试谈小学音乐课教学改革

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试谈音乐课堂教学中能力的培养

试谈音乐课堂教学中能力的培养摘要：在日常的音乐教学过程中，对感觉能力，想象能力力、创造能力的培养比传授知识更重要。

这是因为音乐教育是素质教育中的一部分，是培养学生感觉能力，想象能力力、创造能力的重要渠道。

因此，如何培养和打造学生的能力素质，是我们教育工作者所面临的重要课题。

多年的实践与教学表明，我们不仅应当培养学生丰富的想象力，培养学生运用创造性思维能力，还要帮助学生树立信心，磨炼意志力。

关键词：音乐；课堂教学；培养中图分类号：g632文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）04-0246-01一、激发学生的音乐兴趣，培养对音乐的感受能力音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。

法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。

”托尔斯泰也认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。

优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。

由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。

对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。

这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。

例如，我们聆听《十五的月亮》那种温柔、令人陶醉的旋律，会唤起崇敬战士的情感；又如云南民歌《小河淌水》，那质朴、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。

具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。

二、帮助学生克服畏难情绪，树立学生战胜困难的信心和勇气所谓创新心理，是一种勇于探索、勇于开拓、勇于攀登高峰的心理；是一种敢于走前人没有走的路、敢于挖掘前人没挖掘的真理、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。

浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性

浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是非常重要的一环。

节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐的骨架，能够给音乐注入生命力和艺术感。

而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。

下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。

节奏创编是指学生根据自己的创造力，编创出有自己风格的节奏。

它不仅仅是对节奏的演奏理解，更是在原有节奏的基础上进行创造，给音乐增添新的元素。

创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等，也可以加入自己喜欢的音符或音型。

这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣，培养他们的审美能力和表现力。

节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。

一方面，它能够增强学生的音乐感知能力。

创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知，只有具备了这些基本能力，学生才能够创作出富有创意的节奏。

创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。

在创编的过程中，学生需要使用自己的思维和想象力，提高他们的创造力和独立思考能力。

通过不断的实践和探索，学生能够培养自己的艺术表现力和创造力，从而更好地理解和欣赏音乐。

然后，节奏创编的方法也是多种多样的。

教师可以通过启发和引导学生的思维，让他们自己发现和创造节奏。

可以给学生一段简短的旋律，让他们根据旋律来创编属于自己的节奏，或者给他们一些音符，让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。

教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编，让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。

教师还可以通过示范和讲解的方式，教给学生一些基本的创编技巧和方法，提高他们的创作能力。

要充分利用课外活动和跨学科的教学资源，拓宽学生的音乐创作空间。

音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上，也可以结合其他学科进行跨学科创作。

在语文课上，可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏；在美术课上，可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。

“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养，还能够创造出更多样化的音乐作品。

浅谈如何上好一节音乐课

浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。

音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。

音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。

那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。

我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。

》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。

音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。

教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。

器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。

欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。

如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。

对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。

总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。

二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。

小学音乐新课程标准学习心得总结

小学音乐新课程标准学习心得总结音乐教材既是音乐课堂教学的重要材料,也是音乐教学的重要工具。

以下店铺为你带来小学音乐新课程标准学习心得总结，希望对你有所帮助!小学音乐新课程标准学习心得总结篇1当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的,为了提高我的教学水平，当务之急就是学习《音乐课程标准》。

通过学习，我了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。

懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。

也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。

例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。

认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。

有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。

在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。

然而在一次的合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。

通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的。

我想：课程改革的设想，最终还是要靠我们教师在教学实践中去实现、去完善。

可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢?有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。

过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。

浅谈小学音乐课口风琴教学

浅谈小学音乐课口风琴教学浅谈小学音乐课口风琴教学一、口风琴教学的由来我国普通学校的音乐教育，最初开始的音乐课叫乐歌，后来，索性就改为唱歌，顾名思义，音乐课就是唱歌课。

七十多年前，最好的音乐课是老师弹着脚踏风琴，乐谱写在黑板上跟着老师一句一句的学唱歌。

有的学校连风琴也没有，由老师一句一句的教学生唱，后来，黎锦辉写了一些带有中国风味的少儿歌曲，学生们一边唱着歌，一边随着歌声做一些舞蹈的动作，所以，有一个时期，小学低年级的音乐课，就改名为唱游课了，最著名的如《麻雀与小孩》和《小小画家》这即是学校的音乐课，又成为学生的课外活动了。

到了抗日战争前夕，宣扬爱国主义的群众歌曲逐步成了音乐课的主要教材。

抗日战争时期，可以说是一个全民高唱战歌的时期，学校又常常是抗日歌咏运动的前驱和主力。

一直到人民共和国建立初期，一些抗战歌曲和社会广泛流传的群众歌曲很自然规律地成为了学校音乐课程中重要组成部分。

不久，人民共和国的普通中小学教学法规正式颁布，像其他学科一样，强调了基本的理论和技能，这才在音乐教学中普遍增加了普通乐理的成份随着普通学校音乐课程教学水平的提高，乐器已提到教学日程上来，人们称之为“乐器进课堂”，从而音乐教学用具便是一个迫切需要解决的问题了。

普通学校的音乐教学用语，必须要解决价廉物美的问题。

在欧洲，传统上使用竖笛（牧童笛），这是一种声音比较准确的乐器，可以独奏，也可以合奏，价格也比较便宜，在我国不少学校也被广泛采用，同时，在相当一段时间内，我国各种中、小学盛行口琴，至今，也有着一定的普及率。

本世纪中叶后，日本出现了一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器——口分琴是一种将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。

它利用簧片发音的办法，发音准确，并且简单易学，从而逐步推广使用。

我在几年的教学中，曾经使用竖笛，口琴进行教学，但感觉学生不能很好的掌握，因为音孔难找，气息难以控制，所以音不能吹准，一阶段后，学生便失去了信心，正因为如此我后来也选用了口风琴进行教学。

试谈图谱在小学音乐课中的作用

试谈图谱在小学音乐课中的作用以图谱为手段吸引学生主动投入到音乐活动中，帮助学生体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发学生独特的想象力、创造力和表现力，从而达到提高学生整体素质的目的。

运用图谱，即通过静态的或动态的画图，使音响得以外化，让学生对抽象的音响产生直观的感受，加强对音乐的记忆，加深对音乐的理解，激发参与活动的兴趣，提高音乐审美的情趣。

新课程改革的春风不仅给站在教学第一线的老师带来了全新的教学理念，同时还送来了全新的教材。

翻开人音版课标实验课本，就能发现与传统教材截然不同的是：新教材大量使用了形式生动、形象直观的图形谱来帮助学生感受、理解和体验音乐！这些图形谱有的用卡通式的手法绘制，让学生感知五线谱的节奏长短和音的高低，如何让小学生感知，理解音乐，积极参与音乐活动，是我们一直在探索的课题。

合理的使用图谱，将抽象的音乐用形象的的图画或动态的画面表现出来，是解决这一问题的途径之一。

本文将从节奏训练、歌曲学唱、音乐欣赏等三个教学环节，来探讨小学音乐课中的图谱运用。

1图谱在节奏训练中的作用单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。

然而，在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑一走一跑跑～走”这样的图谱，再让学生用八分音符来代替“跑跑”，用四分音符来代替“走”。

这样的训练，学生很感兴趣，他们在很开心的“跑”和“走”的过程中，感受到了音乐的节奏和速度，把学生的生活和音乐联系在一起，很好地掌握了四分音符、八分音符的节奏。

再如，听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏）。

开始是自由的走、跑，也可用围成一个或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。

在此基础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等；还可以在停止时下一个动作口令，训练反应能力，这种口令包括一个规定的动作，如“蹲下”、“趴下”、“一条腿抬起”；也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作；还可发“几人一组！”（数字）的口令或规定二人一组，用身体某部位相碰。

“小学音乐+科学”跨学科融合教学案例

“小学音乐+科学”跨学科融合教学案例融慧教育理念倡导有效的学科融合。

在义务教育艺术课程标准中，也提出了学科融合的重要性。

其中说道“以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能。

”这一理念与融慧教育的融合理念不谋而合，融慧教育的引领下，作为音乐学科，我们也在积极的探索尝试有效的学科融合方案。

在这里我们就以一节“音乐+科学”的融合课《寻找美妙的旋律》为例。

一、谈谈音乐与科学。

音乐是一种艺术。

而艺术是人类精神文明的重要组成部分，也是美育的重要组成部分，它蕴含丰富的情感，具有感性的特点，音乐能让人身心愉悦放松，也可以使人亢奋，激发斗志，开发思维。

科学充满了理性的思维，以探究为主要学习方式，包含了大量的逻辑艺术。

表面看似毫无关联，其实有着千丝万缕的联系。

二、谈谈课程设计理念《寻找美妙的旋律》是人民教育出版社四年级下册第五单元“中国功夫”中“音乐实践”之“小小作曲家”活动的再次延伸和拓展。

也是在“双减”大背景以及素养导向下大单元跨学科教学和我校的融慧教育理念的一次深入探索、尝试。

本节课通过引领学生用科学实验用的烧杯进行探索、实践，使学生明白相同的物品添加不同水量所发出的音高就不同，使学生在“看见美妙的声音”、“探索美妙的声音”升华“创造美的妙的旋律”的学习过程中，沉浸式体验小组合作共同自制创作出烧杯琴的成功幸福感。

这节课综合运用多学科知识，音乐与科学自然无声的融合，紧密联系现实生活，旨在培养学生创意实践和对科学探索实践的兴趣与意识，提高学生艺术实践和创造的能力，增强其团队精神，形成勇于创新的品格。

三、谈谈教学感受从学科融合的角度进行设计，围绕着“声音”，让学生在一系列有趣的活动和实验中，“看见美妙的声音”“探索美妙的声音”“创造美妙的旋律”。

在一节课当中，学生在发现音乐，享受音乐，创造音乐的同时，又有了科学知识的理性的支撑。

学生们“玩”的兴致勃勃！通过这堂课我了解到其实每个学科是有联系的，每个学科之间可以互相结合、相互借力，共同达到教学目标。

“独学而无友,则孤陋而寡闻”——谈小学音乐课堂中的协作学习

艺术研究今天“独学而无友，则孤陋而寡闻”———谈小学音乐课堂中的协作学习杨　方（江苏省无锡市东亭实验小学　江苏　无锡　２１４０００）摘要：音乐对小学生的未来发展有着重要的影响，可以帮助学生陶冶情操，提高艺术修养。

小学音乐教学在传统的教学方法之外，还可以在教学内容、学生和教师之间以及三者内部因素之间构成一种“关系构型”，关注学习视点，系统设计学习活动，教师和学生之间达成学习目标的一致，并共同完成知识建构和能力提升。

关键词：协作学习；关系构型；视点；核心问题；主导作用中图分类号：Ｇ６２３．７文献标识码：Ｂ文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０３－０２２９－０１随着社会的发展和小学音乐教学的不断深入，小学音乐课堂面临着不断的创新和改革，教师如何改变单一的听、唱模式，开发学生的求知欲，更好的提高学生的综合素质和音乐素养，一直是音乐教学改革的重点和难点。

实践表明，协作学习是解决这个难题的有效途径之一。

协作学习不仅把研究的视角从教师转移到学生的学习活动上，而且建构了一种学习的“场域”，在教学内容、学生和教师之间以及三者各自内部因素之间构成一种“关系构型”，在彼此的维护、让渡之中，达成学习目标的一致，并共同完成知识建构与能力提升。

１．一针见血，找准“视点”展开协作学习“视点”是绘画方面的概念，西方画把绘画者（即观察者）所处的位置定为一点并称之为视点，其他物体的主线都以此排布。

可以说，视点是欣赏艺术的合理的切入口和勾连艺术作品的关键，有了合理的视点，音乐写作学习也就有了立足点和出发点。

因此，找准“视点”对于写作学习来说十分重要。

１．１　尊重学习者的“起点”，由易到难展开协作学习。

奥苏伯尔说，有意义的学习一定要尊重学习者的“起点”，将协作学习引入小学音乐教学中时，教师不能过于随意，应该提前设计好协作学习的方式和内容，并且认真了解小学生的想法，力求对小学生的音乐学习有所帮助，并借此培养小学生的适应能力，提高小学生参与的积极性，增强小学生的协作学习的意识。

让“悠扬”的“笛声”在教室里回响-----浅谈陶笛走进小学音乐课堂教学策略

让“悠扬”的“笛声”在教室里回响 -----浅谈陶笛走进小学音乐课堂教学策略摘要：器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，是小学音乐教学的内容之一。

根据《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》精神，结合我校实际，我校将陶笛引入课堂，营造了全校师生学陶笛的文化氛围，将创建民族特色文化校园与实施学生素质教育相结合，学生的潜能得到了挖掘，特长得到了发挥。

关键词：陶笛；小学音乐；课堂教学《音乐课程标准》明确指出:“器乐演奏对激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表演和创造能力有着非常重要的作用。

器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容相结合。

”由此可见,器乐教学是音乐教学的重要内容。

在新课程的指导下，我们也看到了一些器乐的影子渐渐地进入课堂,如口琴、口风琴、八孔竖笛、六孔陶笛等。

我校在创建“一校一品，一校一特色”活动中，将陶笛引进音乐课堂，为音乐教学注入新的活力。

美国著名的音乐学家心理学家詹姆士·莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。

”器乐教学既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。

将陶笛与教学内容有机结合，通过聆听、感受、创编、演奏等形式引导学生主动参与音乐实践，是提高音乐课堂质量的有效策略。

一、小小陶笛，人人爱小小的陶笛是好看、好听、好学、好买、好带的“五好乐器”，深受孩子们的喜爱。

它是一种古老而又别具特色的吹管乐器，作为我国民族特有民族的乐器之一，具有音色优美清新，造型丰富多样，小巧并且简单易学，更易广泛普及的特点。

因此，笔者认为把陶笛作为器乐进入音乐课堂是十分可行的方案。

爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。

在音乐课堂教学中，我尝试多种教学手段，收集大量的图片、视频资料和名家介绍，以及日常收集的各式陶笛，用来吸引学生，让学生对陶笛始终满怀兴致和热情地高效学习陶笛。

学生在刚开始学的时候，教师可多示范演奏，引起孩子们的求知欲望。

再来就是介绍陶笛的构造，陶笛的体积小，便于携带，还可以挂在脖子上做装饰品。

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试谈小学音乐课教学改革
内容摘要：
时代在发展，社会在进步，新的教学思想和教育理念告诉我们，从学生的兴趣和能力的需要出发，结合学
生的生活经验，遵循学生的生理和心理以及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐基
本要素的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
关键词：
歌唱节奏欣赏舞蹈因材施教交流互动体验

早在19世纪，德国著名教育家第斯多惠在论及人的发展问题时就明确指出：“发展与培养不能给予人和传
播给人。谁要享有发展与培养，必须用自己内部的活动和努力来获得。”我们应重视学生在教学过程中主体地位
的落实，从活动入手，不断激发和调动学生学习的积极性，引导学生积极参与，主动思考，主动实践。因此研
究和探索以丰富的艺术形式活动为主的教学模式就显得尤为重要。
一、歌唱教学
贝多芬曾说：“语言的尽头是音乐出现的地方”，这说明音乐是美的产物，通过声音来表达人们对客观事物的
各种愿望和情感。“演唱”是音乐教学的基本内容之一，也是中小学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。
《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能作和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感
受多声部音乐的丰富表现力……”。
然而，歌唱教学好像不太受同学们的欢迎了，小学生进入初中后，随着思维的日渐成熟和自我意识的觉悟，情
感指向日益广泛，但情绪情感尚不稳定，处于似懂非懂状态，他们既不具备高中生那种自制自控的性格特点，
又不同于小学阶段学生对于教师的言听计从，此时的他们已不再满足于课堂中教师单调的教唱和反复的说教，
如果此时教师的教育方法不当就会出现逆反心理。然而歌唱教学是中学音乐教学中必不可少的一部分，它既可
以培养学生良好的情感情操、又能培养学生与他人的合作关系，因此，如何更好的加强中小学歌唱教学，让学
生接受并热爱它，是一个至关重要的问题，我认为在进行歌唱教学之前应适时适度地引导学生进行创作改编，
也是激发学生学习兴趣、满足学生学习欲望和不断巩固歌曲、加深印象的良好手段。比如可以在讲授歌曲《阳
关三叠》时，让学生表演古人在分别时依依惜别的景象，在整个表演过程中不断反复播放歌曲，当学生全身心
的投入到表演中时，既深刻理解了歌曲本身所表达的意境，又增强了其表演创造的能力。此外，自己用打击乐
器为歌曲编配伴奏，并分组进行表演唱的比赛，也使学生在不断复习巩固歌曲的基础上培养了创新意识，养成
了与他人合作的良好品质。
二、节奏教学
学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这在许多中小学里似乎是一种普遍的现象。教育的根本目的是促进学生
能力的发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音
乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。节奏是音乐在时间上的
组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。在实践教学中，我们可以采用创新型课堂教学原则，根据学校学生的认
知水平及音乐素质，结合达尔克罗兹和奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，通过节奏即兴创编教学，如
做游戏等等，让学生在课堂里“动起来”，不仅身体动，还有心动、脑动。提高对音乐的感受力、反应能力和自
控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。
因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音
乐，创造音乐，表现音乐。它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。“互
动”是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，
在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。
三、欣赏教学
中小学生对于音乐欣赏课是较为感兴趣的，一般的学生都能感知音响运动的变化，产生感观的愉悦。而具有
较强音乐感知能力的学生则能敏感地捕捉音乐信息，挖掘音乐内涵并与之产生共鸣。面对欣赏水平的差异老师
在课堂上得到的反馈信息往往是班级里几个活跃分子，大多数同学对音乐有何感受呢？由于时间的缘故，课堂
上很难做到面面俱到。如何提高音乐欣赏课的效率，让学生真正地走进音乐，培养对音乐独立的感受和鉴赏能
力？教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形
式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。例如在欣赏名曲时，让学生闭眼睛
听完后写出乐曲的分段，同学们在根据音乐情绪的发展分段后必定会有对各自不同分法的争论。谁是谁非，先
别轻易下结论，我们可以演奏各段的主题让同学反复熟记、哼唱，在黑板上用简单的线条表示旋律特征和结构
特点，让同学们发现有这么一种图形记忆的好方法，这么一来，同学们便可在各自的笔记本上用各自的音乐图
谱记忆不同的旋律，在反复欣赏乐曲时清晰的感受到作品的脉络。这时我们便能够用极富感染力的语言讲述乐
曲中所包含的故事背景及音乐含义，让同学们真正的了解这段音乐。
四、结合舞蹈
舞蹈是丰富音乐教学的重要手段。恩格斯说：“劳动创造了人本身。”舞蹈也起源于人的社会劳动生活。优美
和激昂的旋律；强劲和轻快的节奏；舒展的线条、绚丽的色彩、矫健的造型都给人以强烈的艺术享受。然而，
通过有节律的肢体活动——舞蹈，能使肢体处于协调状态，进而达到身心协调的目的。例如，在欣赏《采茶扑
蝶》时，老师们可以应用民族民间舞中对手腕提、压、翻的技巧训练，编出手腕配合手臂上下左右律动，模仿
采茶的基本动作，让学生体验劳动的快乐。或者可以在欣赏舞蹈剧《天鹅湖》时，将芭蕾的基本手位、脚位及
其造型给学生做示范，要求他们跟做，让同学们体会芭蕾艺术典雅优美的特点。这样，学生就能在有限的课堂
空间中体验到无限的心灵遐想，同时也活跃了课堂气氛，增加了师生之间的交流。通过舞蹈丰富了音乐欣赏的
教学，同学们接受并喜欢这一形式，这样就使音乐课的目标真正到达并得以提高。
五、因材施教
《论语·为政》“子游问孝”、“子夏问孝”朱熹集注引宋程颐曰：“子游能养而或失于敬，子夏能直义而或少温润
之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也。”教师应当以各学生间的差异进行适当的教学调整，不能一
味地追求高效的教学速度而忽略了学生们对于音乐知识的理解认知能力。相对于剪羊毛，狼来了这些通俗易懂
的音乐及故事，也许重归苏莲托，巴黎圣母院并不适合大部分的中小学生，至少暂时还不能理解其中的含义。
不如先从学生们喜欢的流行音乐入手，让同学们在朗朗上口的音乐旋律中慢慢地进行对音乐的加深理解，使思
想得到进一步的升华，逐渐感受到并懂得音乐中所蕴含的高尚艺术。
现在的小孩子早熟，对于音乐的识别感知能力也在不断地提高，教学实践中教师应大胆地放开拳脚，敢于
走、多走前人没有走过的路，敢做、多做前人没有做过的事。正所谓，教学有法而无定法。要学会用新的信息
和新的观念冲击陈旧的教学模式，加快音乐教学的创新步伐，使每个孩子能从音乐课中感到快乐，能从歌声中
获得发展，最终让歌声成为每个孩子一生中享之不尽、用之不竭的宝贵源泉。
参考文献
［1］《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社
［2］《奥尔夫音乐教育思想与实践》李旦娜上海教育出版社2002年2月第一版
［3］《音乐学科教育学》曹理等著首师范在学出版社
［4］《中国音乐教育》