荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯
漂浮逸动的精灵——解读库哈斯的达尔雅瓦住宅建筑
【城市建筑研究】建筑技术的进步并未改变人们对居住空间的认知，走廊串联空间仍是最受青睐的传统模式。
然而，三十年前库哈斯的一件建筑作品———达尔雅瓦住宅，却打开了住宅设计的新思路。
库哈斯是建筑界一个饱受争议的建筑师，在世纪交替之际，这位荷兰传奇建筑师被授予建筑界的最高桂冠———普利兹克建筑奖，以肯定他在近三十年设计生涯中的贡献。
而在获得至高荣誉的同时，这位建筑家的作品也因为过于激进的理念广受非议。
在库哈斯的建筑设计中，达尔雅瓦住宅称得上是具有划时代意义的作品之一，这位反传统的建筑师似乎以一己之力打破了人们对传统住宅空间的思维桎梏。
一、多重身份的建筑狂人：从记者、导演到建筑师雷姆·库哈斯是一位拥有多重身份的建筑师与理论家。
身兼多职的从业经历丰富了他的人生阅历，同时对他的建筑创作与理论研究也产生了潜移默化的影响。
库哈斯在高中毕业时选择了记者作为第一职业，这是青年库哈斯树立自己世界观的初步实践。
通过记者的身份库哈斯接触到了例如建筑师柯布西耶等欧洲炙手可热的人物，这些人或多或少对库哈斯的世界观产生了影响。
青年时代的库哈斯对电影也产生了浓厚的兴趣。
在工作之余，库哈斯与一群志同道合的朋友组成了业余的电影社团。
在社团中，库哈斯和他的组员们一致认为电影的制作应是一项集体的工作，每个人都扮演着不同的角色，承担着不同的任务。
这样的工作方式与日后库哈斯所倡导的取消建筑师作为形式缔造者的角色以及提倡团队精神和集体合作之间也有着相似之处。
[1]1968年，因为发表了一系列题为“性在荷兰”的纪实报道，库哈斯受到了部分读者的强烈抨击，于是他一怒之下决定放弃记者和导演的工作，前往伦敦学习建筑，同时也将电影带进了他的建筑世界。
漂浮逸动的精灵———解读库哈斯的达尔雅瓦住宅建筑殷杨子剑摘要:文章从形式生成和空间营造方面对达尔雅瓦住宅进行解读,旨在探讨建筑空间中部分与整体的关系。
库哈斯建筑哲学的不确定性与复杂性在达尔雅瓦住宅中均有所体现,通过对整体的分割、契合、错位、叠合、重组使结构消隐于空间、融合于形式,为当代住宅的空间生成与形式表达提供了新的可能。
建筑结构选型案例分析-CCTV新大楼
主要建筑作品： 法国图书馆(1981年)、拉维莱 特公园(1982年)、波尔多住宅 (1994年)、荷兰驻德国大使馆 (1997年)、纽约现代美术馆加 建(1997年)、西雅图图书馆 (1999年)、中央电视台新楼 (2002年)、广州歌剧院(2002 年)等。
了解世界的窗口
该建筑主要由主楼、电视文 化中心及附属配套设施组成。 主楼屋顶最高处标高234米，比 目前北京市最高建筑———京 广中心高20多米。从外观上看， 央视大楼由两栋倾斜的大楼作 为支柱，在悬空约180米处分别 向外横挑数十米“空中对接”， 形成“侧面S正面O”的特异造型， 犹如一扇“了解世界的窗口”。
雷姆· 库哈斯
雷姆· 库哈斯(Rem Koolhaas)， 1944年11月17日出生于荷兰鹿特 丹，早年曾从事剧本创作并当过 记者。1968-1972年转行学建筑， 就读于伦敦一所颇具前卫意识的 建筑学院Architecture Association。 1972至1979年间，他曾在当时建 筑界很知名的Ungers事务所以及 Peter Eiserman的纽约城市规划/ 建筑研究室工作过，同时也在耶 鲁大学和加州大学洛杉矶分校执 教。1975年，库哈斯与其合作者 共同创建了OMA事务所，试图通 过理论及实践，探讨当今文化环 境下现代建筑发展的新思路。 1978年，库哈斯出版《癫疯的纽 约——曼哈顿的宣言》一书之后， 几乎花了二十年不停地建筑，努 力实现或证实他早年在书中所提 出的建筑理想和宣言，特别是外 表与内在行为简单分裂论 。
2007年12月8日，首批7个节点实现对接
2007年12月26日，两座主楼对接 2009年1月，大楼竣工
施工图片
施工图片——基础施工
施工图片——立面幕墙的施工（右）
图书馆空间的革命——库哈斯的西雅图公共图书馆 (1)
图书馆空间的革命The Revolution of Library Space——库哈斯的西雅图公共图书馆解析The analysis of Seattle Central Library by Rem Koolhaas高阳1GAO YANG摘要： 本文以图解的方式对库哈斯的西雅图公共图书馆的设计理念、功能、空间及形式等方面进行了分析，探究其思想及功能体块的组织所引发的图书馆形式和空间的革命，同时指出其对当代图书馆的设计的指导性意义。
ABSTRACT : Based on the diagram ，this paper analyzes design concept 、function 、space 、form of the Seattle Central Library designed by Rem Koolhaas ，and explores the revolution of form and space of library that are caused by his thinking and the organization of the function blocks, meanwhile indicates the significance for the contemporary library design.关键词： 西雅图公共图书馆 功能体块 形式 空间革命KEYWORDS : Seattle Central Library Function blocks Form Space Revolution1． 库哈斯及其图书馆理论1.1库哈斯介绍 如图01。
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas ），1944年生于荷兰鹿特丹，作为当今建筑界先锋派的建筑师之一，他拥有着狂飙式的革新性思想，希望通过建筑来连接各种复杂关系，加剧新旧事件的碰撞、融合，使建筑本身某种程度上成为城市的中心，以此表达人的各种思想、解决社会问题，。
论科技驱动下的当代建筑设计的新思路
论科技驱动下的当代建筑设计的新思路一、设计的潮流，科技驱动下的不同立场现在的世界仍然是科技驱动的世界，也就是说近三十年来是科技推动了世界的发展，以荷兰建筑业标志性人物为例——renkoolhaas(雷姆.库哈斯)，作为真正意义上的速度,密度和激进主义的天才,在推动世界的发展方面发挥了重要作用。
他在2000德国世博会上，设计的荷兰的会馆“大汉堡”多层构造的建筑，顶部铺满了泥土，有水池，草木繁盛，还有两三台利用风能发电的风车在不停的旋转，好像在向人们传达一个信息：土地，池塘和能源都是可以创造出来的。
下面一层有很多树木，但这些树木都是砍下来直接被象插花一样插进去的。
顶棚上密密麻麻的挂着许多荧光灯，照射森林，森林也是依靠人工光源存活。
这些同样也传达了人类可以创造森林的信息，再下面是盛开黄花的花田。
小型监视器在花丛中若隐若现，监视器发出蜜蜂的嗡嗡声，连蜜蜂都是人类自己创造了呢！库哈斯通过这种方式明确的向人们传达人类可以驾驭自然的这一信息。
荷兰适应着当今技术驱动的潮流，在填海后形成的陆地上建立的国家，显然不怀疑科技的立场。
二、设计与生活，现代生活中科技对于生活的影响越是高科技化的设计,越是急速的降低人类文化与环境的自然特质.我们必须重新定义设计的指标,并检讨总体设计的价值观.设计思考所要考虑的精神是人类文化特质的维系,此特质是社会文化原性保持的根源。
从设计,生产,制造,消费到丢弃回收,设计师必须以一种维持生命力的观念去考量设计的需求,设计师不是在负责社会问题的罪过,而是有责任何义务去解决这个问题,这是今日的设计师所应该省思与探讨的问题。
从建筑上看，科技帮助人们解决很多关键性问题，低碳的设计理念无处不在。
如oma鹿特丹市议会大楼方案新建筑位于老建筑之间，它是模块化的，可以适应多种用途。
同时空出下层的公共空间。
从地面能够感受到它回馈给城市的空间。
可以根据不同的使用要求添加甚至移除模块化结构中的单元，可以用于办公或居住。
雷姆·库哈斯：建筑是一项危险的职业
“建筑是一项危险的职业。
”——瑞姆·库哈斯倘若你是一位建筑设计师，欧洲的转变对OMA的组织有何影响？瑞姆·库哈斯：建造丹哈格歌舞剧院(Den Haag Dance Theater)是一个艰难的工程。
它像是多年未补的黑洞，令人感到离奇、可怕。
当然，OMA的资金不足，某方面所接受的工作量太大，导致我们与处理音响问题的工程师、结构设计师、机械工程师们言语失和，并且有所争执，两边处于散伙的状态也曾持续了六个月之久。
不过，最后我们的办公室终于得以在这栋建筑的中央落成。
已经有好几个月，我们工作的进度几乎很难协调。
现在，我们已经是好朋友，但在当时却是……总而言之，我已不再特别偏好什么样的建筑企划案。
尤其在1987年，我负责指挥建造的歌舞剧院，做法就像是为鹿特丹建筑协会及丹哈格市政府职工食物中毒下决策一样。
当时正巧我与伊利亚·珊格斯刚散伙，顿时有一种想从束缚中逃离的念头。
当然我也知道，这样的行为是很懦弱的，因为这些束缚很重要。
我对建筑设计师们的处事能力感到非常骄傲，尤其当他们一个人工作时，所面对的孤独、枯燥是那么令人难以承受。
当我再次挑战寂寞、挑战那个难以摆脱的疯子时，我觉得比较有趣的是让其他的人也来参与建筑设计。
稍早的时候，我们举办了很多新的国际竞赛，部分的参赛者是来自于公司成员，部分则是公司以外的人士。
像这样的举办方式，无论是图书馆或是喀尔斯鲁尔的大楼，都掀起了一股热潮。
我和建筑设计师一起工作后，对“孤军奋斗”这个字眼已经不再坚持了。
举例来说，最近我会邀请汉斯·库哈福(Hans Kolhkff)、杰克·卢肯(Jacques Lucan)和费兹·鲁梅亚(Fritz Neumeyer)与拉迪藩(La Defense)在德方斯工程上进行合作。
此外，在法国里尔，我们也与金·奴佛(Jean Nouvel) 一起共事。
对于我们所做的“事前准备”，大家都有一些独到的见解。
库哈斯
伦敦蛇形画廊
库哈斯在伦敦海德公园的新作品是一个“大气 球”。这个画廊会定期地展示一些世界著名建筑 师的作品。这个气球是临时建筑，过一段时间将 被拆除。伦敦的海德公园不仅是普通人发表政见、 游客追思历史的名胜，也是艺术家、建筑师表演 的舞台。这里的蛇形画廊是以经营当代艺术品著 称，过去7年他们每年邀请一位著名建筑师设计临 时展览馆，诸如扎哈· 哈迪德、伊东丰雄等著名设 计师设计的展厅仅仅使用一年后就拆除。
瑞姆 . 库哈斯
生平简介
库哈斯1944年生于荷兰鹿特丹，8岁时随父亲移居独立后 的印度尼西亚雅加达，12岁又回到荷兰；19岁起在荷兰的一 家报纸担任记者，并从事电影剧本创作，因采访过电影大师费 里尼还一度想终生从影；1968年，24岁的他经历了“五月风 暴”的“革命洗礼”后，作出了职业生涯的巨大转向——赴伦 敦著名的建筑协会学院(AA School)学习建筑，而后再赴美国 康奈尔大学继续深造；在美期间，开始了对纽约的“大都会” 研究，并于1978年出版了《癫狂的纽约——一部曼哈顿的回溯 性的宣言》，从此开启用社会学研究建筑与城市的学术道路。 1975年，他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了荷兰大 都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture， 简称为OMA)；以建筑实践证明其著述所提出的理论原型；试 图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思 路。 2000年5月，库哈斯因对建筑承上启下的历史影响而被授 予被喻为“建筑诺贝尔奖”的普利策建筑奖。目前，库哈斯是 OMA的首席设计师、哈佛大学教授。
库哈斯认为，在摩天楼的创作中，“大多数只是按照预先 的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。”他洞 察到，摩天楼创作中“裙楼----中部韵律布置----顶部” 这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。同时， 在对摩天楼高度的认识上，他认为不必“参与对终极高度 的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群.基于 对建筑形式和建筑高度两方面的认识,库哈斯创造了一个 环状的形式----一个在竖直方向呈6度斜角的方状环形.这 种造型既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一 种新的上下贯穿一气的形体。从动画上来看，建筑在竖直 方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往摩天 楼“高耸入云”的形象。旧建筑的搭建形式来看，比之德 方斯拱门和原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的 立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代 感。这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃 幕墙、现代建筑的体块感及不大的高宽比例
波尔图音乐厅
用柯布式的游走制造空间的连续性，其公共部分是个 盘旋而上的走廊
楼 梯 及 廊 道
波尔图音乐厅外表由平滑而棱角分明的白色混凝土多 面体包裹而成，素混凝土削切的体块给人以强烈的视觉 冲击，使它像钻石一样展示在黄色石材铺砌的广场上。 40cm厚的壳体结构和大音乐厅内1m厚贯穿整个建筑的 墙体承担了建筑70%的荷载，这两部分通过斜梁及水平 的楼板连接在一起，加强了整座建筑的结构刚度，成为 音乐厅最主要的承重结构和稳定系统。白色加强混凝土 的多面体壳体相互连接，形成一个个结构的基本单元， 这些壳体单元的受力组合形成一定的韵律，造就了整个 建筑独特的外部造型 库哈斯认为建筑应该在一个有限的范围内获得最大限 度的自由，而波尔图音乐厅正是这种创想的体现。
该建筑位于博维斯塔广场 由于这一区域是波尔图市 保存完好的老城区， OMA并没把新音乐厅设 计成为环形广场周围界面 清晰的围合建筑的一部分， 而是在三面街区的包绕下， 以一种更亲密的姿态与广 场公园呼应。基于这种概 念，象征性、可识别性与 亲近感都被融合在一个形 体之中。
建筑地点：葡萄牙波尔图 设计建成时间：2001.09/2005.04 设计团队：OMA和ARUP 基本构成：由一可容纳1300人的大音乐厅和 350座的小音乐厅组成。 具体位置：博维斯塔广场 外形：变异的宝石；另类的鞋盒 设计理念：建筑属于城市，现代化，当代性 和现实感 基本特点：墙面成一定倾斜角度及墙面的穿 插
库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对 穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现 实主义的影响，爱用体块的组合，并 积极利用建筑的必然元素（常为楼 梯），创造出有时髦的感染力的空间。 在室内喜用超现实主义的画作对墙面 进行装饰。在大体块的处理上，常用 玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面 常为倾斜一定角度或折线状的
著名建筑师作品的风格特征分析
著名建筑师作品的风格特征分析在建筑界，曾经涌现过许多杰出的建筑师，他们用自己的设计作品创造出了独特的建筑风格。
这些建筑师的作品不仅在当时引起了广泛的关注，也对后来的建筑设计产生了深远的影响。
本文将以著名建筑师的作品为例，来分析他们的风格特征。
首先，我们来看弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
赖特是20世纪初美国最杰出的建筑师之一，他致力于将建筑融入自然环境中。
他的作品以横向流线和大量自然材料的使用为特点，营造出了一种与周围环境融为一体的感觉。
赖特的代表作品包括美国伊利诺斯州芝加哥的罗比-豪斯和纽约的古根海姆博物馆。
这些建筑以其简洁的线条和独特的造型，对后来的现代建筑设计产生了深远的影响。
接下来，我们看看日本建筑师安藤忠雄的作品。
安藤忠雄以其独特的空间布局和创新的结构设计而闻名。
他的建筑作品经常采用几何形状的组合，借助光线和材料的变化营造出丰富的空间感。
安藤忠雄最著名的作品之一是东京都港区的六本木之丘，这里有一系列由建筑、景观和艺术品组成的复合体。
安藤忠雄通过创造性地利用空间和材料，打破了传统建筑的边界，使建筑与自然融为一体。
而荷兰建筑师雷姆·库哈斯则以其前卫的设计理念和强调功能性而著名。
雷姆·库哈斯是现代主义建筑团体“毕卡索”创始人之一，他的作品通常以简洁的几何形状、大面积的玻璃和金属结构为特点。
库哈斯的代表作品包括荷兰鹿特丹的市政厅和美国纽约的康奔斯艺术中心。
这些建筑的外观简洁大胆，内部空间灵活多变，体现了库哈斯追求功能性和现代化的设计理念。
另外一个备受瞩目的建筑师是中国的伍德.迈斯特和SOM事务所。
伍德.迈斯特是当代中国最具影响力的建筑师之一，他的代表作品包括北京的鸟巢以及上海的东方明珠塔。
这些建筑以其独特的造型和创新的结构设计而闻名，展现了中国现代建筑的风采。
而SOM事务所则以其大型建筑项目而闻名，如美国纽约的自由塔和迪拜的哈利法塔。
这些建筑的设计融合了创新的结构和可持续发展的理念，成为了现代城市的地标。
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荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯
雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年
在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事
剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，
就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会
学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。
1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。
并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。
他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。
他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。
在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。
所以看
过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。
如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。
他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。
而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。
几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。
这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。
从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。
如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。
”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。
他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。
城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。
在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。
“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。
我们试图在大地上维持的
区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直
接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。
“从现今的建筑学潮
流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界
普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。
库哈斯
是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。
面对资本聚集成的摩天大楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。
正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。
他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。
在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。
总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可
以让我们明白形式的生成。
经过我们总结，可以说有以下几点：
1 对建筑概念的反思。
据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。
这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
2 新奇的荷兰式的形式。
这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。
毋庸多论。
3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。
而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。
在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。
在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折现状的。
4 反文脉----可以看见，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。
它的理论是前进、再前进，对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。
这也是正是他建筑创作的基础之一。
中央电视台新楼方案竞赛，以库哈斯的新颖方案脱颖而
出而告终。
方案的独特形式使人惊呼：“不懂建筑了！”这
的确是一幢可以改变人思想的建筑-----它突破了我们对建
筑的理解。
或许有人说，在多震区建造这样的一个形体，是
多么的不经济啊----但央视50亿的预算已放在那儿了。
也许有人说，这种形式每个学过构成的人都做得出来啊----但历史似乎总是证明，给予总垂青于有见地的先行者。
这里，不拟对该建筑作深入的评论，只以此为例，分析库哈斯的创作个案。
与以往从功能上进行反思不同，库哈斯在央视方案中从形式逻辑的角度入手进行分析。
库哈斯认为，在摩天楼的创作中，“大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。
”他洞察到，摩天楼创作中“裙楼----中部韵律布置----顶部”这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。
同时，在对摩天楼高度的认识上，他认为不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群” 基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识,库哈斯创造了一个环状的形式----一个在竖直方向呈6度斜角的方状环形.这种造型既
从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新的上下贯穿一气的形体。
从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往摩天楼“高耸入云”的形象。
旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代感。
这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的宽度比例。
相应的，它对环形形式与“促进团结、加强协作”之间关系的说明，则明显的缺少建筑上的说服力。
同时，它出现在北京这样一个古都中,和以往的建筑形象有着极大的不调和性。
多少使我们对北京未来的城市形象多了一层疑惑----我们的北京是否会变得如库哈斯所说的“拼接城市”呢？如果这样，这座建筑也许将会成为拼接层次中最为新奇的一个片断。
应该说，这幢建筑不仅是库哈斯的一项建筑实践，更是其城市理论在北京的实验。
在西方建筑界，库哈斯是公认的有思想、批判性的大师，同时也是争议的代名词。
他的作品往往引起争议，但是他向世界证明了他的成功。
未来我们会看到他更多让我们惊艳的作品。