《乡音乡情》的演唱技巧
民歌的发声方法及相关技巧
民歌的发声方法及相关技巧各个地区都有自己的民歌，不同的民歌的发声方法不同。
下面是店铺给大家带来的民歌的发声方法的相关内容，欢迎阅读!民歌的发声方法第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
钢琴即兴伴奏的练习方法
钢琴即兴伴奏的练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。
怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。
所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。
然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。
“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。
如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。
其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。
钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。
其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。
而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。
但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。
钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。
反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。
但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。
《乡音乡情》教案
第七课《乡音乡情》教案第一课时教学内容：1、歌曲《游春》2、用不同形式表演歌曲教学目标：1、用欢快活泼的情绪及甜美的声音演唱《游春》，激发学生热爱家乡的感情。
2、充分调动学生学习的兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。
教学重点：歌曲《游春》，体会河南民歌的特点。
教学难点：歌曲《游春》部分相似乐句的学习及歌曲的艺术处理。
教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、师生问好，组织教学师：“同学们，愉快的音乐之旅又开始了，如果让我用三个字来表达一下我此时此刻的心情的话，那就是“真得劲”(河南话)。
听出来这是什么地方的话没有？（河南），知道“真得劲”是什么意思吗？谁来说说？（就是真好、真舒服的意思，一共两重意思），作为一名河南人谁能告诉老师当你在外地听到自己家乡话的时候你会有什么样的感受呢？（亲切、舒服、激动、、、、）听了大家的感受后，老师觉得大家还是非常爱自己家乡的，既然大家这么爱自己的家乡，接下来，刘老师就送给大家一首歌唱咱们家乡的歌曲。
二、教授新课1、初听师：“大家认真的来感受一下，你觉得这首歌曲和咱们以前学的歌曲有什么不同？”（师放录音，学生感受音乐）（像唱戏、很亲切、、、、、、）师：“这是一首咱们河南的民歌《游春》，（师书写板书）民歌非常具有当地的一些民族特点，因为我们都是河南人，所以听这首歌就会觉得很亲切，这就是民歌给人的感觉。
2、按节奏读歌词师：“刚才我们感受了河南民歌的魅力，下面我们来好好的感受一下咱们河南的春光美景，现在我们用一种时髦的方式---RAP（说唱）来按节奏说一下歌曲的第一段歌词，大家试着跟我来一遍。
（师分句按节奏说歌词第一段）师：“你能试着说第二段歌词吗？”（师放伴奏，学生按节奏读歌词）师：“你能两段连起来说一遍吗？（师放伴奏录音，学生连起来说）3、复听师：“我们就用这样的节奏来试着跟歌曲学一学，每个人找出你觉得好听的乐句待会试着给大家唱一唱，好吗？(师放录音，学生聆听)师：“谁来给大家秀一下？”(学生演唱)4、解决难点师：“那你觉得哪些乐句演唱起来有点难度呢？”（池塘鱼虾鲜哎咳哟）5、分句教唱a 、教师分句教唱第一段歌词，学生轻声学唱b、学生自己试着演唱第二段歌词c、教师伴奏，完整演唱歌曲三、表演歌曲师：“老师想，咱们能不能把今天学的歌曲来表演一下呢？我建议，歌曲一共两段，咱们分成两大组来表演歌曲，第一组表演第一段，第二组表演第二段，好吗？下面我们开始讨论用什么样的形式来表现这首歌曲并试着加以练习，待会给大家表演。
音乐常识知识考试题及答案
音乐常识知识考试题及答案一、单选题1.歌曲《魔王》、《野玫瑰》的曲作者是A、韦竹B、拉索C、舒伯特D、卢军参考答案：C2.奥地利作曲家、圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是A、古诺B、莫扎特C、约翰·施特劳斯D、贝多芬参考答案：C3.古巴歌曲《西波涅》采用的演唱形式是A、独唱B、三重唱C、二重唱D、大合唱参考答案：B4.以下是歌唱的发音源器官是B、肺C、声带D、支气管参考答案：C5.古希腊在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏的乐器，同时也是古希腊弦乐器的代表是A、福尔明克斯B、巴比通C、尔D、萨拉参考答案：C6.古希腊祭拜酒神狄俄尼索斯的仪式上所用的乐器，同时也是希腊管乐器的代表是A、阿夫洛斯管B、萨尔平克斯C、任克斯D、尔明克斯参考答案：A7.古曲《平沙落雁》，其演奏乐器是A、箫B、唢呐D、琵琶参考答案：A8.合唱组织是以人声的分类为依据。
按照不同的人声，合唱可分为两大类型是A、同声合唱，混声合唱B、同声合唱，混声齐唱C、同声齐唱，混声齐唱D、领唱，重唱参考答案：A9.作曲家瞿希贤的儿童歌曲代表作是A、《好日子》B、《听妈妈讲那过去的事情》C、《白毛女》D、《秋日私语》参考答案：B10.以下属于拉弦乐器的是A、木鱼B、二胡C、云锣D、定音鼓参考答案：B11.爵士鼓又称为A、电子鼓B、锣C、大鼓D、架子鼓参考答案：D12.新疆维吾尔族“伊梨民歌”的代表曲目是A、《牡丹汗》B、《嘎达梅林》C、《桔梗谣》D、《褐色的鹅》参考答案：A13.它是形体矮小的单面鼓，发音的高低取决于鼓膛的大小和蒙皮的松紧，这个乐器是A、冬不拉B、阮C、古筝D、板鼓参考答案：D14.音域最低的铜管乐器是A、大号B、小号D、长号参考答案：A15.歌曲《卖布谣》、《劳动歌》的作者是A、赵元任B、张孔山C、李隆基D、阿炳参考答案：A16.著名音乐作品《楚汉》即《十面埋伏》的演奏乐器是A、古筝B、二胡C、扬琴D、琵琶参考答案：D17.形状如小号，是小号的变形乐器，号嘴呈深杯形，这个乐器是A、萨克斯B、小号C、长号D、短号参考答案：D18.《清凉的泉水》是一首内蒙古民间乐曲，其演奏乐器是B、马头琴C、二胡D、钢琴参考答案：B19.下列属于中国民族拉弦乐器的是A、小提琴B、唢呐C、二胡D、钢琴参考答案：C20.美声唱法起源于（），随着歌剧的发展逐渐成熟完善。
徐沛东作曲艺术特征研究
徐沛东作曲艺术特征研究作者：崔志勋来源：《参花·下半月》2017年第05期摘要：徐沛东是我国知名作曲家之一，他丰富的音乐作品和广泛涉猎的题材，充分反映出我国当代的社会发展和时代风貌，他创作的作品广受人民群众喜爱。
《乡音乡情》是其经典作品之一，歌曲表达了对祖国家乡的眷恋和赞美之情。
本文将通过《乡音乡情》音乐内容分析来研究徐沛东的作曲风格及特点。
关键词：徐沛东作曲技法艺术特征《乡音乡情》一、徐沛东介绍及其歌曲创作背景徐沛东现任中国文联副主席、中国音乐家协会党组书记，是我国知名作曲家之一。
他丰富的音乐作品和广泛涉猎的题材，充分反映出我国当代的社会发展和时代风貌。
他创作的《我热恋的故乡》《我像雪花天上来》《中国永远收获着幸福》等作品，广受人民群众喜爱。
《乡音乡情》是其经典作品之一，该歌曲由晓光作词，徐沛东作曲，一经发表和录制成碟，就受到了广大群众的喜爱和认同。
特别是经过刘斌、戴玉强等著名歌唱家演唱过后，已成为各类音乐会歌手们竞相演唱的曲目之一。
歌曲旋律激昂优美又不失忧郁的哀思，配合歌词，华丽且注重深情。
通过对戈壁滩、运河边、骆驼、新禾、森林、村落等一幕幕眼前的画面的描述，让我们感受到了家乡的美好、人民生活的幸福，表达了对祖国、家乡的眷恋和赞美之情。
二、歌曲的艺术特征分析（一）结构简单却进行了精心设计《乡音乡情》这首歌曲之所以受到广大歌唱者的欢迎，广为传唱，与其歌曲简单的结构设计是分不开的。
整首歌曲虽然结构短小简单，但内容丰富。
歌曲采用的是扩展性再现乐段的二段体曲式，由两个对比的、性质不同的乐段构成。
第一乐段为抒情陈述乐段，通过舒缓平和的旋律，衬托歌词中描述的戈壁滩、洞庭湖、森林、渔火等美景画面，表达对自己生长的家乡的热爱和无尽的思念；第二乐段旋律激昂奋进，用切分音突出强音，衬托歌词华夏土地、九曲黄河等壮丽雄伟的景象，抒发强烈的爱祖国、爱家乡的情感。
接着音乐进入行板较快的节奏，诉说着乡音乡情，时刻萦绕在我心窝。
初中音乐冀少版八年级上册第三单元《乡音乡情》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
初中音乐冀少版八年级上册第三单元《乡音乡情》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识与技能: 通过赏析河北民歌《小白菜》、《回娘家》的音乐风格特点,体验家乡音乐的独特韵味与魅力。
2、过程与方法:通过不同形式感受作品的音乐风格特点,掌握河北民歌的音乐风格特点。
3、拓展与延伸:通过听辨歌曲、乐曲形式激发学生的学习兴趣,让学生们自己总结河北民歌音乐风格特点,从而让学生掌握河北民歌音乐风格特点,达到喜爱、传承河北民间音乐的目的。
2学情分析
八年级的学生,在音乐鉴赏能力,有了明显的提高,所以让学生们通过赏析两首河北民歌,自己独立总结河北民歌音乐风格特点。
面对家乡的音乐,学生们掌握的很少,通过学习培养学生喜爱音乐、学习家乡音乐、享受家乡音乐、传承家乡音乐奠定了良好的基础。
3重点难点
赏析、听辨、总结河北民歌音乐风格特点。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】听音乐
播放流行歌曲《山不转水转》感受音乐的同时你能试着哼唱这首歌曲给你留下印象最深的部分吗?(生答)
2【导入】自主学习
播放河北民歌《小白菜》
1.你能哼唱这首歌曲给你留下印象最深的部分?(生答)。
高中音乐教学教案模板下载(共4篇)
高中音乐教学教案模板下载〔共4篇〕第1篇：高中音乐老师工作方案模板一.学生根本情况分析^p ：本学期，我担任的仍是初一和初二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大局部学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进展表达，局部班级还能识读简单乐谱。
但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够明晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体精神的培养浸透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会接班人和建立着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到安康的开展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握粗浅的音乐根底知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的才能。
4、理解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的才能.三、教学的详细措施与要求(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，老师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。
”只有使学生处在形象活泼的音乐气氛中，才能受到良好的音乐熏陶，到达的教学效果。
教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经历情境，作为思维的开场阶段。
”在教学过程中，老师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进展学习会扼杀学生掌握知识的意愿。
”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。
教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。
陕北民歌中常用的几种演唱方法
陕北民歌中常用的几种演唱方法1. 平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。
陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。
①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。
另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。
②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。
又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。
优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。
特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上”字和“哇”字的第二个音“ sol ”上也用这种方法来演唱。
有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。
在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2而且全曲高度基本保持在e2与b2之间，近似呼喊只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。
创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。
在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。
③以假声为主的甩腔演唱陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯，而且在呼喊较远的人时，往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。
陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。
这种音往往时值较短，音域较高。
演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。
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《乡音乡情》的演唱技巧
（一）把控主题思想，融入主题氛围
《乡音乡情》的演唱的过程中，前半段是表现对家乡的热爱，节奏比较舒缓，情绪逐渐走向高昂，逐渐由家乡之情变为国家之情，转变为对祖国和党的赞扬和热爱之情，因此在高潮部分，歌曲的节奏变快，情感上升到极限，这一过程中，就要主动进行情绪变换，控制情感表达，使整体的表演具有层次感。
情感的表达不仅可以让听众与之共鸣，还可以让听众有更好的思考。
在演唱时候还需要注意歌者的心理活动以及肢体语言，这两者因素会直接对歌者的心态产生一定的影响，是决定演唱者心态的重要因素。
音乐是人们表达感情的重要方式之一，他利用音乐和语言作为载体来像听众传递歌曲的主题思想，它也是听众理解歌曲内容、背景的一种方式，是心灵世界的重要呈现。
只有把控歌曲的主题思想才能用最真挚的情感打动听众的内心。
演唱《乡音乡情》的时候，要让演唱者对歌曲的背景极为了解，整首歌曲以秀美清新的歌词和深情质朴的旋律，抒发了中华儿女对祖国不同地域风情和自然景物的赞美、眷恋；对中华民族、中国人民和新时代的讴歌。
演唱的时候调整好心态，才能将最好的作品呈现给听众。
（二）巧用呼吸技巧，把握歌唱情绪
声乐表演中，表演者要善于将生活中的元素融入艺术加工中，进行充分、夸张、略变形的艺术想象，展示出声乐表演的情感魅力，让观众更好的接受情感熏陶。
如在《乡音乡情》的声乐表演上，表演者可以带入自己的家乡形象，以一种清新自然的感觉来展示出家乡的形象，这一阶段表演者的情感是含有淡淡的喜悦、自豪感，而随着进入高潮部分“华夏土地呀生我养育我九曲黄河呀滋润哺育我乡音难改乡情缠绵厖一声声乡音缕缕乡情时时刻而萦绕在我的心窝”则要将情感宣泄、释放出来，所以要想将浓烈的“乡情、喜爱、赞美之情”表达出来，就要表演者控制情感，酝酿情绪，更好的进行情感表达。
在情感控制中，呼吸控制是实现良好情感表达的必要前提。
表演者在呼吸控制上，自主转变呼吸，可以更好的进行情感抒发，因此在情感控制上，表演者要注重自身呼吸的锻炼，
强化呼吸转换能力，从而强化表演者的情感意识，实现良好的情感控制目的。
如在《乡音乡情》的演唱上，情感走向可以看到是由弱到强，而表演者的呼吸也
应该保持这一趋势，前期呼吸较为平缓，在表演中逐步增强，最后呼吸的气息变得浑厚，达到情感抒发的最高峰。
声乐表演中，表演者要有意识、有情感的进行呼吸锻炼，将不稳定的情感表达通过训练实现稳定，从而主动唤起表演者的情感动作和情感表情，更好的实现情感控制，抒发情感，实现情感共鸣。
（三）注意咬字发音准确，强化基本功
莎士比亚说过这样一句话：“好的说话是歌唱成功半的因素。
”歌唱是音乐家最重要的语言，不论是词的作者还是去的作者、演唱者的歌唱都是建立在对语言的理解和感受之上，所以我们经常说歌唱是音乐和语言的结合性艺术。
古人语：善歌者有语，可谓：声中无字但字中有声，歌唱的根本就是通过抑扬顿挫不同的语调把语言的意思演唱出来，他是一种独特的语言艺术形式，意大利著名的演唱家卡罗索说过：“清楚准确的咬字绝不会伤害声音，只会让我们把声音表达的更加完美，更加清楚，更加有力量。
”所以我们不难看出，语言在歌唱中的重要性，清晰的语言决定着歌唱的效果。
演唱者通过清楚的语言来表达作品的感情和意思，清晰的语言是需要演唱者不断的练习、学习和研究的，他不是与生俱来的。
我们在演唱的时候不光是要让歌曲表达的更加动听有力，还需要让听众能气你供需的听到歌曲中的每一个字。
一个优秀的演唱者，语言和发声的高度配合是他必须所具备的。
所以，语言是否正确的表达，直接影响着演唱结果的成功与失败。
在我们学习的汉语普通话中，字调也就是我们说的声调，句调就是语调。
语调（轻、重、缓、急）与声音的高度和长度，声音的语速快慢、语气之间的转换都有着很大的关系。
语调就是通过这几种方式把语言所蕴含的感情和情绪变化直接的表达在语音上，用声音来表达感情和情绪。
语调是语言的精髓所在，是语言的灵魂所在，它是情感的传递者，如果没有了语调，那么整个作品的语言就失去灵魂的字体。
所以，每个成功的演唱家，他们的吐字咬字都是局极为清晰准确的，对于每个字的处理也是非常完美，只有把这基础的做好了，他们才能把作品的感情和内容传递给观众，让观众理解通过他们的演唱理解作品的意义。
（四）强化音量和音色，做到收放自如
《乡音乡情》在演唱技法上适用美声唱法，因此在演唱时，根据调性及内容要求，歌声是明亮的、抒情的。
演唱者在演唱过程中应注意速度、力度及音色的处理。
速度，是音乐表现的方法之一。
如第一句应用中mf的力度饱含情感的唱出，然后用渐强的力度一句比一句唱得深情。
到第二乐段时是乐曲的高潮部分，
演唱者在情绪的积累上也达到高潮，应用f演唱，以“我爱崭新的村落”低音乐句，把爱引向深入。
一乐段中声区较多，在演唱上声音要协调好胸腔共鸣。
第二乐段进入前的过渡，则在“说”字配一个极有韵味的下行低音拖腔。
“华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育我”是一对异峰突起的高腔，感情至深至热。
最后“乡音难改，乡情缠绵”则是点题。
在演唱上除音色多用头腔外，随着感情的变化，语气“喷口”的力度也发生变化，应做到气息饱满，音色统一、明亮。