史积淀的音乐文化。
在辉煌灿烂的音乐文化中，凝聚着中华民族智慧与情感的经典古曲，是民族音乐文化不可或缺的部分。
《春江花月夜》中的民族艺术特色1《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》，是一首充满诗情画意和韵味的名曲，是中国古典十大名曲之一。
《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今乐考证》“江南派琵琶曲目补”中收录了《夕阳箫鼓》的曲名，称为“中曲”。
至今据考证最早的曲谱是1843年张兼山手抄琵琶谱中《檀槽集》中的《夕阳箫歌》，《夕阳箫歌》分为三小段，没有标题。
鞠士林手抄琵琶谱中的《夕阳箫鼓》分为七小段，也没有标题。
李芳园琵琶谱中改名为《浔阳琵琶》分为十小段，有标题。
1925年，上海大通乐会的柳尧章将《浔阳月夜》改编为丝竹乐合奏曲。
大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》分十小段，且有标题。
《春江花月夜》的标题向来多有争议，可靠的考证是南朝乐府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江华朝秋月夜”的诗句。
也有一些音乐家认为《春江花月夜》是描写黄浦江景色的，“春江”指黄浦江，因为黄浦江又称“春申江”，简称“春江”或“申江”。
后经长期多次的整理与改编，日臻完美，流传至今。
1982年，著名音乐家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲发表于中国音乐学院学报《中国音乐》上。
后成为华人钢琴演奏家刘诗昆、殷承宗音乐会的经典曲目，也使这首著名的中国古典乐曲为更多的人所熟知。
《春江花月夜》还先后被刘庄改编为木管五重奏，被陈培勋改编为交响音画。
一、中国古典诗歌文化对音乐的影响中国的音乐作品以及乐器形式，无论是内容以及表现形式都是深深地扎根于传统民族文化的根基上，并在此基础上建立起来的。
民族音乐文化的深层价值都体现着民族文化的缩影。
一个民族的文化特点受多方面的影响。
中华民族灿烂文化中诗歌是影响最为深远的民族文化。
《春江花月夜》中的民族艺术特色
《春江花月夜》中的民族艺术特色【摘要】《春江花月夜》是一部充满着民族艺术特色的文学作品。
本文从民族音乐、民族舞蹈、民族文学、民族绘画和传统民族技艺五个方面探讨了《春江花月夜》中的民族艺术特色。
在这部作品中，民族音乐的融合展现了中华民族的音乐传统；民族舞蹈的体现带给读者视觉上的享受；民族文学的影响体现了中华文化的独特魅力；民族绘画的表现展示了中国传统绘画的精髓；传统民族技艺的展示让读者感受到了中华民族的工艺之美。
《春江花月夜》展现了中华民族优秀传统文化的精髓，带给读者独特的艺术享受。
这部作品中融合了民族艺术的多种元素，呈现出了独特的民族艺术魅力。
【关键词】关键词：《春江花月夜》，民族艺术，民族音乐，民族舞蹈，民族文学，民族绘画，传统民族技艺，中华民族优秀传统文化，独特艺术享受1. 引言1.1 《春江花月夜》中的民族艺术特色《春江花月夜》是中国古代文学名篇之一，其描绘了春江水草茂盛、花月璀璨的美丽景象，表现了作者对自然的热爱和对生活的向往。
在这篇诗歌中，我们不仅可以感受到作者对大自然的深情厚意，还能体味到其中蕴含的丰富的民族艺术特色。
《春江花月夜》中的民族艺术特色体现在多个方面：首先是民族音乐的融合，作者通过独特的韵律和音调，使诗歌旋律婉转动听，给人一种悠远神秘的感觉。
其次是民族舞蹈的体现，诗中描述的舞姿轻盈飘逸，如同舞者在花月之间翩翩起舞，展现出中国传统舞蹈的优美风采。
民族文学的影响也在诗歌中得以体现，作者运用传统的修辞手法和意象，展现出中国古代文学的独特魅力。
民族绘画的表现和传统民族技艺的展示也为诗歌增添了独特的艺术气息。
民族艺术在《春江花月夜》中展现出了独特的魅力，它不仅展现了中华民族优秀传统文化的精髓，还为读者带来了独特的艺术享受。
在这首诗歌中，民族艺术与文学完美融合，共同打造了一幅美丽的画卷，让人们感受到中华民族博大精深的文化底蕴。
2. 正文2.1 民族音乐的融合《春江花月夜》中的民族音乐融合是一种独特的艺术表现形式，它融合了多种不同民族音乐元素，展现出丰富多彩的音乐风貌。
音乐鉴赏 春江花月夜
摘要: 富有中华民族音乐特色的经典乐曲《春江花月夜》成功之处在于它是土香土色，土生土长的民族音乐。
本文从该曲的衍变过程，创作主题及乐曲意境等方面谈了几点体会。
文章关键词: 琵琶乐曲民族性《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，尽管《夕阳萧鼓》与《春江花月夜》的名称和表演形式各异，但音乐内容及其展示的意境，则是完全相同的。
乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
这是“宫体诗”中最完美的作品，春江花月，相思游人。
诗人写景，晶莹剔透，一尘不染，从月生直到月落，月光绵绵，教人思绪完全浸透于玲珑月色之中。
诗人写情，婉转凄清，深挚伤感，开篇以无比清丽的诗句咏月，经过一串问月之后，开始抒发对远方人儿的思念，情景交融，蝉联复叠，再三咏叹，读罢使人思绪万千，久久不能释怀。
乐曲中的旋律乍听之下极其悲慨激荡，但那绝不是哀丝嚎竹，更不是急管繁弦，而是隽永含蕴，感情是热烈深沉，音乐节奏感强烈而优美，前后呼应，回环反复。
让人听了心中是如此平和自然。
乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。
在清幽的夜色下，和着琵琶演奏声，读着张若虚的春江花月夜，乐曲婉转优美丝丝入扣，让人陶醉在声情与文情之中。
面、月亮初升、轻风拂面、鼓声、箫声、渔歌声等景物人情的描绘，表现了中华民族对大自然的感受和热爱。
全曲共分十段，除“尾声”外，其余九段都冠有充满诗情画意的标题。
《春江花月夜》的合奏则另有风致，进退有序。
全曲共十段：1、江楼钟鼓；2、月上东山；3、风回曲水；4、花影层叠；5、水云深际；6、渔歌唱晚；7、洄澜拍岸；8、桡鸣远濑；9、欵乃归舟；10、尾声。
浅析《春江花月夜》的艺术美学价值
浅析《春江花月夜》的艺术美学价值【摘要】《春江花月夜》是中国古代文学史上的经典之作，融合了音乐与绘画的结合，通过意境的表现手法展现出深远的内涵。
作品运用色彩与光影的巧妙运用，以及形象的抽象表现，展现出令人震撼的视觉效果。
这首诗歌深刻描绘了大自然的壮丽景象，同时又寄托了对生活的美好向往与追求。
《春江花月夜》的艺术价值不仅体现在其音乐和绘画的组合上，还体现在后世艺术影响和人们对其深刻的赏析上。
这首诗歌不仅在当时的文学界产生了深远的影响，也成为后人学习和借鉴的艺术典范。
【关键词】《春江花月夜》、艺术美学、音乐、绘画、意境、色彩、光影、形象、抽象表现、意象、内涵、艺术价值、影响、赏析。
1. 引言1.1 《春江花月夜》的背景介绍《春江花月夜》是中国古代著名文学家张若虚所作的一首诗，被誉为中国古代文学史上的经典之作。
这首诗描绘了一个春夜中的美景，诗人以婉约细腻的笔法，描绘出春江水的清澈，花儿的娇艳，月光的皎洁，夜色的幽深，展现出一幅繁花盛开、月华皓洁的美丽春夜图景。
《春江花月夜》具有浓烈的意境，给人以美的享受和心灵的震撼。
张若虚是唐代著名诗人，他以婉约细腻、情感抒发、富有想象力而著称。
他的诗作以描写自然美景和表达内心情感为主，深受当时文人雅士的喜爱。
《春江花月夜》便是他的代表作之一，被誉为“张子虚之名篇”，流传至今。
这首诗语言优美，意境深远，富有浓厚的艺术气息，在中国古代文学史上占据着重要的地位。
它表达了诗人对自然的热爱，对生活的向往，对美好的追求，展现出一种深邃而高远的审美情感。
《春江花月夜》的背景介绍，揭示了这首诗的创作背景和意境描写，为我们深入了解和欣赏这首诗提供了重要参考。
1.2 《春江花月夜》的意境描写《春江花月夜》的意境描写是其艺术美学中至关重要的一部分。
通过诗歌的形式，作者以天然的风景作为载体，描绘了春天江边的美景，展现了一种清新、淡雅、如梦如幻的氛围。
在诗人的笔下，江水流淌，花朵盛开，月光洒落，形成了一幅如诗如画的景象。
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声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。
作品从创作体裁、曲式结构、演唱方法和伴奏形式等方面,将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通,用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲,创造出十分新颖独特的演绎效果,使之成为艺术歌曲民族化的经典之作,彰显了中国艺术歌曲独特的艺术魅力。
一、选材民族经典化唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。
长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视,成为诗歌撰写的范本。
诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象,富有哲理意味,诗人将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中,营造出一个心物交感、情景相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。
奇妙的艺术境界令人探索不尽,玩味无穷,为后人传送不已,获得不朽的艺术生命力。
上海民乐团“大同乐会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合,便建议改名为《春江花月夜》,并标注了10个提示音乐内容的文字小标题。
这一创举使这首抒情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀,升腾得更高更远,大大提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。
“乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
”[1](P235)全曲宛如“一副气韵生动,笔触秀丽的山水长卷”[2](P125)引人入胜,深受国内外听众的青睐与珍爱。
在世界音乐文化相互渗透,人们精神生活需求多元化的今天,用现代人的观念和新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展,广泛长远的流传下去,对中国传统音乐精华进行创造性的改编,我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。
乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲,陈培勋改编为交响音乐诗,刘庄改编为木管五重奏。
在前人创作热情的感召下,作曲家徐景新也为之动请,大胆尝试用人声与钢琴演绎的艺术歌曲表现形式,为我们描绘临摹了另一幅别有声韵的春江月夜美景,为中国传统古典音乐的表现形式注入新鲜血液,使中国艺术歌曲的创作勃发生机,为民族音乐的经典之作再添异彩。
二、创作体裁中西化声乐曲在沿用民族管弦乐曲名的同时,副题为“声乐随想曲”。
作者将中西两种不同的创作手法融会贯通,从不同的音乐视角去阐释中国传统经典音乐的内涵,代写论文为民族音乐的发展和传播起到推动和创新作用。
随想曲是一种来自西方音乐创作的体裁,作者可以不受主题的约束,任其奔放的乐思自由驰骋随心写作。
通常把形象灵活多变,富有幻想色彩和浪漫情调的音乐作品称为随想曲,随想曲的创作特征与中国传统的“散体性”音乐写作特点有同工异曲的功效。
从改编后的声乐作品《春江花月夜》的表现形式和音乐发展脉络来看,我们可以从概念上把它看做是随想曲式的,而从音乐的选材和写作的细节上来看,声乐曲在民族管弦乐的基础上,根据人声演唱和钢琴伴奏的特点进行了部分的压缩和调整,并没有偏离民族管弦乐的音乐风格和结构特征,更多的体现了中国民族音乐“多段连缀体”的结构特点。
音乐分析:声乐作品《春江花月夜》从音乐整体布局上来看,可分为三个部分(慢、快、慢),而每个部分原则上由三个乐段组成,具有复三部曲式的性质。
第一部分(引子主题歌主体发展变化衔接段)第二部分(一乐段二乐段三乐段)第三部分(主题歌变化再现尾声)第一部分,抒情的慢板。
丛乐曲的开头至49小节。
引子: (江楼钟鼓)钢琴在小字组e音上,用倚音带同音反复的轮指弹奏,由慢渐快模拟出击鼓声,接着人声以轻揉的“呜”母音进入,随后钢琴奏出重复下行荡漾的织体,描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的空灵幽静的意境。
主题歌呈现:在钢琴荡漾的伴奏织体衬托下,优美典雅具有江南丝竹韵味的主题歌娓娓道来,歌中唱到:江上明月升,江畔花如锦,春潮随风波千万里,夜色沁人心,沁人心。
主题歌是全曲抒发情感的核心乐段,句与句之间首尾同音连锁传递,采用民族音乐顶针格的写作手法。
旋律线由低走高,上下跌宕,给人一种流畅委婉,连绵不断的感觉。
歌词根据音乐的起伏、长短和韵律量身定做,非常贴切的表述了音乐所描绘的月上东山,花团锦簇,微波荡漾,景致宜人的一幅幅良辰美景。
主题歌的发展变化:在主题歌的句尾,钢琴反向八度填充把音乐推向一个新的高点,主题变化音乐顺势移高四度展衍,音乐开阔而流畅,歌声以一个赞叹的“啊”母音,在钢琴快速32分音符连奏的推衬下伸展、游移,同时与钢琴主旋律交替轮唱,前呼后应,生动形象地描写了明月升空,碧波万顷的意境。
随后歌声在“合尾”乐句中渐渐沉静下来。
衔接段:钢琴采用(水深云际)的音乐素材奏出8小节单纯灵巧的间奏,随后带有倚音的“啊”母音在钢琴伴奏分解和弦上下流动的衬垫下,在高音区由慢而快、由弱而强地畅响,接着钢琴独自以倚音接和弦强音的向下模进使音乐从高处自然跌落下来,刻画了江风习习,水流回旋的画境,同时为音乐情绪的转换起到衔接作用。
第二部分,欢快的小快板。
从50小节花腔唱段开始至主题歌再现前截止,由各个不同风格的乐段组成。
此部分篇幅较长,音乐形象丰富、生动,充满生气, 是展示花腔技巧的乐段。
第一段: (花影层叠)人声突然唱出四个向下移位模进的花腔乐句,跳音与长音相连,先紧后松,声音造型清新艳丽,生机盎然,充满动感。
仿佛一群花的精灵突然跃出水面,摆弄着花枝欢歌笑语,随后在“合尾”乐句中缓缓沉入水底的风姿媚影。
第二段: (渔歌唱晚)风趣生动的主调音乐运用鲜活清新的转调色彩,以后十六分音符小连音接花腔跳音再接长音的演唱技法,在钢琴具有行进特点的伴奏织体衬托下向下模进,造成有规律的动感,形象地刻画了白帆点点由远而近充满生机的劳动场景,随后歌声用“啊”作为衬腔,钢琴快一倍的轮指跳音凸显,把群舟归途的画面拉近、放大。
第三段: (回澜拍岸)此段完全由钢琴独立完成。
音乐一开始钢琴奏出一串带装饰音的八分音符模进音型,由慢而快,顿挫有力,形象地表现了渔舟破水,江波推涌,浪花飞溅的景象。
钢琴用轮指、八度、密集和弦、震音渐强加滑奏的多种弹奏手法和渐强趋势,层层递进,一气呵成,营造出一种激情澎湃、宏大开阔的气势,为全曲高潮的到来做了一个很好的铺垫。
第三部分,激情的慢板。
从主题歌再现到结束。
主题歌变化再现:此段是歌曲的高潮部分。
主题歌与压缩发展部分合为一个整体,在钢琴强、宽、厚和弦与低音八度伴奏的烘托下,突然放慢,移高四度再现,以饱满的热情,宽阔的气势抒发了对祖国大好河山的赞美之情。
此后,音乐陡然而止,渐趋于平静,进入尾声。
尾声:采用“呜”母音唱出静谧、缥缈的“合尾”变化旋律,最后,全曲在一个悠扬徐缓的高八度长音渐弱中结束。
在歌声结束的长音上,钢琴反复奏出结束句的音调,更增添了余音缭绕,回味无穷的艺术魅力。
《春江花月夜》尽管每个乐段的前部分新的因素不断出现,但最终都巧妙的回到主题歌的最后一个乐句上,这种中国特有的“换头合尾”的音乐结构方式,形成各种景物描写变换的定格中心,使音乐“同中存异,异中求同”[3](P174),全曲气势连贯,融会统一, 体现了中国民族音乐和的美学原则。
听后记忆深刻,难以忘怀。
三、人声运用民族器乐化人声器乐化是声乐作品《春江花月夜》艺术特色的一个显著特征。
人声器乐化通常指具备歌唱自然条件的嗓音,经过专业训练后,具有与器乐相近似的宽广音域,精巧清晰的音阶、半音阶和琶音走势,连、跳自如的转换和持久耐唱的能力等多方面演唱技术技巧的总和。
人声器乐化是欧洲美声唱法的审美取向之一,在这种审美取向的驱使下,美声唱法的发声技术技巧得到了高度的发展与完善。
例如:莫扎特歌剧《魔笛》中,夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”里面大段的音阶速唱和超高音高难度的花腔技巧;门德尔松的声乐曲“无词歌”对人声旋律的艺术展示;罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中,罗西娜的谣唱曲“美妙歌声随风荡漾”中许多快速音阶跑动连接花腔的唱段以及多尼采蒂歌剧《军中女郎》的咏叹调“啊,多么快乐的一天”,结尾处男高音连续唱出9个海c的重复高音等等,都是人声器乐化在欧洲声乐艺术中的完美体现。
声乐作品《春江花月夜》创造性的引用西方美声唱法人声器乐化的表现手法,模拟器乐化的人声演绎和花腔唱段在全曲9 个乐段中占据了6个乐段之多,作者仅仅在主题歌中用了4句简短凝练的歌词,其余部分,大量展现人声无词歌和花腔的演唱技巧。
笔者认为其成因主要有以下几个方面的原因:第一,《春江花月夜》从诗歌到音乐在我国广泛流传,凝聚了数千年文学和音乐的美韵,具有悠久的音乐文化历史背景,听众对歌曲音乐内涵的理解与认识达到了一定的高度和深度,已形成了一个高层次的欣赏群体。
第二,作者顺应了作品本身借景抒情,情景交融的写意风格。
第三,该曲音乐着重于自然景物和劳动场面的刻画与描写,音乐形象生动逼真,既虚拟又真实,具有很高的艺术境界,无需做过多画蛇添足的歌词填写。
以追求音乐的诗情画意,拓展纯音乐美的高度艺术化想象空间为改编的主要目标。
第四,声乐技巧的多段运用,标志着我国声乐演唱技术的发展与进步,是声乐竞技的必然。
作品在人声器乐化运用的同时,模拟注入了我国民族乐器箫和琵琶的音响,歌曲的演唱风格新颖独特,创造了西方演唱技巧与东方神韵相融合的演唱效果。
作品一经首唱,便得到声乐界的高度评价和赞誉。
(一)箫的音色移植箫是中国的传统乐器之一,音色柔和、空泛、优雅而独特,吹奏音量不大,适宜表现安静平缓的情绪。
在民族管弦乐《春江花月夜》中,箫作为“引子”和“尾声”的主奏乐器,非常贴切地描写了乐曲空灵幽静的意境,是乐曲中音响色彩处理的精华部分。
改编时,作者根据人声演唱的特点,把箫主奏的旋律段和装饰音 (倚音)的打奏技法移植到人声“呜”母音的演唱之中,保留了原曲精华的音响特色。
“呜”母音的发声腔体较为打开,泛音丰富,音色柔和,易发出管状空泛的音响,与箫的音色最为接近。
如果歌者训练有素,气息平稳,头声丰满,倚音演唱灵巧润滑,渐强渐弱收放自如,内心充盈箫的音色联想,演唱起来会别有一番韵味。
(二)花腔吟唱琵琶音韵花腔演唱技巧是美声唱法人声器乐化的特征之一。
常见于女声(包括女高音、女中音声部)演唱之中。
通常以旋律音程的顿挫跳进和同音反复跳跃为主要表现手法。
花腔与旋律线性的音乐延伸手法形成鲜明对比,别具特色。
不同力度、不同音质和不同心理状态的演绎,产生不同的花腔艺术效果,既可以展现轻盈飘逸、灵巧、通透和华丽梦幻般的声音形态,又可以倾诉戏剧性的愤怒焦灼和绝望无奈之情,是声乐艺术中音乐形象塑造和人物性格刻画的魔幻音响,具有很高的艺术价值。
声乐曲《春江花月夜》的第二部分,在民族乐器琵琶音响韵味的引领下,作者创新地采用美声唱法华丽跳跃的花腔唱段,那一串串玲珑剔透,轻盈透亮,灵巧纯净的花腔演绎,淋漓尽致的刻画出月夜春江波光粼粼,两岸花草摇曳,生机盎然,多姿多彩的艳丽景色。