浅谈美术与电影的关系

学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学

浅谈美术与电影的关系

电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。电影与美术的关系表现在以下几个方面：

一、美术与电影的历史渊源

相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得•格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富••一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。

二、美术元素在电影艺术当中的运用分析

（一）色彩在电影艺术当中的运用分析

1. 色彩在主体基调上以及影片上的运用分析

任何一部电影艺术作品都拥有自身的一个主题风格与主体基调，有的是欢快明亮的，有的则是悲痛沉闷的。主体基调的展示，除了利用一些拍摄手法以及叙事风格来实现以外，还可以运用一种更为突出直观的表达方式，那便是色彩元素。色彩的基调展现绝对是最能够烘托剧情气氛以及表达情绪的方式了，并且它是一种最好的无声语言，能够将电影艺术衬托的更为细致。

用色彩来展现主体基调的影片有一个很典型的例子，那便是张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》，电影中运用了大量的金黄色来使电影基调更为丰满。在我国古代，金黄色乃是权力与地位的象征，所以影片中所呈现出的金碧辉煌的殿堂、热烈绽放的菊花、各种角色的金黄色服饰与身着黄金甲的部队组成了一幅豪华的金黄主色调的画卷，这样的画面充斥着王权的使命感与身份的紧迫感，让电影情节更为真实。就这部电影的主题思想、故事情节表达以及影片角色情绪的呈现，都是非常具有代表性的。

2. 色彩在针对电影角色的塑造以及情绪表达方面的运用

色彩在电影角色的塑造方面，一般主要会体现在角色的服饰以及妆容上，有时候也会体现在角色的性格与语言特色中，色彩既能够塑造出非常形象的内容，也能够塑造出抽象化的内容。通过色彩的转变，观众便可以更加直观、准确地了解到导演想要传达的内容，这种视觉上的冲击会使得观众无意识间便能感知到电影角色现下的处境及感受。

在张艺谋所导演的电影《秋菊打官司》当中，其电影角色造型服饰的颜色就非常具有冲击力，而电影中出现的红辣椒也映衬出了秋菊这个角色性格的倔强与火辣。且秋菊每一次出场的时候，服饰与造型的颜色也都随着剧情趋势变化而非常细微的变化。

（二）美术造型在电影艺术中的运用分析

在绘画作品、雕塑作品以及摄影作品中，造型艺术是通过静态的一种视觉形象将作者的心理情感直观的表达出来，这也是电影艺术当中作为根本的特征及表现形式之一。电影艺术完全吸纳了造型艺术的全部规律及特点，这使得造型艺术成了影视艺术的主要美学特点之一。在电影艺术当中，造型乃是一种最为基本的视觉性语言。影片中所出现的风景场景、各种线条的罗列组合还有空间的巧妙应用都能构造出不一样的视觉效果，给予观众不一样的心理感受。

三、电影本质属性对美术手法在作品中展现的要求

在一部电影的制作过程中，它的美术属性的体现被看作使整个影片水平的重要标志，每一部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美术师在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念的基础上，确定基本情调的基础上，要探讨影视作品的总体造型结构并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要对不同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。

首先，电影美术属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电影美术来讲更突出了综合性、兼容性的特点。银幕造型形象的时间因素和运动因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。蒙太奇、长镜头、表演手段、美工手段、造型手段