十九世纪三个女性形象的对比

十九世纪三个女性形象的对比
十九世纪三个女性形象的对比

包法利夫人

1、包法利夫人的原型,德拉马尔夫人。

德拉马尔,是福楼拜父亲医院里面跑出的一个学生,其后在瑞镇做医生,他的续弦夫人姓古杜瑞耶,嗜好小说,生活浮华,看不起丈夫。先结识了一个情夫,情夫却去了美国,随后又结识了一个律师的练习生,而且暗地举债,供自己靡费。结局债高如山,练习生和她断了关系,她不得不服毒自尽。留下了一个小女儿,但是不久,德拉马尔也自杀了。这是1848年的事情,见于当时鲁昂的报纸。

2、爱玛的身世和悲剧人生

爱玛,在贵族资产阶级社会的腐蚀、逼迫下堕落、毁灭的妇女形象。她生于农民家庭:天生丽质,生性纯洁;得到父亲的溺爱,在修道院接受上流社会的教育,沉迷于中世纪浪漫幻想的爱情故事中,向往上流社会的奢华生活;后来,却嫁给了一个平庸愚蠢、不思上进的丈夫;导致她走上了一条追求爱情、堕落的不归路,最后被抛弃,自杀。

爱玛,性格热情、想象丰富,在修道院中却受到压抑,便通过沉湎于对爱情虚无缥缈的幻想爆发出来。宗教教育和消极浪漫主义文学使她中毒很深。结婚后,爱玛在家庭中找不到幻想中的爱情,便急于到社会上寻找,误把上流社会的寻欢作乐当做爱情。

反抗意识。作者认为,爱玛的堕落归于单调沉闷的外省生活和腐化淫靡的社会风俗。资产阶级的不道德。在这样一个社会里,爱玛没有把自己当做一个弱者,她的悲剧和性格里的闪光点同时体现在她的反抗意识,这是值得肯定的。和麻木的世人比起来,她主动地觉悟到要主动追求自己的幸福,这完全始于个性的自觉。只不过,爱玛的反抗意识只单单表现在感情世界里,超出感情以外,她便失掉了头绪。

爱玛的经历映射了资产阶级政权堕落的倾向。爱玛的堕落是她精神破产的结果,她要追求人生的幸福,现实却让她失望,便开始苦闷,终于抛弃了自己朦胧的理想,去追求堕落的生活。资产阶级夺取政权和巩固了政权以后,便抛弃了自身提出过的目标,表现出精神堕落的倾向。

3、爱玛的形象,

爱玛是冷酷无情的资本主义社会中受摧残妇女的一个代表。爱玛在追求“幸福”的过程中,却变成了别人的玩物,她由于借债,经济日益拮据,却让高利贷者发了一笔财;花光家产以后,眼看着身败名裂,她去找律师求援,律师却要趁火打劫。爱玛的自杀是社会逼出来的。小说结尾处,作者指出,像爱玛这样柔弱的女子被社会毁灭了,她死后反受世人谴责,但那些卑鄙无耻之徒——勒乐,罗道尔弗,郝麦等,却左右逢源,步步高升,位高誉满。EG:“就在此刻,同时在二十个村庄中,我的可怜的包法利夫人在那里忍受苦难,伤心饮泣。”

4、爱玛悲剧的原因

个人原因:爱玛的悲剧离不开社会因素,但她自身的弱点也占了很大一部分。

在故事的最后,作者借查理之口感叹“错的是命”。不赞成,这样的宿命观。性格决定命运,因为爱玛性格中有过多的虚荣,虽然,每个女子多少都有一点虚荣,但是爱玛天生骄傲,“这有事变成主要的决然的动机。”她恨自己的丈夫,恨他不争气,任何方面不给自己挣一点点面子,一丝一毫的希望都不给她,所以她转过身,向外寻找,经过种种的变迁,她一次次地堕落,剩下了那些肤浅的虚荣,她的自恃清高的心性,却沉沦到底,不见天日。即使在最后,爱玛看似是为了保全自己的尊严,选择了自杀,倒不如认为她是因为羞愧而不敢面对。

她到最后也不愿意原谅自己和查理的婚姻,把自己的毁灭和一切罪责统统推给自己的丈夫和失败的婚姻,这恰恰体现了爱玛绝对的自私。她极端地追逐自己的欢愉,抛弃了母爱的本能和社会的义务。爱玛性格中的弱点导致了她在现实生活中找不到除了去幻想虚幻的浪漫爱情以外,其他可以丰富自己,可以使自己内心强大的精神世界。

爱玛是“盲目”的,她看不到幸福的所在和生活的出路。小说中有一个瞎子,他来往于永镇

和鲁昂大道之间,爱玛临终前他再一次出现,瞎子象征着爱玛的“盲目”。她看不清自己,也辨不清周围的人,她根本不清楚自己为何追求,追求的那个东西是否适合自己,她完全活在自己的想象里面,她想象自己是一位贵夫人,她没有看到这和她的身份不宜,和她生活的现实环境冲突;她逃出了真实的人格,走入传奇的世界,哪怕是绕小路、走弯路,她也要维系着自己虚伪的存在。爱玛的盲目导致了她不计后果地追逐不切实际的爱情理想,歇斯底里的感情的幻灭必然换来本质的恶变,不知不觉中,她从情妇滑向了淫妇的道路。她盲目地以为婚姻和奸淫截然不同,然而实际,却证明两者同样平板、乏味、现实。她失望了,发现这种幸福的鄙俚,但是自己已丧失自拔的毅力。她将失意推给自己的情人们,好像他们欺骗了她一样。最后,她发现这些浮泛的爱情的激越比起实际的荒唐还要使他厌腻。她的生活依然不快乐,她又把原因归于作孽的婚姻。对于爱玛,死,是最后的解脱。

EG:“一切,甚至于她自己,她都不能忍受,他到愿意变成一只鸟,飞向天涯海角,远远地,在壁洁的空间,重新年轻起来。”

安娜·卡列尼娜

1、安娜的爱情发生的背景:

安娜对伏隆斯基说:“爱,我所以不喜欢那个字眼正因为它对我有太多意义,远非你所能了解的。”这不仅表现出安娜对于爱情的严肃认真,同时也是封建俄国社会中妇女处境在她心理上的某种折射。对于生活在贵族社会中诚实真挚、光明磊落的安娜来说,爱上自己丈夫以外的一个男人是生死攸关的大事。

1861年的俄国,资本主义在发展中,但封建统治仍占优势。腐朽的俄国贵族社会在神圣的婚姻外表下容忍男子“毫不扭捏地沉溺于一切情欲”,也容许妇女苟且偷情,却决不给妇女少许她应享有的自由、平等的社会权利。在这里,道德败坏的男人和女人可以在虚伪中游泳,但对于一个生性诚实的已婚妇女来说,即使她由于正当理由爱上另一个男人,如果她希望公开自己的爱情,合理解决这个问题,获得幸福的生活,则几乎是不可能的。摆在安娜面前的有两条路:或是向虚伪投降,与堕落的上流社会同流合污,或是蔑视一切阻挠,公开大胆地去爱,不惜为之作出任何牺牲。

“我不能再欺骗我自己,我是一个活人,我没有罪,上帝就这样造了我,我需要爱情和生活。”

个性解放的要求,人追求幸福的本能战胜了封建道德偏见的束缚。安娜的大胆和勇敢不仅表现在她敢于爱伏隆斯基,而且在于敢公开自己的爱情,这就意味着向那个维护一切虚伪的旧礼教的上流社会挑战。她是她那个阶层中的姣姣者。

2、安娜的人生悲剧(爱情悲剧)

安娜的爱情一开始就注定以悲剧告终,她面对的敌人过于强大。封建的俄国社会用法律压制一切异己的存在,还用强大的宗教势力禁锢着人们的心灵。在这方面,安娜的爱情背负着太多的精神枷锁。她出身贵族,没有完全摆脱贵族阶级的传统观念,在她的追求和反抗中内心充满着复杂的矛盾和尖锐的冲突,理想和爱情生活与已有的家庭关系,要求自由解放的独立精神与服从传统世俗的道德观念,是她灵魂深处经常斗争的两个方面。在这样的矛盾中,她没有先进的思想做指导,相反,还深深的认为自己在上帝面前是有罪的。她感到“她永远也不会体验到爱情的自由,同时将永远是一个有罪的妻子。她知道,将来也会是这样。同时,这是如此的可怕,以致她不能预见,事情将怎样结束”。安娜的反抗既大胆又懦怯,既有斗争精神又有可怜的屈从。

安娜成长的社会环境在其精神世界中早已经打上了腐朽的阶级烙印。当她与伏隆斯基非法地但公开地结合后,她失去过去生活中的一切时,生活应该怎样开始?对于她这样的女性很自然地只剩下对爱情的唯一追求,甚至最后发展到靠爱情的保证活下去,甘愿只作受伏隆

斯基爱抚的情妇。

总之,安娜是值得同情的,她在俄国反封建争取个性解放的浪潮中作了一次大胆的鱼跃,虽然仍然以失败告终。

得·瑞纳夫人

1、德·瑞纳夫人的婚姻

得·瑞纳先生,一个人外省贵族,痛恨拿破仑,十分吝啬,极端自私,丝毫不关心妻子和孩子。他只是把于连当做雇来的仆人,花钱买来的洛尔曼马。他告诉妻子:“所有在你家生活的人,只要他不是贵族,他接受了工钱的,都是你的奴仆。”

得·瑞纳夫人,三十岁的少妇,仪表纯朴,丰腴适度,端庄秀美,象少女一般娇艳。

她是一个外省贵族妇女,自幼在修道院长大,她对于那些反对耶稣会教士的人恨之入骨。婚后,温和柔顺,富于自我牺牲精神,被认为是模范妻子,实际上,她轻视粗逼的男人。在麻木的婚姻里她把自己的感情全部倾注于威严的天主和孩子们身上。

2、于连和德·瑞纳夫人的爱情

于连对得·瑞纳夫人的感情是经过一个变化的过程,第一次吻夫人的手想着要“减少夫人对他的轻蔑”;之后,平民意识作祟,拒绝夫人送给他的金路易;故事的最后,于连才发现自己最爱的是得·瑞纳夫人。

在德·瑞纳夫人方面,就是另一个样子。于连闯入了她平静的生活,唤醒了她内心深处的感情。于连在她眼前打开了一片新的世界,没有她身边那个社会的虚伪、欺诈、郁闷和卑劣。在她眼中,于连就是纯洁、清白、智慧、慷慨和高尚的化身。这个勇敢的女人,在婚外情被丈夫发现的时候,依然想办法欺瞒丈夫,安排于连逃跑。

德·瑞纳夫人对于连的困苦十分同情,她爱于连,不仅仅是因为同情,更是因为他的才能,在碌碌无为的贵族中,于连的才能更容易崭露头角。小说中这样描写“他的天才真使他惊骇,她觉得一天一天地把他认识得更清楚了;这个青年神父,定是未来的伟人。”当然,这只是德·瑞纳眼中的于连,恋爱中的女人都容易盲目,容易过度美化爱人。这也是司汤达所主张的建立在“了解”上的爱情,经得起时间的检验,正是这个基础,于连死前想念和爱的都是德·瑞纳夫人。

3、德·瑞纳夫人的爱情悲剧

德·瑞纳夫人毁于宗教。受幼时修道院的经历,她自然地成为了一个基督教的忠诚信徒。正是这所谓的忠诚导致了德·瑞纳夫人最后的毁灭。在天主教教义里,男女之间的爱情和人世间的罪恶是同义词。因此,在和于连的相爱过程中,她一面感受到爱的幸福,一面又感到罪恶的残酷折磨。她甚至看到可怕的场景:明天颈上要带着枷锁被押到维立叶尔广场,背上还背着牌子写着罪状,向过往行人宣布她的通奸。小儿子生病的这一次危机也深刻地反映了她内心的纠结和矛盾,小儿子的生病,她认为是由于自己的“罪恶”引起天主的震怒,对她的惩罚,只有仇恨于连才能挽救儿子的生命。后来,随着儿子的痊愈,这次危机才结束。但对于德·瑞纳夫人来说,这并不是结束,而是痛苦和矛盾的继续。她有时候幸福而安宁,有时却突然惊喊:“啊!我的天主啊!我已经看见地狱了。”在和于连彻底断绝关系之后,德·瑞纳夫人天真的以为皈依天主才能得救,她把自己的事情告诉了听忏悔的神父,却被教父出卖。她在于连的牢房里对他说:“宗教使我犯了一个怎样可怕的罪啊!虽然我已经把那封信当中最可怕的段落减轻了……”

三位女性的相同之处

1、三个女人在婚姻生活方面都有相似之处,她们有着美丽的外表、风韵、高贵,却嫁给了感情冷淡、木讷的丈夫,感情世界干涸,迫切追求自己的爱情。

2、当爱人出现以后,便奋不顾身,冒险偷情,追逐自己的幸福。

3、她们都具有摆脱或改变自身处境的强烈愿望,与社会现实发生剧烈的冲突。

4、、三个出轨的女人在追求爱情的道路上有着相似的结局,安娜卧轨自杀,爱玛喝药自杀,而得·瑞纳夫人在情人死后因病逝世。社会因素和自身性格的弱点致使她们的人生以悲剧告终。她们应该同时是有罪又无罪的。因为,如果,她们完全有罪,她们便成为罪人,完全引不起我们的同情心;而如果她们完全无辜,那就是一个偶然的牺牲者,对我们不会有什么教育意义。当然,这个罪,并不是安娜心目中不守妇道的罪,不是德·瑞纳夫人认为的背叛了天主的罪,同时这也不是她们自己可以做得了主的,而是她们生活的那个社会,所属的那个阶级带给她们的无法逃脱的罪——精神世界的空虚。

三位女性的不同之处:

1、安娜、德·瑞纳夫人和爱玛同是悲剧人物,但是由于作家所处的时代、国家不同以及创作目的和创作方法各异,因此她们的悲剧同中有异、异中有同。包法利夫人的悲剧是一个普通妇女的悲剧、作者明确指出造成爱玛悲剧的原因是她所生活的社会——庸俗单调的外省环境、虚假的资产阶级道德,伪善的有产者等等,逼使包法利夫人一步步堕落,最后不得不走上绝路。而对于安娜、德·瑞纳夫人来说,虚伪的上流社会和冷酷的官僚社会抛弃了她、制裁了她。这是造成她们悲剧深刻的社会根源。

2、虽然任何一幕悲剧的产生都有其时代和社会的因素,大众的评论往往只重视社会的压迫,而忽略个人因素。须知,悲剧的形成常因个人情感与社会理性相冲突得以弥漫扩张,也因个人随时代发展而产生的要求与社会普遍的麻木状态的对立而强化。在这一点上,爱玛与安娜、德·瑞纳夫人的有着一定的不同。爱玛出身平明家庭,成长环境和接受的教育同出身于贵族家庭的安娜、德·瑞纳夫人自然有一定差距。她的内涵和性格方面自然不如安娜和德·瑞纳夫人。这些既定的差异决定了当她们面对外界诱惑的时候,表现出的不同状态(虽然结果都是出轨,五十步笑百步。),因为爱玛性格上的自私、虚荣把一开始纯洁、美好的爱情幻想一步步堕落成对于肉欲生活的追求,不是爱情和生活放弃了她,而是她自己放弃了爱情。这方面,德·瑞纳夫人和爱玛有着明显的差别,她在自己的婚姻里找不到爱情,便把精力放在孩子和信仰上,直到情人的出现,情不自禁地陷入爱情,一方面自责,一方面不由自主,她的爱情自始至终都渗透着矛盾和纠结,但恰恰因此,也体现了德·瑞纳夫人爱的忠贞和勇敢。在一方面,对于安娜来讲,她做的也无可挑剔,为了证明她对于真爱的追求,抛弃了家庭和情人私奔,冒着多大的勇气和负担。然而,安娜爱情的悲剧也正是因为这样的孤注一掷,在盲目的付出里找不到自己,把精力完全寄放于爱情上面,因为爱的过于强烈,而导致了爱情的毁灭,和她自身的灭亡。

3、德·瑞纳夫人和包法力夫人都是在修道院长大,接受相似的教育,对爱情抱有幻想,却都嫁给了一个不可能完成自己幻想的浪漫爱情的平庸的丈夫,于是,她们为了追逐自己的爱情,背叛了自己的婚姻。表面上看,两位女性同是出轨的女人,在其背后却有着本质的不同。包法利夫人的出轨,有太多主动的成分,她抛夫弃子,置家庭于不顾,甚至做好私奔的准备,为了与情妇厮混,抵押丈夫的家产。她对于爱情狂热的追求,不仅仅只是满足了自己对爱情的渴望,还深深伤害到了自己的家庭和亲人。这里,有一个观点,你可以去追求自己所要的幸福,但是请把伤害降到最小。而包法利夫人有点过分的肆无忌惮了。在这方面,德·瑞纳夫人收敛很多。首先,在于连没有出现之前,德·瑞纳夫人虽然对丈夫失望,却也是默默忍受,她把全部的感情倾注在天主和孩子身上,而不是像爱玛一样,一开始便蠢蠢欲动。德·瑞纳夫人和于连之间爱情的开始,是一步一步看似顺理成章的过程,她被于连的才能所吸引,于连让她看到了另外一个世界、一类人,感情干涸的德·瑞纳夫人便不由自主的陷入了爱河。

然后,当他们的婚外情被丈夫发现的时候,德·瑞纳夫人在爱情里表现出了勇敢,她尽力期满丈夫,并设计让于连逃走,德·瑞纳夫人在此时表现出的勇敢不无让人称赞。最后,当她和于连彻底断了联系的之后,德·瑞纳夫人并没有像爱玛那样转移自己注意力,轻松地开始下一段爱情,她只是告诉自己生活要回归平静,没有希望,如此惶惶度日也可。

这一点,你可以认为,德·瑞纳夫人在爱情里没有爱玛那样勇敢,具有反抗意识,她不能抛弃一切,追逐自己的幸福,彻底地反抗,在爱情里越挫越勇,屡败屡战。但,我宁愿认为,这是她内心深处的道德感所至。正是这一点点道德感,导致了德·瑞纳夫人的爱情始终伴随着纠结、矛盾和痛苦。她始终痛并快乐地爱着。

总结

作为女性,如何对待爱情、婚姻里出现的各种问题?

忠贞、责任在婚姻、爱情中的分量

欧洲19世纪女性服饰大全

欧洲19世纪女性服饰大全 2009-08-02 编辑:jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式. 19世纪的(法国)女装 (一)古典风格影响的女装 拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的. (二)复古情调的女装 复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点. (三)19世纪30--40年代 正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型. 40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的

女性形象比较

《红楼梦》、《牡丹亭》、《西厢记》 女性形象之比较研究 一、三位女性对待爱情的态度之比较 莺莺是贵族小姐,从小生活在家风严谨的家庭中,受的是传统女德教育,这样的身份与成长环境使她不可能在追求爱情时能够随心所欲,在三位女主角中显得最为被动、拥有自我牺牲精神。她对张生是一见钟情,由爱而欲,并且她的爱与欲都有一个循序渐进的发展过程莺莺被张生之才与貌吸引这一点被作品交代得十分凝练清楚,奠定他们爱情基础的就靠赖婚之前的三次见面,这三次见面与原著描述也基本一致,通过这三次见面,莺莺对张生的了解从外表到文采到能力、人品层层深入,最终在心中默默认定了这个伴侣。虽然在兵围普救事件后,她心中己认定张生,但相互之间还谈不上深入了解,在这样的情况下,作为一个少女心里有所顾忌所以并且作出一些反反复复的举动。后来经过进一步接触,张生还为她害了相思病,她才对他彻底信任。最后终于放下一切顾虑,做出自献行为。 与之不同的是,杜丽娘表现的最压抑闭塞。一直在人性自然欲望的驱使下追求爱的权利,由欲而爱而至情。与崔莺莺的循序渐进不同,杜丽娘的爱情来得猛烈而又突然,她是在毫无心理准备时突然梦里闯进一个书生,不经过一点恋爱过程便直接抱她到牡丹亭畔共度云雨之欢"莺莺爱的是张生这样一个实实在在的异性,杜丽娘则热衷于自己的爱情感觉更甚于柳梦梅这个人。与其说杜丽娘在梦中相识了一个-人.,不如说这个人,让她感受到了情的热辣辣的魔力。与其说梦醒后她要寻找这个-人,不如说杜丽娘要寻找那令她铭心刻骨的-情。 林黛玉作为封建社会的叛逆者,形象刻画紧密宝玉、黛玉在某种意义上可以说本是一体:宝玉即黛玉,黛玉即宝玉,作者把他们一分为二,又通过爱情这条线把他们合在一起"他们的形象超越男女,我们可以发现宝玉身上有许多女性行为,比如说喜欢吃胭脂等。黛玉身上也有男性行为,最明显的便是以文为友。黛玉是三位女性形象中最具有性格魅力的一个,这个形象本身就有多种身份类型的重叠:她不仅是一个幽闺少女,还是一位诗人。诗人身份是另两位女主人公所没有的,虽然崔莺莺和杜丽娘也都有一定的才华,却不似黛玉“一生心血结成字”。黛玉不仅想把一腔情怀通过文字表达出来,更想通过作诗体现自我价值。宝黛爱情的发

从《简·爱》看19世纪英国女性的婚恋观

从《简·爱》看19世纪英国女性的婚恋观 摘要:夏洛特?勃朗特的《简?爱》标志着19世纪英国女性自我意识的觉醒。女主人公简爱反叛社会传统观念,同生活中的种种不幸作斗争,勇敢地追求自由和自足。她的成长历程就是她作为弱女子在一个父权社会里不懈地追求 自己独立的过程。当激情和个人的独立、自尊相冲突时,简?爱选择了后者。她与罗切斯特最终的结合建立在彼此平等和互相尊重的基础上。夏洛特?勃朗特通过简?爱传达了女性的婚恋观,即:妇女只有保持独立才能在父权社会中赢得一席之地,从而得到内心的幸福和安宁。这种观点对于现代的中国女性的婚恋观具有指导意义。 关键词:婚恋;独立;自主;父权;女权 19世纪的英国是工业化和政治民主化时期,许多女性冲破旧习俗的束缚,走出家庭,进入社会。在文学领域,英国女作家勃朗特三姐妹是英国女性文学史上的里程碑,她们的作品代表着19世纪女性意识的觉醒。而夏洛特?勃朗特的《简?爱》传递出“觉醒的”19世纪英国女性的婚恋观。 玛格丽特?奥利芬特(Magre Oliphant)早已提出《简?爱》是一部“女权主义宣言”的作品,许多评论家把简爱看作是现代要求解放的妇女的“原型”。作为一个被遗弃的孩

子,简?爱战胜了世俗偏见和性别歧视,凭借个人奋斗,在一个父权社会中取得了她在性格和经济上的独立。这部小说也描述了简?爱和罗彻斯特的爱情故事,她主动表白了自己的感情,并最终赢得了罗彻斯特的爱。简?爱对于爱情的向往和大胆追求同当时维多利亚时代的行为礼仪几乎是背道而弛。小说中,她对罗彻斯特的爱同她所追求的独立和平等相冲突,当在婚礼上发现了罗彻斯特的疯妻后,这种冲突发展到了高潮。简?爱的离开充分表明了她追求的是妇女的独立和同男性的平等。 一、独立――早年苦难生活磨练出来的优秀品质 简?爱不幸的生活遭遇,即童年时期的孤单无助,少女时期的苦难生活磨练出她的反叛和要求独立自足的个性。 里德家对简爱的虐待唤醒了简?爱的自我保护意识,在承受了里德家对她无尽的羞辱之后,她开始奋起反抗。简?爱的反抗导致了她被关进“红房子”的可怕经历。房间里的一切甚至连桌布都是红色的,这红色是血的颜色,是母亲子宫的颜色。它把简?爱带进了幻象中,诞生了一个新的自我。从昏厥中醒来后,简?爱变得坚强、勇敢了,埋藏在她内心里强烈的感情和愤怒爆发了。她的指责甚至吓坏了里德太太,简?爱在里德家的反抗是她迈向自己的独立、寻求自由的第一步。 简?爱在洛伍德慈善学校的生活是她成长的一个新时期。

欧洲19世纪女性服饰大全

欧洲19世纪女性服饰大全 美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号:大中小订阅 路易十六时代(1770——1789)这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期,因此,服装上变化较复杂。1776年,受波兰服装影响,出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹(robe a la polonaise波兰式罗布)图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起,臀部出现三个柔和膨起的团,为了把裙子束起,罗布的后腰内侧装着两条细绳,在表面同样的地方装饰着扣子或缎带,细绳从里面下落,经裙摆向上把裙子捆束起来,绳端挂在或系在表面的扣子上,还有的在内侧裙摆处装上带环,绳穿过此环向上把裙子提起来后系上,外表也同样形成裙子被卷起来的形状。 在1780年代,帕尼埃消失了,裙子变得柔软了,但继续用紧身胸衣整形,肩上披着小型披肩,一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑,和17世纪末一样,后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎(cue de paris,即“巴黎的屁股”之意)。 无论时尚多么嚣张,其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后,人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态,空想主义色彩浓郁,而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格,它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。 无论如何,浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归,它在服装史上具有重要意义。那个时期,“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆,女性似乎成了第一性,她们故作娇柔,服装款式充满幻想色彩,而男人也被女人的娇柔所吸引,他们收细腰身,甚至不惜使用紧身胸衣。 19世纪的时装业有两个值得关注的变化:工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现,时装样本开始出版,它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返,时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。 女装流行面料有薄棉布,织纹较密的白麻布,薄纱,条纹毛织物和蝉翼纱,给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆,马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰,肩部设计不断扩张,袖口也极度夸张,甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

概论19世纪英国女性作家的写作主题

概论19世纪英国女性作家的写作主题 刘寒冰 摘要:19世纪英国女性作家开始抛弃早期模仿男性作家的写作风格,有意识地树立起独立的见解,她们的作品无论从写作技巧,还是从内容上来讲都日趋成熟。作品的主题涉猎广泛,包括家庭、婚姻、爱情、自由和教育等各方面,女性作家开始在她们的作品中有意识地去抗争男权社会中的不平等。其中,婚姻与爱情、女权主义和与传统的冲突成为主要的三个方面,出现在许多的小说和诗歌中。简要分析她们的写作主题,能使我们进一步深入理解女性作家作品的深层含义。 关键词:女性作家;主题;婚姻;爱情;女权主义;冲突 I.婚姻与爱情 婚姻与爱情是大多数作家,不管是男性还是女性的创作中心,但对女性作家而言,无疑又是她们最关注的话题。 伴随着工业革命的不断深入,19世纪英国资本主义的发展进入繁荣阶段,阶级斗争的形势更严峻,工业大发展使人口的迁移变得容易和迫切,不同地区的思想交流更广泛。虽然进行了民主改革,但各种各样的社会问题还是不断涌现,其中尤以女性的社会问题更突出。当女性看到整个社会在不断前进,繁荣发展,但自己的社会地位仍处于被人们尤其是男性忽视的状态,她们要为自己争取权利,不是通过发动革命战争,而是利用手中的笔,告诉社会他们的需求,而最为迫切的就是改变妇女在家庭――-最小社会单位――-的地位。因此,婚姻与爱情就成为许许多多女性作家反复讨论的话题,以期从中表达自己的诉求。 幸福的婚姻是建立在真爱的基础之上的,这几乎是19世纪所有英国女性作家的共识,她们通过不同的写作方式和不同的人物特点来表达这一共同的主题。而真爱到底是什么,怎样表现出来,以及怎样的婚姻才算幸福,不同的作家有着不同的看法。其中,以简·奥斯丁和艾米丽·勃朗特最有代表性。 首先,简·奥斯丁在《傲慢与偏见》中以平等来阐释真爱和幸福的婚姻。小说中的平等包含了思想的平等,人格的平等和感情上的平等。简·奥斯丁认为,婚姻的重要性是不言而喻的,婚姻不应屈从于任何压力,结婚不为财富,不为社会地位,只为纯真的爱情。 而艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》中的爱情则让人多了几分惋惜和伤感,西斯克里夫与凯瑟琳的这条爱情之路走得坎坷感人,忠诚成为爱人之间最重要的东西。勃朗特最让人钦佩的一点是通过凯瑟琳告诉读者,不平等的社会环境也可以产生爱情,因为在人性上所有的人都是平等的。 II.女权主义 除了以上所分析的和每位女性都相关的婚姻与爱情外,19世纪英国女性作家关注的另一个更为严肃的话题就是女权主义。女性自我意识的不断觉醒使她们开始注意更多的女性社会问题,包括在民主,政治,教育和工业发展等方面,这种积极地为女性争取各种社会权利的思想,可以理解为女权主义的具体表现。 伴随着19世纪的工业大发展,各种社会问题不断涌现,尤其是有关女性的问题越来越明显。女性觉得自己的社会地位,拥有的权利和受教育程度与社会经济发展极不相称,似乎已成为被抛弃的一个社会团体,这种危机感促使女性作家通过自己的作品表达需求。可喜的是,这种抗争还取得了一定的成绩,如在简·奥斯丁,勃朗特姐妹和乔治·艾略特等的小说中都有不同的描写。其中,夏洛蒂的《简·爱》普遍被人们认为是反传统的典范。 悲惨的童年生活使简·爱慢慢地变成一个坚强的女性。叔叔家和福利院就像一个残酷的战场,不反抗就无法生存。如果童年时期所遭受的痛苦只因年纪小无依无靠,那么,成年以后对周围环境的抗争则表现出一个成熟女性自我意识的觉醒,这种觉醒不仅是思想上的,而且用行动实施出来。由于受到一定的教育,使简可以成为家庭教师,从而取得经济上的独立。用政治经济学上的观点可解释为经济基础决定上层建筑,这也是女性能够取得社会地位的基础。因此才有简质问罗切斯特是那段关于平等的经典台词。 与奥斯丁在《傲慢与偏见》中男女主人公各自对对方的深入了解最终平等幸福地生活在一起不同,夏洛蒂·勃朗特想要表达的是简·爱不仅可以自立,还可以从情感上和生活上去帮助罗切斯特。女性不再是男性的附属品了,女性完全可以通过自己的努力拥有和男性一样的平等社会地位。这种女权主义的思想成为许多女性激励自己的武器,不断向男权社会发起挑战,以便得到本来就属于自己的权利。 III.与传统的冲突 在19世纪的英国女性作家作品中,另一个关注的话题就是女性的需求与传统观念的冲突。在众多的作品中,我们可以看到作者既积极表达愿望,却又时常受到传统思想道德的压迫,女性作家总是在社会传统和超越自我之间挣扎,这些挣扎都真实地被反映在作品中。 157

从《简·爱》看19世纪英国女性的婚恋观

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ad11961240.html, 从《简·爱》看19世纪英国女性的婚恋观 作者:张晓颖 来源:《黑龙江教育·理论与实践》2018年第05期 摘要:夏洛特·勃朗特的《简·爱》标志着19世纪英国女性自我意识的觉醒。女主人公简爱反叛社会传统观念,同生活中的种种不幸作斗争,勇敢地追求自由和自足。她的成长历程就是她作为弱女子在一个父权社会里不懈地追求自己独立的过程。当激情和个人的独立、自尊相冲突时,简·爱选择了后者。她与罗切斯特最终的结合建立在彼此平等和互相尊重的基础上。夏洛特·勃朗特通过简·爱传达了女性的婚恋观,即:妇女只有保持独立才能在父权社会中赢得一席之地,从而得到内心的幸福和安宁。这种观点对于现代的中国女性的婚恋观具有指导意义。 关键词:婚恋;独立;自主;父权;女权 19世纪的英国是工业化和政治民主化时期,许多女性冲破旧习俗的束缚,走出家庭,进 入社会。在文学领域,英国女作家勃朗特三姐妹是英国女性文学史上的里程碑,她们的作品代表着19世纪女性意识的觉醒。而夏洛特·勃朗特的《简·爱》传递出“觉醒的”19世纪英国女性 的婚恋观。 玛格丽特·奥利芬特(Magre Oliphant)早已提出《简·爱》是一部“女权主义宣言”的作品,许多评论家把简爱看作是现代要求解放的妇女的“原型”。作为一个被遗弃的孩子,简·爱战胜 了世俗偏见和性别歧视,凭借个人奋斗,在一个父权社会中取得了她在性格和经济上的独立。这部小说也描述了简·爱和罗彻斯特的爱情故事,她主动表白了自己的感情,并最终赢得了罗彻斯特的爱。简·爱对于爱情的向往和大胆追求同当时维多利亚时代的行为礼仪几乎是背道而弛。小说中,她对罗彻斯特的爱同她所追求的独立和平等相冲突,当在婚礼上发现了罗彻斯 特的疯妻后,这种冲突发展到了高潮。简·爱的离开充分表明了她追求的是妇女的独立和同男性的平等。 一、独立——早年苦难生活磨练出来的优秀品质 简·爱不幸的生活遭遇,即童年时期的孤单无助,少女时期的苦难生活磨练出她的反叛和要求独立自足的个性。 里德家对简爱的虐待唤醒了简·爱的自我保护意识,在承受了里德家对她无尽的羞辱之后,她开始奋起反抗。简·爱的反抗导致了她被关进“红房子”的可怕经历。房间里的一切甚至 连桌布都是红色的,这红色是血的颜色,是母亲子宫的颜色。它把简·爱带进了幻象中,诞生了一个新的自我。从昏厥中醒来后,简·爱变得坚强、勇敢了,埋藏在她内心里强烈的感情和愤怒爆发了。她的指责甚至吓坏了里德太太,简·爱在里德家的反抗是她迈向自己的独立、寻求自由的第一步。

中外女性形象对比

绪论 从人类进入以男性为中心的父权社会后,女性的地位一落千丈,跌入了社会的最底层,女性不仅在社会上受到歧视与压制,而且还被反映在文学作品中,又反过来规范和压抑了现实中的女性。但由于中西方社会制度、文化背景、人物性格等种种的不同,中西方悲剧女性的命运也各有特色。她们的不幸遭遇构成了中西方文学史中悲伤的主旋律之一。中国的女性因为受落后腐朽的封建专制度的束缚,思想保守落后,体现出了时刻遵从伦理道德的愚昧信念。而西方资本主义制度下相对民主的环境氛围,随意即使悲剧中的女性仍然具有追求自由的信念与勇气,显示了西方女性特有的个体意识和极力推崇的个人价值。中国的戏剧作品—《雷雨》是以1923年前后的中国现状为社会背景,着重表现了以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧,各人物坎坷的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟。《雷雨》中女主人公侍萍和繁漪可以说是那个时代中国女性的典型:鲁侍萍是中国最为传统的女性的代表,她单纯、善良,纯真、淳朴,在她身上我们看到了中国最为普通的劳动人们的优良品质。然而,命运却没有眷顾这个善良的姑娘,年轻的对生活抱有太多美好希望的侍萍和当时的少爷周朴园倾心相爱,并为之生儿育女,但这样的真挚的感情却被金钱、利益、权利、等级观念所推翻,成了利益权势的牺牲品。单纯善良的鲁侍萍被赶出周家,为了生活,她被迫嫁给了鲁贵,如果说上次的有爱情的婚姻是悲惨命运的导火索,那么这次与鲁贵的婚姻更是侍萍悲剧的延续。面对着没有了爱情的婚姻,侍萍将所有生的希望寄托在孩子的身上。生活的无奈、苦痛与艰辛从来没有压倒过这个善良的女人,但让她看到孩子们的悲剧的时候,她再也不能隐忍的生活了,面对命运的无情的安排,她彻底的绝望了。如果说侍萍的悲剧是隐忍的沉默的悲剧,那《雷雨》中的另一个主人公—繁漪便是“雷雨” 式的悲剧。和侍萍不同,繁漪是受过一些新式的教育的女性,她无拘无束、敢爱敢恨的倔强性格是《雷雨》中最具个性的形象。繁漪作为名门之女,被迫嫁给了大她十多岁的周朴园,虽然从年龄上、思想上,他们的结合貌合神离。在物质方面,周家的势力财产可以满足繁漪的虚荣心,在精神层面,繁漪将是一生的空虚。当资产阶级的革命浪潮掀起的时候,繁漪便不再遵从封建礼教“三从四德”的规则了,她极力的挣脱封建礼教的束缚,让自己想一个真正的人那样的生活。所以她死死的抓住周萍,进行犹如困兽般的斗争,这也体现了繁漪作为一个资产阶级女性勇于追求个性解放和人格独立。《德伯家的苔丝》中的苔丝是处于社会最底层的一个普通农家的少女,在势利、虚荣的父母的安排下去投奔有钱的冒牌本家。我们将从侍萍、繁漪还有德北·苔丝的坎坷的命运对比中,分析在特定历史年代中西方女性的命运及异同,并探究造成这些悲剧及悲剧差异的成因。

英国文学18-19世纪浪漫主义

Part Five: Romanticism in England the Age of Poetry Teaching Arrangement: I. Historical Background II. Romanticism III. A. poets 1. Escapist romanticists / Lake Poets(湖畔派诗人) (William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey) 2. active romanticists /demonic group/Satanic school (撒旦派) (George Gordon Byron, Percy Bysshe Shelley, John Keats) B. essayists (Charles Lamb, William Hazlitt, Thomas De Quincey) C. novelist (Walter Scott) I. Historical Background (1) Industrial Revolution —transformed Britain from agricultural to industrial country, responsible for the change in the pattern of social life and the worsening of social contradictions;? (2) American revolution in 1775— the Declaration of Independence, written by Thomas Jefferson in 1776, with its emphasis on individual rights; (3) The French revolution in 1789 —introduced the democratic ideals: liberty, equality and fraternity for everybody; (4)the abolition of slavery in the British colonies; (5) the introduction of system of national education; (6)the Factory Acts《工厂法案》by which the employment of children under nine was forbidden by the law. (7) Lyrical Ballads, 《抒情歌谣集》a collection of poem by William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge, published in 1798, which marked the start of Romanticism as a literary trend. II. English Romanticism 1. definition—English Romanticism is generally said to have began in 1798 with the publication of Wordsworth & Coleridge‘s Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott’s death and the passage of the first Reform Bill《改革法案》in the Parliament. English Romanticism is a revolt of the English imagination against the neoclassical reason. The French Revolution of 1789-1794 and the English Industrial Revolution exert great influence on English Romanticism. Romanticists show in their works their profound dissatisfaction with the social reality and their deep hatred for any political tyranny, economic exploitation and any form of oppression, feudal or bourgeois. In the realm of literature, they revolt against reason, rules, regulation, objectivity, common senses, etc. and emphasize the value of feelings, intuition, freedom, nature, subjectivism, individuality, originality, imagination, etc. 2. The features of the Romantic writings: 1)? Dissatisfaction with the bourgeois society. 2) Their writings filled with strong-willed heroes or even titanic images, formidable events and tragic situations, powerful conflicting passions and exotic pictures. 3) pay attention to spiritual and emotional life of man. Most works are supernatural and full of

13、十九世纪英国女性作家群的崛起与英国文化

第23卷第4期 长春师范学院学报2004年7月V ol .23 No .4Journal of C hang C hun T eache r s College Ju l 2004 十九世纪英国女性作家群的崛起与英国文化 龚北芳 (大庆高等专科学校中文系,黑龙江大庆 163712) [摘 要]十九世纪英国有30多位女作家相继登上文坛,她们以女性视角对妇女的处境进行描述,创作 出了大量的文学作品,成为英国文学史上一个独特的现象。 [关键词]十九世纪;英国文化;女性作家;女性作品 [中图分类号]I 106.4 [文献标识码]A [文章编号]1008-178X (2004)04-0123-02 英国妇女写作开始于17世纪,但直至18世纪末,拉德克利沃夫夫人和玛丽亚埃奇沃思为首的女性作家才开始以小说的形式进行创作,并在文坛上产生一定的影响。到十九世纪,女作家已达30位之多,而且大多是有影响的作家,如简奥斯汀,乔治爱略特,盖斯凯尔夫人,夏洛蒂勃朗特三姐妹,布朗宁等,成为世界文坛上一个独特的文学现象:十九世纪只有英国的文坛出现了女性作家群的崛起,这应从英国文化、女性写作传统及女性创作中潜在的社会文化内容等方面来探究它的必然性。 一、英国文化与女性作家 谈到英国文学就不能不涉及英国的文化。英国十七世纪资产阶级革命结束后建立了一个君主立宪制,并一直持续至今。这种形态对英国的文化影响是多重的。首先保留了王室,人们把王室作为英国尊严的象征,王室的存在成为英国文化的中心和英国的传统文化的象征,它使每个英国人的血管里都流淌着尊重传统文化和社会道德秩序的血液。其次,英国选举制度和两党执政制度使英国成为民主意识深入人心的世界头号强国。第三,英国的民主制度,具体表现为对个体的尊重。人们能够为了自己的权利而进行斗争,这标志着人的权利受到重视,权利得到保护。 英国人民政治制度的稳定和经济上的繁荣,使十九世纪英国的文化显示了它的特点:民主、自由、独立、尊敬个体,遵守社会秩序。 民主的文化促进了英国的人人平等。男女是否平等历来被用来衡量社会是否民主的一个重要的标志。十九世纪英国文化已达到真正民主的程度。在这种文化背景下,英国女性形成了独立的、自信的、坚强的性格。妇女所受到的普及教育又使她们摆脱愚昧状态,在阅读大量的书籍中,顺其人的本性去憧憬理想和品味现实。英国经济繁荣后提高了人们的生活水平,妇女从繁重的体力劳动中解放出来,“妇女们可以有思想,可以博览群书,……男人们开始赞同并帮助她们要变得聪明、智慧,而不是嘲笑 或阻止她们。”[1]尤其是中产阶级妇女,不必为了生活而拼命奔波,有了闲暇时间读书写信,又有一定的 文化素质去用心体验生活中滋味。女性作家在十九世纪英国的民主文化阳光普照时期,感受到了温暖而迅速地成长起来了。她们吸吮着民主的文化,开始了艺术创作,并把自己的创作贡献给养育着她们的英国民主文化,必然要展现了民主、自由、独立、维护社会秩序的文化特征。两相融合、又相互促进,女性文学终于蓬勃而起。 二、英国文学传统与女性作家 伍尔芙说:“伟大的作品不可能单独地无缘无故地诞生,它是成年累月共同思考的结晶,大家都作 过努力,单个声音的背后隐藏着大众的才智”[2]埃伦莫尔斯也说“对女作家来说,那种通过简单地从 男性文学成就中吸取营养的做法已被阅读相互的作品所取代,已被一种交混回响所代替。”[3]她认为简 奥斯汀在小说上取得的成功就是由于有一大批优秀的和不足道的女作家写的小说供她借鉴。作为民主文化的一部分,英国女性文学有着它的优良的文化传统。 早在17世纪,英国就出现了以写作谋生的女作家贝恩,正是由于贝恩的示范,在十八世纪才出现 [收稿日期]2004-03-27 [作者简介]龚北芳(6 )女,黑龙江林口人,大庆高等专科学校中文系副教授。从事外国文学教学与研究。 3 192-21

十九世纪英国女性小说家研究

十九世纪英国女性小说家研究

十九世纪英国女性小说家研究 《19世纪英国女性小说研究》是与绍兴文理学院的合作项目,2009年浙江省哲学社会科学规划课题立项成果,是一部旨在较全面、较系统地研究19世纪英国女作家的著作。重点介绍了19世纪文坛以简奥斯丁、勃朗特姐妹、乔治爱略特为主要代表的一流女

作家,及玛丽雪莱、盖斯凯尔夫人等一大批女作家的作品。研究了女性作家特有的表达方式和艺术手法,展示女性意识得以凸现并逐渐发展演进的过程。 书名19世纪英国女性小说研究 出版社安徽文艺出版社 页数249页 开本16 品牌安徽文艺出版社 作者王琼 出版日期2014年3月1日 语种简体中文 ISBN9787539648545 目录 1基本介绍 ?内容简介 ?作者简介 2图书目录 1基本介绍 编辑 内容简介

《19世纪英国女性小说研究》是一部关于外国文学理论的专著,旨在较全面、较系统地介绍对于19世纪英国女作家小说创作的研究成果,具有重要的学术意义。《19世纪英国女性小说研究》分为十章,以19世纪英国女性文学创作繁荣为背景,侧重介绍了以简·奥斯丁、勃朗特姐妹、乔治·爱略特、玛丽·雪莱、盖斯凯尔夫人等一大批女作家及其作品。作者论述全面,条理分明,观点鲜明,层次清晰,可以凸显19世纪这个特定历史时期英国女性文学的创作趋向和规律。 作者简介 王琼,绍兴文理学院人文学院副教授,比较文学与世界文学硕士,研究领域为欧美文学和英国女性作家。主讲《外闺文学史》《欧美女性作家作品研究》等专业课程,参与编写《欧美现代文学史》等教材,主持了浙汀省两项省级课题,在一级刊物和多家核心刊物发表《论乔治·爱略特的心理分析艺术》《19世纪前英国女性创作述评》《从塞普蒂默斯透视伍尔夫》《论乔治·爱略特早期创作中的道德探索》《论杜拉斯创作中的重复叙述》等多篇论文。 2图书目录

中西方戏剧中女性形象比较研究.doc

中西方戏剧中女性形象比较研究- 摘要:中国明朝的汤显祖与伊丽莎白时期的莎士比亚堪 《牡称16世纪与17世纪之交东西方剧坛的两位杰出的戏曲大师。丹亭》中的杜丽娘与《仲夏夜之梦》中的赫米娅分别是两位大师笔下经典的女性形象,本文将从两位女主角的思想与性格中的共性和特性进行比较研究。 关键词:女性形象《牡丹亭》《仲夏夜之梦》 莎士比亚的《仲夏夜之梦》初刊于1600年,而汤显祖的《牡丹亭》完稿于1598年,两部喜剧均是以梦幻手法表现爱情题材的经典之作。《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》中的人物历来被人们称道,而其中的女性人物更是作品的灵魂和艺术魅力所在。杜丽娘与赫米娅,都是处于恋情中对爱坚贞不屈的少女,本文将从二人的思想与性格中的共性和特性进行比较分析。 一、杜丽娘与赫米娅的身世遭遇 《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一位官宦人家的千金小姐,她才貌端妍,聪慧过人。杜丽娘出身于一个典型的封建士大夫家庭,充满着浓郁的封建礼教气氛,她的父亲杜宝是个儒生出身的太守,而母亲甄氏则是一个夫唱妇随、贤妻良母型的女子。他们对杜丽娘的爱带上了强烈的功利色彩,一心要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。然而杜丽娘作为一个晶莹通透的纯真少女,她爱自然、爱生命、爱自由,无奈却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。 《仲夏夜之梦》中的赫米娅是雅典城邦中伊吉斯的女儿,是一位上流社会中的年轻女性。她的父亲决定将她嫁给狄米特律斯,而她遵从自己的心意,钟情于拉山德。在面对父亲与忒休斯

的强说时,她勇敢地说:我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不敬服的人。她宁愿为着自己的爱恋,而做一只孤独地自开自谢的玫瑰,宁愿披上尼姑的道服,终生幽闭在阴沉的庵院中,向着凄凉寂寞的明月唱着暗淡的圣歌,做一个孤寂的修道女了此一生。她的勇敢和叛逆令无数读者动容。 二、杜丽娘与赫米娅对自由爱情的追求 两位花季少女,本应是天真自然、开朗活泼的姿态,而封建礼教却将其生命本真的活力一点一点从她们身上剥离,再套上沉重的思想枷锁。汤显祖笔下的杜丽娘所生活的时代理学盛行,她的父亲杜宝对她管制严格,手不许把秋千索拿,脚不许把花园路踏。整天只能绣花、看书,一言一行都要遵照当时社会要求女子遵守的道德伦理、社会规范。 古老的恋歌《关雎》唤醒了杜丽娘的青春之情,大自然春色如许的烂漫春光进一步激起了她内心的情感波澜。吾生于宦族,长在名门,年已及笄不得早成佳配,诚为虚度青春,光阴如过隙耳,可惜妾身颜色如花,岂料命如一叶呼。深闺中的寂寞与青春的忧郁,反倒促使其萌发了情爱的冲动。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!显然,游园激发了她青春的觉醒,打开了她久锢的心灵,由此产生了对幸福人生的憧憬和对爱情的渴望。 与《牡丹亭》中的杜丽娘相比,《仲夏夜之梦》中的赫米娅性格更为爽直、倔强、刚毅。她敢于反对封建礼法,挣脱羁绊,争取自由婚姻。她与拉山德相恋,但父亲强迫她嫁给狄米特律斯。根据雅典法律,女儿必须服从父亲的旨意,否则父亲可以将她处死或者送她进修道院让她孤独地度过余生。在君命、父权、封建传统和法律面前,赫米娅不甘心屈服,为了维护恋爱自由的权利,

19世纪英国文学总结

19世纪末迎来英国戏剧的复兴 ◆奥斯卡·王尔德Oscar Wilde (1854-1900) 《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray,1891年) 《莎乐美》(Salomé,1893年) 乔治·萧伯纳G eorge Bernard Shaw (1856-1950) ?《皮格马利翁》(Pygmalion) ?《圣女贞德》(Saint Joan) The Victorian Age—English Critical Realism Victorian literature: Novel became the most widely read and the most vital and challenging expression of progressive thought. Writers like Charles Dickens, William Thackeray, George Eliot, Thomas Hardy showed their primary concern is about the people in the society with sympathy for the poor and the unfortunate and became the major voice of the literary world by presenting a faithful picture of the horrible capitalist England. The big output by the Victorian poets, especially Alfred Tennyson, the most representative poet of the time, and Robert Browning, the most original and experimental poet, paved the way for the 20th-century modern poetry, both in subject matters and technique. Dickens Points of view: He hates the social evils and intends social reform by exposing and critic izing in his works all the poverty, injustice, hypocrisy and corruption in the 19th –century England. He thinks that the state should intervene to control the rapacity of landlords and capitalists. He wants improvement in the life of the poor, but is afraid of a real revolution. Dickens is a humanitarian who pours all his love and sympathy for those poor, weak, innocent, injured and neglected good people. Charles Dickens (1812-1870)---The greatest representative of English critical realism Major Works There is abundant variety in Dickens’s invention of character and situation. Dickens has often been compared to Shakespeare for creative force and range of invention. 1836—1841, first period, Period of youthful optimist: fun, high spirit, naive optimism 1) Sketches by Boz (1836) ?博兹特写集?, the first book 2) The Pickwick Papers (1837) ?匹克威克外传? 3). Oliver Twist(1837-1838)?奥克佛·特维斯特?,《雾都孤儿》 4). Nichols Nickleby (1838-1839)?尼古拉斯·尼克尔贝? 5). The Old Curiosity Shop (1840-1841)?老古玩店? 6). Barnaby Rudge (1841) ?巴纳比·拉奇? 1842-1850, The second period-- Period of excitement, irritation and frustration: exposing the corrupting influence of wealth and power, optimism turned into dissatisfaction and irritation 1) American Notes (1842) ?美国札记? 2) Martin Chuzzlewit (1843-1844)?马丁·朱述尔维特? 3) A Christmas Carol(1843)《圣诞颂歌》 4) The Chimes《教堂钟声》

19世纪英美女性作家的比较分析

19世纪英美女性作家的比较分析 ——以《飘》和《简·爱》为例《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说,简·爱从令人讨厌的学校毕业,在罗切斯特先生的庄园找了份家教的工作,负责教育罗切斯特先生的女儿,在此过程中两人擦出爱的火花,但在两人结婚当天,意外得知罗切斯特先生的前一位夫人并没有死,而是疯了,并且正关在庄园里,于是简爱离开庄园,并碰到自己的表哥表妹,正当简爱犹豫是否与表哥一起离开英国做传教士的妻子时,罗切斯特的庄园由于疯妻纵火毁于一旦,他本人也受伤致盲,心灵有所感应的简爱赶回庄园,两人从此幸福的生活在一起。 简·爱生存在一个父母双亡,寄人篱下的环境,从小就承受着与同龄人不一样的待遇,姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。 其作者夏洛蒂·勃朗特性格刚强、才华出众,她的灵魂塑造了简·爱,发出了女性独立自尊的呼声,百年以来感动了世界各地无数女性的心。她1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝,八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣,她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡,在荒凉的约克郡山区度过了童年。15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书,几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师,但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄,放弃了家庭教师的谋生之路。她曾打算自办学校,为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。然而由于没有人来就读,学校没能办成。但是她在意大利学习的经历激发了她表现自我的强烈愿望,促使她投身于文学创作的道路。 这部小说带有自转的色彩,将自己的人生遭遇加以渲染融入到《简·爱》这本小说里,让读者被书中主人公的故事撼动的时候感受到作者自己的人生经历。小说中显现出鲜明的时代特点——19世纪的英国,资本主义社会的政治文化流露于小说的字里行间,让人仿佛回到那个年代的英国。而同一时代的美国正经历着南北战争等一些大的社会动乱,整个美国处

英国19世纪文学

19世纪的英国文学 英本1班陈亚云 111020109 浪漫主义诗歌的第一个大诗人是布莱克。这个靠镌版谋生的手工匠人是法国革命的热烈的拥护者,但又反对它的哲学基础理性主义,所写的诗也大异于18世纪的优雅含蓄,而着重想象力和神启式的宗教感,初期的《天真之歌》(1789)写得纯真,《经验之歌》(1794)写得沉痛;后来诗风一变,转而写作篇幅巨大的长诗如《四天神》(1804),其中有一套独特的象征和神话系统。 华兹华斯的小诗清新,长诗清新而又深刻,他的十四行诗雄奇,他的《序曲》(1805)首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”,无论在内容和艺术上都开了一代新风。柯尔律治另有特长。他的《古舟子咏》(1798)借用了一个充满了奇幻之美的航海故事,探索了罪和赎罪的问题;他的短诗《忽必烈□》(18 16)发掘了诗的音乐美和人心的联想作用;他的理论著作《文学传记》(1817)吸收了德国哲学家谢林的论点,对浪漫主义诗歌的特色,尤其是想象力在诗歌创作中的重要作用,作了精辟的论述,使他成为英国文学批评史上最敏锐的理论家之一。 然而这人的诗才在短期的闪耀之后相继熄灭了,另一代诗人在1815年左右起来,把浪漫主义诗歌带进了更广阔的境界。拜伦、雪莱、济慈三人各有特色,但是都忠于法国革命的理想。拜伦是出于对暴政的反感,雪莱是着眼于未来的理想社会。拜伦在他的杰作《唐璜》(1818~1823)里一反欧洲旧传说,把主人公从纨□子弟转变成热血青年,让他两度横越欧陆,通过他的眼睛见证了又评论了广阔的欧洲现实。拜伦诗如其人,始终为自由而斗争,产生了超越英国和欧洲的文化和政治上的重大影响。雪莱的抒情诗情思专注而意境高远,《西风颂》(1819)鼓舞了当时和后世的革命志士;他的哲理诗探讨人类解放和理想的男女关系等重大问题,以议论入诗而诗句依然绚烂多采;他有志于复兴希腊式的诗剧,在《解放了的普罗米修斯》(1820)里他师法埃斯库罗斯而又不取其懦弱,重申人的复兴的胜利,诗句挺拔,取得了辉煌成就。 这一时期诗歌还有司各特、克莱普、莫尔、坎贝尔、胡德等人的作品。英国文学史上,莎士比亚去世以后,没有另外一个时期有这样多的第一流诗人,创作了这样大量的为后世所珍视的第一流作品。浪漫主义也有著名的散文作家,如兰姆,他的《伊利亚随笔集》(1823)以其风趣、典雅得到了英国和世界无数读者的欣赏。此外还有《一个英国鸦片服用者的自白》(1821)的作者德·昆西,《幻想的对话》(1824~1848)的作者兰道尔,都讲究风格,喜作“美文”。原来以写诗出名的司各特从1814年起写了27部长篇历史小说,用雄迈的文笔再现了苏格兰、英格兰和欧洲历史上的一些有突出意义的事件,包括人民起义、民族矛盾、宗教冲突和近代国家在反封建的斗争中的建立,展示了历史的进程,刻划了众多的英雄人物,留下了《威弗利》(1814)、《罗布·罗伊》(1817)、《米德洛西恩的监狱》(1818)、《艾凡赫》(1819)等名著。同样有影响的,特别在英语国家的读者当中,

相关文档
最新文档