2018世界十佳装置艺术作品
全球著名十大仿生设计建筑介绍
英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼：其外型轮廓如同女性的躯体，外表悬挂了1.5万个铝碟，制造出一种极具现代气息的纹理装饰效果，有如女的服饰上鳞片式的金属圆片，闪耀于阳光之下，使建筑的商业气氛表现到极致。
美国科罗拉多州丹佛国际机场：是美国面积最大及全世界面积第二大的机场，丹佛国际机场差不多有18年的运营历史，是美国最为繁忙的机场之一，有二十二家航空公司提供1200个航班。
此机场的特别之处在於屋顶用特别布料覆盖及采纳张力结构的设计，令人联想到受冰雪覆盖的落矶山脉。
荷兰鹿特丹的“都市仙人掌〞：是一个坐落在荷兰的住宅工程，它将在19层楼中提供98个居住单元。
多亏了这种错落有致的曲曲折折曲曲折折折折线阳台的设计，每个单元的室外空间能够得到足够的阳光。
美国波特兰“连跳商业中心〞：位于美国俄勒冈州波特兰市的“连跳商业中心〞，由马来西亚建筑师肯·肖杨设计。
该中心使用了太阳能发电，同时配备有污水及雨水回收系统，建筑材料使用了可回收的建筑材料。
还设计了独特的园林景瞧，使得商业中心成为都市中心的绿色购物花园。
“树纹塔〞摩天大楼：由美国著名的环境设计大师、建筑师威廉·麦克多诺设计。
他设计的“树纹塔〞使建筑能够像树木一样进行光合作用，在设计中，他充分利用太阳能和自然光，不仅实现视觉上震撼效果，同时使得整个建筑物被环境所包围，成为名副事实上的绿色建筑。
巴黎“防烟雾〞大厦：建筑所用的原料根基上可回收可落解材料。
建筑的功能特不完善，有公共场所、会议室、画廊、餐厅和花园，采纳太阳能发电和光合作用净化空气，估量将修建在巴黎运河上，将成为教育巴黎市民保卫环境普及可持续开展战略的重要基地。
美国辛辛那提的“罗布林大桥坡度〞大厦：位于辛辛那提市最著名的罗布林大桥旁，是由纽约世界贸易中心重建总体建筑师丹尼尔·李博斯金设计的。
最具特色的是顶层的倾歪坡度使用了仿生技术与周边的自然环境相适应，与著名的都市标志罗布林大桥相配合。
埃拉德·拉斯里：后图像时代的摄影家
埃拉德·拉斯里：后图像时代的摄影家作者：来源：《青岛画报》2018年第04期埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。
他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家。
埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：照片和背景相框同一种颜色，带来一种“溢出”的真实的视觉体验；图像和实物的混搭，模糊了二維和三维的界限；泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
埃拉德·拉斯里长于把时尚和诡异混合在一起。
作品中，那些录像、相片和拼贴著作让人联想到宣扬头像、低成本商业片或七十年代杂志广告，画面通常颜色艳丽，颜色品种少而精。
七根黄瓜被小心地搭在一起，富丽的照明，鲜绿色的布景，鲜绿色的相框；或是三只高度反光的通明水瓶不见在一片黑色的布景里，熠熠生辉中透着凶恶。
拉斯里善于使用数码和模拟技术对本来的现成物进行处理，将图画的目的和布景从其来历剥离，促进观众延伸对相片的观看。
拉斯里近期在圣路易当代艺术博物馆举办了一次大型专题展，在惠特尼美术馆、芝加哥美术馆、苏黎世美术馆还举办过若干较小规划的展览。
在扭曲现实的摄影和电影中，埃拉德·拉斯里游走在抽象的边缘。
拉斯里承认他对多重的东西有一种恐惧。
他曾提到当初看到橘子里的瓣状结构时感到惊恐万分，这种惊惧似乎被转化为某种不可避免的恐怖。
纤维材料在当代装置艺术中的应用研究
纤维材料在当代装置艺术中的应用研究作者：韩冰来源：《艺术科技》2018年第12期摘要：纤维材料不论是在抽象主体还是在空间艺术行为上，均可表现出独特的艺术效果，由此得到了现代装饰的广泛推崇。
纤维材料凭借其多样丰富的表現形式，实现了与当代装置艺术的有机融合。
本文通过阐述装置艺术与纤维材料的内涵特征，分析纤维材料在装置艺术中的表现形式，对纤维材料在当代装置艺术中的实践应用展开探讨，旨在为研究如何促进当代装置艺术的可持续发展提供一些思路。
关键词：纤维材料;装置艺术;应用0 引言艺术在当今社会的应用领域变得越来越广泛，其综合地位也得以不断提高。
装置艺术作为一种材料与场地有机融合的艺术形式，创作者可结合各种环境条件下的不同材料特性，有效发挥自身艺术才能进行创作，通过必要的改造、优化，以推进环境材料装置与个人艺术的有机融合。
基于此，原本死气沉沉的纤维材料被赋予了创作者的思想情感，进而得以重获生机，展现出一种富丽堂皇的艺术形式，使广大受众获得眼前一亮的视觉体验。
一件好的艺术作品，通常可赢得受众的内心共鸣，而通过对纤维材料的合理应用，再结合各种环境条件及所需求的装置艺术特征、性质开展加工及创造，便可在一定程度上增强装置艺术的感染力，满足装置艺术对各种形式及各种方向的要求，进而实现艺术作品与人的内心交流与互动。
由此可见，对纤维材料在当代装置艺术中的应用进行研究具有十分重要的现实意义。
1 装置艺术装置艺术是一种可使受众身临其境、涵盖多维空间环境的艺术品，有别于其他形式的艺术品，比如绘画艺术只可呈现于室内，而装置艺术则可摆脱展示空间的束缚，同时近年来其观赏空间也不断由室内走向室外。
对于装置艺术作品的创作，创作者通常要考虑展示地的环境条件及空间特征，然后结合这两方面内容开展综合创作。
对于装置艺术的特征而言，主要表现为：其一，装置艺术表现出一定的独立性，换而言之，一件艺术作品要有自身的灵魂，在一个较为独立的空间展示自身在视觉、听觉等方面的艺术特征;其二，装置艺术具有极强的互动性，在装置艺术创作过程中，创作者要充分考虑受众的层次及其观赏水平，并且还要认识到展现艺术是人们生活必不可少的一部分;其三，装置艺术有别于其他艺术形式，其所受创作材料、创作媒介的影响颇小，是一系列艺术形式的综合应用，可将其界定成一种开放的艺术形式;其四，相较于绘画等可长期收藏和保存的艺术品而言，装置艺术品大多是用以短期展示和欣赏的，并不具备长期展示或收藏的价值。
二宫光个人简历
二宫光个人简历二宫光是一位备受瞩目的现代艺术家，他通过其独特的方式描绘了一个富有想象力和感情的世界。
他的作品涵盖绘画、雕塑、装置艺术以及多媒体等各种形式，给人们带来了美学的享受和思想的启发。
本文将为你介绍二宫光的个人简历，带你深入了解这位艺术家的成长历程。
二宫光出生于中国大陆的一个艺术世家，从小就对艺术充满了浓厚的兴趣。
他的父亲是一位优秀的画家，母亲则是一位杰出的陶艺家。
在这样的环境中长大，对于艺术的热爱早已深深扎根于他的内心。
在求学阶段，二宫光选择了就读于中央美术学院，这是中国最顶尖的艺术学府之一。
在这里，他接受了严格的专业训练，深入研究绘画和雕塑的技巧与理论。
同时，他也开始思考如何将个人的情感和艺术的创作相结合，让作品更富有内涵。
毕业后，二宫光开始了他的职业生涯，并迅速崭露头角。
他的首次个展吸引了众多观众和媒体的关注，展示了他精湛的技巧和独特的创作风格。
他的作品经常以人物形象和自然景观为主题，运用多种材料和表现手法，探索着个人内心与外部世界的互动。
二宫光的作品以其独特的观点和表达方式而闻名。
他不仅展现了艺术的美感，更引导观众去思考作品背后的深层含义。
通过将多种媒体进行融合，他创造了一种全新的视觉体验，唤起观众对绘画、雕塑和装置艺术的新思考。
除了创作个人作品外，二宫光还积极参与艺术展览和合作项目。
他与其他艺术家的合作引发了创作火花的相互碰撞，使他的作品拥有了更广阔的视野和更丰富的表现力。
他的作品曾多次参加国内外重要的艺术展览，收到了艺术评论家和观众的高度评价。
二宫光的艺术品不仅在国内外艺术市场上取得了巨大成功，他还受邀到世界各地的大学和艺术学院进行讲座和讲学活动。
他通过自己的亲身经历和艺术探索，与年轻的艺术家们分享着创作的心得和经验。
2018年，二宫光被邀请参展第58届威尼斯双年展，这是全球最重要的艺术展之一。
他的作品展现在宏大的展览空间中，与来自世界各地的艺术家们共同构筑了一个富有想象力和争议性的艺术空间。
浅析安塞尔姆·基弗的向日葵符号
浅析安塞尔姆·基弗的向日葵符号作者：崇秋白来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：安塞尔姆·基弗是战后德国的最重要艺术家之一，在全世界享有广泛盛誉。
复杂的符号语言、高度的复杂性和精深的文化程度是基弗艺术的重要特质。
而符号是解读基弗作品意义的重要途径。
向日葵符号作为他艺术风格新阶段的标志，是基弗对全新自然环境身份探讨的意念容器。
关键词：安塞尔姆·基弗向日葵符号死亡与新生基弗在创作向日葵符号作品之前并非将其所要表达的意义完全考虑成熟，再去费心经营自己的作品。
符号的意义事实上是在创作过程中边完成边思考的。
对于符号的选择更多依赖于艺术家的生活经历、文学素养，甚至是独特的艺术天赋。
本文从向日葵诞生的语境、卧姿自画像的体式及死亡与新生的象征意义三方面叙述，为了尽可能地呈现基弗作为一个艺术家在作品中运用符号表达思想的过程。
一、向日葵诞生的语境在单独讨论“向日葵”系列之前，有必要简单的对基弗艺术生涯中几个重要阶段进行解读。
自1970-1979年的森林、阁楼及土地系列开始，就一直存在于他的创作中，作为一种精神性符号存在;到1980-1989年这段时间，以保罗·策兰为文本的金色麦秸作为基弗作品中的新媒材，追问失落的人性，此时单独的植物符号开始出现在作品中;1990-1999年基弗在多种古老文化中寻找灵感，基于法国南部花海的震撼，创作了探索生命的向日葵主题。
以干枯的向日葵或是向日葵籽作为材料运用在作品中，探索人类存在的根本问题，也是艺术所面对的根本问题。
从这几个阶段看来，赋予符号以精神性已经成为基弗创作中非常明显的意图。
“向日葵”系列衍生于基弗移居到法国的最初十年里。
在向日葵系列创作之初，有几个重要的契机。
其一，应运而生的向日葵符号。
1993年到2007年之间，基弗搬到法国南部赛文山脉附近巴尔哈克的拉希伯特。
法国南部明媚的气候，为向日葵的生长提供了充足的条件，大片的向日葵花海为艺术家提供了清新的色彩、主题和材料。
东方人在现代艺术领域有哪些杰出代表？
东方人在现代艺术领域有哪些杰出代表？随着现代艺术的兴起和发展，东方人在这一领域也逐渐崭露头角，他们以独特的艺术观念和表达方式引领着潮流。
以下是几位东方艺术家的杰出代表：一、谢稚柳（1896-1991），中国著名的现代艺术家、早期艺术理论家，以其开创性的绘画和雕塑作品而闻名。
他的艺术作品融合了中国传统文化与西方现代艺术的元素，形成了独特的艺术风格。
谢稚柳的作品以独特的构图和洗练的色彩运用为特点，他运用抽象的手法表达自己的情感和思想，展示了东方艺术家在现代艺术领域的创新和突破。
二、李思玮（1931-2018），台湾著名的现代艺术家和艺术教育家。
他的艺术作品强调对自然的感知和对人性的思考，探索了东方哲学和西方现代艺术之间的关系。
李思玮的作品以平静而深邃的表现方式著称，通过简洁的线条和温润的色彩传达了他对世界的独特见解。
他的作品在东方和西方艺术交流中起到了桥梁的作用，为东方艺术在现代艺术领域的发展做出了巨大贡献。
三、兆麟（1950-），中国当代艺术家，以其独特的行为艺术和装置艺术作品而闻名。
兆麟的艺术作品借助身体、对象和环境创造了具有戏剧性的场景，挑战观众的认知和体验。
他的作品关注社会和政治问题，表达了对现实世界的关注和批判。
兆麟的艺术作品深受国内外观众的关注，他塑造了东方艺术家的新形象，展示了东方艺术家在现代艺术领域的多样性和创新力量。
四、草间弥生（1929-），日本著名的艺术家，以其独特的装置艺术和行为艺术作品而闻名于世。
她以艳丽的色彩和无限繁华的图案塑造了自己的艺术风格，通过绘画、雕塑和装置艺术表达了内心世界。
草间弥生的作品深受观众的喜爱，她的艺术作品充满了生机和活力，揭示了东方艺术家在现代艺术领域的即视感和创造力。
五、李红梅（1964-），中国当代艺术家，以其独特的绘画和装置艺术作品而受到国内外观众的关注。
她的作品以红色和金色为主题，展示了红色文化在现代社会中的影响力和深远意义。
李红梅的艺术作品独具东方情感和现代审美观，体现了东方艺术家对传统文化的呼应和创新。
17761264_路易丝·布尔乔亚，最独立最倔强的存在_
2018年11月2日，法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）大型回顾展“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”于上海龙美术馆（西岸馆）开幕。
本次展览共展出44件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，并重点聚焦其晚期的创作。
而此次大展距离2012年布尔乔亚作品首次来到中国，已过去了6年。
在这6年里，无论布尔乔亚，还是以之为代表的女性艺术家群体，在艺术界的地位都发生了沧海桑田的变化，一股有关女性艺术的热潮正在全球范围风起云涌，大量昔日隐身于男性背后的杰出女性艺术家们被重新认识，而一套有关女性艺术家的、新的评断体系正在形成。
这也让我们对这位深刻影响了当下女性艺术创作的开拓者的人生和艺术，再一次刮目相看。
在龙美术馆洞穴式的展览空间中，布尔乔亚不同创作阶段的作品与建筑体本身相互呼应，在材料和色彩间形成了丰富的关照。
此次展出作品包括上世纪40年代末期的“人物”系列雕塑、上世纪90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后10年以纺织物为创作核心的作品，以及约10米高的纪念碑式巨型雕塑《妈妈》。
这件借展自伦敦泰特现代美术馆的作品给观者提供了强烈的视觉震撼。
蜘蛛、丝线和关于人的回忆被问及为何以“永恒的丝线”作为展览标题时，策展人菲利普·拉瑞特·史密斯如此解读：“丝线可以说贯穿了艺术家路易丝·布尔乔亚的创作生涯。
从上世纪40年代的人物系列雕塑，到晚期的织物雕塑与绘画，丝线作为布尔乔亚心中永恒的符号，有时以具体的一面示人，例如布尔乔亚的家庭是以挂毯修复为生的，以及用丝线悬挂起的雕塑作品；有时则以抽象的一面示人，象征着艺术家渴望始终与母亲相连，就像生命之初的那条脐带从未被剪断一样。
”贯穿布尔乔亚人生始终的“丝线”可以是展厅中用来悬挂作品的线，也意指母亲与孩子的联系、过去、现在和未来的连接性、家庭之间亲情的连接，以及布尔乔亚创作所用面料中的丝线。
世界十大建筑之最
世界十大建筑之最世界上有许多令人惊叹的建筑，它们以其独特的设计、壮丽的规模和令人难以置信的工程成就而闻名于世。
在这篇文章中，我们将探索世界十大建筑之最，以呈现给读者一幅令人叹为观止的建筑盛宴。
1. 最高塔楼：哈利法塔（迪拜）位于迪拜的哈利法塔是迄今为止世界上最高的塔楼。
其高度达到828米，成为了人类创造史上的奇迹。
哈利法塔不仅在高度上超越了其他塔楼，更以其优雅的外观和超现代的设计而享有盛誉。
2. 最大宫殿：故宫（中国）故宫是中国北京的一座宫殿，也是世界上最大的宫殿。
以其壮丽的规模和精美的建筑风格而闻名，故宫是中国古代帝王的居所，也是世界上最重要的历史遗迹之一。
3. 最长的大桥：世纪大桥（中国）世纪大桥是位于中国上海的一座悬索桥，也是世界上最长的大桥。
该桥全长164.8公里，横跨长江，连接了上海与宁波两座城市。
世纪大桥的设计和建造引领了桥梁工程的发展。
4. 最古老的建筑：金字塔（埃及）埃及的金字塔是世界上最古老的建筑之一，也是埃及古代文明的象征。
金字塔建于公元前2600年左右，用于埋葬古埃及的法老。
其壮观的外观和复杂的内部结构展示了古代埃及人的工程技术和宏伟构想。
5. 最大的博物馆：卢浮宫（法国）卢浮宫是位于法国巴黎的一座博物馆，也是世界上最大的博物馆。
卢浮宫收藏了数以万计的艺术品和文物，其中包括著名的蒙娜丽莎。
宫殿本身也是一件艺术品，展示了法国文化和建筑的优雅之美。
6. 最高的教堂：厄尔布鲁士大教堂（德国）德国的厄尔布鲁士大教堂是世界上最高的教堂。
该教堂的尖塔高度达到161米，矗立在科隆市的天际线上。
厄尔布鲁士大教堂是哥特式建筑的杰作，也是德国文化的象征之一。
7. 最复杂的当代建筑：悉尼歌剧院（澳大利亚）悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志性建筑，也是世界上最复杂的当代建筑之一。
该建筑由多个壳状结构组成，采用了创新的设计和施工技术，成为了悉尼的地标性景观和文化中心。
8. 最大的雕像：基督像（巴西）巴西的基督像是世界上最大的雕像之一，高度达到30米。
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2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置
我的现代团队在2018年12月15日
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2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关
系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角
度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒
(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，
以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的
天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光
切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，
还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下
面探索这些壮观的设施。.
Best of 2018: Top 10 Art Installations
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Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives
由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)
用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水
下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水
下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中
性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，
并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，
我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海
洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。
“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊
斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。
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Photo: Courtney Mattison
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通过“促进保护我们的蓝色星球的意识”的无纺布(我们不断变化的无机物
V)。作为大使馆艺术项目的一部分，美国驻印度尼西亚雅加达大使馆被委托
为美国大使馆创建(我们不断变化的新产品V)。像其他的其他作品在其附属
系列，这个大规模的作品评论脆弱的珊瑚礁。具体来说，(我们不断变化的
第五章)探讨了珊瑚漂白的影响，因为珊瑚漂白是一组相似的、和海洋相似
的物质。希望通过提请注意这一问题，促进珊瑚保护，并鼓励人们寻求解决
办法。她说：“如果我们联合起来，采取足够快的行动来减少我们施加的威
胁，珊瑚礁甚至有可能从漂白的地方恢复过来。”“也许如果更多的人欣赏
印尼壮观的珊瑚礁，我们将更加全心全意地为子孙后代保护它们。”
Photo: StudioKCA
Cc(变焦)是为今年的变焦改造而设计的，与夏威夷无纺布基金合作创建了一
种38英尺高的变焦装置。为了“显示问题的范围和规模”的塑料废料，这
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件产品是由太平洋和大西洋的5吨垃圾制成的。作为对鲸鱼大小的一种点
头，机关部选择将安装称为“暗箱”。在4层高的地方，它耸立在连接着运
河的中世纪建筑之上，使它成为大规模问题的完美象征。这位艺术家说：“一
条来自水面的鲸鱼，是第一条‘海洋的’，作为水中最大的鲸鱼，它感觉就
像是我们作品的正确形式，以显示问题的范围和规模。”
Photo: Thomas Dambo
另一种装置是由六种变性剂组成的，夏天在伊利诺伊州的中转站。这些奇特
的人物是由托马斯制造的，这些奇特的人物都是用粗糙的木头制成的，艺术
家有能力用垃圾制作出“任何你可以想象的东西”。一旦组装好，这些特定
的站点就可以测量15到60英尺高的任何地方。虽然体积很大，但中转站却
把更高级的产品藏在了暗箱里，邀请客人们用他们的手写体手册来追踪他
们。虽然最初只能持续到2018年，但这一安装将进入新的一年。视天气而
定，天气甚至可能持续到夏季。
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Photo: Fondation Beyeler
概念艺术家通过他的大规模装置，“探索社会空间和自然世界的建构，通过
物理互动和感官体验来探索社会空间和自然世界的建构。”2018年，他与
高德公司合作，创建了一种新的结构，这种结构在中转站扎根。这项工作邀
请公众成员踏进它的更深层次的天篷，并逃避站内的类似物。一旦进入，他
们就可以从一个新的角度观察这个片段，并体验另一个交互的安装层：嗅觉。
这棵树的“树枝”用袋子称重。当空气中弥漫着无味的、黑胡椒的芬芳时，
观众们被邀请-并被提醒-深吸一口气。这位艺术家说：“我们的想法是减缓
我们的时间，让我们有时间呼吸和感受我们内心的生活。”“这项工作全是
关于”
Photo: HOTTEA
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范围迈阿密的安装由埃里克，也被称为“再加工”，创造了由记忆启发的纱
线艺术。由于他之前的喷漆练习更有意义，这位前艺术家设计了一套充满活
力的纤维装置。2018年，他创作了一件令人望而生畏的艺术作品-欢迎游客
来到迈阿密海滩-这是一个在佛罗里达州颇受欢迎的卫星艺术展-彩虹色的
渐变。任务是创建一个只有一个星期才能看到的特定站点，决定设计一个吸
引眼球的安装，其信息将产生持久的影响。“我为2018年迈阿密范围安装
的灵感来自于想当然的想法，”我告诉我的现代技术公司。“尽管我们可能
认为事情是理所当然的，但一旦它们消失了，我们希望我们能采取不同的行
动。我们的太阳，雨，风，植物，动物，人，一切都可以在几秒钟内消失。
当他们这样做的时候，我们对他们的记忆就会继续下去，假设地球上有超越
我们存在的东西。我希望人们从我的安装中拿走的不仅仅是一种他们不会忘
记的色彩体验，还会提醒人们一个独特的时刻意味着什么。“
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Photo: HYBYCOZO
在过去的几年里，“无核的装置：人类的艺术”(TheArtofPeople)在过去的
几年里，已经使无人驾驶的人对他们的然而，在2018年，他们将他们的激
光切割从沙漠中切割出来，并将它们放置在“不：人类的艺术”博物馆里。
由华盛顿特区的画廊主办，这个独特的展览展示了新的艺术作品。他们的三
件作品-内在轨道：深度思考和深度思考-都包含在这个展览中，展厅的墙壁
带有一种光与影的舞蹈。不管背景如何，都希望他们所有的装置都能激起所
有观众对形状的几何形状和图案的意义的好奇和好奇。
Photo: Culturespaces
用独特的多媒体设备制作和数字显示，“增加艺术实践，情感，并接触到尽
可能多的观众”。这种现代的展览方式是在巴黎举行的奥地利艺术装置背后
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的驱动力。这套装置以20部激光影像制作的3，000幅运动影像为特色，突
出了艺术家们的作品，其中包括：更重要的是，更重要的是。除了画布上的
类似作品和其他作品外，这次展览还展示了这部令人目瞪口呆的史诗作品，
邀请“从未有机会参观过维也纳故宫的游客”以技术扭曲的方式去看“相
当逼真的人物”。
Photo: Yayoi Kusama / MoMA PS1
一九六六年由水银园改造而成，她的第一座花园。该装置旨在对当代艺术的
改造和商业化进行评论，其特点是一个反射球的领域-这一元素仍然存在于
今天的版本中。在2018年的花园里，美国的一个废弃的军事基地里堆满了
1，500个不锈钢和球。就像以前的版本一样，球体旨在吸引人们对周围空
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间的关注，并促使观众在这幅更大的画面中重新思考自己的想法。2012年
飓风桑迪之后，为支持纽约新半岛地区的重建而成立的免费公共艺术节！
Photo: RATP
2018年，法国街头艺术家JR的引人入胜的照片入侵了巴黎的铁路。在巴黎
交通运营的委托下，d(“与他人同行”)给这个城市一些最具吸引力的地方
带来了一些艺术。在这个项目中，JR在巴黎的11个地铁站和火车站放置了
人们眼睛的照片。经过几个星期或安装后，JR决定逐步取代现有的新产品，
由艺术家采取新的，在他们自己的电台。通过旋转这些新的照片“人在前面
通过的眼睛”进入系列，JR更接近对象和对象之间的界线。