浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
《天鹅湖》艺术鉴赏
《天鹅湖》艺术鉴赏芭蕾舞主要通过舞者的舞蹈动作和背景音乐对人物形象进行塑造，进而表达出作品中包含的情绪和情感，进而发展和延续舞剧当中故事情节。
在《天鹅湖》这一舞蹈作品当中，舞蹈演员通过优美的舞蹈动作、高难的舞蹈技巧和近乎完美的身体姿态来进行舞蹈情感的表达和舞蹈形象的刻画，将作品中蕴含的人物形象和真挚的情感展现地淋漓尽致。
因此，《天鹅湖》芭蕾舞剧的演绎对于舞蹈演员的身体形态和舞蹈功底都有着较高的要求。
例如，为了充分展现出舞蹈作品中热情的俄罗斯人民的舞蹈形象。
编导在舞蹈作品中运用了许多轻盈、灵活的旋转姿态，例如如“平转”、“五位转”、“鹤立转”等，编创了很多活跃、具备灵动感的跳跃技巧，例如“大跳”、“打击”等，展示出了一个个轻盈、灵动的舞蹈形象，并与背景音乐相辅相成，让观众感受到了独特的舞蹈魅力。
《天鹅湖》中的故事，来源于中世纪在民间流行的童话故事，故事主要讲述的是世界上有魔法可以把姑娘变成走兽或飞禽，邪恶的魔法师罗德伯特用魔法和妖术的力量将公主奥杰塔变化成一只白天鹅，机缘巧合之下，白天鹅在在美丽的湖边遇到了王子，公主奥杰塔向王子倾诉了自己的不幸，并告诉王子只有真挚的爱情才能解除魔法，最终公主与王子之间燃起了爱情的火花，真挚的感情战胜了邪恶的法术，奥杰塔重新恢复为公主，并与王子结为伴侣。
《天鹅湖》舞蹈中所展现出来的天鹅少女形象非常经典，也非常深入人心，在作品演绎过程中，舞蹈演员将情绪、思想、情感与舞蹈动作充分地融合，进而刻画出生活、鲜明的舞蹈形象。
女舞者通过轻盈、飘逸的舞蹈动作营造展现出灵动、柔弱的舞姿，进而使整个舞蹈形象显得灵动、飘逸。
并且，男女舞蹈演员之间的配和也十分协调、出彩，许多舞蹈动作例如“变奏”、“托举”都显得天衣无缝，进而充分地展现出公主美丽少女的形象。
除此之外，柴可夫斯基在这一作品中创作出了许多具有鲜明特征的舞曲，这些舞曲充满了不同国家舞曲的特色和民间舞曲的意蕴。
柴可夫斯基巧妙地将东方音乐与西方音乐相融合，塑造出了兼具东方和西方文化特色的舞蹈音乐。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的古典芭蕾舞剧之一，它的故事情节、舞蹈编排以及音乐配乐均达到了很高的艺术水平。
本文将对《天鹅湖》的创作背景与特色进行探析，从而更好地了解这部经典芭蕾舞剧的魅力所在。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875年至1876年间创作的。
而芭蕾舞剧的编舞则是由马里乌斯·彼得帕创建于1895年。
该作品在当时并未获得成功，直到20世纪初才逐渐受到世人的重视。
其后，经过多次修改和演出，才逐渐成为了世界上最为著名的芭蕾舞剧之一。
《天鹅湖》由其浪漫的主题、优美的音乐和富有表现力的舞蹈所构成，成为了古典芭蕾舞剧的典范之一。
在创作背景方面，《天鹅湖》受到了浪漫主义时期文学作品的影响。
在19世纪初至中期，浪漫主义文学在欧洲各国盛行，而柴可夫斯基正是当时这一时期的杰出代表之一，其音乐作品也深受浪漫主义的影响。
而《天鹅湖》的创作也正是在这一时期，因此可以说这部作品受到了浪漫主义艺术思潮的深刻影响。
芭蕾舞剧本身也是一个重要的创作背景。
《天鹅湖》是柴可夫斯基为芭蕾舞剧而创作的音乐作品，它充分展现了芭蕾舞的优美和魅力。
而在文学、绘画和音乐等诸多艺术领域中，都受到了芭蕾舞剧的启发和影响。
《天鹅湖》在创作背景方面受到了多方面的艺术影响。
二、特色探析1.浪漫主题《天鹅湖》的故事情节充满了浪漫主题，主要讲述了一个王子与天鹅女的爱情故事。
王子西格弗里德爱上了变成天鹅的公主奥德特，在和恶魔罗斯特兰的对抗中，最终达成了爱情的结局。
整个故事以王子和公主的爱情为主线，充满了悲剧性的浪漫情感。
这种浪漫主题也是《天鹅湖》的一大特色，使得整个芭蕾舞剧充满了情感的张力和表现力。
2.优美的音乐柴可夫斯基为《天鹅湖》创作的音乐极为优美，它融合了浪漫主义时期的音乐特色，充满了悠扬的旋律和动人的情感。
《天鹅湖》的音乐不仅适合芭蕾舞的舞蹈编排，还具有独立的音乐价值，成为了古典音乐中的经典之作。
古典芭蕾舞剧_天鹅湖_的艺术魅力_王一茹
王一茹
芭蕾是一门崇高、富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术，在
西方以被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”而风靡世界。《天鹅湖》作为
世界上最出名的一部芭蕾舞剧，更是深受人们喜爱，也是许多人
接触芭蕾的入门之作，甚至了芭蕾的代名词。《天鹅湖》究竟美在
哪里，为什么会成为经典？一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，其彩的剧
性的舞蹈。第二幕的慢板双人舞则细腻地 震撼力。第二幕、第四幕的天鹅湖畔都是
表达了公主奥杰塔对王子从惊恐、惧怕、 朦胧月色下扑朔迷离的朦胧虚幻的世界，
提防到逐渐地放心和信任，进而迸发爱 这种诗意浓厚的舞蹈风格为我们编织出
情，以至于热恋的过程。
童话般的梦想，带给人们无限的美的享
古典芭蕾舞具有特定的审美标准和 受。
湖滨的相遇和相爱，由 5 个分曲组成。第一分曲的基本主题是天
鹅的主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。尤其是
在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，
形象逼真地表达出了奥杰塔对自己被困于魔掌之中的无助与无
奈，对真爱、自由、美好生活的无限向往。天鹅主题不仅是开始和
结束第二幕的主题，也是整个芭蕾舞剧的基本主题，第一、二、四
《天鹅湖》提升了舞剧音乐的表现力， 野
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剧中的音乐是和舞剧的内容、情节、舞台动作紧密相连的重要组
成部分，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的
戏剧性。柴科夫斯基在《天鹅湖》中以极富浪漫主义色彩的抒情
笔触，表现了诗一般的、梦幻般的意境，刻划了男女主人公善良、
美好的性格和纯洁、忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘
和 19 世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
简述天鹅湖的艺术价值
简述天鹅湖的艺术价值《天鹅湖》作为古典芭蕾舞的巅峰之作，自其诞生以来，便以其深邃的艺术内涵、精湛的舞蹈技艺和独特的音乐魅力，赢得了世界各地观众的喜爱与推崇。
它不仅是芭蕾舞坛的一颗璀璨明珠，更是世界文化艺术宝库中的重要组成部分。
以下，我们将从舞蹈编排、音乐创作、戏剧冲突以及美学意义等多个方面，深入探讨《天鹅湖》的艺术价值。
一、舞蹈编排的精湛技艺《天鹅湖》的舞蹈编排无疑是其艺术价值的重要组成部分。
这部作品将古典芭蕾的舞蹈技巧与浪漫主义的表现手法完美融合，通过舞者们的精湛技艺，展现了白天鹅的纯洁与黑天鹅的妖媚。
在舞蹈动作的设计上，《天鹅湖》既保留了古典芭蕾的规范性和严谨性，又注入了新的情感和表现力。
例如，白天鹅的舞蹈动作柔美而舒展，如同湖面上翩翩起舞的精灵；而黑天鹅的舞蹈则充满了力量和野性，展现了其狡黠与诱惑。
此外，《天鹅湖》在群舞编排上也达到了极高的水平。
舞者们通过整齐划一的动作和变换多端的队形，营造出了壮观的舞蹈场面。
这些群舞不仅展示了芭蕾舞团的团队精神和高超技艺，还为观众带来了视觉上的享受。
二、音乐创作的卓越成就《天鹅湖》的音乐创作同样堪称卓越。
作曲家柴可夫斯基为这部作品创作了优美动人、富有戏剧性的音乐。
他通过运用丰富的音乐手法，如旋律的起伏、节奏的变换、和声的渲染等，成功地塑造了白天鹅与黑天鹅这两个截然不同的音乐形象。
同时，他还巧妙地将音乐与舞蹈相结合，使得两者在表现上相得益彰，共同构成了《天鹅湖》独特的艺术魅力。
此外，《天鹅湖》的音乐还在整体结构和局部细节上体现了高度的完整性。
从序曲到终曲，每一个乐章都紧密相连，共同构建了一个宏大的音乐世界。
这种完整性不仅使得观众在欣赏过程中能够感受到音乐与舞蹈的和谐统一，还使得作品在艺术表达上更加深刻和丰富。
三、戏剧冲突的深刻表现《天鹅湖》作为一部芭蕾舞剧，其戏剧冲突的表现也是其艺术价值的重要方面。
作品通过王子与白天鹅、黑天鹅之间的爱情纠葛，展现了善与恶、美与丑的永恒主题。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是全球最受欢迎的古典芭蕾舞剧之一。
这部作品的音乐充满了浪漫主义的情感和情调，其中特别是配合舞蹈情节的音乐更是妙趣横生，给人留下了深刻的印象。
整部作品以三个幕组成，讲述了王子西吉弗里德与天鹅公主奥黛丽塔之间的爱情故事。
音乐中表现出的爱情、欢乐、哀愁等情感非常深刻，具有强烈的感染力。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基创造了许多经典的旋律，其中包括令人难以忘怀的《天鹅之舞》、动听的《池塘中的小天鹅》等，都成为了经典之作。
《天鹅湖》的音乐也非常丰富多样，其中既有宏伟壮丽的交响乐，也有温柔优美的小提琴独奏，还有活泼轻快的华尔兹等。
这些音乐元素的巧妙融合，为整个作品增添了不少魅力和张力。
《天鹅湖》的音乐也具有极高的技巧性和艺术性。
在这部作品的音乐中，柴可夫斯基不仅展现了他对音乐形式的精湛掌握，还运用了大量的主题变奏技法，使得音乐充满了变化和惊喜。
此外，他还通过巧妙的编曲，将弦乐、管乐、铜管等乐器的独特音色融合在一起，创造出了独具魅力的音乐效果。
总之，作为古典芭蕾舞剧的代表之一，《天鹅湖》的音乐具有极高的艺术价值和审美价值。
它以浪漫主义的情感、丰富多样的音乐元素和深刻的音乐描写，为听众带来了难以忘怀的美妙体验。
《天鹅湖》的音乐是经典中的经典，它以深刻的情感、丰富多彩的音乐元素和高超的技巧手法，成为了音乐史上不可或缺的重要代表之一。
同时，它也是全球古典芭蕾舞迷和音乐爱好者心目中的珍宝，不仅具有极高的艺术价值和审美价值，更是让人陶醉其中、难以忘怀的美妙音乐。
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浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力
一、古典芭蕾的风格及审美特征
本文是浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力，在这之前，我们需要先了解什么是古典芭蕾，什么是古典芭蕾的风格及审美特征。
芭蕾是一门富有魅力、令人心旷神怡的艺术，芭蕾的高雅和美妙使得芭蕾被人们奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转，常把人们带入梦幻般的艺术境界。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
古典芭蕾作为芭蕾的重要流派，在芭蕾发展史中具有重要地位古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。
古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。
快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女
舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。
慢舞孕育
于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成
优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。
古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。
传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。
归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。
“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准；“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养。
古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，古典芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去。
芭蕾动作力量的运用也是由内向外的，力量发自腰部，继而向外展开至肩部、大腿部，在延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。
二、《天鹅湖》的艺术表现与内涵
由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲，列夫·伊万诺夫编导
的不朽之作《天鹅湖》被誉为古典芭蕾舞剧的代表作是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。
《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作，也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。
甚至在芭蕾爱好者心目中“《天鹅湖》是芭蕾舞，芭蕾舞就是《天鹅湖》。
作为一部古典芭蕾舞剧的典范，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制，王子发誓永远爱她。
在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的
女儿奥吉莉雅欺骗了王子。
王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。
天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
而就是这样一个看似普通的童话故事成就了这样一段芭蕾舞剧史上的神话，在徐横夫看来，《天鹅湖》历久弥新、经久不息的原因主要在于感情、故事主题和音乐的极为突出。
接下来笔者主要从《天鹅湖》的音乐特征和舞蹈动作两方面来阐述《天鹅湖》的艺术表现。
1、音乐特征
（1）、《天鹅湖》的音乐融入了戏剧成分，丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。
（2）、《天鹅湖》的音乐渗透着浓厚的俄罗斯民族音乐风格，同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征，这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。
使观众通过听觉引起心里共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。
2、舞蹈特征
（1）完美的芭蕾舞动作设计。
芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。
《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术，以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。
可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中，对演员的舞蹈功底要求之高。
例如对于女演员，由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情，欢快，编导列夫· 伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧，还有很多应接不暇的旋转，如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等，渲染烘托出个人形象。
这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。
表演者需要有过硬的舞蹈基础，才能完美地完成舞蹈动作。
（2）将人物情绪融入舞蹈中。
在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象，深入人心，主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。
女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿，显得整个人轻盈飘逸。
男女间诸多“托举”，“变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水，配合得天衣无缝。
从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。
与剧中的魔鬼相比，王子表现的是正义，而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。
对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中，从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。
在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。
内涵：
整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。
让人物情感引导舞蹈动作，主导着整部剧的故事发展。
在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。
三、观看完《天鹅湖》后，自己不仅被《天鹅湖》所表现出来那种美妙和高雅所震撼，而且对于《天鹅湖》有了更加直观的认识。
在我心中，天鹅就是天使的化身，在《天鹅湖》中，演员身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。
在《天鹅湖》中，四幕剧下来，我明显感受到了《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。
在《天鹅湖》中，我能感受到一种对正义的追求，对纯真爱情的追求，对于崇高与纯粹的生活的追求。
现在的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中所透现的那种宁静的感觉，能够让迷失在浮躁的人们找到心灵的寄托。
《天鹅湖》中让我感受最深的就是那令人震撼的音乐。
一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的舞蹈表演，让我产生一种流连忘返的感觉，迷恋其中。
《四小天鹅》是我最喜欢的一幕，在活泼、明快、朴实的《小天鹅舞曲》下，四小天鹅手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天
鹅舞，满地银辉的湖畔，四小天鹅翩跹起舞，对于我来说不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的净化，获得美的熏陶。
通过观看《天鹅湖》，我认识到一个道理：一个闻名世界的舞蹈作品，必然有它独特的艺术魅力和文化内涵。
一部成功的舞蹈作品。