浅谈舞台化妆造型的设计要点
关于浅论戏曲舞台化妆
关于浅论戏曲舞台化妆“舞台妆”，顾名思义，就是演和化妆人员，为适应中人物所要求的外貌特征采用各种化妆技术手段包括油彩、毛发、塑形材、粘贴物等的应用），以达可以使演员相应改变其面貌的能。
它具有假扮和以假当真的义。
与平时妇女为了美容以胭脂、口红和粉剂对面部进行粉饰、美化的化，虽属同一范畴，又不完全同。
这是由于二者的性质目的及改变面貌的复杂程度以致产的效果不同所决定。
然，戏曲化妆个人风格的形成一个过程，需要人物的代背景及多方面因素的积配合。
本人从事戏曲化妆工二十多年以来，体会最深就是：作为一名专业妆师，应该和演员一样，深入情，用心感悟，同时还懂得形、色、韵的有机合，这样才能妙“手生花，让一个个完美的艺术形象展在戏曲舞台上，从而激荡观众的灵。
一、舞台化妆的源和发展（一）世各国舞台化妆渊源由各国社会政治、经济、化发展的不同，各民族对艺术赏习惯的差异，戏剧及演艺术必然受其影响和制约，而附于表演艺术的化妆技艺自不能例外。
古罗马、埃及人们为饰自己而染发，或在面敷已粉剂，或使用油脂草汁、香精、油膏来滋润面部肤，使之白净，消除斑点、缺陷以黑色颜料勾画眼睑四周为增加皮肤的光泽而身体上涂抹油脂。
有这些，都是属于化妆的萌阶段。
随着社会的进步，化的发展，尤其是最初剧场建立把化妆的重点逐渐集中在面部为了适应一人多面，于是在实中出现了假面具。
戏剧的发展促使剧场演出剧目的内容和形进一步完善，而假面具就得难以适应。
这样演员自身富有现力的面孔，便从假面具后释放出来——直接用颜色涂演员脸上，各人表演自的角色，使化妆得到了新的进展。
（二戏曲化妆在我国的展进程我国大约晋唐时期就出现了男子涂粉现象使用面具现象在我国也文字记载。
如北齐时代兰陵王出的故事：传说兰陵王聪明过人，勇善战，而容貌秀美个妇人，他嫌不威武，作战难以敌人畏惧，所以上阵时总要戴一使敌人恐怖、惧怕的木质面，帮助他尽量赢得战争的利。
解后，我国也曾介绍过一些外的先进化妆经验，在际工作中也起到了一定的促作用。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索广东汉剧是中国戏曲的重要传统剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
舞台化妆作为汉剧演出的一部分，在塑造角色形象、表达情感和传递信息方面，起着重要的作用。
为了更好地展现广东汉剧的特点和魅力，舞台化妆造型的探索具有重要的意义。
广东汉剧的舞台化妆造型从传统到现代，经历了漫长的发展。
在传统的汉剧中，角色的妆容多以红、绿、白为主色调，通过浓重的妆容来突出角色的特点和气质。
在表现好人和坏人的对比时，舞台化妆的差异也非常明显。
好人的妆容通常以红色为主，色彩鲜艳、明亮，突出正义和善良；坏人的妆容则通常以黑、绿色为主，色调暗沉、厚重，突出邪恶和阴险。
随着社会的发展和观众审美的变化，传统的舞台化妆造型在一定程度上显得过于陈旧和刻板。
为了适应现代观众对于美的追求和不同表演要求，舞台化妆造型也开始进行了一系列的探索和改进。
在现代广东汉剧中，舞台化妆造型更加注重细节和个性化的展现。
通过更加精细的描绘和艺术设计，使角色的形象更加饱满和立体。
舞台化妆的色彩搭配也更加多样化和灵活，以适应不同的剧情和角色的需求。
在表现女性角色时，可以采用粉色、橙色等柔和的色彩来营造温柔和娇美的形象；在表现男性角色时，则可以采用灰色、蓝色等稳重和阳刚的色彩来塑造刚毅和冷静的形象。
现代舞台化妆造型还注重对角色心理和情感的表达。
通过在妆容中加入细微的细节和元素来体现角色内心的变化和情绪的起伏。
在表现主角忧伤和哀思的情感时，可以通过深化眼部妆容和涂抹阴影来凸显角色的内心世界；在表现愤怒和激动的情感时，则可以通过加重眉妆和使用鲜艳的唇色来突出角色的冲动和激情。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索是一个不断发展和创新的过程。
它不仅是广东汉剧文化的传承和发展，也是适应观众需求和时代潮流变化的需求。
通过对舞台化妆造型的深入研究和积极实践，将可以不断提升广东汉剧行当的艺术表现力和观赏性，为广东汉剧的传承和发展注入新的活力。
舞台化妆如何与服装道具协调配合
舞台化妆如何与服装道具协调配合在舞台表演中，化妆、服装和道具是三个至关重要的元素，它们相互协作，共同塑造角色形象，营造出特定的舞台氛围和情境。
一个成功的舞台造型，离不开化妆与服装道具的完美协调配合。
首先，我们来谈谈舞台化妆的重要性。
舞台化妆并非简单地美化演员的面容，而是通过色彩、线条和形状的运用，突出角色的特征和性格。
比如，对于一个邪恶的反派角色，可能会使用深色的眼影和浓重的阴影来营造出阴森的感觉；而对于一个活泼可爱的少女角色，可能会选择粉嫩的腮红和明亮的眼影来展现其青春活力。
舞台化妆还需要考虑到舞台灯光的效果，因为不同的灯光会对妆容产生不同的影响。
在强光下，妆容需要更加鲜明和浓重，以确保观众能够清晰地看到演员的表情和特征。
服装在舞台表演中同样起着举足轻重的作用。
服装的款式、颜色和材质都能够传达出角色的身份、时代背景和性格特点。
比如，古代帝王的服装通常会采用华丽的绸缎和金丝绣线，以展现其尊贵的地位；而一个农民角色的服装可能会是粗糙的麻布和简单的款式，体现其朴实的生活状态。
服装的颜色也具有象征意义，红色可能代表热情和活力，蓝色可能象征冷静和沉稳。
此外，服装的尺寸和版型也需要根据演员的身材和动作进行设计，以确保演员在表演过程中能够自如地活动，同时服装不会出现走样或影响表演的情况。
道具则是舞台表演中的细节补充，能够增强舞台的真实感和故事的可信度。
一件小小的道具，如一把剑、一个手帕或者一顶帽子，都可能成为推动剧情发展或者揭示角色性格的关键。
比如，一个手持魔杖的巫师角色，魔杖这个道具就能够突出其神秘和强大的力量；而一个拿着花束的少女，花束则能展现其温柔和浪漫的一面。
道具的选择和设计需要与整个舞台的风格和主题相契合，同时也要考虑到演员使用道具时的便利性和安全性。
那么，如何实现舞台化妆与服装道具的协调配合呢？在风格上，三者需要保持一致。
如果舞台表演的是一个古代的历史剧，那么化妆就应该符合那个时代的特点，服装要体现当时的款式和材质，道具也要具有相应的历史特征。
晚宴妆设计说明范文
晚宴妆设计说明范文一、设计背景：晚宴是一个正式的社交场合，无论是参加公司晚宴、婚礼晚宴还是其他重要的场合，一个精心设计的妆容可以给人留下深刻的印象。
晚宴妆设计就是为了让人在晚宴上更加出众，显得典雅与大方。
二、设计目标：1.增强个人气质：晚宴妆容应该凸显出女性的魅力与成熟的气质，让人觉得她是一个知性与优雅并存的女性。
2.突出五官特点：妆容应该根据个人五官特点来进行设计，突出自己最美的部分，使得整个妆容更加协调。
3.符合场合要求：不同的晚宴有不同的着装要求，妆容也应该相应的进行配合，以增强整体的统一性与准确度。
三、设计原则：1.保持自然感：妆容设计的重点是让人感到自然与舒服，不应该过于浓重或人为。
2.突出主题：根据晚宴主题来进行妆容设计，突出整体的协调性。
3.重点突出：根据个人特点与晚宴主题，选择突出个人最美的部分，如眼睛、嘴唇等。
四、设计内容：1.底妆设计：（1）清洁：首先要清洁皮肤，除去油脂与尘埃。
（2）涂抹：使用和肤色相近的粉底，均匀涂抹在全脸，使得整个妆容更加柔和。
（3）修饰：根据肤色的需要，使用遮瑕膏来修饰面部的瑕疵，如色斑、痘疤等。
（4）定妆：使用定妆粉或者散粉来定妆，防止妆容脱妆或出油。
2.眼妆设计：（1）眉形：根据个人五官特点来设计眉形，使得整个面部更加协调与美观。
（2）眼影：使用浅色的眼影来提亮整个眼部，然后使用深一点的眼影来突出眼窝与外眼角。
（3）眼线：选择适合自己的眼线笔，用于勾勒出眼型与加深眼部轮廓。
（4）睫毛：使用睫毛膏来增加睫毛的浓密与卷翘度，使得眼睛更具神采。
3.唇妆设计：（1）唇形：根据个人嘴唇的形状来进行修饰，使得整个唇型更加美丽与丰满。
（2）唇线：使用唇线笔来勾勒出唇部的轮廓，然后再使用唇膏来填充唇内。
（3）唇彩：根据个人皮肤色调来选择适合自己的唇彩，使得整个妆容更加鲜明与生动。
四、配饰设计：（1）发型：根据个人面部形状与妆容要求来选择合适的发型，使得整体更加协调与美观。
浅析人体彩绘在舞台化妆造型中的应用——以歌舞剧《猫》为例
2020年第03期学术专业人文茶趣作者简介：张晓寒（1991-），女，山东淄博人，硕士，助教，主要研究方向：舞台设计与理论（化妆）。
收稿日期：2020年2月8日。
1舞台化妆造型舞台化妆造型属于舞台美术，是舞台美术造型艺术中的一个重要门类。
除了舞台化妆造型以外，舞台美术造型艺术还包括舞台绘景造型、舞台灯光造型、舞台服装造型，它们都是通过造型艺术手段对特定的舞台元素进行创作设计，其中舞台化妆造型和舞台服装造型是关系最为密切的两个部分，二者相互依存，必须统一协调，才能塑造出完美和谐的舞台人物形象。
舞台化妆造型一般指在舞台上利用化妆产品、造型工具及特殊造型材料，通过化妆手法、手段或者特殊技巧来为演员进行装扮造型，以达到使演员容貌符合剧本角色要求的形象的目的。
在舞台化妆造型设计的实施过程中，剧本是化妆造型设计的前提，设计者必须在充分了解剧本内容、掌握角色特点、了解导演意图、把握表演者的基本外形外貌的基础上，才能进行初步的图稿设计，设计风格需要与整部剧所要表现的风格相统一，因为整个舞台美术造型设计是整部剧最直观的尺度和风格的外化表现。
有的角色设定年龄较大、有的角色形象是动物、有的角色是虚拟形象、有的角色是古代人等，这些特殊的角色塑造都离不开舞台化妆造型师的设计，设计师们通过老年妆、动物妆、特效化妆、古代化妆等技术手段改变演员容貌，从而使其具备剧中人物形象的特点，帮助演员塑造出生动、准确、自然的舞台人物形象。
舞台化妆造型与生活化妆造型是十分不同的，虽然同属于化妆造型艺术这一大门类，但是不同的TPO （时间、地点、目的）决定了二者最终呈现给观看者的妆容造型的视觉效果和视觉冲击力是天差地别的。
在生活中，化妆主要用以美化自身容貌，将面部优势最大化地呈现出来，并且将面部缺陷利用化妆品、化妆工具进行遮盖和弥补，最终达到“扬长避短”的化妆目的。
而且，生活化妆要求整体造型的和谐自然，已达到顺应社会需求和职业要求的目的。
但在舞台上，为演员化妆主要是为了使演员的自身形象与剧本中的角色形象更加贴合。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索1. 引言1.1 研究背景广东汉剧是中国戏曲文化中独具特色的传统剧种，其舞台化妆造型一直是该剧种表演中不可或缺的重要元素。
在中国戏曲中，化妆造型不仅是为了强调角色特征，更是为了突出戏曲表演的氛围和情感。
广东汉剧行当的舞台化妆造型更是经过长时间的积累和演变，形成了独具特色的风格，深受观众喜爱。
在现代社会，随着戏曲表演形式的不断更新和变革，广东汉剧行当的舞台化妆造型也需要与时俱进，不断进行探索和创新。
对广东汉剧行当的舞台化妆造型进行深入研究，不仅有助于传承和发扬传统文化，同时也能够为现代戏剧表演注入新的活力和魅力。
本文旨在对广东汉剧行当的舞台化妆造型进行探索，为这一传统剧种的发展提供新的思路和观点。
1.2 研究意义广东汉剧作为中国戏曲的重要形式之一，其舞台化妆造型一直扮演着至关重要的角色。
通过对广东汉剧行当的舞台化妆造型进行探索和研究，可以深入了解汉剧的历史渊源、文化传承和戏曲表演形式。
对于汉剧表演者和化妆师来说，探索广东汉剧行当的舞台化妆风格和技巧，可以提升他们在舞台上的表现力和观众的审美体验。
随着社会的不断发展和变迁，传统文化的传承和创新也日益受到关注。
深入研究广东汉剧行当的舞台化妆造型，可以为传统文化的传承和弘扬提供新的思路和方法。
通过对化妆造型的演变与创新的研究，可以促进广东汉剧行当的舞台形象更加贴近时代和观众的审美需求。
本文对广东汉剧行当的舞台化妆造型进行探索和研究具有重要意义，不仅对于汉剧文化的传承和发展具有积极推动作用，也有助于丰富中国戏曲文化的内涵，提升传统戏曲在当代的表现力和影响力。
2. 正文2.1 广东汉剧行当的历史背景广东汉剧行当起源于广东省，具有悠久的历史传统。
相传唐代时期，由南海岛民在广东地区进行戏曲表演而兴起。
随着时间的推移，广东汉剧行当逐渐形成并独具特色，成为广东地区戏曲文化的重要组成部分。
在古代，广东汉剧行当主要表演历史故事、传统传说和民间故事，以满足广大民众对戏曲表演的需求。
戏剧表演舞台化妆
戏剧表演舞台化妆戏剧表演舞台化妆是戏剧舞台艺术的重要组成部分，它不仅能够突出角色特点，增强演员的形象感染力，而且还能够帮助观众更好地理解故事情节和角色心理状态。
在舞台上，化妆能够让演员更加逼真地扮演角色，让观众沉浸于戏剧的虚拟世界中。
本文将就戏剧表演舞台化妆的重要性、技巧和发展趋势进行探讨。
一、戏剧表演舞台化妆的重要性舞台化妆在戏剧表演中具有极其重要的作用。
首先，合理的舞台化妆可以突出角色特点，塑造角色形象。
通过化妆，演员可以将自己完全融入角色，更好地展现角色的个性特征。
例如，在京剧《霸王别姬》中，使用特定的舞台化妆手法，演员能够将自己完美地融入到戏剧人物荆轲的形象中，使观众能够更加真实地感受到荆轲的英勇豪迈。
其次，舞台化妆还可以增强演员的形象感染力，提升观众的审美体验。
在戏剧表演中，观众对于演员的容貌有一定的审美期待。
而舞台化妆可以帮助演员突破自己的容貌局限，展现出与角色相符的容貌，使观众更容易被其形象所感染。
例如，在著名话剧《日出》中，演员通过精湛的舞台化妆技术，将角色的衰老、病重等情感状态完美呈现，引发观众的深深共鸣。
最后，舞台化妆还可以帮助观众更好地理解故事情节和角色心理状态。
通过化妆，演员能够在观众的视觉感官中形成强烈的印象，使观众能够更加准确地理解剧中人物的身份关系、性格特点以及情绪状态。
比如，在戏剧《哈姆雷特》中，通过化妆的手法，演员能够清晰地将主角的矛盾心理、痛苦与愤怒等情绪通过容貌展示出来，让观众更加深入地理解和感受到角色的内心世界。
二、戏剧表演舞台化妆的技巧1. 角色形象塑造的化妆技术在戏剧表演中，角色形象的塑造是化妆的重点之一。
通过化妆，演员可以改变自己的面部特征和气质，使之与剧中角色的要求相符。
这需要演员熟悉不同角色的形象特点，灵活运用化妆技巧。
比如，在舞台表演《红楼梦》中，演员化妆为贾宝玉，需要突出贾宝玉的文雅气质，通过化妆的手法来塑造出他的标志性黑眼圈和红唇，以及脸色苍白等特点。
电视舞台化妆造型的相关问题探讨
电视 舞 台逐渐 走 向 多元 化 ，电视舞 就 电视 舞 台化 妆造 型 的色彩 的 运用 不 入 。在实 际 的化妆 造 型过 程 中 ，化妆 台化 妆造 型 也逐 步走 向了时 尚化 ，适应 来说 ，这是 化 妆造 型能 否成 功 的关键 之 造 型 师和 演员 切记 不可 为 了追 求美 而 脱 了 电视传 播 的需 要 和发 展 ，戏 剧舞 台已 处 。色彩 包 括 了明度 、纯 度和 色相 ，化 离 人物本身的形象气质 。 二 是在 运用 化妆 技 巧上 ，化妆 造 型 经 不 再局 限 于舞 台 的造 型设 计 、灯 光效 妆师要充 分把握 这三者之 间的搭配方 法 ，
性格 ，而人 物 的外 在形 象就 要靠 化妆 造 的结合 ，力求 在荧 屏 上展 现 出一个 完美 型来 表现 了 ，在 电视 舞 台化 妆造 型 的运 无 缺 的形象 。主持 人 的妆容 和其 他 舞 台
用 中 要 注 意 以下 几 点 。
一
妆 的不 同之 处就 在 于它要 以主 持人 本身 表 现 手段 ，生 动 、准 确 的化 妆造 型 可 以 是在 电视 舞 台化 妆造 型 上 ，首 先 作 为化 妆所 要 表现 的个体 ，而 舞 台妆则 使 演员 准 确地 融人 到 角色 中去 ，完美 生 要 以舞 台人 物 为 出发点 ，根 据现实 生 活 是借 助 色彩 夸 张地塑 造人 物形 象 。这就 动 地演 绎 出戏 剧 中 的角 色。与 此 同时 ， 去塑造演员的外貌形象 ， 要 做到这一点 ， 要 求化 妆师 在化妆 之前 要 深入 观察 主持 良好 的化妆 造型能 够提升演员 的 自信 心 ， 化妆造 型 师首 先就 要仔 细 地研究 剧 本 ， 人 气质 和 面部特 征 ，以便有 针对 性 地选
化妆造型的主要内容
化妆造型的主要内容
化妆造型的主要内容包括以下几个方面：
1. 底妆：底妆是化妆的基础，主要目的是均匀肤色、掩盖瑕疵和提亮肤色。
包括使用粉底液或粉底霜来调整肤色，遮盖痘痘、黑眼圈等。
另外，还有使用遮瑕膏对特殊瑕疵进行修饰。
2. 腮红与高光：腮红可以为脸部增添立体感和健康的气色，使用粉状或膏状的腮红产品，涂抹在脸颊上，可以打造自然红润的效果。
而高光则是用来突出肤色的亮度，提亮面部特定区域，如鼻梁、眉骨以及颧骨的高点。
3. 眼妆：眼妆是舞台化妆中非常重要的部分，通过眼影、眼线、睫毛膏和假睫毛等工具来强调和改变眼睛的形状和轮廓。
眼妆可以根据不同的场合和个人需求选择不同的样式，如自然妆、烟熏妆、彩妆等。
4. 唇妆：唇妆可以为嘴唇增添色彩和魅力。
使用口红或唇彩可以改变嘴唇的颜色和形状，使其更加饱满或突出。
唇妆的选择也可以根据整体妆容来决定，如自然妆可以选择裸色或粉色系，而重口味的妆容可以选择鲜艳或深色的口红。
5. 眉妆：眉妆对整个面部的轮廓和表情有很大的影响，通过修饰和填充眉毛，可以让眉形更加饱满和修长，同时也可以调整面部比例。
使用眉笔或眉粉来勾勒眉形，并使用眉刷来打理和定型眉毛。
总的来说，化妆造型的主要内容就是通过底妆、腮红、高光、眼妆、唇妆和眉妆等步骤来调整和打造面部的肤色、轮廓和气氛，帮助展现个人的美丽和个性。
舞台妆考核标准
舞台妆考核标准化妆的重要性：一场演出中的妆：舞台妆的作用是为了配合舞台效果，突出表演中人物的风格。
一个妆容不到位的舞台妆会给观众一种妆面不自然的感觉：一个优秀的舞台妆需要考虑到以下几点:(1)妆面修饰。
(2)妆面色彩搭配。
(3)妆面比例。
(5)妆面修容的作用是为了突出舞台服装所处的视觉效果:(6)化妆步骤。
(7)化妆时需要注意的事项:(1)彩妆颜色选择需根据舞台上人物造型来选择。
(2)眼影选择使用裸色或者浅色眼影为佳(3)粉底液要选择哑光、淡金色等妆面效果更佳，色彩搭配要和谐.4)眼线要画清晰、纤细.5)腮红要使用粉底液和腮红刷涂抹为佳(6)腮红不能太重及过度上色(7)腮红颜色可以根据角色特征进行调整;(8)眼线画法:(9)腮红画法:(10)眼影画法:(11)眼线颜色可根据舞台灯光效果决定。
1.男演员的化妆要求，男演员妆面要求干净，整洁，妆面自然流畅。
眉形要自然。
眉毛不宜过长，不能太短或过长，与眼睛相协调。
眼线不宜过粗或过细。
眉毛和眼线的颜色要统一。
腮红应用淡色，不宜用红棕色或银色，也不宜用金黄色。
唇妆可使用粉色或浅色系口红。
粉底液应该选择透明型、不油腻、易吸收易上色。
腮红涂抹不能过度上色。
腮红眼线在眼尾部分应画出明显的线条。
演员现场完成的演出服装及面部特征可以用笔在舞台服装上画出记号（如粉底液、腮红）。
2.女演员要求妆容端庄大方，有气质，化妆过程中要轻、稳、细。
轻，就是彩妆要轻；稳，就是化妆时，要平稳地在面部涂上粉底、腮红、遮瑕、散粉等物；细，就是眼影涂抹时应轻。
如果不轻或者太重，看起来就会不自然。
轻、稳、细指在上口中部和鼻梁处涂抹薄薄的一层粉底；在鼻梁处采用大面积颜色较深，又容易晕染开来的晕色粉。
轻主要体现在眉骨处上眼线。
腮红和遮瑕主要体现在腮红和遮瑕两处上。
对于演员来说，腮红是需要特别注意的。
眼影一般用粉底液或者眼线刷，涂抹在眼窝处可以很好地遮盖住眼白，使眼睛显得更加明亮和有神。
注意颜色不能太重或者太暗。
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浅谈舞台化妆造型的设计要点
作者：关孝芳
来源：《戏剧之家》2017年第12期
【摘要】近年来，舞台化妆造型设计作为一门综合性艺术创作的技术得到了快速发展，舞台化妆造型设计对于角色的形象塑造和提升作品的整体效果具有极其重要的作用。
【关键字】化妆造型；舞台；设计
中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0058-01
舞台化妆造型设计是现代舞台美术美化的一种重要手段，通过对演员的服饰和妆容，舞台的灯光和布景等多种方法综合运用造型艺术手段，来进行创作和实践的一种技术性工作。
舞台化妆造型设计实际上是一门涉及美术、美学、色彩学、服装学等诸多领域的复杂的设计技术，因为舞台化妆造型设计能够通过点、线、面、形、色等丰富多彩的表现方式，将演员的表现技巧、作品的组织、作品的艺术风格、作品的体裁等精准而生动地呈现在观众的面前，舞台化妆造型设计通过形象而直接塑造人物形象的方式使作品形神兼备，最大程度地完成艺术和作品的契合，可以说舞台化妆造型设计对提升艺术作品的效果具有极其重要的作用。
一、舞台化妆造型设计的特点
随着现代舞台化妆造型设计的不断改革和发展，各种不同类型的表演风格层出不穷，但归根究底，舞台化妆造型设计始终不变的是审美的想象和审美的经验，舞台化妆造型设计要求造型师根据角色的年龄、身份、民族、工作、性格、时代等特征，充分运用色彩、搭配和造型艺术等技巧，通过发挥丰富的想象力，对舞台上的演员进行化妆、服饰以及表演艺术上的美的创作。
舞台化妆造型设计需要根据表演的情境，对演员的脸部、头部甚至全身进行适当夸张的装扮和改造，从而帮演员打造出符合舞台情境的生动的外表，加之服装和灯光等的交相辉映，从而达到烘托舞台气氛的效果。
舞台化妆造型设计对观众是一种视觉上的传达，舞台化妆造型设计通过平面和立体设计相结合的手段，突出作品的主旨、情境、艺术风格和各种冲突矛盾等，从而使观众产生视觉上的美感和时空转换的错觉，进而实现观众心灵上共鸣的效果[1]。
二、舞台化妆造型设计的要点
舞台化妆造型设计经过长期艺术实践和历史的演变，逐渐成为了一项独具魅力的艺术表现形式，同时，舞台化妆造型设计作为一种独立的系统的艺术表现形式在艺术作品的呈现中占有非常重要的地位，其中舞台化妆造型设计的要点主要包括了以下三点：
（一）舞台化妆造型设计中色彩的运用。
舞台化妆造型设计中灵活运用色彩搭配对演员的形象塑造具有重要的作用，舞台化妆造型设计师需要根据剧本当中演员的个性特点、舞台的表演主题，和作品的内容恰到好处地运用色相、明度和纯度等协调完美的搭配，其中切忌色彩使用上的单调和复杂，通过对整体色彩的比例和搭配等不断调整，从而使整个艺术作品的局部与整体的色彩进行有机的结合，使作品呈现出最佳的艺术效果[2]。
（二）舞台化妆造型设计中线条的运用。
舞台化妆造型设计中的线条主要包括直线、曲线、弧线、波浪线等，舞台化妆造型设计师可以通过为演员设计不同的眉线、眼线以及唇线等，灵活运用线条来提升角色的整体妆容，凸显出剧本中不同角色的不同性格特征。
比如，在舞台化妆造型设计中化妆师可以采用狭长的眉毛来表现角色的柔美感，而加宽加粗的眉毛线条，则可以凸显出角色的硬朗与坚毅。
但在舞台化妆造型设计中切忌线条的造型过于复杂，否则会影响角色的整体艺术造型，并对观众的视觉产生一种干扰的效果。
可以说舞台化妆造型设计中的线条运用对角色的性格塑造起到极其重要的作用[3]。
（三）造型设计师的整体构思
在舞台的化妆造型设计中，一名优秀的舞台化妆造型设计师能够通过对角色形象的塑造，将演员与作品紧密结合在一起，从而达到升华角色精神世界的目的，可见造型设计师的整体构思在舞台化妆造型设计中的重要性，这就要求舞台化妆造型设计师必须有着扎实的理论功底、艺术修养、敏锐的观察力、感受力、深刻的思考、想象力以及超群的理解能力，因为舞台上的演员往往不止扮演一个角色，在一定情况下可能需要不断更换面部妆容和服饰从而兼演多重角色，或者演员需要跨越一定年龄段扮演角色，此时舞台化妆造型设计师就必须通过仔细观察每一个演员的眼、眉、鼻、唇等，明确化妆的位置，在符合角色的生活和面部特点的前提下，对演员进行丰富的想象和化妆造型，从而使演员达到“改头换面”的目的。
与此同时，还应考虑到舞台的实际场地和环境的限制因素，如灯光的强弱、灯管的色彩、温度、风向等许多可能出现的条件对演员的妆容和服饰所带来的影响。
三、结语
舞台化妆造型设计是一门综合性极强的技巧，设计师必须通过全面学习和实际操作来不断提升自己，只有这样才能塑造出更多栩栩如生的舞台艺术形象，使观众产生心灵上的震撼。
参考文献：
[1]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地，2012，09（10）：80.
[2]顾玮.戏剧舞台的化妆造型与设计山[J].戏剧之家，2015（19）：56.
[3]刘蛟.舞台化妆造型设计与体会山[J].青春岁月，2015（19）：21.
作者简介：
关孝芳（1965- ），女，锡伯族，大专，伊犁州歌舞话剧团，舞台化妆，职称：中级（舞台技师）。