小学音乐课堂教学模式培训资料
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的，让学生接受更加专业的教育，给小学音乐注入新鲜血液。
因此，本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析，通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值，再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。
一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施，要求教师应激活学生热情，开展自主学习。
处于小学时期的学生，虽然心理和生理都处于发展阶段，对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲，但是很难保持注意力一直集中，这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式，因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情，还会让学生对音乐课堂产生抵触心理，这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式，以此激发学生学习欲望，更愿意主动地参与到各学习环节中。
例如，当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时，本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，了解该首音乐作品的旋律，并产生情感上的共鸣，所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林，因此教师要发挥出信息技术的利用优势，提升创设情景的真实性，那么随之学生的学习热情将会被激活，而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中，以此来激发学生的学习兴趣，更加配合教师授课。
总体来说，教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容，才能让学生开展自主学习。
二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习，在新课程改革不断深入的背景下，要求教师能够迎合新课改提出的各项要求，转变传统教学理念和态度，在授课过程中体现学生主体地位，让学生将自身的价值和优势全面展现出来，使其有着更加广阔的发展空间。
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式，不仅可以给人们带来愉悦，还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中，第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识，我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前，老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲，让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后，老师可以通过一些问题来引导学生深入思考，如：这首曲子的旋律是什么？这首曲子的节奏感强烈还是柔和？这首曲子中出现了和声吗？2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理，以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示，可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果，让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格，老师可以通过课上播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的不同风格和特点，并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的，在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中，老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识，比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格，使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素，经常带一些乐器上课模拟演奏等，这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣，并且更好地理解记忆音乐知识。
小学音乐课堂“双师”教学模式之实践策略
教学研究•教法新探小学音乐课堂“双师”教学模式之实践策略文/上海市浦东新区上南实验小学周玲霞【摘要】“双师”教学是新冠肺炎疫情下的新教学模式，是录播教师统一授课与本校任课教师辅导相结合的教学方式。
在实践中，线下教师要明确自己的教学任务，提前观课，梳理“空中课堂”的教学知识点。
“双师”教学模式中的线下教师，教学设计要注重内容的融合性，加强知识点的巩固，进行活动的创新；要有针对性地选用线上教学素材,加强线下师生互动来弥补线上教学的不足。
作为第二轮“空中课堂”线上教学的教师之一，我站在线下教师的角度设计“空中课堂”教学环节，通过“线下小贴士”主动关联线下教学，延伸体现线上线下融合的“双师”教学模式。
只有“双师”模式的有效结合,才能确保教学质量和效率。
【关键词】小学音乐课堂“双师”模式实践策略所谓“双师”教学模式，即为采用录播教师统一 授课与本校任课教师辅导相结合的方式实施教学。
这是上海市教委推出“空中课堂”后产生的新型教学 模式。
“空中课堂”是全市优质教育教学资源的共享，为学生提供了更优质的教学方法和资源素材。
而学 生学习效率的进一步提高，知识结构的稳固和转化，则需要线下教师进一步加强指导和复习。
所以，“双 师”教学模式是线上、线下融合教学的必然产物。
这 种模式的课堂教学设计值得探索和实践。
那么，如何有效地开展“双师”课堂教学呢？作 为一名线下教师，我认为应该策略性地进行教学实 践。
(下转第55页）(上接第53页）度。
教师在教学过程中要联系电路在生产、生活中的 广泛应用，使学生领略科学知识的应用价值。
整个单元的设计围绕“锌锰千电池的供电原理和 实际使用时的电路规律”展开，从研究锌锰干电池能 够持续提供电流的原因着手，渗透了电源电动势、电源内阻、内电路、外电路等基本概念的学习。
学生通 过对锌锰干电池提供的电流在闭合电路中流动遵循 规律的研宄，发现闭合电路的欧姆定律，具有普适价 值。
通过整个单元的学习，学生可以感受到物理来源 于生活，又回归于生活。
小学音乐课堂听、唱、写、创教学模式的实践与研究
小学音乐课堂听、唱、写、创教学模式的实践与研究摘要：听、唱、写、创强调的是学生自主思维的激发，在小学音乐课堂上，融合多声部教学，让学生在听唱写创领域之内实现自主思维的拓展。
融合学生的创作内容对其进行保障，以创新性的音乐教学活动为中心。
最终，通过思维的启发与课堂知识的融合，对其进行贯穿，本文结合小学音乐听、唱、写、创教学进行必要化的分析，了解音乐课堂的构成模式，并对音乐课程教学内容进行逐步拓展。
由融合学习兴趣，创造音乐氛围，强化合作学习，注重细心聆听为中心。
让音乐课程实现突破，完成学生核心素养的激发。
关键词：小学音乐；听唱写创；实践研究听、唱、写、创教学模式是结合学生的自主学习为中心，在音乐课堂上强调学生自主思维的激发，并通过听读学习认识了解，帮助学生做好思维的发展，这也是目前小学课堂构成的关键。
融合小学音乐课程教学的拓展模式，强调学生自身表现力的发展，在多维观察过程之中，结合音乐课堂的听唱，写唱，学习，实现多元观察，并让小学音乐课堂内容做出逐步拓展。
一、激发学生的音乐学习兴趣兴趣是学生融入音乐课程学习的基础，只有在兴趣激发模式下，学生的学习能力才能够得到提高。
了解学生对音乐学习的看法，随后继续紧贴学生的兴趣，让学生认真的去学习音乐知识。
基于教学效率提升目标，按照新课程改革理念去对课程教学模式做出认识。
对学生做出多方面的评价，让学生在学习过程中做到自主体检音乐、了解音乐课程构建模式。
面向所有的学生，让学生了解到音乐的文化底蕴。
随后强调每位学生的个性音乐学习特点，使得学生能够按照自我个性去进行音乐学习，突出音乐教学的发散性特点。
在教学《广东狮子锣鼓》这一课程时，教师可将著名音乐《雨花石》、《红梅赞》带入课堂。
结合以往的教学过程，让学生倾听这些歌曲。
在播放这些歌曲时，教师并没有直接对问题做出深入，而是按照学生的学习过程，先由学生感兴趣的地方进行入手。
教师可将雨花石以及红梅赞这两首歌曲的歌词大意阐述给学生，让学生思考一下这两首歌曲的动人之处在哪里。
小学音乐学科培训实施方案
小学音乐学科培训实施方案一、培训目标。
小学音乐学科培训的目标是通过系统的教学和实践，培养学生的音乐素养和音乐能力，使其在音乐方面得到全面发展。
具体目标包括：1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐情感和审美能力；2. 培养学生的音乐表现能力，包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等；3. 培养学生的音乐理论知识，包括音乐基本概念、音乐历史、音乐欣赏等；4. 培养学生的音乐创作能力，激发学生的创造力和想象力。
二、培训内容。
1. 音乐基础知识的学习，包括音乐的基本概念、音乐符号、音高、音程等；2. 歌唱和舞蹈的训练，通过学习经典的儿童歌曲和舞蹈，培养学生的歌唱和舞蹈能力；3. 乐器演奏的基础训练，学习简单的乐器演奏技巧，如打击乐、键盘乐器等；4. 音乐欣赏和鉴赏，学习不同类型的音乐作品，培养学生的音乐审美能力；5. 音乐创作的初步尝试，通过简单的音乐创作活动，激发学生的创造力和想象力。
三、培训方法。
1. 多媒体教学，利用多媒体设备，向学生展示音乐作品、音乐表演视频等，激发学生的学习兴趣；2. 游戏教学，通过音乐游戏等趣味性教学活动，增加学生对音乐学科的兴趣和参与度；3. 实践教学，组织学生参与音乐实践活动，如合唱团、舞蹈团等，培养学生的音乐表现能力；4. 个性化教学，根据学生的兴趣和特长，开展个性化的音乐教学，激发学生的学习潜能。
四、培训评估。
1. 定期考核，每学期进行一次音乐学科考核，包括理论知识考核和实践能力考核；2. 学期末表演，每学期末组织音乐表演活动，让学生展示所学的音乐技能和成果；3. 学生自评，鼓励学生对自己的音乐学习进行自我评价，促进学生的自主学习和自我提高。
五、培训效果。
通过小学音乐学科培训，学生将能够全面发展音乐素养和音乐能力，提高音乐表现能力和音乐创作能力，培养学生的音乐情感和审美能力，为学生未来的音乐学习和发展打下良好的基础。
以上就是小学音乐学科培训实施方案的内容，希望能够得到大家的认可和支持，让我们共同为小学音乐教育事业贡献自己的力量。
巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式
巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式一、小学音乐课堂的学习特点小学音乐课程是培养学生音乐兴趣，激发学生音乐创造潜能，提高学生音乐素养的重要环节。
小学生的认知能力和学习方式具有一定的特点，他们的思维活跃、好奇心强、记忆力较弱、动手能力强。
小学音乐课程又具有音乐概念多、知识点杂的特点。
在小学音乐课堂上，教师需要根据学生的学习特点和课程的内在逻辑，合理选择教学手段和方法，灵活运用教学资源，提高教学效果。
二、思维导图的应用优势思维导图是一种图形化的、非线性的知识结构表达方式，通过将信息通过主题、支线、分支等形式进行表达，可以清晰地表达知识的框架结构和内在联系。
思维导图有助于促进学生的整体性思维和创造性思维，可以激发学生的学习兴趣，并帮助学生更深入地理解知识。
思维导图还可以帮助学生有效地整理和记忆知识，提高学习效率。
在小学音乐课堂上，巧用思维导图有助于激发学生学习的主动性和参与性，提高学习效果。
1. 引导学生构建音乐知识的框架结构在小学音乐课堂上，教师可以通过思维导图引导学生构建音乐知识的框架结构，以帮助学生建立整体性的认知和理解。
教师可以选择某一音乐概念作为主题，在主题周围列举相关的音乐元素、音乐器材、音乐历史等支线，再在支线下列举具体的音乐知识点。
通过思维导图的构建，学生可以清晰地了解音乐知识的内在联系和逻辑，有助于学生更深入地理解音乐知识。
2. 激发学生的创造性思维在小学音乐课堂上，教师可以利用思维导图激发学生的创造性思维。
在讲解音乐创作过程时，可以用思维导图呈现音乐创作的整体框架，从音乐创作的灵感来源、音乐创作的构思、音乐创作的编曲等方面进行展开，鼓励学生在思维导图的基础上进行音乐创作，从而激发学生的创造性思维和音乐创作的兴趣。
3. 整合多种学习资源进行知识传递4. 辅助学生整理和记忆音乐知识结语巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式，可以激发学生学习的兴趣和潜能，有助于提高音乐课堂教学效果。
在实际教学中，教师还需要根据学生的特点和教学内容的需要，灵活运用思维导图，使其成为教学的有效工具。
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上，教师要教授基本的乐理知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。
本文将以一个小学一年级音乐教案的形式，详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。
以下是教案的具体内容：教案名称：小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标：1. 了解基本的乐理概念，包括音符、音程等；2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程；3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。
教学资源：1. 黑板、彩色粉笔；2. 音乐教材；3. 简谱卡片或乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段简短的音乐片段，让学生聆听，并引导他们注意不同的声音和乐器。
2. 教师与学生互动，询问他们对于音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言来表达。
二、学习音符（15分钟）1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号，并指着它解释这是一个音符。
2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号，并解释不同的音符代表不同的音高和音长。
3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应，让学生通过视觉来辨别不同的音符。
三、学习音程（15分钟）1. 教师在黑板上画出两个音符符号，然后再在它们之间画出一条连接线，并解释这是一个音程。
2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号，并解释不同音程代表不同的音高差距。
3. 教师播放不同的音程示范，并让学生根据听觉来辨别不同的音程。
四、练习（15分钟）1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生，并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。
2. 学生们在教师的指导下，通过视觉和听觉的辨别，使用符号来演奏乐曲。
五、巩固（10分钟）1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识，让学生回忆并总结这些内容。
2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题，鼓励他们积极回答。
六、拓展（5分钟）1. 教师介绍一些进阶的乐理知识，如节拍、调式等，并引导学生对这些知识产生兴趣。
2. 教师鼓励学生继续学习音乐，提供学习乐器的机会。
大单元模式下的小学音乐课堂教学
大单元模式下的小学音乐课堂教学作者：史敏来源：《家长·下》2023年第09期音乐是听的艺术，能够用音符引发人与人之间的情感共鸣，自古以来都是陶冶情操与培养情感的重要载体。
在以素质教育为核心建设的教学体系中，作为美育重要组成部分的音乐课程获得了越来越多的关注，且随着社会人才需求的变化，音乐教学也开始由乐理知识和视唱技巧转向情感熏陶，更加强调对学生音乐潜能的发掘与音乐兴趣的培养。
基于此，本文主要从大单元视角出发，结合小学音乐课程的教学要求，对大单元模式下小学音乐课堂教学路径展开探究，介绍了大单元模式下的音乐教学设计特征，并分别站在教学单元构建、教学情境创设和教学活动设置三个层面对如何将大单元的理念落实到课堂教学中进行了分析。
音乐具备拨动人心弦的魔力，能够通过听觉系统直接影响到人的思想与心理，实现陶冶情操与培养情感的目的。
在新课标背景下的小学课程体系中，音乐教学被看作落实素质教育中美育的重要路径，教师需要担负起培养和提高学生艺术素养与审美素养的职责。
传统教学理念下的小学音乐教学关注乐理知识的灌输与歌唱技巧的培养，本质还是指向知识与技巧的教育，学生在课上的学习就像在完成任务，教师教学的内容很少能够触及学生的内心。
而大单元模式下的小学音乐课堂教学更注重启发，以大概念为引、大情境为基、大任务为载体，将学生带入真正的音乐世界，使其沉浸式感受音乐，给予学生充分感知音乐主题与音乐情感的机会和空间，更有助于提高学生的音乐素养与审美素养。
一、大单元模式下的音乐教学设计特征新课标背景下的大单元教学是一种以单元为学习单位，完整呈现教学内容，指向学生整体思维与核心素养发展的教学模式，其重点强调的单元或者大单元，既可以是教材中原本编排的单元，也可以是教师基于教材整合教学内容后形成的单元，无论是哪一种，综合课堂上的实际教学后都呈现了与传统教学模式截然相反的系统性、整体性特征。
结合新课标对大单元的说明和课堂上教师的教学实践来看，大单元模式下的课堂教学设计具有以下几个特征，即以概念为核心、以情境为背景、以任务为载体，大概念负责统领整个单元的教学内容，大情境负责展现整合单元的教学主题，大任务负责驱动学生展开对单元教学内容的探究与思考。
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小学音乐课堂教学模
式
小学音乐教学模式
随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。
要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。
小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。
一、音乐课堂教学类型
课堂教学是小学音乐教学的基本形式。
根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。
单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。
如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。
综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。
如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。
二、以歌曲教学为主的教学基本模式
本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。
基本模式如下：
第一步：创设情景，导入新课
利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。
第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想）
本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民
族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。
目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
第三步：范唱歌曲，激发兴趣
由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象。
第四步：探索发现，学习新知
1、学习歌曲节奏：
在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏，学生们逐步学会自己击打节奏，较难的节奏老师适当讲解。
2、按节奏读歌词：
低年级学生认字少，学习歌词时，会有许多生字不认识，按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍。
3、学唱歌曲：
在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律，可让学生把自己听到的唱一唱、生生互动，师生互动，相互指导，或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师领唱等形式来教学。
4、练习歌曲：给学生展示空间，让学生之间相互听唱，或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。
多种练习方式可以激发学生的兴趣，也使课堂氛围积极活跃。
这一环节是本课的重点，每一个小环节都紧扣教材，让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中，学会音乐知识、增加音乐素养。
第五步：创新表现，拓展延伸
让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演、或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。
这一环节的设计，让学生在创编中培养创造能力，分享与同学合作的快乐。
最后，概括整合。
在悦耳的乐声中，在同学们欢快的舞蹈中，音乐课落下帷幕。
总之，教学有法、教无定法、贵在得法。
只有在平日教学中注意积累、注意学习，才能真正领悟到音乐课堂教学的真谛。