中外设计史名词解释
名词解释——西方现代设计史
名词解释——世界现代设计史水晶宫博览会1851 年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多- 霍塔是比利时新艺术运动的大师, 霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920 年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格, 它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
最全中外建筑史名词解释
外国建筑史12.柱式建筑中的檐部、往子与基座等构件的定型组合即为柱式。
13.帆拱沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，又在四个券的顶点之上作水平切口，水平切口所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。
这是拜占庭建筑的主要特征之一。
6.空中花园是古代西亚的杰出建筑，建于公元前7～前6世纪，位于新巴比伦内城。
尼布甲尼撒二世为取悦其王妃所建。
是一座阶梯式的花园，被描述成披着花木盛装的小山。
8.孟莎式屋顶孟莎式屋顶是方底两折式屋顶，这种屋顶的特点是，下部很陡，而上部坡度突然转折，变得很平缓，甚至做成小平顶，使内部空间好用。
它是法国17世纪的独特屋顶形式。
9.穆达迦西班牙八世纪被阿拉伯占领。
十世纪后，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中去，形成了特殊风格，叫做穆达迦风格。
它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂，大面积的几何图案或其它花纹。
10.支提窟支提窟是印度石窟中有窣堵坡的佛殿。
11.数寄屋草庵风茶室盛行之后，出现了一种田舍风的住宅，模仿茶室，称为数寄屋。
数寄屋的传统形式在日本现代建筑中仍可见到。
14.飞扶壁飞扶壁是哥持建风所特有的，它是一种飞券，在中厅两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚住侧推力。
它实际上起撑子作用，解决了水平分力问题。
15.希腊十字中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂十字，得名为希腊十字式。
威尼斯圣马可教堂的平面即是希腊十字。
16.洛可可洛可可是一种室内装饰风格，追求柔媚细腻的情调，常用各种曲线和涡卷、爱用娇艳的颜色。
17.透视门基督教时期的教堂墙垣很厚，以致门窗洞很深，为了减轻建筑的沉重感，将门旁的墙壁作成一排排锯齿形装饰，得名透视门。
18.叠涩叠涩是一种结构方式，层层出挑，只有垂直支承而无横推力。
19.光塔光塔是伊斯兰建筑特有的标志，是阿訇传呼信徒祈祷的地方，常放在寺院的四角，有二、四甚至五、六个。
1. 昭塞尔金字塔现存最早的金字塔，多层阶梯金字塔的代表。
中外设计史知识点
中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域，其发展历史源远流长，包含了丰富而多样的知识点。
本文将介绍中外设计史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。
1. 古代设计史在中国，古代设计以汉唐文化为代表，包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。
古代中国的设计注重与自然的和谐，体现了人与自然的无缝连接。
而在西方，古希腊罗马文化对设计的影响深远。
古希腊的建筑风格具有对称美和比例感，而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。
在意大利，文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师，如达·芬奇和米开朗基罗。
文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究，追求对称美和理性的秩序。
它们对后来的设计风格产生了深远的影响，并成为了现代设计的基础。
3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。
随着大规模制造技术的成熟，设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。
包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派，它注重简洁、功能性和大众化。
包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇，可见其对现代设计的影响。
4. 当代设计趋势在当代设计中，人们更加注重环保、可持续性和用户体验。
现代设计师不仅要满足产品功能需求，还要考虑社会责任和环境保护。
用户体验设计（UX Design）在当代设计中扮演着重要角色。
它强调将用户置于设计的中心，通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。
此外，随着信息技术的发展，数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要，对设计师提出了新的挑战和机遇。
5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品，如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。
这些设计作品将中国传统与现代元素融合，展现了中国设计的独特魅力。
在西方，有许多重要的设计师和作品，如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。
大一中外设计史总结知识点
大一中外设计史总结知识点设计史是设计领域中重要的一门学科，通过对历史上的设计发展和创作进行研究，可以帮助我们了解设计的演变过程和影响力。
本文将总结大一中外设计史课程中的一些重要知识点，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
一、文艺复兴时期的设计风格文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的设计风格对于后来的设计发展产生了深远的影响。
其中，意大利文艺复兴是最为经典的一种风格，它注重对人的肖像和建筑的艺术性表达。
同时，这一时期对于比例、对称和透视的运用也非常重要，这对于后来的设计理念有着重要的影响。
二、巴洛克时期的设计特点巴洛克是17世纪的一个艺术和文化运动，它的设计特点是丰富多样、富于装饰、奢华豪华。
巴洛克设计充满了曲线和对称，常常在建筑和艺术品上运用。
此外，巴洛克设计还善于利用细节和装饰来展示权威和富裕。
三、工业革命对设计的影响工业革命对设计产生了巨大的影响，它引入了机械化生产和大规模生产的概念，带动了设计的发展。
这一时期出现了现代设计的先驱，如包豪斯学派，他们提出了“形式追随功能”和“真实性”的设计理念，将设计与工业生产紧密结合起来。
四、现代主义设计的兴起现代主义设计在20世纪初兴起，并对设计领域带来了革命性的变化。
现代主义设计强调功能、实用性和简洁性，拒绝使用过多的装饰和多余的细节。
同时，现代主义设计也注重材料的选择和工艺的精细，追求形式和功能的完美结合。
五、包豪斯学派的贡献包豪斯学派是现代设计史上最重要的学派之一，它成立于德国，并提出了许多重要的设计理念和原则。
包豪斯学派倡导将设计融入到生活中，强调工艺和功能的结合，追求简约、实用和美学的完美统一。
他们的设计作品为现代设计的发展奠定了基础。
六、后现代主义设计的特点后现代主义设计是20世纪后期的一个重要设计流派，它打破了现代主义的限制，注重多样性和个人表达，在设计中运用了丰富多样的元素和风格。
后现代主义设计强调文化差异和身份认同，拒绝传统的规范和模式，追求独创性和创新性。
中外设计史()
1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。
这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
中世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
中外设计史
一．工艺美术运动1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。
二．新古典主义1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。
三．新艺术运动1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。
在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。
新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
中外艺术设计史复习
名词解释艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。
4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。
[整理]中外设计史重点
1、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型有半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型2、商代青铜艺术中，青铜是铜、锡的一种合金。
3、饕餮纹，它是商代青铜器上的主要纹样，多装饰在器物的显要部位。
4、商代青铜器一般以回纹作为地纹。
5、汉代漆器的胎主要有木胎、竹胎和夹纻等种类。
6、宋代名窑——钧窑的青瓷器，打破了一色釉的单调，呈现出对比妍丽的色斑变化。
这种色斑变化被称为窑变7、哥特式建筑设计的杰出代表是法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂8、元代陶艺形成的最主要品种是青花和釉里红9、汉代瓦当装饰纹样的四神纹样包括青龙、白虎、朱雀、玄武10、混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色。
11、西班牙新艺术运动的代表人物安东尼·高迪12、宋代的景德镇窑以烧制富有特色的影青器为著称。
13、充分反映了秦代陶塑工艺美术的卓越技艺的是陕西临潼发掘的秦始皇兵马俑14、明式家具的艺术特色简、厚、精、雅15古代的透光镜制作于西汉时期16宋代名窑——哥窑的主要特征是釉面有裂纹，即开片17、贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。
18、样式雷是清代主持皇家建筑设计雷姓建筑世家的誉称。
19、清代丝织的著名品种有南京云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦20、宋代漆器工艺的最高成就是金漆和雕漆21、中国艺术美术学的开端始于魏晋南北朝时期22、唐墓规模最大的是昭陵和乾陵23、青铜器第一个高峰期的特点是崇高肃穆、雄厚凝重、富丽繁缛名词解释：1、金银错或称错金银，是在铜器上用金银或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。
金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。
2、画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；萌芽于西汉武帝时期，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。
3、唐三彩是指一种低温铅釉陶。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。
[笔记]中外设计史
第一章创造魅力---中国设计艺术的起源1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。
新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址）2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。
良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。
（红山文化玉龙，良渚文化玉琮）3.陶器是新石器时代文明的标志。
4.彩陶：是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。
图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。
5.彩陶的类型：半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器”庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶”马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品半山型马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。
人形纹（蛙纹）最有特色，整体陶衣，并用色衬手法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案加强对比。
6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑）第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。
2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。
4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。
红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，今人称之为“青铜”5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。
6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。
世界现代设计史名词解释
第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。
1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。
这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。
在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。
反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。
这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。
2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。
这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。
3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。
它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。
芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。
运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。
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中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。
2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。
3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。
4.FASHION:（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。
5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音响的最初尝试。 (5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
6.景泰蓝：（1）明代著名金属工艺，正式学名为“铜胎掐丝珐琅”。（2）这种由西亚传入中国的工艺，经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法，发展成为一种完全中国的名族工艺品种，尤以景泰年间更加繁荣。（3）在器物造型，图案装饰，工艺技术等方面都高度成熟，所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”。由于它的色彩以蓝色为主，所以称为“景泰蓝”。（4）工艺过程为：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，烧蓝，磨光，镀金。 （5）工艺特点：形、纹、色、光。它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品。
7.装饰艺术运动：（1）20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。(2)装饰艺术运动的目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。(3)风格特征：主张采用新材料（如钢管、玻璃灯），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。（4）其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。（5）装饰艺术运动的风格来源：1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感；3、简单的几何外形；4、舞台艺术的影响；5、汽车样式的影响；6、形成自己独特的色彩体系。（6）总之，这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复再现。其风格主要表现在：法国的奢侈品，建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面设计等领域。
8.波普风格设计：（1）“波普”，pop,这个词来自英语的大众化（popular），但是，当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意思。 (2)20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，是一个典型的知识分子运动。它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。 (3)特点：1.采用强烈的色彩处理，摆脱正统与强调实用的设计形式，2.设计中强调图案装饰，新奇与独特，追求大众化，通俗化的趣味，具有游戏色彩。3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破，以服装最为突出。 (4)设计宗旨：追求新颖，追求古怪，追求稀奇。 (5)代表人物:里查*汉密尔顿，波普运动的倡导者和领袖，代表作品：《帝国大厦》，《玛丽莲*梦露》，《电椅》。 (6)这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，本身形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动。
9.高技术风格：（1）又称高技派，源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用。（2）高技术这个术语反映了两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品位。因此高技术中的“高”是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生。（3）风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造，机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。 （4）代表作品：里查*罗杰斯，法国巴黎蓬皮杜文化中心，洛依德保险公司大厦。（充分暴露工业结构的方法，把工业建筑，工业构造，作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上） 10．体验设计：（1）体验设计是将消费者的参与融入设计中，在设计中把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。（2）设计目的：在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西，让用户能更方便的使用，更加的符合用户的操作习惯。（3）体验设计，我们将它分开，“体验”“设计”，一般情况下，主体是在“设计”上，但是“体验”放在前面的目的，就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的，所以不管是开发任何东西，都要为自己的用户着想，不是想当然的认为用户应该喜欢，应该不会讨厌而已。（4）如苹果公司的客户体验设计模式，更简洁的设计，更友好的用户界面，更方便的使用场景，更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等。这一系列都构成了更好的用户体验。 11. 皮尔·卡丹：
12．洛可可：（1）洛可可一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”， 倡导者是蓬帕杜夫人。 （2）该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。 (3)洛可可建筑，大约是指室内装潢的艺术风格，特点：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，代表作品：凡尔赛宫的王后居室，尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔） (4)洛可可绘画，以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀色的自然景色或者精美的人文景观。特点：奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓。代表画家及其作品：华托，《舟发西苔岛》；布歇，《浴后的狄安娜》，《大宫女》；弗拉戈纳尔，《秋千》《闩》 (5)洛可可家具，从其装饰形式的新思想出发，特点：1.把截为弧形发展到平面的拱形，2.以不对称的轻快纤细曲线著称，3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，5.以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧。 (6)总之，洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧，精美又浮华。 13．贝聿铭：（1）现代建筑最重要的大师之一，也是一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。被认为是一个最有自己原则，又能够发展现代主义的大师，同时被誉为“现代建筑的最后大师”。 （2）贝聿铭作品以公共建筑，文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材，混凝土，玻璃与石材。（3）设计思想和风格：1.强调建筑具有的社会性，而不仅仅是建筑家个人的表现。提出“建筑师一种社会艺术的形式”2.强调现代建筑受现代技术条件约束，但是技术条件不是唯一的约束因素，环境的、建筑家个人的感受、社区的需求等也必须考虑。可以称为“多元因素的统一考虑原则”。3.强调空间与形式的关系，（传统建筑讲究形式，而忽视空间；现代主义强调空间，而往往忽视形式），贝聿铭把两者作为有机因素结合起来通盘考虑。作品中极力追求光线，透明，形状。（4）贝聿铭不喜欢被分类于任何一个流派，他认为建筑设计是因势利导的结果，而不是潮流推动结果，但是他在许多场合都公开自己的现代主义建筑立场，他尊敬第一代大师，但并不盲目崇拜。在追逐潮流的现代建筑界中，他体现出一种自信、坚定、明确的设计立场。（5）代表作品：苏州博物馆，卢浮宫的玻璃金字塔，美国华盛顿国家美术馆东馆，日本美秀美术馆，香港中银大厦，德国历史博物馆等等。（6）名言:“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。”“让光线来做设计”